エクトル・ラボ：Héctor Juan Pérez Martínez (30 September 1946

エクトル・ラボ

Héctor Juan Pérez Martínez (30 September 1946 – 29 June 1993),

☆ エクトル・ラヴォ(あるいはラボ、時にラボエ)として知られるエクトル・フアン・ペレス・マルティネス（1946年9月30日-1993年6月29日）は、プエルトリコ出身のサルサ・シンガーである。ラヴォエは、1960年代、1970年代、1980年代にこの音楽ジャンルの人気を確立するのに貢献したことから、サルサ音楽の歴史において、おそらく最高かつ最も重要なシンガーであり、解釈者であると考えられている。彼のパーソナリティ、スタイル、声の特質は、1970年代から1980年代にかけて、ラテン音楽とサルサの全分野で芸術家としてのキャリアを成功に導いた。彼の声の清らかさと明るさは、非の打ちどころのないディクション、長くて速いフレーズを自然体で歌う能力と相まって、ラテン大衆のお気に入りの歌手の一人となった。 1979年、ラヴォエは深く落ち込み、薬物中毒を治療するためにサンテリアの高僧に助けを求めた。短いリハビリの後、父、息子、義母の死をきっかけに再発した。これらの出来事に加え、静脈内薬物使用からHIVと診断されたことで、ラヴォエはプエルトリコのサンフアンにあるコンダド・ホテルの部屋のバルコニーから飛び降り自殺を図るに至った。ラヴォーは1993年6月29日、エイズの合併症により死去した。

Héctor Juan Pérez Martínez (30 September 1946 – 29 June 1993),[3] better known as Héctor Lavoe, was a Puerto Rican salsa singer.[4] Lavoe is considered to be possibly the best and most important singer and interpreter in the history of salsa music because he helped to establish the popularity of this musical genre in the decades of 1960s, 1970s and 1980s. His personality, style and the qualities of his voice led him to a successful artistic career in the whole field of Latin music and salsa during the 1970s and 1980s. The cleanness and brightness of his voice, coupled with impeccable diction and the ability to sing long and fast phrases with total naturalness, made him one of the favorite singers of the Latin public.[5][6] Lavoe was born and raised in the Machuelo Abajo barrio of Ponce, Puerto Rico. Early in his life, he attended Escuela Libre de Música de Ponce, known today as the Instituto de Música Juan Morel Campos[7] and, inspired by Jesús Sánchez Erazo, developed an interest in music.[8] He moved to New York City on 3 May 1963, at the age of sixteen.[8] Shortly after his arrival, he worked as the singer in a sextet formed by Roberto García.[8] During this period, he performed with several other groups, including Orquesta New York, Kako All-Stars, and Johnny Pacheco's band. In 1967, Lavoe joined Willie Colón's band as its vocalist,[9] recording several hit songs, including "El Malo" and "Canto a Borinquen." Lavoe moved on to become a soloist and formed his own band performing as lead vocalist.[9] As a soloist, Lavoe recorded several hits including: "El cantante" composed by Rubén Blades, "Bandolera" composed by Colón, and "Periódico de ayer", composed by Tite Curet Alonso. During this period he was frequently featured as a guest singer with the Fania All Stars recording numerous tracks with the band.[8] In 1979, Lavoe became deeply depressed and sought the help of a high priest of the Santería faith to treat his drug addiction. After a short rehabilitation, he relapsed following the deaths of his father, son, and mother-in-law.[3] These events, along with being diagnosed with HIV from intravenous drug use, drove Lavoe to attempt suicide by jumping off a Condado hotel room balcony in San Juan, Puerto Rico.[3] He survived the attempt and recorded an album before his health began failing. Lavoe died on 29 June 1993, from a complication of AIDS.[8] https://en.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9ctor_Lavoe La última entrevista a Héctor Lavoe +++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Héctor Juan Pérez Martínez (Ponce, 30 de septiembre de 1946 - Nueva York, 29 de junio de 1993),11 conocido por su nombre artístico Héctor Lavoe, fue un cantautor y productor musical de salsa puertorriqueño. Fue cantante e intérprete en la historia de la salsa; ayudó a establecer la popularidad de dicho género musical a nivel mundial en las décadas de 1960, 1970 y 1980 y principios de los 1990.121314 Desde 1967 hasta 1974, estuvo integrado en la orquesta de Willie Colón, con la que logró el reconocimiento con canciones como «Aguanile», «Che che colé», «La murga», «Juana Peña», «Calle Luna, calle Sol», «Barrunto», «Timbalero», «Abuelita» entre otras. También formó parte del elenco de la orquesta salsera Fania All Stars desde su creación en 1968 hasta sus últimos años de vida. Lavoe fue uno de los artistas principales del sello Fania Records, así como de la Fania All Stars. Con ellos grabó varias canciones, tales como «Mi gente», «El rey de la puntualidad», «Ublabadú», «Siento» y más temas que salieron en el disco recopilatorio Fania All-Stars with Hector Lavoe en 1997. Tras su separación de Willie Colón, inició su carrera como solista y publicó su primer álbum, La voz, con el que recibió un disco de oro y obtuvo, por parte de la revista Latin NY, el premio a mejor vocalista masculino y mejor conjunto de 1976. Posteriormente lanzó otros álbumes como De ti depende, Comedia, El sabio, ¡Qué sentimiento!, Reventó y entre otros. Su último álbum Strikes Back, lanzado en 1987, fue nominado a los Premios Grammy de 1988 en la categoría mejor interpretación latina tropical, el cual no ganó.15 A lo largo de su carrera como solista, obtuvo varios éxitos musicales como «El cantante», «Rompe saragüey», «Periódico de ayer», «Juanito Alimaña» y «Plato de segunda mesa», por sólo mencionar algunos. Además de haber tocado con Willie Colón y la Fania All Stars, Lavoe compartió escenario con diversos artistas de varios géneros como Andy Montañez, El Gran Combo, Raphael, John Lennon, Frankie Ruiz, Santos Colón, Oscar D' León, Tito Nieves, José José, Ismael Rivera, Celia Cruz y otros cantantes. También grabó canciones al lado de Daniel Santos, Tito Puente y Richie Ray. En 1968 nació su primer hijo llamado José Alberto Pérez, con Carmen Castro. Su segundo hijo llamado Héctor Pérez Jr., fruto de su relación con Nilda «Puchi» Román (con quien se casaría posteriormente), nació en 1969 pero falleció en 1987 al manipular un arma de fuego. En junio de 1993 Héctor falleció a los 46 años de edad luego de sufrir cáncer de pulmón causado por complicaciones de sida, que contrajo a mediados de los años 80 tras inyectarse con una aguja infectada. Su cuerpo descansa en el Cementerio Civil de Ponce, Puerto Rico, al lado de su hijo Héctor Pérez Jr. y su esposa Nilda «Puchi» Román, fallecida en 2002.16 https://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9ctor_Lavoe	エクトル・ラボとして知られるエクトル・フアン・ペレス・マルティネス（1946年9月30日-1993年6月29日）[3]は、プエルトリコ出身のサルサ・シンガーである[4]。ラヴォエは、1960年代、1970年代、1980年代にこの音楽ジャンルの人気を確立するのに貢献したことから、サルサ音楽の歴史において、おそらく最高かつ最も重要なシンガーであり、解釈者であると考えられている。彼のパーソナリティ、スタイル、声の特質は、1970年代から1980年代にかけて、ラテン音楽とサルサの全分野で芸術家としてのキャリアを成功に導いた。彼の声の清らかさと明るさは、非の打ちどころのないディクション、長くて速いフレーズを自然体で歌う能力と相まって、ラテン大衆のお気に入りの歌手の一人となった[5][6]。ラヴォエはプエルトリコのポンセにあるマチュエロ・アバホのバリオで生まれ育った。1963年5月3日、16歳の時にニューヨークに移る。 [この間、オルケスタ・ニューヨーク、カコ・オールスターズ、ジョニー・パチェコのバンドなど、いくつかのグループと共演。 1967年、ラボはウィリー・コロンのバンドにヴォーカリストとして参加し、"El Malo "や "Canto a Borinquen "などのヒット曲を録音した[9]。ラボはソロに転向し、自身のバンドを結成してリード・ヴォーカルを務めた[9]：ルベン・ブラデス作曲の "El cantante"、コロン作曲の "Bandolera"、ティテ・クレット・アロンソ作曲の "Periódico de ayer "など。この時期、彼はファニア・オール・スターズのゲスト・シンガーとして頻繁に起用され、同バンドと数多くの楽曲をレコーディングした[8]。 1979年、ラヴォーは深く落ち込み、薬物中毒を治療するためにサンテリアの高僧に助けを求めた。短いリハビリの後、父、息子、義母の死をきっかけに再発した[3]。これらの出来事に加え、静脈内薬物使用からHIVと診断されたことで、ラボはプエルトリコのサンフアンにあるコンダド・ホテルの部屋のバルコニーから飛び降り自殺を図るに至った[3]。ラヴォーは1993年6月29日、エイズの合併症により死去した[8]。 Hector Lavoe - Juanito Alimaña (Live from the Palladium NYC) +++++++++++++++++++++++++++++++++++++ エクトル・ファン・ペレス・マルティネス（ポンセ、1946年9月30日 - ニューヨーク、1993年6月29日）11 は、エクトル・ラボエの芸名で知られるプエルトリコ出身のサルサ・シンガーソングライター、音楽プロデューサー。1960年代、1970年代、1980年代、1990年代初期にサルサ音楽の人気を世界的に定着させた。 1967年から1974年まで、ウィリー・コロンのオーケストラのメンバーとして活躍し、"Aguanile"、"Che che colé"、"La murga"、"Juana Peña"、"Calle Luna, calle Sol"、"Barrunto"、"Timbalero"、"Abuelita "などの曲で知名度を上げた。また、1968年の設立から晩年まで、ファニア・オール・スターズ・サルサ・オーケストラのメンバーでもあった。ラボは、ファニア・オール・スターズと同様、ファニア・レコード・レーベルの主要アーティストのひとりだった。彼らと録音した "Mi gente"、"El rey de la puntualidad"、"Ublabadú"、"Siento "などの曲は、1997年にコンピレーション・アルバム『Fania All-Stars with Hector Lavoe』としてリリースされた。ウィリー・コロンとの別離後、ソロ活動を開始し、ファースト・アルバム『La voz』をリリース。このアルバムはゴールド・ディスクを獲得し、ラテンNY誌の1976年度最優秀男性ヴォーカリスト賞と最優秀アンサンブル賞を受賞した。その後、『De ti depende』、『Comedia』、『El sabio』、『¡Qué sentimiento』、『Reventó』などのアルバムをリリース。ソロ活動を通じて、"El cantante"、"Rompe saragüey"、"Periódico de ayer"、"Juanito Alimaña"、"Plato de segunda mesa "などのヒット曲を持つ。ウィリー・コロンやファニア・オール・スターズと共演したほか、アンディ・モンタニェス、エル・グラン・コンボ、ラファエル、ジョン・レノン、フランキー・ルイス、サントス・コロン、オスカル・デ・レオン、ティト・ニエベス、ホセ・ホセ、イスマエル・リベラ、セリア・クルスなど、さまざまなジャンルのアーティストとステージを共にした。ダニエル・サントス、ティト・プエンテ、リッチー・レイらともレコーディング。 1968年、カルメン・カストロとの間に長男ホセ・アルベルト・ペレスが誕生。ニルダ・"プチ"・ロマン（後に結婚）との間に生まれた次男エクトル・ペレス・ジュニアは1969年に生まれたが、1987年に拳銃を扱った際に死亡。1993年6月、エクトルはエイズの合併症による肺がんを患い、46歳の若さでこの世を去った。彼の遺体はプエルトリコのポンセにある市民墓地に、息子のエクトル・ペレス・ジュニアと2002年に亡くなった妻のニルダ・"プチ"・ロマンの隣に安置されている16。
Early life A "Mi Gente" mural of Lavoe in his hometown of Ponce, Puerto Rico Héctor was born 30 September 1946 in Ponce, Puerto Rico, to Francisca (Pachita) Martínez and Luis Pérez, and raised in the Machuelo Abajo barrio of the city.[10] He was inspired early in life by his musically talented family. His grandfather, Don Juan Martínez, was a singer of controversial songs, which led to physical confrontations. His uncle was well known in Ponce as a tres player.[10] His mother Francisca, also known as Pachita, was well known by her family and townspeople for her beautiful singing voice.[10] His father, Luis, supported his wife and eight children by singing and playing guitar with trios and big bands. He was in high demand as a guitarist for the Fiestas de Cruz celebrations and other popular religious ceremonies, and he wanted his son to receive formal musical training as a trombonist; Héctor dreamt of being a singer.[11] Héctor was influenced by Puerto Rican singers such as Jesús Sánchez Erazo, also known as "Chuíto el de Bayamón" - one of the island's most successful folk singers, and Daniel Santos.[10] Later in his life, he would record songs with both artists. Héctor attended the local Juan Morel Campos Public School of Music where the first instrument he learned to play was the saxophone. His classmates included José Febles and multi-instrumentalist Papo Lucca.[12] One of his teachers was very strict and demanded that he practice good diction and manners, and have a strong stage presence. He felt Héctor would become a superstar as a bolero singer. From the start Héctor was a star with exceptional charisma, talent, and charm. One of a kind, his unique voice, refined and with impeccable diction, demanded attention. Well on his way to becoming a popular-music vocalist, he began frequenting clubs such as Segovia, where he sang accompanied by his childhood friends, Roberto García and José Febles.[11] At age 17, Lavoe abandoned school and sang with a ten-piece band.[9] He moved permanently to New York on 3 May 1963, against his father's wishes, as an older brother had moved there and later died of a drug overdose.[13][14] It would take many years before Héctor was able to reconcile with his father. Arrival in New York City Upon arriving in New York he was met by his sister Priscilla.[15] The first thing that he did was to visit El Barrio, New York's "Spanish Harlem."[15] Héctor was disappointed by the condition of El Barrio which he had envisioned would have "fancy Cadillacs, tall marble skyscrapers, and tree-lined streets."[15] Héctor tried to earn a living as a painter, messenger, porter and concierge.[11] One day he reconnected with his friend Roberto García. They began to frequent Latin music and dance clubs in the Bronx, Spanish Harlem, and Lower Manhattan. In 1965, Héctor met Russell Cohen, who fronted the New Yorkers - the band Héctor would first record with - the album Está de bala.[11] Héctor was invited by his friend Roberto García, a fellow musician and childhood friend, to a rehearsal of a newly formed sextet.[15] When he arrived, they were rehearsing the romantic bolero "Tus Ojos". The lead vocalist was singing off key, and as a goodwill gesture, Lavoe demonstrated how it was supposed to sound.[15] As a result of this selfless act, the group offered him the job of lead vocalist, which he subsequently accepted.[15] Later in his career he joined other salsa groups including Orquesta New York, Kako All-Stars, and Johnny Pacheco's FANIA . To distinguish Héctor from other Latino singers, a former manager made him adopt Felipe Rodríguez's moniker "La Voz" ("The Voice") and turned it into a stage name, Lavoe.[15] In 1967, he met salsa musician and bandleader Willie Colón. Johnny Pacheco, owner of Fania Records, and as its recording musical director, suggested that Colón record with Lavoe on a track on Colón's first album El Malo. Given the good results, Colón had Lavoe recorded the rest of the album's vocal tracks. Willie never officially asked Lavoe to join his band, but after the recording, said to him: "On Saturday we start at 10 p.m. at El Tropicoro Club."[16] The album's success significantly transformed both Colón's and Lavoe's lives.[15] Colón's band featured a raw, aggressive, all-trombone sound that was well received by salsa fans, and Lavoe complemented the style with his articulate voice, talent for improvisation, and sense of humor.[15] The album was a massive multimillion-dollar success in France, Panama, Colombia and other countries.[11] Héctor received instant recognition, steady work, and enough money to provide him with a comfortable lifestyle.[15] According to Lavoe, it happened so fast he did not know how to cope with his sudden success. With the sudden fame came love and lust and experimentation with marijuana, heroin, and cocaine.[11] During that year, Lavoe started a romantic relationship with Carmen Castro. She became pregnant but refused to marry him because she considered him a "womanizer."[17] Lavoe's first son, José Alberto Pérez, was born on 30 October 1968.[17] On the night José was baptized, Héctor received a call informing him that Nilda "Puchi" Román, with whom he also had a relationship during the same period he was with Castro, was pregnant.[17] Héctor's second son, Héctor Pérez Jr. was born on 25 September 1969.[17] Following the birth the couple married, and at Román's request, Lavoe had only minimum contact with Castro and José Alberto during their marriage.[17] Music The Willie Colón years Willie Colón and Lavoe made fourteen albums together.[18] In late 1970, Colón and Lavoe recorded the first of two Asalto Navideño albums, featuring Puerto Rican folk songs such as Ramito's jíbaro song "Patria y Amor", renamed "Canto a Borinquen", and original compositions.[19] Lavoe's lack of professionalism was often balanced by an affable onstage presence, very much resembling that of a stand-up comedian.[20] One famous incident involved a middle-aged audience member at a dance who requested a Puerto Rican Man danza from Colón's band; Lavoe responded with an insult.[20] The requester then gave Lavoe such a beating that he almost ended up in the hospital. The request was finally honored on a later Colón record, El Juicio (The Trial), when he added a danza section to the Rafael Muñoz song "Soñando despierto", which Lavoe introduces with a deadpanned: "¡Para ti, motherflower!" - a euphemism for: "This one's for you, motherfucker!"[20] The Colón band had other major hits, such as "Calle Luna, Calle Sol", and the Santería-influenced "Aguanile", a Pacheco song recorded in the studio by the band. "Mi Gente", was better known for a live version Lavoe recorded later with the Fania All Stars.[citation needed] Lavoe goes solo Héctor Lavoe "El Cantante" (1978) 0:31 A 30 second sample of "El Cantante, Lavoe's signature song. Problems playing this file? See media help. In 1973, Willie Colón stopped touring to focus on record production and other business enterprises. Lavoe was given the opportunity to become the bandleader of his own orchestra.[8] He and his band traveled the world on their own, and he would also be a guest singer with the Fania All-Stars for several shows. One of the group's notable performances took place in the Kinshasa province of the Zaire (modern day Democratic Republic of Congo) where the group performed as part of the activities promoting The Rumble in the Jungle, a boxing fight between Muhammad Ali and George Foreman for the heavyweight championships of the World Boxing Council and World Boxing Association.[21] The Fania All Stars recorded several of their tracks during live concerts. Lavoe was part of the group when the All-Stars returned to Yankee Stadium in 1975, where the band recorded a two volume production entitled Live at Yankee Stadium. The event featured the top vocalists of Fania and Vaya records. Lavoe was included in the group along with: Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Justo Betancourt, Ismael Quintana, Bobby Cruz, Pete "El Conde" Rodriguez, Santos Colón, and Celia Cruz. Lavoe recorded songs with the band in fifteen different productions, serving as vocalist on twenty-three songs. Besides recording songs with the band, Lavoe was also present in three movies filmed and produced by Fania Records; these were: Fania All Stars: Our Latin Thing, Fania All Stars: Salsa, and Celia Cruz with the Fania All Stars: Live in Africa.[8] His Colón-produced albums would be best sellers; cuts from these albums were hits in Puerto Rico and the rest of Latin America: Lavoe's recording of Tite Curet Alonso's "El Periódico de Ayer" was a number one hit on Mexican charts for four straight months. It was also a strong hit in several Caribbean countries and South America.[12] As a producer, Willie Colón had Lavoe record what would become his signature song, the Ruben Blades-authored song "El Cantante" against Blades' protests (Blades wanted to record the song on his own.). Blades has repeatedly acknowledged since then that Lavoe raised his song to classic status[22] and that Lavoe's performance was much better than what he would accomplish with it.[citation needed] In 1975 on his “La Voz” Album, Lavoe does a cover Chappottin Y Sus Estrellas’s 1957 song “Rompe Saragüey”,[23] which becomes a major success. The Lavoe song "Bandolera" was a strong seller in Puerto Rico, despite vigorous protests from Puerto Rican feminists about its lyrics and soneos - Lavoe twice offers the song's subject a beating.[12] Lavoe's recording of the classic Cuban song by Eliseo Grenet[24] based on Cuban poet Nicolás Guillén's poem "Sóngoro Cosongo", set to salsa music, was another major hit.[17] The controversial jíbaro song, "Joven contra viejo", featured Lavoe and Daniel Santos settling their age-based differences on stage not without a heavy dose of humor and, yet again, Yomo Toro's cuatro music as a backdrop. Another major Christmas hit on Billboard Greatest Hits for Tropical genre in 1979 includes a song from singer/composer Miguel Poventud "Una Pena En La Navidad" from the same album titled Feliz Navidad.[12] Lavoe's final hit, "El Rey de la Puntualidad" (The King of Punctuality), is a humorous takeoff on Lavoe's constant tardiness and occasional absenteeism from shows.[25][26] Lavoe followed the Santeria priest's advice and cut all communication with his family and friends for a period of two months.[26] Following this recording Héctor, reappeared confident and apparently free of his drug addiction.[26] Last years and death Lavoe's grave at Cementerio Civil de Ponce, Bo. Portugués Urbano, Ponce. Following his rehabilitation, Lavoe's life was plagued by tragic events, emotional turmoil, and pain.[26] In 1987, his seventeen-year-old son Héctor Jr. was accidentally shot and killed by a friend. In the same period, his apartment in Rego Park, Queens, was destroyed in a fire. One year later, Héctor was scheduled to perform at the Rubén Rodríguez Coliseum in Bayamón, Puerto Rico on the night of Saturday 25 June 1988. Sales for the concert were poor, and promoter Rick Sostre decided to cancel the concert two hours before concert time. Héctor, defiant to the end, and knowing that it would be one of the last times he would perform in Puerto Rico, decided, against the promoter's wishes, to perform for the public who had paid to see the concert.[3] The next day, 26 June 1988, Héctor attempted suicide by jumping off the ninth floor of the Regency Hotel Condado in San Juan, Puerto Rico.[16] He survived the attempt, but from that day forward, would never completely recover.[3][27] In 1990, Héctor gave his last large, public performance with the Fania All Stars at the Meadowlands in New Jersey.[15] It was meant to be his comeback concert, but Héctor could not even sing a few notes of his famous song "Mi Gente".[15] It is believed his final public performance was a brief appearance at the club S.O.B.'s in New York City, in April 1992.[28] On 29 June 1993, Héctor died at Saint Clare's Hospital (Manhattan) from a complication from AIDS.[8] He was 46. He was initially buried in Saint Raymond's Cemetery in the Bronx. In June 2002, the remains of Lavoe and his son were exhumed at his family's request and reburied in his native Ponce, along with his widow Nilda who had died a few weeks before. His remains are at the Cementerio Civil de Ponce (Ponce Civil Cemetery), in that city's Portugués Urbano neighborhood.[29] Recognition Lavoe's statue in Paseo Tablado La Guancha, Ponce, Puerto Rico. Lavoe's life has inspired two biographical films. The first, El Cantante, was produced by salsa artist Marc Anthony, who played Lavoe, and Jennifer Lopez as Hector's wife, Nilda (known as "Puchi" by close friends).[30] Salsa singer La India also began production of her own biopic of Lavoe's life entitled The Singer, with actor and singer Raulito Carbonell in the lead role.[31] Production was suspended in August 2008 after the director, Anthony Felton, reported that it was over budget. Carbonell noted that he would reconsider his involvement if production were to resume.[32] The movie was eventually completed, in 2011, as "Lavoe: The Untold Story".[33] An Off-Broadway production based on Lavoe's life titled ¿Quién mató a Héctor Lavoe? (Who Killed Hector Lavoe?) was a success in the late 1990s.[34] It starred singer Domingo Quiñones in the lead role.[35] Carbonell's decision to distance himself from the film directed by Felton was the direct result of his involvement in a tour of Quien Mato a Héctor Lavoe? in Puerto Rico, and, depending upon negotiations, possibly Peru and Colombia.[32][36] An urban tribute album was released in late 2007 performed by several reggaeton artists such as Don Omar which sampled Lavoe's voice.[37] In Ponce, he is recognized at the Park for the Illustrious Ponce Citizens.[38] Lavoe was posthumously inducted into the International Latin Music Hall of Fame in 2000.[39] La Guancha Recreational and Cultural Complex in his hometown of Ponce, Puerto Rico, honored Hector with a statue. The $60,000 statue is 2 meters (6 1/2 feet) tall, weighs 1 ton and portrays Lavoe with a microphone in his right hand and a pair of maracas in his left.[40] Tremont Avenue in the New York City's Borough of The Bronx was renamed in his honor, and remembrance.[41] In 2023, Rolling Stone ranked Lavoe at number 73 on its list of the 200 Greatest Singers of All Time.[42] https://en.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9ctor_Lavoe	幼少期 ★出生地のポンセにある、ラボエの壁画「わたしの人々、それはあなたたち」エクトルは1946年9月30日、プエルトリコのポンセでフランシスカ（パチータ）・マルティネスとルイス・ペレスの間に生まれ、同市のマチュエロ・アバホのバリオで育った[10]。祖父のドン・フアン・マルティネスは、物議を醸す歌を歌い、肉体的な対立を引き起こした。彼の叔父はトレス奏者としてポンセで有名だった[10]。彼の母フランシスカはパチータとしても知られ、その美しい歌声で家族や町の人々によく知られていた[10]。エクトルは歌手になることを夢見ていた。エクトルは、プエルトリコで最も成功したフォークシンガーの一人である "Chuíto el de Bayamón "としても知られるヘスス・サンチェス・エラソやダニエル・サントスなどの歌手に影響を受けた[10]。エクトルは、地元のフアン・モレル・カンポス音楽学校に通い、そこで初めてサクソフォンを習う。クラスメイトには、ホセ・フェブレスやマルチ・インストゥルメンタリストのパポ・ルッカがいた[12]。彼は、エクトルがボレロ歌手としてスーパースターになると感じていた。エクトルは最初から、並外れたカリスマ性、才能、魅力を備えたスターだった。唯一無二の存在であり、洗練され、完璧なディクションを持つ彼のユニークな歌声は、注目を集めた。ポピュラー音楽のヴォーカリストへの道を歩み始めた彼は、セゴビアなどのクラブに出入りするようになり、そこで幼なじみのロベルト・ガルシアやホセ・フェブレスの伴奏で歌った[11]。 [9]1963年5月3日、父の意に反してニューヨークに永住する。ニューヨーク到着ニューヨークに到着すると、エクトルは妹のプリシラに出迎えられる[15]。エクトルが最初にしたことは、ニューヨークの「スパニッシュ・ハーレム」であるエル・バリオを訪れることだった[15]。エクトルは、「高級キャデラック、高い大理石の高層ビル、並木道」[15]を思い描いていたエル・バリオの状況に失望した。ある日、彼は友人のロベルト・ガルシアと再会する。彼らはブロンクス、スパニッシュ・ハーレム、ロウアー・マンハッタンのラテン・ミュージックとダンス・クラブに頻繁に出入りするようになる。1965年、エクトルはニューヨーカーズ（エクトルが最初にレコーディングしたバンド、アルバム『Está de bala』）のフロントマンだったラッセル・コーエンと出会う[11]。エクトルは、ミュージシャン仲間で幼なじみの友人ロベルト・ガルシアに誘われ、新しく結成されたセクステットのリハーサルに参加した[15]。彼が到着すると、彼らはロマンティックなボレロ「Tus Ojos」をリハーサルしていた。リード・ヴォーカリストがキーを外して歌っていたので、親善のために、ラボはどのように歌うべきかを実演した [15]。この無私の行為の結果、グループは彼にリード・ヴォーカリストの仕事を依頼し、彼はそれを受け入れた[15]。その後、彼はオルケスタ・ニューヨーク、カコ・オールスターズ、ジョニー・パチェコのファニアなどのサルサ・グループに参加した。エクトルを他のラテン系シンガーと区別するために、元マネージャーは彼にフェリペ・ロドリゲスの「ラ・ヴォス」（「声」）という呼び名を採用させ、ラボという芸名に変えた [15]。 1967年、彼はサルサ・ミュージシャンでバンドリーダーのウィリー・コロンと出会う。ファニア・レコードのオーナーであり、レコーディングの音楽ディレクターだったジョニー・パチェコは、コロンのファースト・アルバム『エル・マロ』のトラックでラボとレコーディングすることをコロンに提案した。その結果が良かったので、コロンはラボにアルバムの残りのヴォーカル・トラックを録音させた。ウィリーはラボに正式にバンドに誘うことはなかったが、レコーディング後にこう言った：「土曜日の午後10時からエル・トロピコロ・クラブでやろう」[16]。アルバムの成功は、コロンとラボの人生を大きく変えた[15]。コロンのバンドは、生々しく、攻撃的で、トロンボーンだけのサウンドを特徴とし、サルサファンから好評を博し、ラボは、明瞭な声、即興演奏の才能、ユーモアのセンスでそのスタイルを引き立てた。 [15]このアルバムは、フランス、パナマ、コロンビアなどで数百万ドルの大成功を収めた[11]。エクトルはすぐに認められ、安定した仕事と快適な生活を送るのに十分なお金を手にした。突然の名声とともに、愛と欲望が訪れ、マリファナ、ヘロイン、コカインの実験が始まった[11]。その年、ラヴォーはカルメン・カストロと恋愛関係になった。1968年10月30日、ラボの長男ホセ・アルベルト・ペレスが誕生した[17]。ホセが洗礼を受けた夜、エクトルは、カストロと交際していた時期に交際していたニルダ・"プチ"・ロマンが妊娠していることを知らせる電話を受けた。 [17] エクトルの次男、エクトル・ペレス・ジュニアが1969年9月25日に生まれた。[17] 出産後、夫妻は結婚し、ロマンの要請により、ラヴォーは結婚期間中、カストロとホセ・アルベルトとは最低限の接触しかしなかった[17]。音楽活動ウィリー・コロン時代 1970年後半、コロンとラボは2枚組のアルバム『Asalto Navideño』の第1弾を録音し、ラミートのジバロの歌「Patria y Amor」（「Canto a Borinquen」と改名）などのプエルトリコ民謡とオリジナル曲を収録した[19]。ラヴォーのプロフェッショナリズムの欠如は、しばしばステージ上での愛想の良さと釣り合いが取れており、スタンダップ・コメディアンのようであった [20]。有名な出来事のひとつに、ダンスに参加した中年の観客が、コロンのバンドにプエルトリコ人のダンサをリクエストしたというものがあった。このリクエストは、後のコロンのレコード『El Juicio（裁判）』で、ラファエル・ムニョスの曲「Soñando despierto」にダンサ・セクションを加えたときにようやく受け入れられた：「ラボは、"Para ti, motherflower! - の婉曲表現である：これは婉曲的な表現で、「これはお前のためだ、くそったれ！」[20]。コロン・バンドは、"Calle Luna, Calle Sol "や、サンテリアに影響を受けた "Aguanile "などの大ヒット曲を持っていた。「ミ・ジェンテ」は、後にラボがファニア・オール・スターズと録音したライブ・バージョンの方がよく知られている [要出典]。ラボ、ソロになるエクトル・ラボ "El Cantante" (1978) 0:31 ラボの代表曲「エル・カンタンテ」の30秒サンプル。このファイルの再生に問題がありますか？メディアヘルプをご覧ください。 1973年、ウィリー・コロンはレコード制作やその他の事業に専念するため、ツアーを中止した。ラボは自身のオーケストラのバンドリーダーとなる機会を与えられた[8]。彼と彼のバンドは単独で世界中を旅し、ファニア・オール・スターズの公演にも何度かゲスト・シンガーとして参加した。同グループの注目すべき公演のひとつは、ザイール（現在のコンゴ民主共和国）のキンシャサ州で行われたもので、世界ボクシング評議会と世界ボクシング協会のヘビー級選手権を賭けたモハメド・アリとジョージ・フォアマンによるボクシングの試合「The Rumble in the Jungle」のプロモーション活動の一環として行われた[21]。ファニア・オール・スターズは、ライブ・コンサートでいくつかの曲をレコーディングした。ラヴォーは、オールスターズが1975年にヤンキー・スタジアムに戻り、『Live at Yankee Stadium』と題された2枚組の作品をレコーディングしたとき、グループの一員だった。このイベントでは、ファニアとヴァヤ・レコードのトップ・ヴォーカリストたちがフィーチャーされた。ラボはこのグループにイスマエル・ミランダ、チェオ・ミランダ、ラボとともに参加した：イスマエル・ミランダ、チェオ・フェリシアーノ、フスト・ベタンコート、イスマエル・キンタナ、ボビー・クルス、ピート・"エル・コンデ"・ロドリゲス、サントス・コロン、セリア・クルス。ラボはバンドと15曲の作品をレコーディングし、23曲でヴォーカリストを務めた。バンドでのレコーディングの他に、ラボはファニア・レコードが撮影・制作した3本の映画にも出演している：ファニア・オール・スターズファニア・オール・スターズ：私たちのラテン・シング』、『ファニア・オール・スターズ：サルサ』、『セリア・オール・スターズ』だ： Fania All Stars: Our Latin Thing』、『Fania All Stars: Salsa』、『Celia Cruz with the Fania All Stars』である[8]：コロンがプロデュースしたアルバムはベストセラーとなり、これらのアルバムからのカットはプエルトリコとラテンアメリカの他の地域でヒットした[8]：ラボが録音したティテ・クレット・アロンソの "El Periódico de Ayer "は、メキシコのチャートで4ヶ月連続1位を獲得。また、カリブ海諸国や南米でも強力なヒットとなった[12]。ウィリー・コロンはプロデューサーとして、後に彼の代表曲となるルーベン・ブラデス作詞作曲の「El Cantante」を、ブラデスの抗議に反してラボにレコーディングさせた（ブラデスはこの曲を自分でレコーディングしたかった）。ブラデスはそれ以来、ラボがこの曲を名曲の地位に押し上げたこと[22]、そしてラボの演奏は彼がこの曲で成し遂げたことよりもはるかに優れていたことを繰り返し認めている[要出典]。 1975年、アルバム『La Voz』で、ラボはチャポッティン・イ・スス・エストレラスの1957年の曲「Rompe Saragüey」をカバーし、大きな成功を収める[23]。ラヴォーの曲「Bandolera」は、プエルトリコのフェミニストたちから歌詞やソネオについて激しく抗議されたにもかかわらず、プエルトリコで売れに売れた。キューバの詩人ニコラス・ギジェンの詩「Sóngoro Cosongo」を基にしたエリセオ・グレネのキューバの名曲[24]をサルサ音楽に乗せてラボが録音したものも大ヒットした[17]。物議を醸したジバロの歌「Joven contra viejo」は、ラボとダニエル・サントスがステージ上で年齢による不仲を解消するもので、ユーモアを多用し、またもやヨモ・トロのクアトロ音楽をバックにした。1979年のビルボード・グレイテスト・ヒッツのトロピカル・ジャンルのクリスマス・ヒットには、同じアルバム『Feliz Navidad』収録のシンガー／作曲家ミゲル・ポヴェントゥッドの曲「Una Pena En La Navidad」がある[12]。ラボの最後のヒット曲 "El Rey de la Puntualidad"（時間厳守の王様）は、ラボが常に遅刻をし、ショーにも欠席することをユーモラスに歌ったものである[25][26]。ラヴォエはサンテリアの司祭のアドバイスに従い、2ヶ月間、家族や友人との連絡を絶った[26]。晩年と死ポンセのセメンテリオ・シビルにあるラヴォーの墓。ポルトガル・ウルバノ、ポンセ。 1987年、17歳の息子エクトルJr.が友人によって誤って射殺された。同じ頃、クイーンズ区レゴパークにある彼のアパートが火事で全焼。その1年後、エクトルは1988年6月25日土曜日の夜、プエルトリコのバヤモンにあるルベン・ロドリゲス・コロシアムでコンサートを行う予定だった。コンサートの売り上げは芳しくなく、プロモーターのリック・ソストレは開演2時間前にコンサートのキャンセルを決めた。エクトルは最後まで反抗的で、プエルトリコでコンサートをするのはこれが最後になるとわかっていたが、プロモーターの意向に反して、コンサートを見るためにお金を払っていた観客のためにコンサートをすることを決めた[3]。翌日、1988年6月26日、エクトルはプエルトリコのサンフアンにあるリージェンシー・ホテル・コンダードの9階から飛び降り自殺を図った[16]。 1990年、エクトルはニュージャージー州のメドウランズでファニア・オール・スターズと最後の大規模な公のパフォーマンスを行った[15]。カムバック・コンサートとなるはずだったが、エクトルは有名な曲「Mi Gente」の数音さえ歌うことができなかった[15]。1992年4月、ニューヨークのクラブS.O.B.s.で短い出演をしたのが最後の公のパフォーマンスだったと考えられている[28]。 1993年6月29日、エクトルはエイズの合併症のため、セント・クレア病院（マンハッタン）で死去。当初はブロンクスのセイント・レイモンド墓地に埋葬された。2002年6月、ラボと息子の遺骨は家族の要請で掘り起こされ、数週間前に亡くなった未亡人ニルダとともに故郷のポンセに埋葬された。彼の遺骨はポンセ市のポルトゥゲス・ウルバーノ地区にあるセメンテリオ・シビル・デ・ポンセ（ポンセ市民墓地）にある[29]。表彰プエルトリコ、ポンセのパセオ・タブラド・ラ・グアンチャにあるラヴォーの銅像。ラボの人生は2本の伝記映画に影響を与えた。最初の『エル・カンタンテ』は、ラボを演じたサルサ・アーティストのマーク・アンソニーと、ヘクトルの妻ニルダ（親しい友人たちは「プチ」と呼ぶ）を演じたジェニファー・ロペスによって製作された[30]。サルサ歌手のラ・インディアもまた、ラボの人生を描いた自身の伝記映画『ザ・シンガー』の製作を開始し、俳優で歌手のラウリト・カーボネルを主役に起用した[31]。監督のアンソニー・フェルトンが予算オーバーを報告したため、2008年8月に製作は中断。カーボネルは、もし製作が再開されるのであれば、自分の関与を再考すると述べた[32]。映画は最終的に、2011年に『Lavoe: The Untold Story』として完成した[33]。ラボの人生を題材にしたオフ・ブロードウェイの作品『¿Quién mató a Héctor Lavoe? 誰がヘクトル・ラボを殺したのか』は1990年代後半に成功を収めた[34]。2007年末には、ラボの声をサンプリングしたドン・オマールなどのレゲトン・アーティストによるアーバン・トリビュート・アルバムがリリースされた[37]。ポンセでは、ポンセ市民のための公園で表彰されている[38]。2000年に死後、ラボは国際ラテン音楽の殿堂入りを果たした[39]。故郷プエルトリコのポンセにあるLa Guancha Recreational and Cultural Complexは、ヘクターを銅像で称えた。6万ドルの銅像は高さ2メートル、重さ1トンで、右手にマイク、左手にマラカスを持っている。ニューヨーク市ブロンクス区のトレモント・アヴェニューは、彼の功績を称えて改名された[41]。 2023年、ローリング・ストーン誌は「史上最も偉大なシンガー200人」の73位にラヴォーをランクインさせた[42]。
Discography Studio albums As vocalist of the Willie Colón Orchestra[43] El Malo (1967) The Hustler (1968) Guisando (1969) Cosa Nuestra (1970) La Gran Fuga (1971) Asalto Navideño (1971) El Juicio (1972) Asalto Navideño Vol. 2 (1973) Lo Mato (1973) The Good, the Bad, the Ugly (1975) As soloist[44] La Voz (1975) De Ti Depende (1976) Comedia (1978) Feliz Navidad (1979) (with Daniel Santos & Yomo Toro) Recordando a Felipe Pirela (1979) El Sabio (1980) Que Sentimiento (1981) Vigilante (1983) (with Willie Colón) Revento (1985) Strikes Back (1987) The Master & The Protege, with Van Lester (1993) (completed with sound-alike Van Lester, posthumous album) Other albums With Tito Puente Homenaje a Beny Moré Vol. 2 (1979) song: "Donde Estabas Tú" Homenaje a Beny Moré Vol. 3 (1985) song: "Tumba Tumbador" With the Fania All Stars Live at the Red Garter Vol.2 (1967) song: "Noche" with Pete "El Conde" Rodríguez, Ismael Miranda, & Adalberto Santiago. Live At The Cheetah Vol. 1 (1972) song: "Quítate Tu" with: Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Pete "El Conde" Rodriguez, Santos Colon and Johnny Pacheco. Live At The Cheetah Vol. 2 (1972) song: "Que Barbaridad" with Ismael Miranda. Fania All Stars: Our Latin Thing-Soundtrack (1972) song: "Quítate Tu" with: Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Pete "El Conde" Rodríguez, Santos Colon and Johnny Pacheco. Fania All Stars Live at Yankee Stadium Vol. 1 (1975) song: "Mi Gente" recorded live at the inauguration concert of Roberto Clemente Coliseum, San Juan Puerto Rico 1974. Fania All Stars Live at Yankee Stadium Vol. 2 (1975) song: "Congo Bongo" with Cheo Feliciano. Recorded live at the inauguration concert of Roberto Clemente Coliseum, San Juan Puerto Rico 1974. Salsa, Original Motion Picture Sound Track Recording (1976) song: "Mi Gente" recorded live at the inauguration concert of Roberto Clemente Coliseum, San Juan Puerto Rico 1974. Tribute To Tito Rodríguez (1976) songs: "Cuando, Cuando, Cuando" and "Vuela La Paloma" with Santos Colon, Ismael Quintana, Ismael Miranda, Justo Betancourt, Bobby Cruz, Pete "El Conde" Rodríguez & Cheo Feliciano. Fania All Stars Live (1978) song: "Saca Tu Mujer" with Ismael Quintana, Santos Colon, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Celia Cruz & Justo Betancourt Recorded Live at Madison Square Garden, New York, United States. Habana Jam (1979) song: "Mi Gente / Barbarazo" with Wilfrido Vargas. Recorded Live at Karl Marx Theater, Havana Cuba, 3 March 1979. Commitment (1980) song: "Ublabadu". Latin Connection (1981) song: "Semilla de Amor". Lo Que Pide La Gente (1984) songs: "El Rey De La Puntualidad", "Por Eso Yo Canto Salsa" and "Usando El Coco" with Cali Aleman, Ismael Quintana, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Pete "El Conde" Rodríguez & Celia Cruz. Viva La Charanga (1986) songs: "Me Voy Pa' Morón", "Isla Del Encanto" & "Guajira Con Tumbao" with Ismael Miranda, Pete "El Conde" Rodríguez and Cali Aleman. Bamboleo (1988) song: "Siento". Lavoe also sang chorus on three songs of Mon Rivera's album with Willie Colón, There Goes The Neighborhood (1974), and in the song "Las Cadenas de Chuíto" on Jesús Sanchez Erazo's album Música Jíbara para las Navidades (1978). Filmography Films[45] Our Latin Thing (1972) Salsa (1976) Live In Africa (1986) The Last Fight (1983)
Biografía Primeros años (1946-1962) Nació en el seno de una familia humilde con el nombre de Héctor Juan Pérez Martínez, el 30 de septiembre de 1946, en el barrio Machuelo Abajo de la Cantera de Ponce, Puerto Rico. Fue uno de los ocho hijos de Francisca Martínez (Panchita) y Luis Pérez (Lucho). A los tres años de edad perdió a su madre; sería el primero de muchos golpes emocionales en la vida del cantante. Su padre, quien tocaba la guitarra con tríos y orquestas locales dio instrucción musical a su hijo, le matriculó en la Escuela de Música Juan Morel Campos, donde interpretó la canción «Campanitas de Cristal», bolero compuesto por Rafael Hernández Marín, en una fiesta escolar. Su padre tenía el sueño de ver a Héctor convertido en un gran saxofonista. Aunque Lavoe aprendió los fundamentos de la música, pronto perdió interés en dicho instrumento. Sentía que lo suyo era el canto. Héctor pasó gran parte de su tiempo escuchando música jíbara y popular. Sus cantantes favoritos eran Jesús Sánchez Erazo, más conocido como «Chuito el de Bayamón», Odilio González, Roberto Faz y Daniel Santos, cuyas voces y estilos imitó durante sus inicios en la música. Otros cantantes que influyeron enormemente en Héctor fueron: Cheo Feliciano, Ismael Rivera e Ismael Quintana. A la edad de 14 años se convirtió en el cantante de un grupo de Puerto Rico con el que recibía dieciocho dólares por noche, lo que en esos años, era un buen sueldo para una persona de su edad.17 Durante su adolescencia, Héctor frecuentó diversos clubes musicales donde cantó acompañado de sus amigos de la infancia José Febles y Roberto García.18	略歴若い頃（1946-1962） 1946年9月30日、プエルトリコ・ポンセのマチュエロ・アバホ・デ・ラ・カンテラ地区で、エクトル・フアン・ペレス・マルティネスとして質素な家庭に生まれた。フランシスカ・マルティネス（パンチータ）とルイス・ペレス（ルチョ）の間に生まれた8人兄弟の一人である。3歳の時に母親を亡くし、それがこの歌手の人生における最初の精神的打撃となった。地元のトリオやオーケストラでギターを弾いていた父は、息子に音楽の手ほどきをし、フアン・モレル・カンポス音楽学校に入学させた。父親は、エクトルが偉大なサックス奏者になることを夢見ていた。ラヴォーは音楽の基礎を学んだが、すぐに楽器への興味を失った。彼は歌うことが自分の仕事だと感じていた。ヘクトルは、ジバラやポピュラー音楽を聴くことに多くの時間を費やした。彼のお気に入りの歌手は、"バヤモンのチュイト・エル "として知られるヘスス・サンチェス・エラソ、オディリオ・ゴンサレス、ロベルト・ファス、ダニエル・サントスで、これらの歌声やスタイルを初期の音楽活動中に真似た。エクトルに大きな影響を与えた他の歌手は、チェオ・フェリシアーノ、イスマエル・リベラ、イスマエル・キンタナである。 14歳の時、プエルトリコのグループのリード・シンガーとなり、一晩に18ドルという、当時としては良い給料を得た17。青春時代、エクトルは様々なミュージック・クラブに出入りし、幼なじみのホセ・フェブレスやロベルト・ガルシアと歌った18。
Viaje a Nueva York e inicios en la música (1963-1966) Héctor tenía el sueño de cantar en Nueva York con el fin de hacer fama y fortuna. Su padre estaba totalmente en contra de la idea ya que el hermano mayor de Héctor, que había migrado a esa ciudad, había muerto en un accidente. A pesar de la negativa de su padre, Héctor partió a Nueva York a la que arribó el 3 de mayo de 1963 a la edad de 16 años, donde fue a vivir con su hermana mayor Priscilla. Su primera impresión de la ciudad, la cual consideraba que debía ser un lugar espléndido en la Tierra, fue decepcionante, al ver descuidados y llenos de basura los edificios y las calles de los barrios latinos. A los 14 años, sentía que no estaba haciendo algo con mi vida. Dejé la escuela pues siempre estaba metido en líos, y a los 16 años decidí venir a Nueva York a hacerme de mucho dinero. Héctor Lavoe, sobre su decisión de ir a Nueva York.1920 Lo primero que hizo Héctor al llegar a Nueva York fue buscar trabajo. Consiguió empleos como pintor, limpiavidrios, maletero, mensajero, mesero y conserje, por mencionar algunos, hasta que un día se reencontró con su amigo de la infancia, Roberto García, quien lo empezó a llevar a los salones de baile y clubes de música latina del Barrio Latino, el Bronx y el Bajo Manhattan. Después de un tiempo, García invitó a Héctor al ensayo de un sexteto musical que se estaba formando.18 El vocalista cantaba el bolero «Tus ojos» y no estaba haciendo un buen trabajo, así que como gesto de buena voluntad, Héctor le sugirió que lo intentara de otro modo, e hizo una interpretación a su estilo. Como resultado de ese acto desinteresado, el grupo le ofreció el puesto de vocalista, que posteriormente aceptó.17 En noviembre de 1964, Héctor asistió a un club en la avenida Prospect, del barrio de Brooklyn, donde conoció al pianista Rusell Cohen, director de la orquesta New Yorker Band. Allí, Héctor le cantó unas líneas del bolero «Plazos traicioneros» con el fin de pertenecer a su orquesta, siendo aceptado como uno de los cantantes y coristas de este grupo musical. Al año siguiente (1965). Así grabó su primer sencillo al lado de la New Yorker Band en 45 RPM llamado: «Mi china me botó» de la producción Está de Bala para el sello SMC; el autor de este tema es Arsenio Rodríguez con los arreglos de Alfredito Valdés Jr. Héctor permaneció con este grupo por un tiempo más haciendo coros y tocando las maracas, mientras que la voz líder era Rafael “Chivirico” Dávila.21 Para 1966, al mismo tiempo que era integrante de la New Yorker Band, formó parte de diferentes bandas como la Orquesta Nueva York, Alegre All Stars y Francisco "Kako" Bastar y su orquesta. En esta última conoció a su padrino artístico, Johnny Pacheco, quien le ofreció grabar con un joven músico llamado Willie Colón.2217	ニューヨークへの旅と音楽の始まり（1963年-1966年）エクトルは、名声と富を得るためにニューヨークで歌うことを夢見ていた。ニューヨークに移住していたエクトルの兄が事故で亡くなったため、父親はその考えに大反対した。父の反対を押し切り、ヘクターは1963年5月3日、16歳でニューヨークに渡り、姉プリシラと暮らすことになった。地上では素晴らしい場所に違いないと思っていたニューヨークの第一印象は、ラテン系の居住区の建物や道路が手入れされておらず、ゴミが散乱しているのを見て失望した。 14歳のとき、私は自分の人生で何かをしていないと感じた。いつも問題を起こしていたので学校を中退し、16歳のときに大金を稼ぐためにニューヨークに来ることを決めたんだ」。エクトル・ラボエ、ニューヨーク行きの決断について.1920 ニューヨークに着いてエクトルが最初にしたことは仕事を探すことだった。画家、窓拭き、ポーター、メッセンジャー、ウェイター、管理人など、さまざまな仕事に就いたが、ある日、幼なじみのロベルト・ガルシアに出会い、ラテン・クオーター、ブロンクス、ロウアーマンハッタンのダンスホールやラテン音楽のクラブに連れて行ってもらうようになった。しばらくして、ガルシアはエクトルを結成中の六重奏団のリハーサルに誘った18。そのヴォーカリストはボレロ「Tus ojos」を歌っていたのだが、あまりうまく歌えなかったので、ヘクトルは好意的なジェスチャーとして、別の方法を試してみるよう提案し、自分のスタイルで演奏した。1964年11月、エクトルはブルックリン区のプロスペクト・アヴェニューのクラブに出席し、そこでニューヨーカー・バンドのリーダーであるピアニストのラッセル・コーエンと知り合った。そこでエクトルは、彼の楽団に加わるためにボレロ「Plazos traicioneros」を数行歌い、この音楽グループの歌手兼バック・シンガーの一人として認められた。翌年（1965年）。この曲の作者はアルセニオ・ロドリゲスで、編曲はアルフレディト・バルデスJr.が担当した。エクトルはしばらくこのグループに残り、バッキング・ヴォーカルとマラカスを担当し、リード・ヴォーカルはラファエル・"チビリコ"・ダビラだった21。 1966年までには、ニューヨーカー・バンドのメンバーであると同時に、オルケスタ・ヌエバ・ヨーク、アレグレ・オール・スターズ、フランシスコ・"カコ "・バスター・イ・ス・オルケスタといったさまざまなバンドに参加していた。後者では、芸術的ゴッドファーザーであるジョニー・パチェコに出会い、ウィリー・コロンという若いミュージシャンとレコーディングするチャンスを与えられた2217。
Etapa con Willie Colón y su orquesta (1967-1974) Artículo principal: Willie Colón & Héctor Lavoe Desde sus inicios en la música, Héctor Lavoe grabó un total de once discos junto a Willie Colón, incluyendo los dos últimos álbumes, The Good, The Bad, And The Ugly (1975) y Vigilante (1983). En 1967, Willie tenía lista la mitad de su primer álbum para el sello Alegre Records y Futura Records, pero estas disqueras quebraron y el material fue confiscado, aunque luego el ingeniero de sonido Irv Greenbaum los obtuvo y se los llevó a Jerry Masucci, fundador del emblemático sello discográfico Fania. Posteriormente el sello Fania Records le ofrece a Willie Colón grabar para este sello con la condición de cambiar al cantante Tony Vásquez; 23 fue entonces cuando Johnny Pacheco propuso a Héctor Lavoe como nuevo vocalista de la orquesta de Colón, Pacheco ya estaba al tanto de su voz, su enunciación impecable y sus habilidades estilísticas. Para aquel entonces Colón era considerado un joven músico con propuestas interesantes pero con un sonido que no estaba a la altura de las mismas. En una de las presentaciones que daba la orquesta de Willie en los locales latinos de Nueva York, coincidió con The New Yorkers, la orquesta donde cantaba Héctor Lavoe. Pacheco y Colón fueron a ofrecerle a Lavoe que terminara de grabar aquel álbum, pero en un principio les dio una respuesta negativa, aunque luego aceptó concluir el LP. Muchos años después, Willie Colón comentaría en una entrevista cómo conoció a Héctor Lavoe. “Cuando me ofrecieron grabar para el sello Fania, no lo creí. Cuando conocí a Johnny Pacheco, lo primero que me dijo fue: Hay que buscarte un cantante... Yo en ese momento tocaba en el Club de la Legión Americana, en la 162 y Prospect Avenue, y en el piso de arriba, el Ponce Social Club, tocaba otra orquesta: The New Yorkers. Ellos tenían un cantante jovencito, jincho, feo y flaco. Se llamaba Héctor Juan Pérez Martínez. Fui con Pacheco a ofrecerle que grabara con nosotros ese primer disco. Para mí era duro, porque mi cantante llevaba años conmigo. Lo peor fue que Héctor me contestó bien guapetón: Yo no quiero grabar contigo, man... Ustedes están bien, bien flojos. ¿Por qué se negó? Con el tiempo me dijo, despechado, que fue porque en aquel momento no le había ofrecido entrar en la orquesta, sólo grabar. Héctor y yo entendimos que nuestra unión era algo necesario y natural. Willie Colón cuenta cómo conoció a Héctor Lavoe.24 1967-1969: primeros álbumes y conciertos con Fania All Stars En el verano de 1967 salió al mercado su primer trabajo discográfico, llamado El Malo, en donde Héctor, quien ya era conocido como "La Voz" (LaVoe), aparece como vocalista líder cantando los temas «Borinquen», «El Malo», «Chonqui» y «Quimbombo». Las otras canciones de este álbum fueron interpretadas por Yayo El Indio y Elliot Romero, quienes ya habían grabado algunos temas antes de que Willie Colón firmara con Fania Records.25 Lavoe mencionó haber ingresado a la orquesta de Willie en condición de invitado, sin algún tipo de contrato: Desde esa vez para adelante (después de haber grabado El Malo), no le dije a Willie que iba a tocar con él; nunca hablamos de negocios, nunca se dijo nada [...] Esos temas los hice bien, según ellos [...] Yo tenía 17 años y Willie tenía 15, era un nene... Desde que hice el LP, nunca hablamos de trabajar con el grupo, pero metí mano. Él me dijo: "Estamos tocando estas semanas en el Red Garter, en el Corso y en otros lugares", y me invitaron a todos los sitios a los que iban a tocar. Trabajé porque sucedió y pasó, eso fue estar en el sitio y al momento en que se necesitaba. Héctor Lavoe, sobre sus inicios en la música con Willie Colón.22 Al año siguiente, en 1968, se publica The Hustler el segundo álbum de Lavoe al lado de Colón. Para aquel entonces, Héctor no cantaba en inglés por lo que se convirtió en el vínculo de la orquesta de Colón con lo caribeño; el trombonista decidió aprovechar el potencial que brindaba el cantante para decantarse definitivamente hacia la música latina afroantillana.26 En este LP destacaron los temas «Qué Lío», «Se Acaba Este Mundo» y «Eso Se Baila Así».27 Durante ese año (1968), Lavoe inició una relación sentimental con Carmen Castro, quien quedó embarazada, pero se negó a casarse con él porque lo consideraba un mujeriego. El primer hijo de Lavoe, José Alberto Pérez, nació el 30 de octubre de 1968. En el bautizo de José, Héctor recibió una llamada telefónica informándole de que Nilda Puchi Román (con quien también tenía una relación) estaba embarazada. El segundo hijo de Lavoe, Héctor Jr. nació el 25 de septiembre de 1969. Después de esto, la pareja se casó, y como resultado de una petición de su esposa, Héctor se mantuvo alejado de su primer hijo y la madre de éste.17 Para ese tiempo, el sello Fania decide crear una orquesta con los artistas más conocidos e importantes que albergaban, a menudo, reforzados por estrellas invitadas procedentes de otros sellos de música latina y de otros estilos. Esta orquesta recibió el nombre de Fania All Stars. Lavoe también se refirió a su primera presentación con la Fania All Stars: ...Con las estrellas de Fania fue igual, tampoco hablaron conmigo... al mismo tiempo que estaba con Willie, ellos me invitaron a una grabación donde estarían todas las estrellas de Fania, en este negocio es que hay muchas estrellas y poco cielo. Héctor Lavoe, sobre sus inicios con Fania All Stars.22 El primer concierto de Lavoe con la Fania All Stars se dio en el Red Garter Club en Greenwich Village del cual se editaron dos volúmenes: Live at the Red Garter, Vol. 1 en 1968 y Live at the Red Garter, Vol. 2 en 1969 . Este concierto contó con temas más instrumentales y la mayoría de las canciones fueron en inglés. Una de las pocas canciones cantadas en español fue «Noche» con las voces de Pete "El Conde" Rodríguez, Ismael Miranda, Adalberto Santiago y Héctor Lavoe. En 1969 se lanza el álbum Guisando (Doing A Job), el primer disco en donde Lavoe comparte créditos con Colón y aparece en la portada. Ésta sería la primera vez que el binomio Colón-Lavoe mostraría sonidos más cercanos a la guaracha, el son, la guajira y el guaguancó con fusiones atrevidas e ingeniosas proponiendo un estilo agresivo e irreverente de hacer música. De este álbum destacan los temas «Guisando», «No Me Den Candela» y «Te Están Buscando».28 Para fines de 1969, se publicó el álbum Cosa Nuestra (Our Thing)29 en donde se nota la consolidación de la dupla salsera en una de las mejores bandas de la escena latina de Nueva York, el disco al igual que los anteriores cosecharía éxito entre el público latino y gran parte del mundo salsero. Canciones como «Che Che Colé», «Juana Peña», «Te Conozco» y el bolero «Ausencia» son solo algunos de los temas presentes en este álbum que se convirtieron en éxito inmediato. Su música comenzaba a pasar fronteras y ya se oía con fuerza en países como Panamá, Perú, Venezuela, Colombia, algunos países del Caribe, Europa y América Latina.30 1970-1973: años de gloria La carrera artística de Héctor Lavoe continuó con la publicación de su quinto trabajo junto a Willie Colón, La Gran Fuga (The Big Break), de donde se desprendieron temas como «Ghana' E», «Sigue Feliz», «Barrunto» y «Panameña»,31 siendo esta última, un pequeño homenaje de la dupla salsera a Panamá, país que siempre los recibía con mucho cariño. Este álbum fue lanzado al mercado en octubre de 1970. Su éxito era tal que constantemente eran contratados en varios países de Latinoamérica para presentarse ante públicos multitudinarios.Asalto Navideño sería el siguiente álbum de Lavoe y Colón, grabado en la primera semana de diciembre de 1970 con el objetivo de ser lanzado y promovido durante la Navidad de ese año.32 La fusión musical que logró Willie al experimentar con los sonidos típicos de Puerto Rico, en especial con el aguinaldo, la bomba y la plena, junto al cuatro de Yomo Toro y la interpretación de Lavoe, hizo que el álbum se convirtiera sin lugar a dudas, en el mejor disco navideño grabado por orquesta alguna de música latina-caribeña hasta la fecha. Los temas que destacaron de este álbum son «La Murga», «Traigo La Salsa» y «Canto A Borinquen», canción dedicada al país natal de Lavoe: Puerto Rico.33 Desde el momento que salió a la venta, éste se convirtió en uno de los álbumes más importantes de la dupla.34 Willie Colón & Héctor Lavoe en un concierto. El éxito de estos álbumes, transformó significativamente las vidas de Colón y de Lavoe. La banda de Colón ofreció un crudo y agresivo sonido de trombones que fue bien recibido por los fanáticos de la salsa y Lavoe complementó el estilo, con su voz articulada, talento para la improvisación y sentido del humor. Héctor recibió un reconocimiento inmediato, trabajo estable, y el dinero suficiente para proporcionarse un cómodo estilo de vida. Según el propio Lavoe, todo ocurrió con tal velocidad que no sabía cómo lidiar con el éxito repentino.18 El año 1971 se caracterizó por una serie de presentaciones en donde la voz y carisma de Lavoe atraían público al igual que los trombones de Colón, que se volvieron uno de los instrumentos más típicos de la salsa, algo que funcionó muy bien para este binomio salsero. Sin embargo, Lavoe comenzó a consumir drogas, a llegar tarde a los conciertos y a llevar una vida de excesos que comenzó a hacer mella en su indiscutible talento por lo que tuvo que someterse a varias rehabilitaciones. En agosto de ese año (1971), la Fania All-Stars, reestructurada y con artistas de su propio sello, se presentó en el neoyorquino Club Nocturno Cheetah ubicado en la esquina sudoeste de la calle 52 y la avenida 8. Este club que Ralph Mercado ayudaba a administrar en los años 1960 había presentado a artistas de rock y R&B como Jimmy Hendrix, James Brown y Aretha Franklin.35 En esta presentación, con todos los cantantes de Fania, Lavoe interpretó los temas «Quítate Tú», «Estrellas de Fania» y «Qué Barbaridad», este último al lado de Ismael Miranda. El concierto dio origen a dos álbumes: Live at the Cheetah, Vol. 1 y Live at the Cheetah, Vol. 2, ambos publicados el año siguiente, 1972. Ya en 1972 y luego de seis producciones para el sello Fania, Lavoe junto a Colón, lanzaron al mercado El Juicio de donde se desprenden los éxitos inmediatos «Ah-Ah/O-No», «Piraña», «Soñando Despierto» y el bolero «Seguiré Sin Ti».36 Para 1973, se publicó Asalto Navideño, Vol. 2, álbum que si bien no tuvo la misma acogida del primer volumen pudo vender muchos ejemplares, acá volvió a participar Yomo Toro en el cuatro. Algunos temas destacados son «La Banda», «Pescao (Potpurrí Sambao)», «Arbolito» y «Pa´ los Pueblos». En ese mismo año se lanzó al mercado, Lo Mato, que fue el trabajo culminante de Colón y Lavoe, aun cuando ambos se encontraban en la plenitud de sus facultades creativas. Temas como «El Día De Mi Suerte», «Todo Tiene Su Final» y «Calle Luna, Calle Sol» se convirtieron con el tiempo en clásicos musicales de la salsa. Una vez más, Héctor demostraba su voz llena de alma y poesía, demostrando su impecable fraseo y contagioso sentido del humor. Este álbum cuenta la historia de dos jóvenes artistas que estaban más que preparados para conquistar el mundo musical.37 Para el 24 de agosto de ese año, Lavoe se presenta como integrante de las estrellas de Fania en el Yankee Stadium de Nueva York como parte del concierto Live At Yankee Stadium.38 En este show, Lavoe no cantó tema alguno, solo hizo coros; el concierto se suspendió luego de que el público volcó las vallas de seguridad.39 La Fania All Stars se presentó esa noche con: Nicky Marrero, Ray Barreto, Mongo Santamaría, Larry Harlow, Roberto Roena, Richie Ray y Bobby Valentín, los cantantes Cheo Feliciano, Bobby Cruz, Justo Betancourt, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Ismael Quintana, Santitos Colón y Pete "El Conde" Rodríguez, Yomo Toro en el cuatro, los trompetistas Roberto Rodríguez, Ray Maldonado y Víctor Paz y los trombonistas Barry Rogers, Willie Colón y Lewis Kahn.39 El 17 de noviembre de ese año, la Fania All Stars se presentó en el concierto de inauguración del Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico. Al lugar asistieron aproximadamente 11 000 personas, a pesar de que el coliseo solo tenía capacidad para 10 000 y 2000 personas quedaron fuera del recinto. El espectáculo contó por primera vez con las actuaciones en solitario de los artistas vocales de la Fania. Ésta fue la primera vez que Héctor Lavoe cantó su primer éxito en solitario, «Mi Gente», tema escrito por Johnny Pacheco que con el tiempo se convirtió en uno de los temas emblema de Lavoe; aquí también cantó al lado de Cheo Feliciano el tema «Congo Bongó». Estos conciertos con las estrellas de Fania dieron origen a los álbumes: Latin-Soul-Rock, Live At Yankee Stadium Vol. I, Live At Yankee Stadium Vol. II y San Juan 73 que no se publicaron sino hasta 1974, 1975, 1976 y 2009 respectivamente.38 1974: problemas y separación Para 1974, Willie Colón quería incursionar en el canto y a la vez hacer un alto a los problemas de drogas que sufría Lavoe que ocasionaban tardanza en sus presentaciones (en ocasiones no se presentaba). En ese año, Willie comenzó a grabar su primer disco como cantante solista en Nueva York, mientras que la Fania All Stars, con Héctor entre sus filas, se encontraba en África para brindar un concierto en septiembre, cuando el representante de las estrellas del boxeo, Don King, planeó organizar una pelea entre Muhammad Alí y George Foreman, en Zaire (hoy conocida como República Democrática del Congo). Para este evento llamado "Zaire 74'" se organizó un festival musical con un mes de anticipación, en donde participaron grandes artistas como James Brown, Bill Withers, BB King, y Las Hilanderas, además de la Fania que fue la primera orquesta tropical en pisar suelo africano. Aquí Lavoe cantó los temas «Mi Gente» y «Guantanamera» al lado de Ismael Quintana, Ismael Miranda, Santos Colón y Johnny Pacheco. El álbum que preparaba Willie se llamó The Good, The Bad, And The Ugly, aquí Lavoe participa interpretando los temas «Potpourrí III» y «Qué bien te ves». La segunda mitad del disco sería originalmente parte de un tercer Asalto Navideño que nunca se llegó a grabar. El instrumental «Doña Toña», «Guaracha» junto a las canciones cantadas por Lavoe marcarían el cierre formal del binomio Colón-Lavoe. En un principio Lavoe se sintió traicionado y no comprendió las razones de la separación, más aún cuando estaban en el cenit de sus carreras. Lavoe dependía mucho de Colón y la retirada de su amigo le causó inseguridades y una sensación de abandono. Sin embargo, años más tarde, se dio cuenta de que separar sus carreras había resultado un acierto y el sello Fania se benefició de los resultados posteriores ya que sus futuras producciones resultaron muy exitosas. A pesar de esta separación, Lavoe siguió contando con la colaboración de Willie Colón en la producción de varios de sus álbumes como solista. En una entrevista, Héctor habló sobre la separación del dúo Colón-Lavoe: Creo que él estaba tratando de encontrar una forma de decírmelo. Esperé por Willie más de dos meses antes de grabar "La Voz", mi primer álbum en solitario. Willie no tocó en mis grabaciones después de eso, pero él continuó conmigo como productor. Después del éxito del álbum "La Voz", Willie me dijo que yo estaba listo para liderar mi propia orquesta, así es que seguí adelante y lo hice. Al principio yo estaba dolido, pero pronto me di cuenta de que la separación tenía su propósito; ¡era una prueba! Tenía que probar que podría seguir solo. En caso de que, un día, uno de nosotros no estuviese. Gracias a Dios, ambos salimos bien. En realidad, la separación me ayudó a ganar confianza en mí mismo. Héctor Lavoe en una entrevista para la revista Latin NY en 1980.40	ウィリー・コロンと彼のオーケストラのステージ（1967年～1974 年）主な記事：ウィリー・コロン＆エクトル・ラボエエクトル・ラボエは、音楽活動初期からウィリー・コロンと合計11枚のアルバムを録音し、その中には最後の2枚のアルバム『The Good, The Bad, And The Ugly』（1975年）と『Vigilante』（1983年）が含まれている。 1967年、ウィリーはアレグレ・レコードとフューチュラ・レコードのためにファースト・アルバムの半分を準備していたが、これらのレーベルは倒産し、音源は没収されたが、後にサウンド・エンジニアのアーヴ・グリーンバウムが入手し、象徴的なレーベルであるファニア・レコードの創設者ジェリー・マスッチに持ち込んだ。その後、ファニア・レコード・レーベルは、ウィリー・コロンに、歌手トニー・バスケスを交代させることを条件に、このレーベルでのレコーディングをオファーした。その時、ジョニー・パチェコは、コロンのオーケストラの新しいヴォーカリストとしてエクトル・ラボエを提案した。パチェコはすでに、彼の声、完璧な発音、スタイル的な技量を知っていた。当時、コロンは興味深い提案をする若い音楽家とみなされていたが、そのサウンドは水準に達していなかった。ウィリーのオーケストラがニューヨークのラテンの会場で行った公演で、彼はエクトル・ラボエが歌っていたオーケストラ、ニューヨーカーズと重なった。パチェコとコロンは、ラボにそのアルバムのレコーディングの仕上げを依頼しに行ったが、ラボは最初は拒否したが、後にLPを仕上げることに同意した。何年も後、ウィリー・コロンはエクトル・ラボエとの出会いについてインタビューでこう語っている。「ファニア・レーベルからレコーディングのオファーがあったとき、私は信じなかった。ジョニー・パチェコに会ったとき、彼が最初に言ったのは、"君にはシンガーを見つけなければならない "ということだった。その頃、私はプロスペクト・アヴェニュー162丁目のアメリカン・レギオン・クラブで演奏していたが、2階のポンセ・ソシアル・クラブでは、ニューヨーカーズという別のオーケストラが演奏していた。彼らには若くて痩せこけた、醜い痩せこけた歌手がいた。エクトル・フアン・ペレス・マルティネスという名前だった。私はパチェコと一緒に、彼に最初のアルバムのレコーディングを申し出た。私の歌手は何年も私と一緒だったから、それは私にとってつらいことだった。最悪だったのは、エクトルが「お前とはレコーディングしたくないんだ」とハンサムな返事をしたことだ。なぜ彼は拒否したのか？結局彼は、そのとき私が彼にオーケストラへの参加を申し出ていなかったからで、レコーディングのためだけだと、腹をくくって私に言った。エクトルと私は、私たちの結びつきは必要で自然なものだと理解していた」。ウィリー・コロンがエクトル・ラボエとの出会いを語る24。 1967-1969年：ファニア・オール・スターズとの最初のアルバムとコンサート 1967年夏、初のアルバム『El Malo』がリリースされ、すでに "La Voz"（ラ・ボエ）として知られていたエクトルがリード・ヴォーカルとして登場し、"Borinquen"、"El Malo"、"Chonqui"、"Quimbombo "を歌った。このアルバムの他の曲はヤヨ・エル・インディオとエリオット・ロメロが歌っており、彼らはウィリー・コロンがファニア・レコードと契約する前にすでに何曲かレコーディングしていた25。ラボは、ウィリーのオーケストラにゲストとして参加したことに触れている：その時から（El Maloのレコーディングの後）、ウィリーと一緒に演奏することになったとは一度も言っていない。ビジネスの話をしたこともないし、何も言われなかった...。LPを出したときから、グループとの仕事について話したことはなかったけど、手を挙げたんだ。彼は「この数週間、レッド・ガーターやコルソなどで演奏するんだ」と言って、彼らが演奏するすべての場所に私を招待してくれた。私は、その時、その場所で、その時に必要とされる仕事をした。エクトル・ラボエ、ウィリー・コロンとの音楽活動の始まりについて22。翌1968年、コロンとの2枚目のアルバム『The Hustler』がリリースされた。当時、エクトルは英語で歌わなかったため、彼はコロンのオーケストラとカリブ海をつなぐ存在となった。トロンボーン奏者は、アフロ・アンティル系ラテン音楽へと決定的に前進するこの歌手の可能性を利用することにした26。このLPの代表曲は、"Qué Lío"、"Se Acaba Este Mundo"、"Eso Se Baila Así "である27。この年（1968年）、ラヴォーはカルメン・カストロと交際を始め、彼女は妊娠したが、彼を女たらしだと考えていたため、結婚を拒否した。 1968年10月30日、ラボの長男ホセ・アルベルト・ペレスが生まれた。ホセの洗礼式のとき、エクトルはニルダ・プチ・ロマン（彼も交際していた）の妊娠を知らせる電話を受けた。1969年9月25日、ラボの次男エクトルJr.が誕生した。この後、夫妻は結婚し、妻からの要請で、エクトルは長男とその母親から遠ざかった17。この頃、ファニア・レーベルは、所属する最も有名で重要なアーティストを集めたオーケストラを作ることに決め、しばしば他のラテン音楽レーベルや他のスタイルのゲストスターを加えた。このオーケストラはファニア・オール・スターズと名付けられた。ラボは、ファニア・オール・スターズとの初共演についても言及している： ...ファニア・オール・スターズと一緒のときも同じだった、彼らは私とも口をきいてくれなかった...ウィリーと一緒にいたとき、彼らはファニア・オール・スターズ全員が集まるレコーディングに私を招待してくれた。エクトル・ラボエ、ファニア・オール・スターズとの出会いについて22。ラボのファニア・オール・スターズでの最初のコンサートはグリニッジ・ヴィレッジのレッド・ガーター・クラブで行われ、1968年に『Live at the Red Garter, Vol.1』、1969年に『Live at the Red Garter, Vol.2』の2枚がリリースされた。このコンサートではインストゥルメンタル曲が多く、ほとんどの曲が英語で歌われた。スペイン語で歌われた数少ない曲のひとつが、ピート・"エル・コンデ"・ロドリゲス、イスマエル・ミランダ、アダルベルト・サンティアゴ、エクトル・ラボエがヴォーカルをとった「Noche」だった。 1969年、アルバム『Guisando（Doing A Job）』がリリースされ、ラボがコロンとクレジットを共有し、ジャケットに登場した最初のアルバムとなった。このアルバムは、コロンとラボのデュオが、グアラチャ、ソン、グアヒーラ、グアグアンコに近いサウンドを、大胆かつ独創的なフュージョンで表現し、攻撃的で不遜な音楽作りのスタイルを提案した最初の作品となった。このアルバムのハイライトは、"Guisando"、"No Me Den Candela"、"Te Están Buscando "などである28。 1969年末には、アルバム『Cosa Nuestra（Our Thing）』29がリリースされ、サルサ・デュオがニューヨーク・ラテン・シーンのベスト・バンドのひとつに数えられるようになった。Che Che Colé"、"Juana Peña"、"Te Conozco"、ボレロの "Ausencia "などは、すぐにヒットとなったこのアルバムの曲のほんの一部である。彼の音楽は国境を越え始め、すでにパナマ、ペルー、ベネズエラ、コロンビア、カリブ海諸国、ヨーロッパ、ラテンアメリカなどで聴かれるようになっていた30。 1970-1973年：栄光の時代このアルバムには、"Ghana' E"、"Sigue Feliz"、"Barrunto"、"Panameña "などが収録されている31。このアルバムは1970年10月にリリースされた。ラボとコロンの次のアルバムは、1970年12月の第1週にレコーディングされ、その年のクリスマスにリリースされ、プロモーションされる予定だった 32。ウィリーがプエルトリコの典型的なサウンド、特にアギナルド、ボンバ、プレナを試すことによって達成した音楽の融合は、ヨモ・トロのクアトロとラボの解釈とともに、このアルバムをラテン・カリブのオーケストラがこれまでに録音した最高のクリスマス・アルバムにした。このアルバムのハイライトは、"La Murga"、"Traigo La Salsa"、そしてラボの母国プエルトリコに捧げられた "Canto A Borinquen "である33。ウィリー・コロン＆エクトル・ラボエのコンサート。これらのアルバムの成功は、コロンとラボの人生を大きく変えた。コロンのバンドは、生々しく攻撃的なトロンボーン・サウンドでサルサ・ファンに好評を博し、ラボは明瞭な声、即興演奏の才能、ユーモアのセンスでそのスタイルを引き立てた。エクトルはすぐに認められ、安定した仕事と快適な生活を送るのに十分なお金を手にした。ラヴォー本人によれば、突然の成功にどう対処すればいいのかわからないほど、すべてがあっという間の出来事だったという18。 1971年は、ラボの歌声とカリスマ性が聴衆を魅了し、コロンのトロンボーンもサルサの代表的な楽器のひとつとなった。しかし、ラヴォーはドラッグを飲み始め、コンサートに遅刻したり、過剰な生活を送るようになり、そのために何度もリハビリを受けなければならなくなった。その年（1971年）の8月、自身のレーベルのアーティストを加えて再編成されたファニア・オール・スターズは、52丁目と8番街の南西角にあるニューヨークのチーター・ナイトクラブでコンサートを行った。このクラブは1960年代にラルフ・メルカードが経営に携わり、ジミー・ヘンドリックス、ジェームス・ブラウン、アレサ・フランクリンといったロックやR&Bのアーティストをフィーチャーしていた35。この公演で、ラボはファニア・シンガー全員と「Quítate Tú」、「Estrellas de Fania」、「Qué Barbaridad」を披露し、後者はイスマエル・ミランダと共演した。このコンサートから、翌1972年にリリースされた2枚のアルバム『Live at the Cheetah, Vol.1』と『Live at the Cheetah, Vol.2』が生まれた。 1972年、ファニア・レーベルで6枚の作品を発表した後、ラボとコロンは、すぐにヒットした "Ah-Ah/O-No"、"Piraña"、"Soñando Despierto"、ボレロの "Seguiré Sin Ti "を含む『El Juicio』をリリースした36。このアルバムは、第1巻ほどの成功は収められなかったものの、多くのセールスを記録し、ヨモ・トロが再びクアトロに参加した。代表曲は、"La Banda"、"Pescao (Potpurrí Sambao)"、"Arbolito"、"Pa' los Pueblos"。同じ年にリリースされた『Lo Mato』は、コロンとラボの集大成的な作品であり、2人ともクリエイティビティの絶頂期にあった。El Día De Mi Suerte"、"Todo Tiene Su Final"、"Calle Luna, Calle Sol "などは、やがてサルサの名曲となった。またしてもエクトルは、そのソウルフルで詩的な歌声、完璧なフレージング、ユーモアのセンスを披露した。このアルバムは、音楽界を征服する準備ができていた2人の若いアーティストの物語である37。同年8月24日までに、ラヴォーはファニア・オール・スターズのメンバーとして、ニューヨークのヤンキー・スタジアムで開催されたライブ・アット・ヤンキー・スタジアム・コンサートに出演した38。このショーでラヴォーは歌を歌わず、バッキング・ヴォーカルを担当しただけだった：ニッキー・マレロ、レイ・バレット、モンゴ・サンタマリア、ラリー・ハーロウ、ロベルト・ロエナ、リッチー・レイ、ボビー・バレンティン、歌手のチェオ・フェリシアーノ、ボビー・クルス、フスト・ベタンコート、エクトル・ラボエ、イスマエル・ミランダ、イスマエル・キンタナ、サンティトス・コロン、ピート・"エル・コンデ"・ロドリゲス、クアトロのヨモ・トロ、トランペットのロベルト・ロドリゲス、レイ・マルドナード、ビクトル・パス、トロンボーンのバリー・ロジャース、ウィリー・コロン、ルイス・カーン39。同年11月17日、ファニア・オール・スターズはプエルトリコのサンフアンにあるロベルト・クレメンテ・コロシアムの開場記念コンサートに出演した。コロシアムの収容人数が10,000人で、2,000人が会場の外に取り残されたにもかかわらず、会場には約11,000人が集まった。この公演では、ファニアのヴォーカル・アーティストによるソロ・パフォーマンスが初めて披露された。エクトル・ラボエが初めてソロで歌ったヒット曲 "Mi Gente "は、ジョニー・パチェコが作詞作曲し、やがてラボエの代表曲のひとつとなった。ファニアのスターたちとのこれらのコンサートは、アルバム『Latin- Soul-Rock』、『Live At Yankee Stadium Vol.I』、『Live At Yankee Stadium Vol.II』、『San Juan 73』を生み出し、それぞれ1974年、1975年、1976年、2009年までリリースされなかった38。 1974年：問題と分離 1974年になると、ウィリー・コロンは歌の世界に足を踏み入れたいと思うようになり、同時にラヴォーの薬物問題にも終止符を打った。その年、ウィリーはニューヨークでソロ・シンガーとしてのファースト・アルバムのレコーディングを始める一方、エクトルをメンバーに加えたファニア・オール・スターズは、9 月にアフリカでコンサートを開催していた。その頃、ボクシング・スターのマネージャー、ドン・キングは、ザイール（現在のコンゴ民主共和国）でモハメド・アリとジョージ・フォアマンの試合を企画。ザイール74'」と呼ばれるこのイベントのために、1ヶ月前から音楽祭が企画され、ジェームス・ブラウン、ビル・ウィザース、BBキング、ラス・ヒランデラスといった偉大なアーティストや、アフリカの地を踏んだ最初の熱帯オーケストラであるファニアが参加した。ここでラボは、イスマエル・キンタナ、イスマエル・ミランダ、サントス・コロン、ジョニー・パチェコらとともに「Mi Gente」や「Guantanamera」を歌った。ウィリーが準備していたアルバムは『The Good, The Bad, And The Ugly』というタイトルで、ラボはそこで "Potpourrí III "と "Qué bien te ves "を披露した。このアルバムの後半は、元々は録音されることのなかった3枚目のAsalto Navideñoの一部だった。インストゥルメンタル曲の "Doña Toña"、"Guaracha"、そしてラボが歌った曲は、コロンとラボのコンビの正式な幕引きとなった。当初、ラボは裏切られたと感じ、別離の理由が理解できなかった。ラヴォーはコロンに非常に依存しており、彼の友人の撤退は彼に不安と見捨てられた感覚を与えた。しかし数年後、彼は2人のキャリアを切り離すことが賢明な行動であったことに気づき、ファニア・レーベルはその後の2人のプロダクションが大成功を収めたことから、その恩恵を受けることになった。この別離にもかかわらず、ラボはウィリー・コロンとソロ・アルバムの制作でコラボレーションを続けた。エクトルはインタビューの中で、コロンとラボのデュオの分離についてこう語っている：彼は私に伝える方法を見つけようとしていたと思う。私の最初のソロアルバム『La Voz』をレコーディングする前に、私はウィリーを2ヶ月以上待った。その後、ウィリーは私のレコーディングに参加することはなかったが、プロデューサーとして私と活動を続けた。アルバム『La Voz』の成功の後、ウィリーは私に自分のオーケストラを率いる準備ができたと言った。最初は傷ついたが、すぐにその分離には目的があることに気づいた！私は、自分ひとりでやっていけるということを証明しなければならなかった。ある日、私たちのどちらかがいなくなってしまったときのためにね。ありがたいことに、2人ともうまくいった。実際、この分離は私に自信をつけさせてくれた。 1980年、『ラテンNY』誌のインタビューでのエクトル・ラボエの言葉40。
Etapa como solista (1975-1987) Luego de separarse musicalmente de Willie Colón, Lavoe inició su carrera como cantante solista aunque siguió recibiendo el apoyo de Colón quien comenzó a producir algunos de sus álbumes, a lo largo de su carrera. También recibió el apoyo de su casa discográfica, el sello Fania, quien decidió lanzar a sus cantantes más exitosos como solistas.41 La orquesta que acompañó a Héctor Lavoe en su etapa como solista, estuvo conformada por casi los mismos integrantes que tocaron a su lado en años anteriores, en su etapa junto a Willie Colón. A esta orquesta, que solo contaba con dos trombones (Ray Maldonado y Héctor Zarzuela) en la sección de vientos, se le agregaron dos trompetas (Tom Malon y José Rodríguez). El pianista era Mark Dimond, mientras que en el bajo estaba Eddie “Guagua” Rivera. En los bongos, congas y timbales estuvieron José Mangual Jr., Milton Cardona y Nicky Marrero respectivamente. Ellos participaron en el álbum debut de Héctor Lavoe. Lavoe mencionó en una entrevista que nunca pensó tener su propia orquesta: ...Yo nunca pensé tener mi orquesta, aunque cuando estaba con la (orquesta) de Willie Colón, el que buscaba a todos los músicos era yo... yo busqué al profesor Joe Torres, a Milton Cardona, busqué al bajista Frankie González y también al timbalero... el grupo era de él porque Willie se paraba con ellos, eso no se le puede quitar a Willie Colón... nosotros nos parábamos con cualquier grupo porque ahí no había el interés éste que hay ahora en donde todos quieren conseguir billetes... Para esto tienes que tener amor y querer prosperar... Héctor Lavoe en una entrevista.22 A lo largo de su carrera como solista, la orquesta de Lavoe estuvo conformada por reconocidos músicos tales como Ray Maldonado, Reynaldo Jorge, Ray Vega, Leopoldo Pineda, Orlando Peña, Chris Anderson, Lewis Khan, José Febles, Luis "Perico" Ortiz, Víctor Pérez, Pablo “El Chino” Nuñez, José Mangual Jr., Milton Cardona, Johnny Almendra, Eddie Montalvo, "El Profesor" Joe Torres, Gilberto "El Pulpo" Colón Jr., Salvador Cuevas, Johnny Torres y muchos más.42 1975-1979: primeros discos como solista y consagración Héctor Lavoe comenzó a presentarse como solista en algunas presentaciones desde finales de 1974 y es en 1975 cuando publicó su primer álbum en solitario llamado La Voz, de acá destacaron los temas «Rompe Saragüey», «Emborrachame de Amor», «Un Amor de la Calle», «Paraíso de Dulzura», «El Todopoderoso», el bolero «Tus Ojos» y «Mi Gente», que fue un tema insignia en los conciertos que realizó Lavoe cuando se presentaba como solista o con la Fania All Stars. El álbum, que fue producido por Willie Colón, se convirtió rápidamente en un éxito y sus ventas alcanzaron el disco de oro en muy poco tiempo. En mayo del siguiente año, Héctor ganó el premio de la revista Latin NY como Mejor Vocalista Masculino, mientras que su orquesta obtuvo el premio a Mejor Conjunto.43 Para 1976, grabó con la Fania All Stars los temas «Cuando, Cuando, Cuando» y «Vuela La Paloma», este último junto a Santos Colón, Ismael Quintana, Ismael Miranda, Justo Betancourt, Bobby Cruz, Pete "El Conde" Rodríguez y Cheo Feliciano para el álbum Tribute To Tito Rodríguez. En ese año y luego del éxito alcanzado en su álbum debut, el sello Fania lanzó al mercado el segundo álbum de Lavoe llamado De Ti Depende (It's Up to You), otra vez bajo la producción de Willie Colón. En este álbum, Lavoe vuelve a apostar por los boleros como parte importante del repertorio, al punto que el álbum toma el nombre de uno de ellos, «De Ti Depende», además interpreta los temas «Consejo de Oro» y «Tanto Como Ayer». Los temas que sobresalieron fueron «Vamos a Reír Un Poco», composición del cantante venezolano Perucho Torcat, en donde Lavoe muestra su destreza como sonero de primera categoría. En «Hacha Y Machete», Lavoe canta “Lo nuestro no fue un golpe de suerte, somos hacha y machete, y esta es la verdad” haciendo referencia a la relación musical que tuvo con Willie Colón en años anteriores. Por último, «Periódico De Ayer» se convirtió en un afamado clásico que se ha mantenido vigente hasta el presente. El tema escrito por Tite Curet Alonso se convirtió en un éxito radial y fue uno de los más solicitados en los conciertos que ofreció Lavoe durante toda su carrera.44 Para esa época, las presentaciones en vivo de Lavoe no obtenían los resultados esperados, no sólo por sus problemas con el consumo de drogas que le impedían cumplir con responsabilidad las fechas y horas previstas, sino porque los números bailables, que por lo general eran canciones que sobrepasaban los seis minutos, tenían un carácter extenuante. Todo esto causó el desgaste y la sobreexposición del artista. Para 1977, Lavoe sufrió un fuerte ataque de depresión que lo alejó de los escenarios y lo obligó a acortar una gira y someterse a un tratamiento por su adicción a estupefacientes. Luego de superar ese momento, volvió para presentarse en Colombia, Panamá, Estados Unidos, México y otros países.45 En 1978 Héctor Lavoe regresó a las emisoras radiales con su nuevo álbum titulado Comedia. El productor fue nuevamente Willie Colón y éste buscó algo especial para Lavoe por lo que se contactó con Rubén Blades quien se encontraba trabajando en una composición para sí mismo pero ante el pedido de Colón quien notó que la letra estaba más hecha para lo que hasta ese entonces era la vida y trayectoria de Lavoe, aceptó cederla. «El Cantante» se convirtió en el tema emblema de Lavoe y fue una de las canciones que cantó hasta sus últimas presentaciones. En este álbum también tuvieron gran repercusión los temas «Bandolera», una equilibrada mezcla entre la experiencia vocal de Lavoe y un arreglo orquestal con el solo de piano de Gilberto Colón Jr. que personifica la vieja escuela de la salsa, y «Sóngoro cosongo», un son montuno que pinta una danza tribal en la barriada, con letra de un poema del cubano Nicolás Guillén. Lavoe continúa introduciendo boleros como «¿Por qué te conocí?» y «Comedia», además de «La verdad» y «Tiempos pasados».46 En ese mismo año se presenta junto a la Fania All Stars en el Madison Square Garden, interpretando la canción «Saca tu mujer» con Ismael Quintana, Santos Colón, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Celia Cruz y Justo Betancourt. En 1979, Lavoe participa como artista invitado en el álbum realizado por Tito Puente, Homenaje a Beny Moré Vol. 2, interpretando el tema «Dónde Estabas Tú». Lavoe se presentó al lado de "El Rey del Timbal" a lo largo de ese año, con el fin de promocionar dicho álbum. En ese mismo año, la Fania All Stars publicó Habana Jam, concierto grabado el 3 de marzo de 1979 en el Teatro Karl Marx en La Habana, Cuba. En este concierto, Héctor cantó al lado de Wilfrido Vargas el medley «Mi gente/Barbarazo». Siguiendo con su carrera como solista, se publicó el álbum Recordando a Felipe Pirela compuesto por canciones que hicieron famoso al cantante venezolano. En esa época el sello Fania comenzaba a sufrir los embates de la crisis de la salsa y en lugar de otorgarle a Lavoe temas inéditos, se deslizaron por un camino seguro, haciendo versiones de boleros ya populares. Entre los temas escogidos pueden mencionarse: «Vieja Carta», «El retrato de mamá». «Pobre del Pobre» y «Sombras nada ,ás».47 Para finales de ese año, se edita y se vende el tercer disco navideño de Héctor Lavoe, Feliz Navidad que contó con la participación de Daniel Santos y Yomo Toro. Este álbum se grabó con el fin de ser vendido en esas fechas, de acá se escuchan temas como «Joven Contra Viejo» (grabada con Daniel Santos), «Una Pena en Navidad», «Dame un Chance» y otros más.48 1980-1986: primera producción y artista estrella del sello Fania Ya en 1980, se publicó El Sabio. Este álbum contó con siete temas, aunque para este disco solo se grabaron cinco canciones: «El Sabio», «Plazos Traicioneros», «Aléjate», «Lloré» y «Ceora». Los otros dos temas; «Para Ochum» y «Noche de Farra», son provenientes de las grabaciones del álbum De ti depende de 1976, y no salieron en ese álbum debido a que al propio Lavoe no le gustó cómo salió su voz. Finalmente, «Para Ochum» y «Noche de Farra» se incluyeron en El Sabio, ya que Jerry Masucci (presidente del sello Fania) se encontraba ansioso en sacar un disco de Lavoe, debido a las ganancias que generaba en ese tiempo su música.49 Entre 1980 y 1981, Lavoe interpreta los temas «Ublabadu» y «Semilla de amor» para los álbumes de la Fania All Stars, Commitment y Latin Connection. Es en esos años cuando la Fania, con Lavoe en sus filas, inicia una gira internacional prevista para las ciudades de Nueva York, Chicago, Panamá, Barranquilla, Bogotá, Cali, Caracas, Guayaquil, París, Barcelona y otras ciudades de Europa, con el fin de promocionar dichos álbumes.50 En 1981, Héctor Lavoe publica su primera y única producción durante su carrera musical, Qué sentimiento!. El repertorio escogido, los arreglos y hasta la carátula del álbum marcan el regreso del cantante a los niveles artísticos de sus tres primeros trabajos como solista. Los temas: «Soy vagabundo», «No hay quien te aguante» y «Amor soñado» parecieron haberse hecho a la medida del artista. La Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) de Nueva York le entrega a Lavoe un reconocimiento a la excelencia por este disco. Otro tema que se grabó en esa sesión es «Tú bien lo sabes» y se publicó para el año 2001 en el álbum homónimo recopilatorio. En la dedicatoria del álbum, Lavoe menciona: Deseo tomar esta oportunidad para darles las más expresivas gracias a todos los músicos que participaron en esta grabación y también al Sr. Jerry Masucci, Víctor Gallo, Fabián Ross, José Febles, Terry Borges y especialmente a Louie Ramírez. P.D.: Compre este álbum, que es mi primera producción, si no le gusta se lo puede regalar a su suegra o al súper del building o a alguien que le caiga mal. Si le gusta, quédese con él. Gracias, Héctor Lavoe "El Cantante de la Gente" Dedicatoria de Héctor Lavoe en la contraportada del álbum Que Sentimiento!.518 En 1982, Héctor Lavoe brindó una serie de conciertos aunque su carrera atravesaba por un momento incierto debido a su comportamiento errático y su drogadicción. Ante esto, los directivos del sello Fania, deciden reunirlo nuevamente con su compadre y amigo, Willie Colón con el fin de grabar el soundtrack de la película "Vigilante" y de paso relanzar la carrera musical de Lavoe. El álbum arranca con «Triste y Vacía», con Héctor cantando en plenitud de forma, la siguiente canción fue «Vigilante» con la voz en solitario de Willie Colón. «Juanito Alimaña», de Tite Curet Alonso, fue el sencillo a promocionar, que rápidamente escaló los primeros lugares en la radiodifusión, con Lavoe añadiendo leña al fuego en sus soneos, en especial cuando narra el funeral de Pedro Navaja, y por último «Pasé la Noche Fumando», en donde Héctor Lavoe canta a dúo con Willie Colón. El invitado estrella en este último tema fue Yomo Toro, quien pasaba por uno de sus mejores momentos como solista, demostrándolo con un impresionante solo de cuatro. Las canciones no salieron a la venta ese año debido a la ambiciosa propuesta de Jerry Masucci de lanzar primero la película "The Last Fight" protagonizada por Rubén Blades y Willie Colón, que prácticamente le costaría el imperio salsero creado en los años 1970. La publicación del álbum Vigilante finalmente se dio en 1983 y logró el objetivo de poner de vuelta a Héctor Lavoe en las emisoras radiales, aunque la película no corrió con la misma suerte.52 Para esos años, Lavoe se convirtió en uno de los artistas exclusivos del sello Fania, dado lo que generaba su simple aparición. En 1984, Johnny Pacheco escribe el tema «El rey de la puntualidad» para un Héctor que acostumbraba a llegar tarde a las presentaciones. Esta canción aparece en el álbum Lo que pide la gente junto a otros temas como «Por eso yo canto salsa» y «Usando el loco», que fueron cantadas por todos los cantantes de la Fania All Stars. En 1985 se publicó Reventó, que estuvo bajo la producción de Jerry Masucci y Nilda "Puchi" Román (esposa de Lavoe). Este álbum, grabado en medio de la debacle de Fania Records, contó con los temas «Déjala que siga», «De qué tamaño es tu amor» y «La vida es bonita». Para este disco se volvió al sonido de los trombones, y como invitado especial en el piano se contó con Richie Ray, solo para el tema «Cáncer». Lavoe canta el tema «La Fama», escrito por él mismo, también interpreta el bolero «Don Fulano de Tal» y el merengue «Por qué no puedo ser feliz».53 Reventó llegó a ser disco de oro, pero no vendió tanto como esperaba Jerry Masucci debido a que Lavoe llevaba cuatro años sin grabar con su orquesta;54 este álbum entró en la categoría Tropical/Salsa y Top Latin Albums del ranking Billboard de 1985. Se mantuvo en las listas de éxitos musicales de esa revista hasta noviembre de ese año.55 En ese mismo año, Lavoe interpreta el tema «Tumba Tumbador» al lado de Tito Puente como parte del álbum Homenaje a Beny Moré Vol. 3. Para 1986, Lavoe participa en el álbum Viva la charanga de la Fania All Stars, cantando los temas «Me voy pa' Morón», «Isla del encanto» y «Guajira con tumbao» al lado de Ismael Miranda, Pete "El Conde" Rodríguez y Cali Alemán. En ese mismo año, exactamente el sábado 30 de agosto, la Fania All Stars celebró su 20° Aniversario en el Coliseo Roberto Clemente (San Juan, Puerto Rico) por lo que reunieron, después de mucho tiempo, al dúo Colón-Lavoe (la última vez que habían tocado los dos junto a las estrellas de Fania fue en el mismo escenario y en el año 1973). Acá interpretaron el tema «Mi Gente» y terminaron con una corta versión de «La Murga»; en este concierto también participó su amigo Yomo Toro.56 La Fania All Stars siguió brindando presentaciones con motivo de su 20° Aniversario en diferentes lugares. En la mayoría de los conciertos ofrecidos participó Lavoe. Para 1986, Héctor Lavoe se presentó en diversos clubes de Nueva York, Filadelfia, Boston, Nueva Jersey y siguió brindando conciertos en Perú, Panamá, Venezuela, Colombia, Puerto Rico y otros países más. 1987: Strikes Back y problemas personales En marzo de 1986, luego del éxito y la acogida recibida de los conciertos realizados en los carnavales de Panamá; Willie Colón y Héctor Lavoe se reúnen para la producción de dos discos que significarían presentaciones para los años 1990. La orquesta se encargó de tocar 16 temas, de los cuales 8 fueron seleccionados por Héctor, Willie y el presidente de la Fania, Jerry Masucci para aparecer en el álbum Strikes Back. Los temas restantes se destinaron al disco The Master & the Protegé del año 1993. Para inicios de 1987, los problemas de Lavoe comenzaron a agravarse cuando su apartamento en Queens se incendió a causa de que dejó una colilla encendida, para huir del fuego tuvo que saltar por la ventana de su habitación; la caída le causó múltiples fracturas así como serios problemas de salud. Esto hizo que la Fania se viera algo afectada ya que Lavoe era uno de sus artistas principales, aunque hicieron conciertos con el fin de ayudarlo. En estas circunstancias recibió la noticia del asesinato de su suegra, Gina de Román; persona a la cual Héctor trataba como una madre.54 Actualmente, se sabe que el crimen lo cometió un asesino en serie, sin embargo, nunca se le condenó debido a un error policial.54 Tras la tragedia Héctor no volvió a interpretar la canción «Soñando despierto», donde Lavoe se burlaba sanamente de ella. Estos acontecimientos hicieron que una crisis nerviosa se apoderase de Héctor, quien fue internado en una clínica de reposo. Meses después y aún estando enyesado, Lavoe salió de la clínica de reposo en donde se encontraba y se presentó en el festival del Día Nacional de la Salsa de la emisora Z93 realizado en Bayamón, Puerto Rico, donde fue homenajeado; además gestionaron todo lo necesario para que su padre lo viera, ya que nunca había tenido la oportunidad de ver a su hijo en un concierto. Una semana después de la presentación, el padre de Héctor murió. El conjunto de sucesos fue generando un estado depresivo en el diario vivir de Lavoe, pero la tragedia que le terminaría de arruinar la existencia sería para el día 7 de mayo de 1987 al enterarse de que su hijo menor, Héctor Pérez Jr., había muerto a causa de un disparo accidental que le dio un amigo, mientras limpiaba su revólver. Todo esto ocasionó que Lavoe recayera fuertemente en el uso excesivo de las drogas, frustrando su intento de dejarlas para siempre; llegó incluso a escaparse de la clínica de reposo en donde estaba recibiendo ayuda.57 "Este año me ha sido un poco malo, yo no quiero recordarlo mucho porque yo vine a traerle alegría a la gente, pero este año murió la mamá de mi esposa, mi suegra; murió mi padre, murió mi sobrinita, murió mi hijo varón, se me quemó la casa y me tuve que tirar por una ventana; por eso es que tengo la pierna así malísima... pero Dios dijo Héctor, tienes que seguir adelante porque tú viniste acá para poner al pueblo a gozar... con Willie, vamos a ver lo que inventamos, una cosa chévere." Héctor Lavoe, sobre los sucesos ocurridos en su vida en 1987.58 Por ese tiempo, Héctor Lavoe estaba haciendo esfuerzos para dejar las drogas recibiendo ayuda de algunos amigos como Cheo Feliciano, Jerry Rivas, Frankie Ruiz, Ismael Miranda, Richie Ray, Tito Nieves y algunos más que intentaron ayudarlo.59 Incluso, Frankie Ruiz, quien era amigo íntimo de Lavoe, favoreció un acercamiento con Julio César Delgado, uno de los presidentes del sello al cual pertenecía (TH Rodven Records), quien le ofreció que pudiera grabar con esta casa discográfica e ingresar a la tendencia de la salsa erótica y sensual, con el fin de relanzar su carrera musical e incluso ayudarle personalmente, pero los problemas de Lavoe se volvieron tan fuertes que nunca llegó a responder tal propuesta, y se quedó en Fania Records.60 Finalmente y en medio de sus problemas personales, salió al mercado Strikes Back con canciones como «Loco», «Ponce», el bolero «Taxi», la plena «Como no voy a llorar», «En él fiando», «Escarcha», «Ella mintió» y el sencillo «Plato De Segunda Mesa».61 Con este último tema, Héctor regresó a las ondas radiales e incluso fue nominado para los premios Grammy de 1988 en la categoría Mejor Interpretación Latina Tropical actualmente conocida como Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional.15 También llegó a estar entre los mejores 20 álbumes de la revista estadounidense Billboard en la categoría U.S. Billboard Tropical/Salsa, alcanzando la posición 11.62 Curiosamente, éste fue uno de los últimos álbumes destacados del sello Fania Records que a la vez supuso el comienzo del final de la disquera como empresa líder del sector.58	ソロ活動（1975年〜1987年）ウィリー・コロンと音楽的に別れた後、ラヴォーはソロ・シンガーとしてのキャリアをスタートさせた。彼はまた、最も成功した歌手をソロ・アーティストとしてリリースすることを決めたレコード・レーベル、ファニアの支援も受けていた41。エクトル・ラボエのソロ活動に同行したオーケストラは、以前のウィリー・コロン時代とほぼ同じメンバーで構成されていた。このオーケストラは、ホーン・セクションに2本のトロンボーン（レイ・マルドナドとエクトル・サルスエラ）がいるだけで、2本のトランペット（トム・マロンとホセ・ロドリゲス）が加わっていた。ピアニストはマーク・ディモンド、ベースはエディ・"グアグア"・リベラ。ボンゴ、コンガ、ティンバレスにはそれぞれ、ホセ・マングアル・ジュニア、ミルトン・カルドナ、ニッキー・マレロが参加した。彼らはエクトル・ラボエのデビュー・アルバムに参加した。ラボはインタビューの中で、自分のオーケストラを持つことなど考えたこともなかったと語っている：ジョー・トーレス教授やミルトン・カルドナ、ベース奏者のフランキー・ゴンサレスやティンバレロを探した......ウィリーが彼らと一緒にいたから、グループは彼のものだった。そのためには、愛がなければならないし、繁栄したいと思わなければならない。エクトル・ラボエのインタビュー22 ソロ活動を通じて、ラボのオーケストラには、レイ・マルドナード、レイナルド・ホルヘ、レイ・ベガ、レオポルド・ピネダ、オーランド・ペーニャ、クリス・アンダーソン、ルイス・カーン、ホセ・フェブレス、ルイス・"ペリーコ"・オルティス、ビクトル・ペレス、パブロ・"エル・チノ"・ヌニェス、ホセ・マングアルJr、ミルトン・カルドナ、ジョニー・アルメンドラ、エディ・モンタルボ、"エル・プロフェソール "ジョー・トーレス、ジルベルト・"エル・プルポ"・コロン・ジュニア、サルバドール・クエバス、ジョニー・トーレスなど多数42。 1975-1979年：初のソロアルバムと聖別エクトル・ラボは、1974年末からソロ・アーティストとしていくつかのショーに出演するようになり、1975年に初のソロ・アルバム『La Voz』をリリースした。このアルバムには、"Rompe Saragüey"、"Emborrachame de Amor"、"Un Amor de la Calle"、"Paraíso de Dulzura"、"El Todopoderoso"、ボレロ "Tus Ojos"、"Mi Gente "が収録されている。ウィリー・コロンがプロデュースしたこのアルバムは瞬く間にヒットし、短期間でゴールド・セールスを記録した。翌年5月、エクトルはラテンNY誌の最優秀男性ヴォーカリスト賞を、彼のオーケストラは最優秀コンジュント賞を受賞した43。 1976年、彼はファニア・オール・スターズと "Cuando, Cuando, Cuando "と "Vuela La Paloma "をレコーディングし、後者はサントス・コロン、イスマエル・キンタナ、イスマエル・ミランダ、フスト・ベタンコート、ボビー・クルス、ピート・"エル・コンデ"・ロドリゲス、チェオ・フェリシアーノとともにアルバム『Tribute To Tito Rodríguez』に収録された。デビュー・アルバムの成功を受け、同年、ファニア・レーベルは、再びウィリー・コロンのプロデュースのもと、ラボのセカンド・アルバム『De Ti Depende（It's Up to You）』をリリースした。このアルバムでは、ラボは再びボレロを重要なレパートリーとし、アルバム名の由来にもなっている "De Ti Depende "のほか、"Consejo de Oro "と "Tanto Como Ayer "を演奏した。注目すべきは、ベネズエラ人歌手ペルチョ・トルカットが作曲した "Vamos a Reír Un Poco "で、ラボは一流のソネーロとしての腕前を披露している。Hacha Y Machete "では、ラボは "Lo nuestro no fue un golpe de suerte, somos hacha y machete, y esta es la verdad "と歌い、以前のウィリー・コロンとの音楽的関係に言及している。最後に、"Periódico De Ayer "は、今日まで続く有名な名曲となった。ティテ・クレット・アロンソが作曲したこの曲はラジオでヒットし、ラボのキャリアを通じてコンサートで最もリクエストされた曲のひとつとなった44。そのころには、ラボのライブ・パフォーマンスは期待された結果を得られなくなっていた。薬物使用の問題で、予定された日時を責任を持って守れなかっただけでなく、ダンス・ナンバーはたいてい6分以上の曲で、激しい性格のものだったからだ。こうしたことがすべて、アーティストの消耗と露出過多を招いた。 1977年になると、ラヴォーは重度のうつ病にかかり、ステージから遠ざかり、ツアーを中断して薬物中毒の治療を受けざるを得なくなった。その瞬間を乗り越えた後、彼はコロンビア、パナマ、アメリカ、メキシコなどで公演を再開した45。 1978年、エクトル・ラボエは『コメディア』と題された新しいアルバムでラジオ局に戻ってきた。プロデューサーはまたもやウィリー・コロンで、彼はラヴォエのために何か特別なものを探していた。そこで、自分のために作曲をしていたルベン・ブラデスに連絡を取ったが、歌詞がラボの人生とキャリアにもっと適していることに気づいたコロンの要請で、彼は歌詞を譲ることに同意した。「エル・カンタンテ」はラボの代表曲となり、最後の公演まで歌い継がれた。また、このアルバムで大きなインパクトを残したのは、ラボのボーカルとオーケストラ・アレンジがバランスよく融合し、ジルベルト・コロン・ジュニアのピアノ・ソロがオールドスクール・サルサを象徴する "Bandolera "と、キューバ人ニコラス・ギジェンの詩を歌詞にした、スラム街の部族の踊りを描いたソン・モントゥーノ "Sóngoro cosongo "だった。同年、マディソン・スクエア・ガーデンでファニア・オール・スターズと共演し、イスマエル・キンタナ、サントス・コロン、イスマエル・ミランダ、チェオ・フェリシアーノ、セリア・クルス、フスト・ベタンコートらと "Saca tu mujer "を歌う。 1979年、ラボはティト・プエンテのアルバム『Homenaje a Beny Moré Vol.2』にゲスト・アーティストとして参加し、「Dónde Estabas Tú」を演奏した。ラボはその年、アルバムのプロモーションのため、「エル・レイ・デル・ティンバール」とともに演奏した。同年、ファニア・オール・スターズは、1979年3月3日にキューバ・ハバナのカール・マルクス劇場で行われたコンサートを収録した『ハバナ・ジャム』をリリースした。このコンサートでエクトルは、ウィルフリード・バルガスとともにメドレー「Mi gente/Barbarazo」を歌った。ソロ活動の後、アルバム『Recordando a Felipe Pirela』がリリースされ、ベネズエラの歌手を有名にした曲で構成された。当時、ファニア・レーベルはサルサ危機の影響を受け始めており、ラボに未発表曲を提供する代わりに、すでに人気のあったボレロのカヴァーという安全策をとった。選ばれた曲は、"Vieja Carta"、"El retrato de mamá"、"Pobre del Pobre"、"Pobre del Pobre "だった。「Pobre del Pobre "と "Sombras nada ,ás "である47。その年の暮れには、エクトル・ラボエの3枚目のクリスマス・アルバム『Feliz Navidad』が、ダニエル・サントスとヨモ・トロの参加を得て発売・販売された。このアルバムは、当時販売されることを目的に録音されたもので、「Joven Contra Viejo」（ダニエル・サントスと録音）、「Una Pena en Navidad」、「Dame un Chance」などの曲が収録されている48。 1980-1986年：ファニア・レーベルの最初のプロダクションとスター・アーティスト 1980年、『エル・サビオ』を発表。このアルバムには7曲が収録されたが、レコーディングされたのは "El Sabio"、"Plazos Traicioneros"、"Aléjate"、"Lloré"、"Ceora "の5曲のみ。残りの2曲、"Para Ochum "と "Noche de Farra "は、1976年のアルバム『De ti depende』収録曲で、ラボ自身が自分の声の出方が気に入らなかったため、このアルバムには収録されなかった。最終的に、「Para Ochum」と「Noche de Farra」は『El Sabio』に収録されたが、これはジェリー・マスッチ（ファニア・レーベルの社長）がラボのアルバムのリリースを切望していたためである。 1980年から1981年にかけて、ラボはファニア・オール・スターズのアルバム『Commitment』と『Latin Connection』で「Ublabadu」と「Semilla de amor」を演奏した。この年、ファニアはラボをメンバーに加え、アルバムのプロモーションのため、ニューヨーク、シカゴ、パナマ、バランキージャ、ボゴタ、カリ、カラカス、グアヤキル、パリ、バルセロナなどヨーロッパの都市を回る国際ツアーを開始した50。 1981年、エクトル・ラボエは、彼の音楽人生で最初で唯一の作品『Qué sentimiento』を発表した！選ばれたレパートリー、アレンジ、そしてアルバムのジャケットに至るまで、この歌手は最初の3枚のソロ・アルバムの芸術的レベルに戻っている。Soy vagabundo"、"No hay quien te aguante"、"Amor soñado "は、このアーティストのために作られたような曲だった。ニューヨークのエンタテインメント・ライター協会（ACE）は、このアルバムでラボに優秀賞を贈った。このセッションで録音されたもう1曲は "Tú bien lo sabes "で、2001年の同名のコンピレーション・アルバムに収録された。アルバムの献辞の中で、ラボはこう述べている：この機会に、このレコーディングに参加したすべてのミュージシャン、そしてジェリー・マスッチ氏、ビクトル・ガロ、ファビアン・ロス、ホセ・フェブレス、テリー・ボルヘス、そして特にルイ・ラミレスに、この上ない感謝を捧げたい。追伸：このアルバムは私の初プロデュース作品ですが、もしお気に召さなければ、お義母さんやスーパーの店員さん、あるいは嫌いな人に差し上げても構いません。もし気に入ったら、持っていてください。ありがとう、ヘクター・ラボ「エル・カンタンテ・デ・ラ・ジェンテ（民衆の歌い手）アルバム『Que Sentimiento！.518』の裏表紙にあるエクトル・ラボエによる献辞。 1982年、エクトル・ラボは一連のコンサートを行ったが、不規則な行動と薬物中毒のため、彼のキャリアは不安定な時期を迎えていた。これに対し、ファニア・レーベルのディレクターたちは、映画『ビジランテ』のサウンドトラックを録音するため、彼の同志であり友人でもあるウィリー・コロンと再結成し、ラボの音楽キャリアを再スタートさせることを決定した。アルバムは、エクトルが絶好調で歌う "Triste y Vacía "で始まり、次の曲はウィリー・コロンのソロ・ヴォーカルによる "Vigilante "だった。「ティテ・キュレット・アロンソの "Juanito Alimaña "は、シングルとしてプロモーションされ、瞬く間にラジオのトップソングとなり、ラボは、特にペドロ・ナバハの葬儀のナレーションで、その歌声に火に油を注いだ。この最後の曲の主役はヨモ・トロで、彼はソリストとして最高の瞬間を迎えており、印象的なクアトロ・ソロでそれを証明した。ジェリー・マスッチが、ルベン・ブラデスとウィリー・コロン主演の映画『ラスト・ファイト』を最初にリリースするという野心的な提案をしたため、この曲はその年にリリースされなかった。自警団』のアルバムのリリースは1983年にようやく実現し、エクトル・ラボエをラジオに復帰させるという目標を達成したが、映画は同じ運命をたどらなかった52。そのころには、ラボはファニア・レーベルの専属アーティストになっていた。1984年、ジョニー・パチェコは、遅刻常習犯のエクトルのために "El rey de la puntualidad（時間厳守の王様）"という曲を書いた。この曲は、"Por eso yo canto salsa "や "Usando el loco "といった他の曲とともにアルバム『Lo que pide la gente』に収録され、ファニア・オール・スターズの全シンガーが歌った。 1985年、ジェリー・マスッチとニルダ・"プチ"・ロマン（ラボの妻）がプロデュースした『Reventó』がリリースされた。このアルバムは、ファニア・レコード騒動のさなかに録音され、"Déjala que siga"、"De qué tamaño es tu amor"、"La vida es bonita "が収録されている。このアルバムで彼はトロンボーンのサウンドに戻り、ピアノの特別ゲストにリッチー・レイを迎え、「Cáncer」という曲でソロを披露した。ラボは自ら作詞作曲した "La Fama "を歌い、ボレロの "Don Fulano de Tal "とメレンゲの "Por qué no puedo ser feliz "を演奏している53。"Reventó "はゴールド・ディスクとなったが、ラボが4年間オーケストラとレコーディングしていなかったため、ジェリー・マスッチが期待したほどは売れなかった 54。このアルバムは、同年11月まで同誌の音楽チャートにランクインし続けた55。同年、ラボはアルバム『Homenaje a Beny Moré Vol.3』の一部として、ティト・プエンテとともに「Tumba Tumbador」を演奏した。 1986年、ラボはファニア・オール・スターズのアルバム『Viva la charanga』に参加し、イスマエル・ミランダ、ピート・"エル・コンデ"・ロドリゲス、カリ・アレマンらとともに、"Me voy pa' Morón"、"Isla del encanto"、"Guajira con tumbao "を歌った。同年8月30日土曜日、ファニア・オールスターズは、ロベルト・クレメンテ・コロシアム（プエルトリコ、サンフアン）で結成20周年を祝い、久しぶりにデュオのコロン-ラボ（彼らがファニア・オールスターズと最後に共演したのは、1973年の同じステージだった）を迎えた。このコンサートでは、彼らの友人であるヨモ・トロも出演した56。ファニア・オールスターズは、結成20周年を記念して、さまざまな会場で公演を続けた。ラボはほとんどのコンサートに参加した。 1986年までに、エクトル・ラボエはニューヨーク、フィラデルフィア、ボストン、ニュージャージーのさまざまなクラブで演奏し、ペルー、パナマ、ベネズエラ、コロンビア、プエルトリコなどでもコンサートを続けた。 1987: 逆襲と個人的問題 1986年3月、パナマのカーニバルでのコンサートの成功と好評を受け、ウィリー・コロンとエクトル・ラボエは、1990年代の公演を意味する2枚のアルバム制作のために再結成した。オーケストラは16曲の演奏を依頼され、そのうちの8曲は、ヘクター、ウィリー、ファニア社長ジェリー・マスッチによって選ばれ、アルバム『Strikes Back』に収録された。残りの曲は1993年のアルバム『The Master & the Protegé』に収録される予定だった。 1987年初めには、ラヴォーの問題が悪化し始めた。クィーンズにある彼のアパートが、彼が燃えたタバコの吸殻を放置したために火事になり、その火から逃れるために寝室の窓から飛び降りなければならなかったのだ。そのため、ファニアはラヴォーを支援するためにコンサートを開いたものの、主力アーティストの一人であったラヴォーには少なからず影響が出た。このような状況の中、エクトルが母親のようにかわいがっていた義母ジーナ・デ・ロマンが殺害されたという知らせを受けた。これらの出来事により、エクトルは神経衰弱に陥り、療養施設に収容された。ヶ月後、ギブスをはめたまま、ラボは療養施設から退院し、プエルトリコのバヤモンで開催されたZ93ナショナル・サルサ・デー・フェスティバルに出演し、表彰された。その1週間後、エクトルの父親が亡くなった。 1987年5月7日、末っ子のエクトル・ペレス・ジュニアが、リボルバーの手入れ中に友人が誤って撃った銃弾が原因で亡くなったことを知ったのだ。このことが原因で、ラボは薬物を過剰に使用するようになってしまった。「人々に喜びを与えるために来たのだから、あまり思い出したくないが、今年は妻の母が亡くなり、義理の母が亡くなり、父が亡くなり、小さな姪が亡くなり、息子が亡くなり、家が全焼して窓から身を投げなければならなかった。エクトル・ラボエ、1987年の人生の出来事について58 当時、エクトル・ラボエは、チェオ・フェリシアーノ、ジェリー・リバス、フランキー・ルイス、イスマエル・ミランダ、リッチー・レイ、ティト・ニエベス、その他何人かの友人たちから助けられ、ドラッグをやめようと努力していた59。ラボの親友であったフランキー・ルイスは、ラボが所属していたレーベル（THロドヴェン・レコード）の社長の一人であったフリオ・セザール・デルガドとの和解を望み、ラボにこのレコード会社でレコーディングし、エロティックで官能的なサルサのトレンドに参入することで、彼の音楽的キャリアを再スタートさせ、さらには個人的な助けにもなると申し出たが、ラボの問題は非常に強くなり、そのような提案に応じることはなく、ファニア・レコードに留まった60。この最後の曲で、エクトルは電波に復帰し、1988年のグラミー賞の最優秀トロピカル・ラテン・パフォーマンス賞（現在の最優秀トラディショナル・トロピカル・ラテン・アルバム賞）にノミネートされた15。興味深いことに、これはファニア・レコード・レーベル最後の傑出したアルバムのひとつであり、同時にこのレーベルの業界におけるリーダーシップの終わりの始まりでもあった58。
Últimos años y fallecimiento (1988-1993) 1988-1992: última grabación y conciertos de "regreso" Para 1988, Lavoe siguió dando conciertos pese a los problemas personales que tenía, esto con el fin de promocionar su álbum Strikes Back que estaba nominado a los premios Grammy, aunque meses después no lo pudo ganar. A comienzos de ese año, experimentó una tragedia más en su vida al enterarse de que padecía de sida, enfermedad adquirida en febrero de 1988 tras inyectarse con una aguja infectada, un efecto más de su problema con drogas. En ese año, Héctor se hace presente en el nuevo álbum de las estrellas de Fania titulado Bamboleo, en donde interpreta la que sería su última grabación de estudio, "Siento". Para esos años, la salsa estaba sufriendo un declive ante la aparición de nuevos géneros musicales; Y exponentes de la "vieja escuela" como Cheo Feliciano, Ismael Miranda o el mismo Héctor Lavoe ya no atraían a las masas como en su época gloriosa, cuando ofrecían conciertos rebosantes de gente y fanáticos. A pesar de esto, el llamado Cantante de los Cantantes mantuvo un público fiel que lo seguía a donde quiera que él fuera, nunca perdió el cariño de su gente. En junio de 1988, Héctor daría un concierto que marcaría el reinicio de su carrera en Puerto Rico, en el Coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón. Aquí compartiría el escenario con Ray Barretto, Luis "Perico" Ortiz, el Tumbao de Johnny Pacheco y Pete "El Conde" Rodríguez.63 Al momento de iniciar el espectáculo, los promotores (entre ellos Ralph Mercado) se dieron cuenta de que se habían vendido menos de trescientas entradas; esto debido a que su presentación coincidía con otras festividades que se ofrecían de manera gratuita. Además existieron problemas con el pago a los organizadores del evento. A pesar de todo, Héctor se ofreció a cantarle a aquella poca cantidad de gente gratuitamente, pero hubo conflictos entre los representantes, por lo que finalmente el promotor Ralph Mercado decidió dar por finalizado el concierto. Ante esto, Lavoe le ordenó a la orquesta que siguiera tocando, ya que él no quería decepcionar a la gente que había pagado por verlo. Esto solo ocasionó que los promotores del evento apagaran las luces y el sonido del escenario.64 Esto empeoró el ánimo de Lavoe ya que un día después de haber regresado del fallido concierto al Hotel Regency del Condado en San Juan, Puerto Rico, y tras una discusión con su esposa, intentó suicidarse lanzándose desde el noveno piso.57 Sufrió muchos daños en todo el cuerpo: la fractura de ambas piernas (la izquierda sufrió más daños), del brazo derecho y de algunas costillas, lo que obligó a quienes lo intervinieron a implantar placas de titanio en sus fracturas. En agosto de ese año, Johnny Pacheco y Bobby Valentín organizaron un evento en el estadio Hiram Bithorn de San Juan, Puerto Rico con el fin de recaudar fondos para su amigo Héctor Lavoe que se encontraba hospitalizado luego del intento de suicidio ocurrido un mes atrás. Para este evento participaron Tito Nieves, El Gran Combo, el locutor de radio, Pedro Arroyo y la Fania All Stars que contó con todos sus artistas principales: Celia Cruz, Cheo Feliciano, Rubén Blades, Ismael Miranda, Pete "El Conde" Rodríguez, Ismael Quintana, Adalberto Santiago y Santos Colón.65 Al año siguiente (1989), Héctor logró hacer una serie de presentaciones llamados "conciertos de regreso", pero del mismo modo era necesario que el cantante guardara mucho reposo, ya que aún no estaba del todo recuperado de sus graves lesiones. En aquel periodo de tiempo, Lavoe volvió a ser víctima de una despiadada explotación que lo obligaba a cantar más de lo que su cuerpo podía resistir, sumado al mal pago monetario y al constante suministro de drogas; Lavoe llegó a ser controlado sin oponer resistencia a las exigencias de alguna gente de su entorno, en primera instancia, David Lugo (conguero de la orquesta de Lavoe desde 1988 hasta 1992) quien logró controlarlo mediante el suministro de estupefacientes, junto con los inhumanos contratos de Ralph Mercado, que lograron quitar al artista la escasa vitalidad que recuperaba lentamente para continuar con su carrera. Todo el abuso al que Lavoe estaba siendo sometido aceleró el deterioro en su organismo, ya que para esa época, no solo padecía de sida, sino que también tenía diabetes, lo que impedía que la herida de su pierna izquierda (que fue la más dañada) sanara con rapidez. Ya para el 2 de septiembre de 1990, la Fania All Stars se presentó junto a otras agrupaciones como la Orquesta de la Luz celebrando la 15.ª edición del Festival de Salsa organizado por Ralph Mercado. En esta ocasión, el evento salsero no se desarrolló en el Madison Square Garden como estaba acostumbrado, sino en el Meadowlands Arena de Nueva Jersey.65 Para este evento, Lavoe es anunciado como uno de los integrantes de los All-Stars que sería homenajeado en vida y tocaría esa noche, lo cual no solo avivó la curiosidad del público, sino también una fuerte controversia tras bastidores.65 Willie Colón, que se suponía que iba a participar esa noche, se retiró del show en actitud de protesta, criticando duramente la decisión de incluir a Héctor en el show, sabiendo que éste no estaba en condiciones para subir al escenario esa noche, aunque el propio Lavoe lo había aceptado.66Héctor llegó al recinto deportivo al lado de su esposa "Puchi" y unos familiares. Lo primero que quiso hacer fue vestirse igual que sus compañeros cantantes, ante esto "Puchi" tuvo que pedir ayuda ya que Héctor no podía hacerlo por sí solo. Luego de haber cantado Cheo Feliciano, Ismael Quintana, Ismael Miranda y Celia Cruz dieron paso a quienes todos esperaban, Héctor Lavoe quien fue recibido entre abrazos por parte de sus compañeros y con una estruendosa ovación por parte del público asistente, ya que no lo veían desde hacía años.65 Sus compañeros pensaron que estaba en condiciones de cantar y ahí fue que Johnny Pacheco lanzó los acordes del clásico tema «Mi Gente». Le entregaron el micrófono a Lavoe y durante cinco minutos trató de cantar, sin tener éxito alguno, balbuceaba cosas que no se entendían por lo cual el ingeniero de sonido bajó al mínimo el sonido del micrófono. Los otros cantantes de Fania que estaban sobre el escenario (con la excepción de Quintana, quien bajó de la tarima tras no resistir ver a su compañero y amigo de tal manera), comenzaron a cantar el tema, más con el ánimo de sostener a su compañero, que de continuar con algo que se había convertido en dramático. El evento terminó con una apresurada versión de «Ponte Duro».65 Cuando se acabó el concierto, Pacheco tiró el micrófono al piso y se puso a llorar de espaldas al público y de frente a su orquesta. Cheo Feliciano también lloraba y trataba de disimularlo con una sonrisa. Ray Barretto se inclinó sobre sus congas mientras que Roberto Roena quedó paralizado junto a las suyas. Héctor Zarzuela dejó la trompeta a un lado y se cubrió la cara con un pañuelo. "Puchi" calmaba a Héctor tras del escenario por no haber podido cantar. Los medios catalogaron esta presentación como “La noche en que Lavoe cantó en silencio”. Del suceso, Celia Cruz dijo: “ ...Hice un show con él en Meadowlands, New Jersey, con la Fania, y por suerte salí del escenario antes que él, si no no podría haber cantado. Al verlo cómo estaba, la gente lloraba desconsoladamente. Fue una experiencia muy amarga”. Celia Cruz habla sobre el último concierto de Héctor Lavoe con la Fania.67 Para 1991, Héctor tuvo un derrame cerebral que le quitó la movilidad de medio rostro y le arrebató definitivamente la capacidad de cantar e incluso de hablar de manera clara, por lo cual quedó impedido de hacer más presentaciones. Lavoe quedó abandonado en una profunda soledad y pobreza debido a que David Lugo había logrado que el mismo Lavoe le firmara un poder en donde le confería las ganancias de sus regalías discográficas, aprovechándose de su debilidad mental a causa del estado en que lo mantenían las drogas. La familia de Héctor Lavoe entabló con este motivo un pleito judicial que logró ganar, ya que la firma que Lavoe le dio a Lugo estaba mal hecha, por lo tanto fue tomada como fraude.[cita requerida] Se cree que la última actuación pública de Lavoe fue en el club SOB's en Manhattan, Nueva York, en abril de 1992.68 En diciembre de ese año, Lavoe estuvo recibiendo asistencia médica en el Cardenal Cook Hospital, de Manhattan, Nueva York. Su estado de salud era de suma gravedad y los médicos esperaban su probable fallecimiento. Muy pocos amigos y compañeros músicos lo fueron a visitar en la última etapa de su vida.69 1993: fallecimiento y álbum póstumo Tumba de Héctor Lavoe. Pasó sus últimos años en Nueva York presentándose frente a la gente que tristemente lo veía deteriorarse en la tarima, hasta que falleció a causa de un paro cardíaco el 29 de junio de 1993, en el Memorial Hospital de Queens. Durante dos días, miles de personas de las comunidades latinas de Nueva York, en particular los puertorriqueños, rindieron homenaje a Lavoe ofreciendo sus condolencias en el "Frank E. Campbell Funeral Home" situado en la calle 81 y la avenida Madison en Manhattan. Una multitud de personas hicieron fila para ver el cuerpo de Lavoe, llegando a ocupar gran parte de Nueva York bloqueando hasta los alrededores de la Quinta avenida y la calle 82.70 La Misa de Difuntos se celebró en la iglesia católica de Santa Cecilia (St. Cecilia's Catholic Church) de la calle 106 en "El Barrio", Manhattan. A medida que el ataúd de Lavoe era sacado de la iglesia para ser llevado al coche fúnebre, cientos de fanáticos comenzaron a gritar frases como "¡Que viva Héctor Lavoe!, ¡Tú eres eterno!, ¡Héctor Lavoe vive!", mientras que otros comenzaron a aplaudir y a cantar plena (música típica de Puerto Rico) o canciones de Lavoe.71 El viaje hasta el cementerio Saint Raymond del Bronx duró alrededor de seis horas, donde fue enterrado al lado de su hijo Héctor Jr. Unos días después de su muerte, el sello Fania publicó el álbum póstumo The Master & the Protegé que contó con la voz de Lavoe, solo en algunas canciones (debido a que su salud fallaba y le impedía asistir a las sesiones de grabación), la mayoría de los temas fueron terminados por Van Lester, cantante que Jerry Masucci y Ralph Mercado decidieron llamar con el fin de publicar el álbum.72 Nueve años después, en junio de 2002, los restos de Lavoe fueron llevados a su ciudad natal, Ponce, Puerto Rico, tal y como él mismo lo pidió. Junto a él descansan los cuerpos de su esposa Nilda Román conocida como "Puchi" (fallecida en 2002) y su hijo Héctor Pérez Jr. La gestión fue realizada por el cantante de salsa Ismael Miranda.73	晩年と死去（1988-1993） 1988-1992年：最後のレコーディングと "カムバック "コンサート 1988年まで、ラヴォーは個人的な問題を抱えながらも、グラミー賞にノミネートされたアルバム『Strikes Back』のプロモーションのため、コンサートを続けていた。その年の初め、彼は1988年2月、薬物問題の影響から感染した注射針で自分に注射をした後に発症したエイズに苦しんでいることを知り、人生における新たな悲劇を経験した。その年、エクトルはファニア・オールスターズの新アルバム『バンボレオ』にフィーチャーされ、最後のスタジオ録音となる "Siento "を披露した。当時、サルサは新しい音楽ジャンルの出現により衰退の一途をたどっており、チェオ・フェリシアーノ、イスマエル・ミランダ、エクトル・ラボエといった "オールド・スクール "の指南役たちは、多くの観客やファンで溢れたコンサートを開いていた栄光の時代のように、大衆を魅了することはもはやなかった。にもかかわらず、シンガーのシンガーと呼ばれたエクトルは、どこに行ってもついてくる忠実な聴衆を維持し、人々の愛情を失うことはなかった。 1988年6月、エクトルはバヤモンのコリセオ・ルベン・ロドリゲスで、プエルトリコでのキャリアの再スタートを飾るコンサートを開く。ここで彼はレイ・バレット、ルイス・"ペリーコ"・オルティス、ジョニー・パチェコのトゥンバオ、ピート・"エル・コンデ"・ロドリゲスとステージを共にすることになった。また、イベント主催者への支払いにも問題があった。にもかかわらず、エクトルはその少数の観客のために無料で歌うことを申し出たが、代表者たちの間で対立が生じ、最終的にプロモーターのラルフ・メルカードはコンサートの中止を決定した。ラヴォーは、お金を払って自分を見に来てくれた人々を失望させたくなかったので、オーケストラに演奏を続けるよう命じた。このことがラヴォーの気分を悪化させ、プエルトリコのサンフアンにあるコンダド・リージェンシー・ホテルでのコンサートの失敗から戻った翌日、妻との口論の末、9階から投身自殺を図った57。両足（左足が最も損傷が大きかった）、右腕、肋骨の一部を骨折し、外科医は骨折部にチタンプレートを埋め込むことを余儀なくされた。その年の8月、ジョニー・パチェコとボビー・バレンティンは、プエルトリコのサンフアンにあるハイラム・ビソーン・スタジアムで、1カ月前に自殺未遂を起こして入院していた友人エクトル・ラボエのために資金を集めるイベントを開催した。このイベントには、ティト・ニエベス、エル・グラン・コンボ、ラジオ・アナウンサーのペドロ・アロヨ、そしてファニア・オール・スターズが出演し、セリア・クルス、チェオ・フェリシアーノ、ルーベン・ブラデス、イスマエル・ミランダ、ピート・"エル・コンデ"・ロドリゲス、イスマエル・キンタナ、アダルベルト・サンティアゴ、サントス・コロンといった主要アーティストが名を連ねた65。翌年（1989年）、エクトルは一連のいわゆる "カムバック・コンサート "を行うことができたが、大怪我から完全には回復していなかったため、歌手は依然として多くの休養を余儀なくされた。その時期、ラボはまたもや冷酷な搾取の犠牲となり、貧乏な給料と絶え間ないドラッグの供給と相まって、体の限界を超えた歌唱を強いられた；ラボは、周囲の人々の要求に抵抗することなく支配されるようになった。第一に、麻薬の供給によってラボを支配しようとしたダヴィド・ルゴ（1988年から1992年までラボのオーケストラのコンゲーロ）、そしてラルフ・メルカドの非人道的な契約は、ラボがキャリアを続けるために少しずつ回復しつつあったわずかな活力を奪うことに成功した。ラボが受けていた虐待のすべてが、彼の臓器の劣化を加速させた。その頃、彼はエイズに苦しんでいただけでなく、糖尿病も患っていたため、左足の傷（最も傷んでいた）がすぐには治らなかった。 1990年9月2日までに、ファニア・オール・スターズは、ラルフ・メルカド主催の第15回サルサ・フェスティバルで、オルケスタ・デ・ラ・ルスなど他のグループと共演した。この日、サルサ・イベントはいつものようにマディソン・スクエア・ガーデンではなく、ニュージャージー州のメドウランズ・アリーナで開催された65。このイベントで、ラボはその夜、生前表彰され演奏するオールスターズのメンバーの一人として発表され、人々の好奇心をかきたてただけでなく、舞台裏でも強い論争を巻き起こした65。その夜参加するはずだったウィリー・コロンは、エクトルをショーに参加させるという決定を厳しく批判し、抗議のためにショーを途中退席した。エクトルは、妻の "プチ "と数人の家族とともにスポーツ会場に到着した。エクトルは、妻の "プチ "と何人かの家族とともにスポーツ会場に到着した。彼が最初にしたかったことは、仲間の歌手たちと同じように服を着ることだったが、エクトル一人ではできなかったので、"プチ "は助けを求めなければならなかった。チェオ・フェリシアーノ、イスマエル・キンタナ、イスマエル・ミランダ、セリア・クルスが歌った後、みんながエクトル・ラボエを待っていた。彼は同僚たちからハグで迎えられ、何年も彼に会っていなかった観客からは万雷の喝采を浴びた。同僚たちはラボにマイクを渡し、5分間歌おうとしたが、聞き取れないことをブツブツとつぶやき、効果がなかったため、音響技師がマイクの音を最小にした。ステージ上の他のファニア歌手たち（パートナーであり友人であるラボのそのような姿を見るに耐えかねてステージを去ったキンタナを除く）は、ドラマチックな展開を続けるためというよりは、パートナーを応援する精神で歌を歌い始めた。コンサートが終わると、パチェコはマイクを床に投げ捨て、観客に背を向け、オーケストラに顔を向けて泣き始めた。チェオ・フェリシアーノも泣いていたが、笑顔でそれを隠そうとした。レイ・バレットはコンガの上にもたれかかり、ロベルト・ロエナはコンガの横で麻痺していた。エクトル・ザルスエラはトランペットを脇に置き、ハンカチで顔を覆った。"プチ "が舞台裏で歌えないエクトルをなだめた。メディアはこの公演を「ラボが静かに歌った夜」と呼んだ。この出来事について、セリア・クルスはこう語っている：「ニュージャージーのメドウランズでファニアと一緒にショーをやったんだけど、幸運にも私は彼より先にステージを降りた。彼のあんな姿を見て、みんな涙を流していた。とても苦い経験だったセリア・クルスは、エクトル・ラボエのファニアでの最後のコンサートについて語っている67。 1991年までに、エクトルは脳卒中で顔の半分の可動性を失い、歌う能力も、はっきりと話す能力さえも永久に奪われ、もうこれ以上コンサートをすることができなくなった。ラボは深い孤独と貧困の中に取り残された。というのも、ダヴィド・ルゴは、薬物によって精神的に弱っていたラボの弱みにつけ込み、ラボ自身にレコード印税の収入を与える委任状にサインさせることに成功したからだ。エクトル・ラボの遺族はこの件について訴訟を起こし、ラヴォエがルーゴに渡した署名が誤って実行されたものであったため、詐欺と取られたとして勝訴した[要出典]。この訴訟は、ラボの最後の公の場でのパフォーマンスとなったと考えられている。ラヴォーの最後の公の場でのパフォーマンスは、1992年4月にニューヨークのマンハッタンにあるSOB'sクラブで行われたと考えられている68。その年の12月、ラヴォーはニューヨークのマンハッタンにあるカーディナル・クック病院で治療を受けていた。その年の12月、ラヴォーはニューヨークのマンハッタンにあるカーディナル・クック病院で治療を受けていた。人生の最終段階を迎えた彼を見舞いに来た友人や音楽仲間はほとんどいなかった69。 1993年：死と遺作アルバムエクトル・ラボエの墓。 1993年6月29日、クイーンズのメモリアル病院で心停止で亡くなるまで、彼はニューヨークで晩年を過ごし、ステージ上で衰弱していく姿を悲しそうに見守る人々の前で演奏していた。マンハッタンの81丁目とマディソン・アベニューにあるフランク・E・キャンベル葬儀場には、2日間にわたり、ニューヨークのラテン系コミュニティ、特にプエルトリコの何千人もの人々が弔問に訪れ、ラヴォーに敬意を表した。大勢の人々がラヴォーの遺体を見ようと列をなし、ニューヨークの大部分を占拠し、5 番街と82丁目のあたりまで封鎖した70。死者のミサはマンハッタン、エル・バリオの106丁目にある聖セシリア・カトリック教会で執り行われた。ラヴォーの棺が教会から霊柩車に運ばれると、何百人ものファンが「Que viva Héctor Lavoe！、¡Tú eres eterno！、Héctor Lavoe vive！」と叫び始め、他の人々は手拍子をしながらプレナ（プエルトリコの代表的な音楽）やラヴォーの歌を歌い始めた71。彼の死から数日後、ファニア・レーベルは遺作となるアルバム『The Master & the Protegé』をリリースしたが、ラボの歌声がフィーチャーされたのは数曲のみであった（彼の健康状態が思わしくなく、レコーディング・セッションに参加できなかったため）。それから9年後の2002年6月、ラヴォーの遺骨は本人の希望通り故郷プエルトリコのポンセに運ばれた。彼の隣には、"プチ "こと妻のニルダ・ロマン（2002年に死去）と息子のエクトル・ペレス・ジュニアの遺体が安置された。手配はサルサ歌手のイスマエル・ミランダが行った73。
Características de su voz Característica de la voz de Lavoe era su nasalidad natural, que no fingía al cantar. Otro aspecto era el brillo en su voz y lo limpia que era: no sonaba rasposa ni opaca. Sumado a ello, poseía una gran fuerza para cantar, que le imprimía un carácter fuerte a sus interpretaciones. Tenía también un manejo bastante eficiente de su registro vocal, el cual se extendía desde el la2 (como se aprecia en algunas versiones en vivo de «La murga de Panamá», mientras hacía la melodía de los trombones), hasta el la4 (que se puede apreciar en «La murga de Panamá»).Tenía un registro de tenor común, sin aventurarse en los agudos extremos. También poseía una dicción que le daba la cualidad de cantar fraseo extenso y rápido con mucha claridad y con buena emisión, lo cual le permitía al oyente entender lo que estaba cantando. Legado Estatua de Héctor Lavoe en el Callao (Perú). Existen monumentos levantados en su honor en Ponce, Puerto Rico (donde se le considera Hijo Ilustre) y en el puerto del Callao, Perú. Su agitada vida personal y profesional fue llevada al teatro y al cine. En 1999, se estrenó la obra teatral ¿Quién mató a Héctor Lavoe? producida por Pablo Cabrera y David Maldonado, con Domingo Quiñones personificando a Lavoe; Para el año 2006, aparece la película biográfica El cantante, protagonizada por Marc Anthony y Jennifer López; en 2011 se estrenó otra película biográfica, The King Hector Lavoe, esta vez con Raúl Carbonell dando vida a Lavoe. Es considerado como uno de los más grandes soneros de la salsa y ha logrado, a pesar del tiempo, que su voz se siga oyendo en diversas partes del mundo, en países como Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Perú, México, Ecuador, Panamá, Venezuela y Estados Unidos, además de otros países de América Latina, el Caribe, Europa, Asia y África. El legado musical dejado por Héctor Lavoe se ve presente en muchos de los cantantes de salsa contemporáneos. Dado al enorme reconocimiento que tiene, estos nuevos cantantes del género tratan de imitarlo tanto en su voz como en su personalidad. Artistas de reggaeton, cumbia, merengue e incluso rock han llegado a interpretar canciones del llamado «Cantante de los Cantantes» demostrando así una gran admiración por lo que Lavoe representó en el mundo de la música. La orquesta que acompañó a Héctor a lo largo de su carrera se volvió a reunir bajo la dirección del pianista Gilberto Colón Jr. el 1 de mayo de 1999 en el estadio Hiram Bithorn celebrando la carrera musical de Lavoe; en este concierto participaron, en calidad de invitados, artistas como Ismael Miranda, Tito Nieves, Adalberto Santiago, Tito Rojas, Willie Colón, Yomo Toro, Papo Lucca, Cano Estremera, Héctor "Pichie" Pérez, entre otros.74 "La Orquesta de la Gente" realiza presentaciones interpretando y recordando la música de Héctor Lavoe.75 La agrupación Fania All Stars, al igual que Willie Colón, realizan homenajes a Lavoe en sus presentaciones. En la saga Grand Theft Auto,Héctor aparece gracias a sus canciones Mi Gente y El Malo (esta última junto con Willie Colón), que son reproducidas en Radio Espantoso, del juego Grand Theft Auto: Vice City Stories. Después apareció en GTA Online en el DLC The Contract con su canción Calle Luna Calle Sol (también con Willie Colón) en la emisora MOTOMAMI Los Santos https://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9ctor_Lavoe	声の特徴ラヴォーの声の特徴は、歌うときにごまかさない自然な鼻声である。また、声の明るさ、クリーンさにも特徴がある。加えて、彼は歌の強さを持っており、それが彼の解釈に強い個性を与えていた。また、彼は声域を非常に効率的に使いこなし、A2（トロンボーンの旋律を演奏している "La murga de Panamá "のライヴ・バージョンで聴くことができる）からA4（"La murga de Panamá "で聴くことができる）まで、極端な高音に出ることなく、一般的なテナー音域を持っていた。彼はまた、長く速いフレージングを明瞭に歌い上げ、聴き手が何を歌っているのか理解できるようなディクションを持っていた。遺産カヤオ（ペルー）にあるエクトル・ラボエの像。プエルトリコのポンセとペルーのカヤオ港には、彼の功績を称える記念碑がある。彼の波乱に満ちた私生活と職業人生は、演劇や映画にもなった。1999年には、ドミンゴ・キニョネスがラボになりきり、パブロ・カブレラとダビッド・マルドナードがプロデュースした舞台『¿Quién mató a Héctor Lavoe?'』が公開され、2006年には、マーク・アンソニーとジェニファー・ロペス主演の伝記映画『El cantante』が公開された。2011年には、ラウル・カルボネルがラボになりきった伝記映画『The King Hector Lavoe』が公開された。彼はサルサ界の偉大なソネーロのひとりとされ、時が経ってもなお、プエルトリコ、ドミニカ共和国、コロンビア、ペルー、メキシコ、エクアドル、パナマ、ベネズエラ、アメリカなど、ラテンアメリカ、カリブ海諸国、ヨーロッパ、アジア、アフリカなど、世界各地でその歌声を聴くことができる。エクトル・ラボエが残した音楽的遺産は、現代の多くのサルサ歌手に受け継がれている。彼の知名度が非常に高いことから、このジャンルの新しい歌手たちは、彼の声と個性の両方を模倣しようとしている。レゲトン、クンビア、メレンゲ、そしてロック・アーティストまでもが、いわゆる "シンガーのシンガー "の曲を解釈するようになり、ラボが音楽界で表現したものへの大きな賞賛を示している。 1999年5月1日、ラボの音楽的キャリアを祝うために、ピアニスト、ジルベルト・コロン・ジュニアの指揮のもと、イスマエル・ミランダ、ティト・ニエベス、アダルベルト・サンティアゴ、ティト・ロハス、ウィリー・コロン、ヨモ・トロ、パポ・ルッカ、カノ・エストレメラ、エクトル "ピチエ"・ペレスなどのゲスト・アーティストを迎えて、ヒラム・ビソーン・スタジアムで再結成された74。ラ・オルケスタ・デ・ラ・ジェンテ」は、エクトル・ラボエの音楽を解釈し、追悼するプレゼンテーションを行なっている75。ファニア・オールスターズやウィリー・コロンも、プレゼンテーションの中でラボエに敬意を表している。グランド・セフト・オート』シリーズでは、ゲーム『グランド・セフト・オート：バイスシティ・ストーリーズ』のラジオ・エスパントーソで流れる「Mi Gente（ミ・ジェンテ）」と「El Malo（エル・マロ）」（後者はウィリー・コロンとの共作）のおかげでエクトルが登場する。また、GTAオンラインではDLC「The Contract」のMOTOMAMI Los Santosというラジオ局で流れるCalle Luna Calle Sol（ウィリー・コロンとの共作）という曲で登場する。
El cantante full movie 2006	https://www.youtube.com/watch?v=8FTdqFPyJTw La vida de hector lavoe pelicula completa en español（年齢制限つき）

Héctor Lavoe: el ascenso y caída de un grande de la salsa mundial | Biografía, by Salserísimo Perú.

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