エストローファ
Estrofa
☆メ トリカでは、エストローファとは、セミコロン、セミコロン、セミコロンが続く詩の行のグループのことであり、また、詩の行として、長さ、韻、リズムの一連 の決まった基準で結ばれた言葉や行のことである。
☆ 英語でのストローフィ（Strophe）には、2つの意味がある。 1. ストローフィ - 詩作で、韻脚の別の韻脚への転換、あるいは、コーラスのある側から別の側への転換を意味する言葉。2. ストロペー（ストロペ、ストロフェー、正旋舞歌、ギリシャ語：στροφή。「回る、曲がる、ねじれる」の意味。句も参照） - 古代ギリシアの頌歌を構成する3つの部分の1つ。
★
詩（un poema）——スタンザ（estrofa）——詩句（verso）——脚（pie）；詩句（verso）は、あるひとつの詩（un
poema）を分割する単位のひとつであり、一般に脚（pie）より上位でスタンザ（estrofa）より下位である。
| En métrica, se
llama estrofa a un grupo de versos seguidos de un punto y aparte, de un
punto y seguido o de un punto y coma o también como versos las palabras
o renglones, unidos por una serie de criterios fijos de extensión, rima
y ritmo. |
メトリカでは、エストローファとは、セミコロン、セミコロン、セミコロ
ンが続く詩の行のグループのことであり、また、詩の行として、長さ、韻、リズムの一連の決まった基準で結ばれた言葉や行のことである。 |
| La métrica es el
conjunto de regularidades formales y sistemáticas que caracteriza la
poesía versificada y la prosa rítmica. El estudio métrico comprende
tres partes fundamentales: el verso, la estrofa y el poema.1 Métricas occidentales Dante Alighieri, creador de la estrofa denominada tercetos encadenados, por Sandro Botticelli. En la métrica española, el verso está formado por un número fijo de sílabas y una determinada distribución de acentos, con rima optativa. También se han ensayado otras métricas en español, como la cuantitativa.2 Es el caso de la métrica grecolatina, que se constituía a partir de la repetición de determinadas secuencias de sílabas largas y breves (pies). En el caso de la métrica germánica y escandinava el verso se formaba por medio de la repetición del mismo fonema en tres palabras diferentes (aliteración): la consonante de la tercera sílaba acentuada del verso debía coincidir casi siempre con la consonante de la primera sílaba tónica, frecuentemente con la de la segunda sílaba acentuada y excepcionalmente con la de la cuarta sílaba acentuada. En la métrica hebraica, por el contrario, el verso se constituyó sobre el paralelismo (semántico o sinonímico, antitético, emblemático, repetitivo y estructural), y así están escritos por ejemplo los versos del Salterio (los llamados Salmos del Antiguo Testamento), el Cantar de los cantares, casi todo el Libro de Job y la mayor parte de los proféticos, fuera de que es también un recurso habitual en toda manifestación poética que tome forma de verso o versículo.3 https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9trica |
メトリカとは、詩やリズミカルな散文を特徴づける、形式的で体系的
な規則性の集合である。メトリクスの研究は、詩、スタンザ、ポエムの3つの基本部分からなる1。 西洋のメトリカス ダンテ・アリギエーリは、サンドロ・ボッティチェッリ作の「連鎖する3連詩」として知られるエストローファの創作者である。 スペイン語では、詩は一定の音節数とアクセントの配分で構成され、韻律は任意である。これはグレコ・ラテン語のメトリカの場合であり、長音節と短音節 （フィート）の特定のシーケンスの繰り返しから形成された。 ゲルマン語やスカンジナビア語のメトリカの場合、詩は3つの異なる単語で同じ音素が繰り返されることによって形成された（叙想法）。詩の第3強調音節の 子音は、ほぼ常に第1強調音節の子音と、頻繁に第2強調音節の子音と、例外的に第4強調音節の子音と一致しなければならなかった。 一方、ヘブライ語の測定法では、詩は並列性（意味的または同義的、反語的、象徴的、反復的、構造的）の上に成り立っており、例えば、詩篇（いわゆる旧約聖 書の詩篇）、歌の歌、ヨブ記のほぼ全体、預言者の詩のほとんどがこのようにして書かれている。 |
| Tipos de estrofas Artículo principal: Anexo:Clases de estrofas Según su número de versos, las estrofas reciben distintos nombres: Dos versos Pareado: medida y clase de rima indiferentes,esquema métrico: (A) Aleluya (cuarta acepción en el DRAE) es un pareado de arte menor, comúnmente de versos octosílabos. Alegría: composición de dos versos, uno pentasílabo y otro decasílabo, propio de la composición flamenca de la que toma el nombre, la alegría. Dístico elegiaco: imitación de la forma clásica. El DRAE reserva el nombre de pareado para el par de versos que tengan algún tipo de rima, mientras puede utilizarse dístico también para versos libres. Se llama cosante a una composición basada en el pareado, al que se une un estribillo. Tres versos Terceto: versos endecasílabos (o, en general, de arte mayor), con rima consonante, 11A 11B 11A, si bien puede presentar otros esquemas. Tercetillo o tercerilla: versos de arte menor, rima consonante y que puede presentar distintos esquemas. Soleá: versos de arte menor, rima asonante, a–a. Cuatro versos Cuarteto: versos endecasílabos (o, en general, de arte mayor), rima consonante, 11A 11B 11B 11A Redondilla: versos generalmente octosílabos, rima consonante, 8a 8b 8b 8a Serventesio: versos endecasílabos (o, en general, de arte mayor), rima consonante, 11A 11B 11A 11B Cuarteta: versos generalmente octosílabos, rima consonante, 8a 8b 8a 8b Copla: versos de arte menor, rima asonante, – a – a Seguidilla: versos heptasílabos y pentasílabos, rima asonante, 7a 5b 7a 5b o 7– 5a -7– 5a Cuaderna vía: versos alejandrinos, rima consonante, 14A 14A 14A 14A. Cinco versos Quintilla: versos de arte menor, rima consonante, esquema métrico variable Quintilla endecasílaba o quintilla real. Quintilla de Fray Luis de León Quinteto: versos de arte mayor, rima consonante, esquema métrico variable Quinteto de arte mayor Quinteto contracto Quinteto agudo Lira: versos heptasílabos y endecasílabos, rima consonante, 7a 11B 7a 7b 11B. Seis versos Sexteto o sextina: versos de arte mayor, rima consonante, esquema métrico variable Sextilla: versos de arte menor, rima consonante, esquema métrico variable Copla de pie quebrado o copla manriqueña: versos octosílabos y tetrasílabos, rima consonante, 8a 8b 4c 8a 8b 4c. Siete versos Septeto Ocho versos Octava real: Formada por ocho versos endecasílabos, con rima alterna los seis primeros, y los dos últimos formando un pareado . Su origen es italiano, y llegó a nuestra literatura en el siglo xvi. También puede llamarse octava rima. Octava italiana: Formada por ocho versos de arte mayor de rima consonante, rimando el 2.º con el 3.º, el 6.º con el 7.º, el 4.º con el 8.º (debiendo ser esta rima aguda), y quedan sueltos el 1.º y 5.º. Llegó a la poesía española en el siglo xviii, procedente de Italia, y a lo largo de la historia ha sufrido variaciones tanto en el número de sílabas como en la distribución rítmica. También puede llamarse octava aguda. Octavilla: "Ocho versos" de arte menor, con la misma disposición que la octava italiana. Copla de arte mayor: Compuesta por ocho versos dodecasílabos, con rima consonante dispuesta de la siguiente manera: ABBAACCA. Fue muy utilizada por el poeta Juan de Mena (siglo xv). Nueve versos Canto del Parnaso: Es una estrofa creada por los poetas Martha Cotrofe & Pietro Igarza tras un ejercicio de 'cadáver exquisito'. El Canto del Parnaso consta de ocho versos octosílabos y un hexasílabo(segundo verso). La estructura métrica es la siguiente: 8a;6-;8a;8-;8-;8b;8b;8b;8- Diez versos Décima o espinela: Llamada así, su estructura fue fijada por el poeta Vicente Espinel (siglo xvi-xvii). Consta de diez versos octosílabos consonantes, con el esquema 8A 8B 8B 8A 8A 8C 8C 8D 8D 8C. Copla real: 10 versos octosílabos de arte menor. Doce o más versos Alejandrino: Versos indefinidos que riman con el deseo del autor. Catorce versos Soneto: Rima compuesta por 14 versos de arte mayor, endecasílabos formados por dos cuartetos y dos tercetos Sonetillo: Rima compuesta por 14 versos de arte menor, octosílabos formados por dos cuartetos y dos tercetos También las estrofas se clasifican en: Verso libre: es sin métrica y sin rima. Verso blanco: con métrica y sin rima. Series Romancillo Endecha Romance Romance heroico Silva (estrofa) |
詩（エストローファ）の種類 主な記事：付録：節（スタンザ）の種類 行数によって、スタンザは異なる名前で呼ばれる： 2行 パレアード（Pareado）：小節と韻の種類に関係なく、韻律は(A)である。 アレルヤ（DRAEでは4番目の意味）は、小品連句で、通常は8音節の詩である。 Alegría（アレグリア）：5音節と10音節の2行で構成され、その名の由来となったフランドル地方のラ・アレグリア（la alegría）に典型的である。 エレジアック・ディスティッチ：古典的な形式の模倣。 DRAEでは、何らかの韻を踏んだ一対の詩に対句という名称を用いるが、ディスティチュスは自由詩にも用いることができる。 リフレインが付けられた対句に基づく構成は、コサンテと呼ばれる。 3行 テルチェート(Terceto): 11A 11B 11Aの子音韻を持つヘンドカッシラビック(または、一般的にはメジャーアート)詩だが、他の韻律を持つこともある。 Tercetilloまたはtercerilla: 子音韻の小詩の行。 ソレア(Soleá)：小芸術的な詩行、アソナント韻、a-a。 4行 クアットレイン（四行詩）：ヘンテカシラバスの行（または一般的にメジャーな芸術の行）、子音韻、11A 11B 11B 11B 11A レドンディーリャ：一般的に8音節の行、子音韻、8a 8b 8b 8b 8a セルベンテシオ：一般に12音節の詩（または一般に主要な芸術）、子音韻、11A 11B 11A 11B 11A 11B 11B クアトレイン：一般に8音節の行、子音韻、8a 8b 8a 8b 8a 8b コプラ（Copla）：小品詩、子音韻、- a - a Seguidilla: 七音節と五音節の行、子音韻、7a 5b 7a 5b 7a 5b または 7- 5a -7- 5a Cuaderna vía：アレクサンドリン行、子音韻、14A 14A 14A 14A 14A 14A。 5行 キンティージャ：小品詩、子音韻、変拍子 ヘンデカシラビック・キンティージャまたはロイヤル・キンティージャ。 フレイ・ルイス・デ・レオンのクインティージャ 五重唱：長調の詩、子音韻、変拍子 長調五重唱 縮約五重唱 急性五重奏 竪琴：七音節と十音節の行、子音韻、7a 11B 7a 7b 11B. 6行 セクステットまたはセクスティナ：長調芸術詩、子音韻、変拍子 セクスティージャ：小品詩、子音韻、可変的な韻律パターン 破足連句またはマンリケーニャ連句：八音節と四音節の行、子音韻、8a 8b 4c 8a 8b 4c 8a 8b 4c. 7行 セプテット 8行 ロイヤル・オクターヴ：8つの12音節の行で構成され、最初の6行は交互に韻を踏み、最後の2行は連句を形成する。起源はイタリアで、16世紀にわが国の 文献に登場した。オクターヴ韻とも呼ばれる。 イタリア語オクターヴ：8行の子音韻で構成され、2番は3番と、6番は7番と、4番は8番と（この韻は鋭くなければならない）、1番と5番はそのまま残さ れる。18世紀にイタリアからスペインの詩歌に伝わり、歴史を通じて音節の数とリズムの配分の両方が変化してきた。Octava agudaとも呼ばれる。 オクタヴィラ（Octavilla）: イタリアのオクターヴと同じ配列で、短調の芸術の「8行」。 コプラ・デ・アルテ・マヨール（Copla de arte mayor）：12音節の8行で構成され、子音韻は以下のように配置される： ABBAACCA。詩人フアン・デ・メナ（15世紀）によって広く使われた。 9節 パルナッソスの歌： 詩人マーサ・コトローフェとピエトロ・イガルザが「絶妙な死体」の練習の後に創作したスタンザである。カント・デル・パルナッソスは8行の8音節と1行の 6音節（2行目）で構成されている。8a;6-;8a;8-;8-;8-;8b;8b;8b;8b;8-である。 10行 10行目（スピネル）：詩人ビセンテ・エスピネル（16～17世紀）によってその構造が確立された。8A 8B 8B 8A 8A 8C 8C 8C 8D 8D 8D 8Cのパターンを持つ10行の子音8音節からなる。 王家の連句：10行の小品八音節からなる。 12行以上 Alexandrine：作者の希望で韻を踏む不定形行。 14行 ソネット（Sonnet）：2つのクオトラインと2つのテルテットで構成される、14行のヘンテカシーラビックのメジャーアートからなる韻文。 ソネティージョ：2つのクワトラインと2つのテルテットによって形成されるオクトシラブル、マイナーアートの14節からなる韻文。 また、スタンザは以下のように分類される： 自由詩：拍子も韻もない。 白詩：拍子あり、韻なし。 シリーズ ロマンシーリョ エンデチャ ロマンス 英雄ロマンス シルバ |
| El verso es una de las
unidades
en las que puede dividirse un poema, superior generalmente al pie e
inferior a la estrofa. En la literatura en lenguas romances, los
testimonios en verso preceden a los testimonios en prosa. Aunque ambas
formas de expresión manifiestan históricamente una tendencia innegable
a la especialización (el verso para la lírica y la prosa para la
narrativa, los textos argumentativos y expositivos), no faltan ejemplos
tanto de verso no lírico (épico, narrativo en general, dramático o
expositivo, como en la poesía didáctica grecolatina) como de prosa
lírica. Es una forma especial de expresarse, es un conjunto de palabras
sujetas a medida, ritmo y cadencia.[cita requerida] |
詩句（verso）は、あるひとつの詩（un poema）を分割する単位のひとつであり、一般に脚（pie）より上位でスタンザ（estrofa）より下位である。ロマンス語文学では、詩が散文に先 行する。どちらの表現形式も、歴史的に見ると特殊化する傾向が否定できないが（抒情詩は詩、物語や議論、説明的な文章は散文）、非抒情詩（叙事詩、物語全 般、劇詩、あるいはグレコ・ラテン語の教訓詩のような説明的な詩）と抒情散文の両方の例がないわけではない。詩は特殊な表現形式であり、小節、リズム、カ デンツに従う言葉の集合である[要出典][要出典]。 |
| Versos Según la presencia o no de rimas El verso rimado es aquel cuya palabra final rima con la palabra final de al menos otro verso. Tiene un origen probable en la región de la península itálica en el Medioevo, donde nacen composiciones versificadas que persisten hasta hoy en día como el soneto, la canción o el madrigal. Del latín vulgar, su paso al español es sencillo y en el siglo x encontramos ya composiciones versificadas en rima y con metro en lengua romance, las denominadas jarchas. El verso suelto es aquel que no tiene rima, pero aparece alternándose con el verso rimado dentro de una composición (así, en un romance los versos impares van sueltos, mientras los pares riman). El verso blanco es aquel que no tiene rima, pero sí medida, y aparece en una composición en la que no hay versos rimados. John Milton es autor del poema más conocido en verso blanco, El paraíso perdido. En español, Miguel de Unamuno utilizó este tipo de verso en su obra El Cristo de Velázquez. Según su medida y cadencia En función de su medida y cadencia cabe distinguir múltiples tipos de verso. Una clasificación elemental es la que distingue versos de arte menor (de dos a ocho sílabas) bisílabos, trisílabos, tetrasílabos, pentasílabos, hexasílabos, heptasílabos, octosílabos y de arte mayor (de nueve o más). Los versos pares de arte mayor, como el decasílabo, el dodecasílabo y el alejandrino, suelen dividirse en dos mitades, generalmente iguales, llamadas hemistiquios. Según su disposición acentual La manera de colocar los acentos marca el ritmo del verso. Dentro de un mismo tipo de verso caben varias disposiciones acentuales, que reciben nombres específicos. Así, un verso puede ser trocaico (_U), si los acentos de palabra caen en las sílabas impares; yámbico (U_), si caen en las pares; o mixto, si se mezclan las dos cadencias. https://es.wikipedia.org/wiki/Verso |
節 韻の有無による 韻を踏んだ詩とは、最後の単語が他の詩の最後の単語と韻を踏んでいる詩のことである。おそらく中世のイタリア半島で生まれ、ソネット、歌曲、マドリガルな ど、今日まで続く詩的な作品が生まれた。ラテン語からスペイン語への移行は簡単で、10世紀にはすでに、韻文と拍子を用いた詩的な作品、いわゆるジャルカ をロマンス諸語で見ることができる。 ゆったりとした詩は韻を踏まないが、韻を踏んだ詩と交互に現れるものである（したがって、ロマンスでは奇数行がゆったりとした詩で、偶数行は韻を踏む）。 空詩は韻を踏まないが小節はあり、韻を踏んだ行がない構成に現れる。ジョン・ミルトンは最も有名な空詩『失楽園』の作者である。スペイン語では、ミゲル・ デ・ウナムーノが『El Cristo de Velázquez』という作品で空詩を使っている。 小節と拍子による 詩には、小節と拍子によって多くの種類がある。初歩的な分類として、小品詞（2音節から8音節まで）、双音節、三音節、四音節、五音節、六音節、七音節、 八音節、大品詞（9音節以上）を区別する。10音節、12音節、アレキサンドリンなどの偶数音節は、通常、半音節と呼ばれる2つの半音節に分けられる。 アクセントの配置によって アクセントの置き方によって、詩のリズムが決まる。同じタイプの詩の中にも、いくつかのアクセントの配置があり、それらは特定の名前を与えられている。つ まり、単語のストレスが奇数音節にある場合はトローチ式（_U_）、偶数音節にある場合はイアンビック式（U_）、2つのカデンツが混在している場合は ミックス式となる。 |
リ ンク
文 献
そ の他の情報
Copyleft, CC, Mitzub'ixi Quq Chi'j, 1996-2099
☆
☆