いわゆる「食いつき力」について

So called "KUITSUKI power," enthusiastic power in learning music

若い人たちに音楽教室で音楽を教えている、先生のお話（部分）です。

彼の語りは、たぶん、別の執筆者が整理して文章にしたものですが、語り部のニュアンスを上手に伝え、「音楽のプロになりたい」人に対して、上手に自分の教育経験を伝えていると思います。

さて、学部や研究科で、勉強したり研究したりしている私たちにも、彼の話はいったい、どのような為になるでしょうか？　プラトンは、考えることとは「自分と対話すること」だと主張しています。　

この対話型の授業は、みなさん自身が考えたことを、どしどし他人（クラスメイト）と対話して、何かを引き出すことを目的としていますので、１人で考えること、すなわち「自分自身と対話すること」には、その教育目的として大きな主眼をおいているわけはありません。本日、第１回目の授業は、時間の関係で（他人との）対話の時間がとれません。その代わりに、以下に紹介する「音楽教室で音楽を教えている先生」の語りを手がかりにして、「プロになること」とそうではない［構えの］人との分水嶺ないしは分かれ道について、各人で考えてみましょう。

【ココから本編】

私は、都内の音楽学校でアレンジとジャズ・ポピュラーピアノを教えて10年あまりになります。この音楽学校は、基本的に20代の青年がいちばん多く、「プロになりたい」という人たちも多いのが特徴です。私が直接関わった生徒さんの中で、実際プロになっていったのは、数でいうとだいたい２〜３年に１人ぐらい。では、プロになる人と、そうではない人の違いは何なのでしょうか。

（略）

1. 既に10代の頃から、楽器やバンドなど、ある程度の音楽経験がある。子供の頃から音楽がやれる環境かどうかは、もちろん家庭の事情等、外部の条件にもよりますが、これはやはり、頭が柔軟なうちに吸収した方が圧倒的に有利、というのは芸事の定めのようなものかもしれません。

2. 聴いてきた音楽の量が多い。

3. 面白そうに、興味深そうに授業に参加している。欠席は極めて少ない。

4. 自分の意見を言ったり、質問したりが積極的。あたりまえのようですが、これ基本。私はこれを「食いつき力」と呼んでいます。「食いつきがいい」っていうやつ。要するに、それだけ好きかどうかってことなんですね。好きだから。それだけ面白いことだから。それだけのめり込んで、音楽のことを考えているのが楽しいっていうことですね。

5. アレンジに関しては、課題をちゃんとやってくる。なおかつ、それを単に「義務だから」ではなく、自分なりの楽しいチャレンジとしてやってくる。

6. 楽器に関しては、毎週「ここまでは到達する」というレベルを自分で設定して、そこまでちゃんと練習してくる。

（略）

だから、やりたくもない練習をイヤイヤ「やらなきゃ！」って焦ったり、やれない言い訳を考えたりしてないで、「ああ、それほど好きじゃなかったんだ」って、認めてもいいんじゃないかな。その方が楽になります。そして、本当に好きなこと、のめりこめることは何だろう？って、あらためて考えた方がいい。「〇〇さんみたいになりたい！」とかいう憧れじゃなくて。その〇〇さんがやっている、楽器なり、作曲なり、歌なり、その「行為」をしていること、そのものが、自分は本当に好きなのか、のめりこめることなのか、ということを考えた方がいい。そして、そこまでのめりこんではいない自分がわかったら、「プロ」を考えるのはさっさとやめた方がいいでしょう。人生の時間は限られているのだから。他のことに時間を使いましょう。もっと、自分らしい、本当に自分を活かすことのできる他の道が、きっとあるのだと思います。

出典： http://lessonblog.sonoragarden.com/?p=426（2014年確認時）
授業ハンドアウト：kuituki2014.pdf（パスワード付き）半角小文字でｃ*ｓ*ｃ*ｄ　の四文字を入力してください。

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