In the 1990s and 2000s, Tooth & Nail Records became a catalyst in legitimizing Christian rock as a noteable subgenre of alternative rock. Signing acts like Starflyer 59 and MxPx, Tooth & Nail helped make alternative rock immediately accessible within evangelical church communities throughout the United States,[1] and subsequently the wider Western world with the advent of music streaming.
In the 2000s and onwards, Christian rock bands Skillet, Thousand Foot Krutch, and Red were influenced by acts like Linkin Park to develop their own sounds that combined hard rock and nu metal.[2][3][4] Skillet received Grammy nominations for two albums,[5] along with having two albums certified platinum and double platinum.[6] Red also received Grammy nominations for two albums.[7]
1990年代から2000年代にかけて、Tooth & Nail Recordsは、クリスチャン・ロックをオルタナティブ・ロックの注目すべきサブジャンルとして確立するきっかけとなった。Starflyer 59やMxPxといったアーティストと契約したTooth & Nailは、アメリカ全土の福音派教会コミュニティにおいてオルタナティブ・ロックをすぐにアクセス可能なものにし[1]、その後、音楽ストリーミングの 登場により、より広い西洋世界にも広がった。
2000年代以降、キリスト教ロックバンドのSkillet、Thousand Foot Krutch、Redは、Linkin Parkなどの影響を受けて、ハードロックとニューメタルを融合させた独自のサウンドを確立した[2][3][4]。Skilletは2枚のアルバムでグ ラミー賞にノミネートされ[5]、2枚のアルバムがプラチナ認定とダブルプラチナ認定を受けた[6]。Redも2枚のアルバムでグラミー賞にノミネートさ れた[7]。
Christian response to early rock music (1950s–1960s)
Most traditional and fundamentalist Christians did not view rock music favorably when it became popular with young people from the 1950s, even though country and gospel music often influenced early rock music. In 1952, Archibald Davison, a Harvard professor, summed up the sound of traditional Christian music and why its supporters might not like rock music when he wrote of "... a rhythm that avoids strong pulses; a melody whose physiognomy is neither so characteristic nor so engaging as to make an appeal in its own behalf; counterpoint, which cultivates long-breathed eloquence rather than instant and dramatic effect; a chromaticism which is at all times restricted in amount and lacking in emotionalism; and modality which creates an atmosphere unmistakably ecclesiastical".[8] In the light of Archibald Davison's characterisation it is easy to see how different these two genres of music are. Christians in the United States did not want their children exposed to music with unruly, impassioned vocals, loud guitar-riffs and jarring, hypnotic rhythms. Rock and roll differed from the norm, and thus it was seen by them as a threat.[9] Often the music was overtly sexual in nature, as in the case of Elvis Presley, who became controversial and massively popular partly for his suggestive stage antics and dancing. However, "Elvis" was a religious person who released a gospel album: Peace in the Valley[10] in 1957. Individual Christians may[original research?] have listened to or even performed rock music in many cases, but conservative church establishments - particularly in the American South - regarded it as anathema.
He Touched Me, a 1972 gospel-music album by Elvis Presley, sold over 1 million copies in the US alone and earned Presley his second of three Grammy Awards. Not counting compilations, it was his third and final album devoted exclusively to gospel music. The song "He Touched Me" was written in 1963 by Bill Gaither, an American singer and songwriter of southern gospel and Contemporary Christian music.
In the 1960s, rock music developed artistically, attained worldwide popularity and became associated with the radical counterculture, firmly alienating many[quantify] Christians. In 1966 The Beatles, one of the most popular and influential rock-bands of their era, ran into trouble with many of their American fans when John Lennon jokingly offered his opinion that Christianity was dying and that the Beatles were "more popular than Jesus now".[11][12] The romantic, melodic rock songs of the band's early career had formerly been viewed as relatively inoffensive by Christians, but after the remark, churches nationwide organized Beatles-record burnings and Lennon was forced to apologize.[13] Subsequently, the Beatles and most rock musicians experimented with a more complex, psychedelic style of music that frequently used anti-establishment, drug-related, or sexual lyrics, while The Rolling Stones sang "Sympathy for the Devil" (1968), a song openly written from the point of view of Satan. Allegations of Satanic intent also arose from the Beatles and others of the controversial backmasking recording-technique. This further increased Christian opposition to rock music.
Later, in the 1960s, the escalating Vietnam War, Civil Rights Movement, Paris student riots of 1968 and other events served as catalysts for youth activism and political withdrawal or protest, which became associated with rock bands, whether or not they were openly political. Moreover, many[quantify] saw the music as promoting a lifestyle of promiscuous "sex, drugs and rock and roll", also reflected in the behavior of many rock stars. However, there was growing recognition of the diverse musical and ideological potential of rock.[citation needed] Countless new bands sprang up in the mid-to-late 1960s, as rock displaced older, smoother pop styles to become the dominant form of pop music, a position it would enjoy almost continuously until the end of the 20th century.
初期のロック音楽に対するキリスト教の反応（1950年代～1960年代
1950年代からロック音楽が若者たちに人気を博した当時、カントリー音楽やゴスペル音楽が初期のロック音楽に多大な影響を与えていたにもかかわらず、ほ とんどの伝統的なキリスト教徒や原理主義者はロック音楽を好ましく思っていなかった。1952年、ハーバード大学のアーチボルド・デイヴィソン教授は、伝 統的なキリスト教音楽の特性をまとめ、その支持者がロック音楽を好まない理由を次のように述べた。「…強い拍子を避けたリズム；特徴的でも魅力的でもない メロディで、自身で訴求する力を持たない； 瞬間的な劇的な効果よりも、息の長い雄弁さを育む対位法。常にその使用量が制限され、感情表現に欠ける色彩主義。そして、紛れもなく教会的な雰囲気を醸し 出すモード」。[8] アーチボルド・デイヴィソンの特徴付けに照らし合わせると、この 2 つの音楽ジャンルがどれほど異なるかがよくわかる。米国のキリスト教徒たちは、子供たちが、無秩序で情熱的なボーカル、大音量のギターリフ、耳障りで催眠 的なリズムのある音楽に触れることを望んでいなかった。ロックンロールは、その規範とは異なっていたため、彼らにとっては脅威とみなされた。[9] 多くの場合、その音楽は露骨に性的な内容だった。エルヴィス・プレスリーは、その挑発的なステージパフォーマンスやダンスで物議を醸し、大人気のアーティ ストとなった。しかし、「エルヴィス」は宗教的な人格者であり、1957年にゴスペルアルバム『Peace in the Valley』[10] をリリースしている。個々のキリスト教徒は、多くの場合、ロック音楽を聴いたり、演奏したりしていたかもしれないが、保守的な教会組織、特にアメリカ南部 では、ロックは禁忌とみなされていた。
エルビス・プレスリーの1972年のゴスペル・アルバム『He Touched Me』は、アメリカだけで100万枚以上を売り上げ、プレスリーに3つのグラミー賞のうち2つ目をもたらした。コンピレーションを除けば、これは彼がゴス ペル音楽に専念した3枚目かつ最後のアルバムだ。曲「He Touched Me」は、1963年にアメリカ南部のゴスペルとコンテンポラリー・クリスチャン・ミュージックの歌手兼作曲家であるビル・ゲイザーによって作曲された。
1960年代、ロック音楽は芸術的に発展し、世界的な人気を獲得し、過激なカウンターカルチャーと結びつき、多くの[数量不明]のキリスト教徒を強く遠ざ けた。1966年、その時代で最も人気があり影響力のあるロックバンドの一つであるザ・ビートルズは、ジョン・レノンが「キリスト教は死にかけている」と 冗談交じりに発言し、アメリカンのファンから批判を浴びた。[11][12] バンドの初期のロマンティックでメロディックなロック曲は、キリスト教徒からは比較的無害と見なされていたが、この発言後、全国の教会がビートルズのレ コード焼却を組織し、レノンは謝罪を余儀なくされた。[13] その後、ビートルズとほとんどのロックミュージシャンは、反体制的、薬物関連、または性的な歌詞を頻繁に用いるより複雑でサイケデリックな音楽スタイルを 実験し、ザ・ローリング・ストーンズは「Sympathy for the Devil」（1968年）という、サタンの視点から書かれた曲を公開した。ビートルズや他のミュージシャンによる、物議を醸し たバックマスキング録音技術についても、悪魔的な意図があるとの疑惑が持ち上がった。これにより、キリスト教徒のロック音楽に対する反対はさらに強まっ た。
その後、1960年代には、ベトナム戦争の激化、公民権運動、1968年のパリ学生暴動などの出来事が、若者の活動や政治からの離脱、抗議運動のきっかけ となり、それが、公然と政治的な立場を表明しているかどうかに関わらず、ロックバンドと関連付けられるようになった。さらに、多くの[数量化]は、この音 楽が「セックス、ドラッグ、ロックンロール」という放埓なライフスタイルを促進していると見なし、多くのロックスターの行動にも反映されていた。しかし、 ロックの多様な音楽的・思想的な可能性が次第に認識されるようになった。[出典が必要] 1960年代後半には数多くの新しいバンドが誕生し、ロックは古い滑らかなポップスタイルを置き換え、ポップ音楽の主流形態となり、20世紀末までほぼ一 貫してその地位を維持した。
Main article: Jesus music
Among the first bands that played Christian rock was the Crusaders, a Southern Californian garage rock band, whose November 1966 Tower Records album Make a Joyful Noise with Drums and Guitars is considered one of the first gospel rock releases;[14][need quotation to verify] John Joseph Thompson identifies it as "the first record of Christian rock".[15] Brian Collins characterises Mind Garage as "arguably the first band of its kind":[16][17] they recorded the 1967 Electric Liturgy at RCA's "Nashville Sound" studio in 1969.[18] Both of these recordings were preceded by the rockabilly praise LP I Like God's Style, written and performed by one 16-year-old Isabel Baker and released on the private Wichita, Kansas Romco label in 1965, which no one published on until the 2000s.[19]
Larry Norman, often described as the "father of Christian rock",[20] and in his later years "the Grandfather of Christian rock",[21] who, in 1969 recorded and released Upon This Rock, "the first commercially released Jesus rock album",[22] challenged a view held by some conservative Christians (predominantly fundamentalists) that rock music was anti-Christian. One of his songs, "Why Should the Devil Have All the Good Music?" summarized his attitude and his quest to pioneer Christian rock music.[23] A cover version of Larry Norman's Rapture-themed "I Wish We'd All Been Ready" appears in the Evangelical Christian feature film A Thief in the Night and appeared on Cliff Richard's Christian album Small Corners along with "Why Should the Devil Have All the Good Music?".
In 1966, the band Žeteoci (transl. The Harvesters) was formed in Yugoslavia. Founded by four students of the Zagreb Catholic Faculty of Theology, Žeteoci performed beat music with religious lyrics, being the first Christian rock band in Yugoslavia and arguably the first Christian rock band in a communist country. Their first and only album, To nije tajna (It Is Not a Secret), released in 1969, was the second full-length album in the history of Yugoslav rock music. They ended their activity in 1971, as the members of the band finished their studies of theology and went on to become priests of the Catholic Church.[24][25]
Randy Stonehill's "Welcome To Paradise" (1976)
Another Christian rock pioneer, Randy Stonehill, released his first album in 1971, the Larry Norman-produced Born Twice.[26][27] In the most common pressing of the album, side one is entirely a live performance.[28] Another early Christian rock album was Mylon (We Believe) by Mylon LeFevre, son of members of the southern gospel group The LeFevres. He recorded the album with members of Classics IV and released it through Cotillion Records in 1970.[29][30] Ocean (Canada) gained gospel pop big hit "Put Your Hand in the Hand" in 1971.[31] Norman Greenbaum and the Doobie Brothers had gospel hits, but they were not christian rockers. Sister Janet Mead had a gospel hit in 1974.[32]
In the late 1970s, Christian rock received exposure through more mainstream rock and folk rock musicians. Bob Dylan became a born-again Christian and released three albums between 1979 and 1981. This period would yield the Grammy winning single "Gotta Serve Somebody" and three successful concert tours that would later see release as The Bootleg Series Vol. 13. Dylan's influence was also felt in other members of the folk revival; Arlo Guthrie, for example, converted in 1979 (in part over his concerns over whether he faced a Huntington's disease diagnosis like others in his family) and released his own Christian folk-rock album Outlasting the Blues; Outlasting the Blues received the biggest record label promotion of Guthrie's career.[33]
Christian rock was often[quantify] viewed as a marginal part of the nascent contemporary Christian music (CCM) and contemporary gospel industry in the 1970s and 1980s,[34] though Christian folk rock artists like Bruce Cockburn and rock fusion artists like Phil Keaggy had some cross-over success. Petra and Resurrection Band, two of the bands who brought harder rock into the early CCM community, had their origins in the early to mid-1970s. They reached their height in popularity in the late eighties alongside other Christian-identifying hard rock acts such as Stryper. The latter had videos played on MTV, such as "Calling on You" and "To Hell with the Devil", and even saw some airtime on mainstream radio stations with their hit song "Honestly". Christian rock has proved less successful in the UK and Europe, although such artists as Bryn Haworth have found commercial success by combining blues and mainstream rock music with Christian themes.
Michael Knott would be credited for being a pioneer of "alternative Christian rock."[35] Knott's 1987 album Shaded Pain being noted for lyrics which challenged church morality. This resulted in the album being banned by churches and Christian bookstores.[35] Nevertheless, Knott was still credited for changing the course of Christian rock, with his short-lived company Blonde Vinyl becoming a major source for Christian rock musicians during its existence.[35]
主な記事：ジーザス・ミュージック
クリスチャン・ロックを演奏した最初のバンドの中には、南カリフォルニアのガレージ・ロック・バンド、クルセイダーズがあった。1966年11月にタワー レコードからリリースされたアルバム『Make a Joyful Noise with Drums and Guitars』は、ゴスペル・ロックの最初のアルバムのひとつとされている。[14][要出典] ジョン・ジョセフ・トンプソンは、このアルバムを「クリスチャン・ロックの最初のレコード」と評価している。[15] ブライアン・コリンズは、マインド・ガレージを「この種のバンドとしては間違いなく最初のバンド」と評価している。[16][17] 彼らは、1967年にRCAの「ナッシュビル・サウンド」スタジオで『Electric Liturgy』を録音した。[18] これらの録音に先立ち、16 歳のイザベル・ベイカーが作曲、演奏したロックビリー・プレイズ LP『I Like God's Style』が、1965 年にカンザス州ウィチタのプライベートレーベル Romco からリリースされたが、2000 年代まで誰も再発売しなかった。[19]
「クリスチャン・ロックの父」[20]、晩年には「クリスチャン・ロックの祖父」[21] とよく評されるラリー・ノーマンは、1969年に「商業的にリリースされた最初のイエス・ロック・アルバム」[22] である『Upon This Rock』を録音、リリースし、ロック音楽は反キリスト教であるとする一部の保守的なキリスト教徒（主に原理主義者）の見解に異議を唱えました。彼の曲 「Why Should the Devil Have All the Good Music?」は、彼の姿勢と、キリスト教ロックミュージックのパイオニアとしての探求心を表現している[23]。ラリー・ノーマンの「Rapture」 をテーマにした「I Wish We'd All Been Ready」のカバーバージョンは、福音派キリスト教の映画『A Thief in the Night』で使用され、クリフ・リチャードのキリスト教アルバム『Small Corners』に「Why Should the Devil Have All the Good Music?」とともに収録された。
1966年、ユーゴスラビアでバンド「Žeteoci（訳：収穫者たち）」が結成された。ザグレブのカトリック神学部の4人の学生によって設立された Žeteociは、宗教的な歌詞のビートミュージックを演奏し、ユーゴスラビア初の、そしておそらくは共産主義国初のクリスチャン・ロックバンドとなっ た。1969年にリリースされた彼らの最初で唯一のアルバム「To nije tajna (It Is Not a Secret)」は、ユーゴスラビアのロック音楽史上2枚目のフルアルバムとなった。バンドのメンバーが神学の研究を終え、カトリック教会の司祭になった ため、1971年に活動を終了した。[24][25]
ランディ・ストーンヒルの「Welcome To Paradise」（1976年）
もう一人のクリスチャン・ロックのパイオニア、ランディ・ストーンヒルは、1971年にラリー・ノーマンがプロデュースしたファーストアルバム「Born Twice」をリリースした。[26][27] このアルバムの最も一般的なプレス盤では、A面は全曲がライブ演奏で構成されている。[28] もう1つの初期のクリスチャン・ロック・アルバムは、サザン・ゴスペル・グループ「The LeFevres」のメンバーの息子であるマイロン・ルフェーブルの『Mylon (We Believe)』だ。彼は、Classics IVのメンバーとともにこのアルバムを録音し、1970年にCotillion Recordsからリリースした。[29][30] Ocean (カナダ) は、1971年にゴスペルポップの大ヒット曲「Put Your Hand in the Hand」をヒットさせた。[31] ノーマン・グリーンバウムとドゥービー・ブラザーズもゴスペルヒット曲を出したが、彼らはクリスチャン・ロッカーではなかった。シスター・ジャネット・ ミードは、1974年にゴスペルヒット曲を出した。[32]
1970年代後半、クリスチャン・ロックは、より主流のロックやフォークロックのミュージシャンたちを通じて注目されるようになった。ボブ・ディランは、 生まれ変わったクリスチャンとなり、1979年から1981年にかけて3枚のアルバムをリリースした。この期間には、グラミー賞を受賞したシングル 「Gotta Serve Somebody」が誕生し、3回のコンサートツアーも成功を収め、後に『The Bootleg Series Vol. 13』としてリリースされた。ディランの影響はフォーク・リバイバルの他のメンバーにも及んだ。例えば、アルロ・ガシーは1979年に改宗（家族にハンチ ントン病の診断を受けた人々への懸念が要因の一つだった）し、自身のキリスト教フォーク・ロック・アルバム『Outlasting the Blues』をリリースした。このアルバムはガシーのキャリアで最も大規模なレコード会社によるプロモーションを受けた。[33]
クリスチャン・ロックは、1970年代から1980年代にかけて、初期のコンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック（CCM）やコンテンポラリー・ゴ スペル業界では、しばしば[定量化] 周辺的な存在と見なされていた[34] が、ブルース・コックバーンなどのクリスチャン・フォークロックアーティストや、フィル・キーギーなどのロック・フュージョンアーティストは、いくつかの クロスオーバーの成功を収めていた。ペトラとリザレクション・バンドは、ハードロックを初期のCCMコミュニティに導入したバンドの2つで、1970年代 前半から中盤に起源を持つ。彼らは1980年代後半に、ストライパーのようなキリスト教を標榜するハードロック・アクトと共に人気絶頂期を迎えた。後者は 「Calling on You」や「To Hell with the Devil」などのミュージックビデオがMTVで放送され、ヒット曲「Honestly」は主流のラジオ局でも放送された。キリスト教ロックはイギリスや ヨーロッパでは成功を収めていないが、ブリン・ハワースのようなアーティストはブルースと主流のロック音楽にキリスト教のテーマを融合させることで商業的 な成功を収めている。
マイケル・ノットは「オルタナティブ・クリスチャン・ロック」の先駆者として評価されている。[35] ノットの1987年のアルバム『Shaded Pain』は、教会の道徳観に挑む歌詞で注目された。これにより、このアルバムは教会やキリスト教書店で禁止された。[35] それでも、ノットはクリスチャン・ロックの潮流を変えた人物として評価され、彼の短命なレーベル「Blonde Vinyl」は存在期間中、クリスチャン・ロックミュージシャンにとって重要な供給源となった。[35]
The 1990s saw an explosion of Christian rock.
Many of the popular 1990s Christian bands were initially identified as "Christian alternative rock", including Jars of Clay.
Jars of Clay in concert, 2007.
By the late 1990s and early 2000s, the success of acts like Skillet, Thousand Foot Krutch, Red, Underoath, P.O.D., Switchfoot, and Relient K saw a shift toward mainstream exposure. Rock label Tooth & Nail Records would be credited for having "altered the course of the Christian rock industry by launching and legitimizing the careers of MxPx, The O.C. Supertones and Underoath."[35]
There are also some Roman Catholic bands such as Critical Mass. Some Eastern Orthodox Christian rock groups, mostly from Russia and the former Soviet Union, started performing in the late 1980s and 1990s such as Alisa.[36] The Orthodox Christian lyrics of these bands often overlap with historical and patriotic songs about Kievan Rus'.
The musical genre that was once rejected by mainstream Christian churches is now considered by certain churches as one of the most important evangelism tools of their congregations. According to Terri McLean, author of New Harmonies, old-guard churches (United Methodist is given as an example) of the late 1990s were experiencing a rapid decline in membership and were under threat of disbandment within the next decade, a trend that has been going on since the 1980s.[37] McLean, using numerous quotes from theologians, Christian apologists and professors, points to traditional music styles as the reason for the falling popularity of more traditionalist churches.[38]
This element, the worship of God, is what was originally removed from or hidden within the lyrics of early, secular rock n' roll. Santino described one method of changing Christian lyrics as a process that transformed "lyrics that sang of the mystical love of God into lyrics that celebrated the earthly love of woman".[39] Howard & Streck offer examples of this, comparing Ray Charles' "This Little Girl of Mine" to "This Little Light of Mine" and "Talking About You" to "Talking About Jesus". They claim that because of actions such as this, despite the liberal editing of the original hymns, "gospel 'showed rock how to sing'".[40] Howard & Streck go on to describe how the conflict between music and religion, spearheaded by southern fundamentalists, was originally racially based, but how in the sixties this moved on to a clash over the perceived lifestyle of rock musicians.[41]
1990年代は、クリスチャン・ロックの爆発的な人気を博した時代だった。
1990年代に人気を博したクリスチャン・バンドの多くは、当初「クリスチャン・オルタナティブ・ロック」と分類されていた。その中には、ジャーズ・オ ブ・クレイも含まれていた。
2007年のジャーズ・オブ・クレイのコンサート。
1990年代後半から2000年代初頭にかけて、Skillet、Thousand Foot Krutch、Red、Underoath、P.O.D.、Switchfoot、Relient Kなどのアーティストの成功により、主流への進出が加速した。ロックレーベルのトゥース・アンド・ネイル・レコードは、「MxPx、The O.C. Supertones、アンダーオースのキャリアを立ち上げて正当化したことで、キリスト教ロック業界の流れを変えた」と評価されている。[35]
クリティカル・マスのようなローマ・カトリックのバンドもいくつかある。1980年代後半から1990年代にかけて、主にロシアや旧ソ連出身の東方正教の クリスチャン・ロック・グループも活動を開始し、Alisaなどが登場しました。[36] これらのバンドの歌詞は、キエフ・ルーシに関する歴史的、愛国的な歌と重なる部分が多くあります。
かつては主流のキリスト教教会から拒絶されていた音楽ジャンルが、現在では特定の教会によって、その会衆の最も重要な伝道手段のひとつとみなされていま す。テリ・マクリーン著『New Harmonies』によると、1990年代後半の旧派教会（例としてメソジスト教会が挙げられている）は会員数の急激な減少に直面し、10年以内に解散 の危機に瀕していた。この傾向は1980年代から続いていた。[37] マクリーン氏は、神学者、キリスト教弁証家、教授たちの多くの引用を用いて、伝統的な音楽スタイルが、より伝統主義的な教会の人気の低下の原因であると指 摘している。[38]
この要素、つまり神への礼拝は、初期の世俗的なロックンロールの歌詞から削除されたり、隠されたりしていたものだ。サンティーノは、キリスト教の歌詞を変 える一つの方法を、「神の神秘的な愛を歌った歌詞を、女性の地上的愛を称える歌詞に変えるプロセス」と説明している。[39] ハワードとストレックは、レイ・チャールズの「This Little Girl of Mine」と「This Little Light of Mine」、および「Talking About You」と「Talking About Jesus」を例に挙げて、この点を説明している。彼らは、このような行動により、元の賛美歌の自由な編集にもかかわらず、「ゴスペルがロックに歌い方を 教えた」と主張している。[40] ハワードとストレックはさらに、南部根本主義者によって主導された音楽と宗教の対立が当初は人種的な基盤を持っていたが、1960年代にはロックミュージ シャンの生活様式に対する認識の衝突へと移行した経緯を説明している。[41]
There are multiple definitions of what qualifies as a "Christian rock" band. Christian rock bands that explicitly state their beliefs and use religious imagery in their lyrics, like Servant, Third Day, and Petra, tend to be considered a part of the contemporary Christian music (CCM) industry.[42]
Other bands perform music influenced by their faith or containing Christian imagery, but see their audience as the general public. For example, Bono of U2 combines many elements of spirituality and faith into his lyrics, but the band is not directly labeled as a "Christian rock" band.[43]
Such bands are sometimes rejected by the CCM rock scene and may specifically reject the CCM label. Other bands may experiment with more abrasive musical styles. Beginning in the 1990s and 2000s there was much wider acceptance even by religious purists of Christian metal, Christian industrial and Christian punk. Many of these bands are on predominantly Christian record labels, such as Tooth and Nail Records and Facedown Records.
Rock artists, such as Switchfoot,[44][45] do not claim to be "Christian bands", but include members who openly profess to be Christians or at times may feature Christian thought, imagery, scripture or other influences in their music.
I'm an artist who's a Christian, because I don't write music to be evangelical. Now, if that happens, it happens.
Scott Stapp, lead vocalist for Creed[46]
Some of these bands, like Creed, played up the spiritual content of their music and were widely considered a "Christian band" by the popular media. Some bands reject the label because they do not wish to exclusively attract Christian fans, or because they have been identified with another particular music genre, such as heavy metal or indie rock.
「クリスチャン・ロック」バンドとは、さまざまな定義がある。Servant、Third Day、Petra など、自らの信仰を明言し、歌詞に宗教的なイメージを用いるクリスチャン・ロック・バンドは、現代クリスチャン音楽（CCM）業界の一部と見なされる傾向 がある。[42]
他のバンドは、信仰の影響を受けた音楽やキリスト教のイメージを含む音楽を演奏しているが、その聴衆は一般大衆だと考えている。例えば、U2 のボノは、歌詞にスピリチュアリティや信仰の要素を多く取り入れているが、このバンドは「クリスチャン・ロック」バンドとは直接呼ばれていない。[43]
このようなバンドは、CCM ロックシーンから拒絶されることもあり、CCM のラベルを明確に拒否する場合もある。他のバンドは、より刺激的な音楽スタイルを試すこともある。1990年代から2000年代にかけて、キリスト教メタ ル、キリスト教インダストリアル、キリスト教パンクは、宗教的な純粋主義者たちからも広く受け入れられるようになった。これらのバンドの多くは、トゥー ス・アンド・ネイル・レコードやフェイシードウン・レコードなど、主にキリスト教系のレコードレーベルに所属している。
Switchfoot[44][45]のようなロックアーティストは「クリスチャンバンド」と自称していないが、メンバーにキリスト教徒を公言する者がいたり、音楽にキリスト教の思想、イメージ、聖書の一節、その他の影響を取り入れることがある。
私はアーティストであり、キリスト教徒だ。なぜなら、私は伝道のために音楽を書いているわけではないからだ。もしそれが起こるなら、それは起こるだろう。
Creed のリードボーカル、スコット・スタップ[46]
Creed のような一部のバンドは、音楽に精神的な要素を強調し、大衆メディアから「クリスチャンバンド」と広く認識されていました。一部のバンドは、クリスチャン のファンだけを惹きつけたいわけではない、あるいはヘビーメタルやインディーズロックなど、別の特定の音楽ジャンルと関連付けられていることを理由に、こ のレッテルを拒否しています。
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The aims for making Christian music vary among different artists and bands. Often, the music makes evangelistic calls for Christian forms of praise and worship. Accompanying such music, street outreach, local festivities, church functions, and many alternative forms of internal or (soulful) expression may occur.
Some Christian artists as Third Day, Kutless, Thousand Foot Krutch and Disciple have sung songs that carry overtly Christian messages. Bands such as Underoath, Blessthefall and Haste the Day incorporate symbolism and Christian messages more indirectly.[47][48] Bands such as Flyleaf do not call themselves Christian bands, though they state that their Christian faith affects their lyrics.[49][50] Bands such as Switchfoot have said they try to write music for both Christians and non-Christians alike.[51][52][53]
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キリスト教音楽を作る目的は、アーティストやバンドによって異なります。多くの場合、その音楽は、キリスト教の賛美や礼拝の形式による伝道を呼びかけま す。このような音楽に伴い、街頭での伝道活動、地域の祭り、教会の行事、および多くの代替的な内部表現（魂のこもった表現）が行われることがある。
サード・デイ、カットレス、サウザンド・フット・クルッチ、ディシプルなどの一部のキリスト教アーティストは、明らかにキリスト教のメッセージを含む歌を 歌っている。アンダーオース、ブレスト・ザ・フォール、ヘイスト・ザ・デイなどのバンドは、象徴性やキリスト教のメッセージをより間接的に取り入れてい る。[47][48] Flyleafのようなバンドは、自分たちをキリスト教バンドとは呼んでいないが、彼らのキリスト教信仰が歌詞に影響を与えていると述べている。[49] [50] Switchfootのようなバンドは、キリスト教徒と非キリスト教徒の両方を対象に音楽を書くよう努めていると述べている。[51][52][53]
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Main article: Christian music festival
Festivals range from single day events to multiple-day festivals that provide camping and other activities.
One of the first in the US was the six-day Explo '72 held in Dallas, Texas in June 1972 that was attended by around 80,000 people with around 100,000 – 150,000 at the final concert and which featured acts such as Larry Norman, The Archers, Love Song, Randy Matthews, Children of the Day, Johnny Cash and Kris Kristofferson.
Significant festivals in the US are Creation Festival, Ichthus Festival, and Cornerstone Festival. There is also a festival in Orlando, Florida called Rock the Universe, a two-day festival at Universal Orlando Resort that overlaps with the Night of Joy event at Walt Disney World. Ichthus, currently held in Kentucky, is a three-day festival that involves over 65 bands.
There are also many in the UK, including Greenbelt Festival, Soul Survivor, BigChurchDayOut, 'Ultimate Events' at Alton Towers, Frenzy in Edinburgh and Creation Fest, Woolacombe, Devon, which is not related to Creationfest in the United States.
The Flevo Festival of The Netherlands, which offers seminars, theater, stand-up comedy, sports and movies as well as Christian music from a wide variety of genres, is considered to be one of the biggest Christian festivals in Europe.[54][55][56] It was discontinued in 2013, due to financial issues.[57] It has been unofficially restarted by a collection of Christian organizations who previously collaborated on Flevo Festival under the new name of Flavor Festival.[citation needed]
Skjærgårdsfestivalen is an annual music festival held in Norway, which headlines Christian rock bands.[citation needed]
Many events are held in Australia called, Easterfest (in Toowoomba) Encounterfest, Jam United, Black Stump and Big Exo Day.[citation needed] Bogotá, Colombia hosts the summer festival Gospel al Parque.[citation needed]
The most "underground" expression of Christian rock was the annual Cornerstone Festival sponsored by the Jesus People USA, a community which formed during the Jesus Movement of the 1970s. The festival ceased operations in 2012.[58]
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主な記事：キリスト教音楽フェスティバル
フェスティバルは、1 日のイベントから、キャンプやその他のアクティビティを楽しめる数日間にわたるフェスティバルまで、さまざまなものがある。
米国で最初のフェスティバルの一つは、1972年6月にテキサス州ダラスで開催された6日間の「Explo '72」で、約8万人が参加し、最終公演には10万から15万人が集まった。このフェスティバルには、ラリー・ノーマン、ザ・アーチャーズ、ラブ・ソン グ、ランディ・マシューズ、チルドレン・オブ・ザ・デイ、ジョニー・キャッシュ、クリス・クリストファーソンなどのアーティストが出演した。
米国で重要なフェスティバルとしては、クリエーション・フェスティバル、イクサス・フェスティバル、コーナーストーン・フェスティバルがある。また、フロ リダ州オルランドでは、ウォルト・ディズニー・ワールドの「ナイト・オブ・ジョイ」イベントと重なる、2日間にわたる「ロック・ザ・ユニバース」という フェスティバルも開催されている。現在ケンタッキー州で開催されているイクサスは、65以上のバンドが参加する3日間のフェスティバルだ。
英国でも、グリーンベルト・フェスティバル、ソウル・サバイバー、ビッグチャーチデイアウト、アルトン・タワーズの「アルティメット・イベント」、エディンバラのフレンジー、デボン州ウーラクームのクリエーション・フェストなど、多くのフェスティバルが開催されている。
オランダのフレヴォ・フェスティバルは、セミナー、演劇、スタンダップコメディ、スポーツ、映画、そして幅広いジャンルのキリスト教音楽を楽しむことがで きる、ヨーロッパ最大のキリスト教フェスティバルの一つとされている。[54][55][56] 財政上の問題により、2013年に開催が中止となった。[57] 以前はフレヴォ・フェスティバルで協力していたキリスト教団体が、フレーバー・フェスティバルという新しい名前で非公式に再開している。[要出典]
Skjærgårdsfestivalen は、ノルウェーで開催される毎年恒例の音楽フェスティバルで、キリスト教のロックバンドがヘッドライナーを務める。[要出典]
オーストラリアでは、イースターフェスト（トゥーンバ）、エンカウンターフェスト、ジャム・ユナイテッド、ブラック・スタンプ、ビッグ・エキソ・デイな ど、多くのイベントが開催されている。[要出典] コロンビアのボゴタでは、夏のフェスティバル「Gospel al Parque」が開催されている。[要出典]
キリスト教ロックの最も「アンダーグラウンド」な表現は、1970年代のイエス運動の中で結成されたコミュニティ「Jesus People USA」が主催する毎年恒例の「Cornerstone Festival」だった。このフェスティバルは2012年に終了した。[58]
Young, Shawn David (December 7, 2011). "Jesus Freaks and Countercultural Music: From Niche to Mainstream". In Batchelor, Bob (ed.). Cult Pop Culture: How the Fringe Became Mainstream. Praeger. ISBN 978-0313357800.
Young, Shawn David (2015). Gray Sabbath: Jesus People USA, the Evangelical Left, and the Evolution of Christian Rock. Columbia University Press. ISBN 978-0231172394.
ヤング、ショーン・デビッド（2011年12月7日）。「イエス・フリークスとカウンターカルチャー音楽：ニッチから主流へ」。Batchelor, Bob (編). 『カルト・ポップ・カルチャー：フリンジが主流になった理由』 Praeger. ISBN 978-0313357800.
Young, Shawn David (2015). 『グレイ・サバス：ジーザス・ピープル USA、福音派左翼、そしてキリスト教ロックの進化』 Columbia University Press. ISBN 978-0231172394.
