マエストロ・デ・カピージャ
Maestro
de capilla,
Kapellmeister
☆ チャペル・マスター（ドイツ語：Kapellmeister、フランス語：maître de chapelle、イタリア語：maestro di cappella）は、経験豊かで権威ある音楽家で、常に作曲家であり、教会の礼拝で神聖な音楽を、あるいは宮廷の祝祭で世俗的な音楽を担当する歌手や器 楽奏者のグループを訓練し、管理し、指導する。チャペル・オブ・ミュージックという名称は、過去数世紀、特にルネサンスとバロックの時代に、音楽グループ そのものと、そのアンサンブルがリハーサルを行い、マエストロから指導を受ける場所の両方を指すために使われた。この名称は、グループが宗教的なものであ れ、宮廷的なものであれ使われたが、特にルネサンス期には、前者の方がはるかに頻繁に使われた。いくつかの大聖堂や宮殿では、歌手の礼拝堂と吟遊詩人の礼 拝堂は区別されていた。後者である吟遊詩人の礼拝堂は、時には独自のマエストロを持つことさえあった。
Maestros de capilla de la Catedral de Guatemala
B
Pedro Bermúdez
C
Rafael Antonio Castellanos
E
Pedro Nolasco Estrada Aristondo
F
Gaspar Fernández
Hernando Franco
Q
Manuel José de Quirós
S
Vicente Sáenz (músico)
https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Maestros_de_capilla_de_la_Catedral_de_Guatemala
| Kapellmeister
(/kəˈpɛlmaɪstər/ kə-PEL-my-stər, US also /kɑːˈ-/ kah-,[1][2] German:
[kaˈpɛlˌmaɪstɐ] ⓘ), from German Kapelle (chapel) and Meister (master),
literally "master of the chapel choir", designates the leader of an
ensemble of musicians. Originally used to refer to somebody in charge
of music in a chapel, the term has evolved considerably in its meaning
and is today used for denoting the leader of a musical ensemble, often
smaller ones used for TV, radio, and theatres. Historical usage In German-speaking countries during the approximate period 1500–1800, the word Kapellmeister often designated the director of music for a monarch or nobleman. For English speakers, it is this sense of the term that is most often encountered, since it appears frequently in biographical writing about composers who worked in German-speaking countries. During that period, in Italy, the position (Italian: maestro di capella) largely referred to directors of music assigned to cathedrals and sacred institutions rather than those under royal or aristocratic patronage. A Kapellmeister position was a senior one and involved supervision of other musicians. Johann Sebastian Bach worked from 1717 to 1723 as Kapellmeister for Prince Leopold of Anhalt-Cöthen. Joseph Haydn worked for many years as Kapellmeister for the Esterházy family, a high-ranking noble family of the Habsburg monarchy. George Frideric Handel served as Kapellmeister for George, Elector of Hanover (who eventually became King George I of Great Britain). A Kapellmeister might also be the director of music for a church. Thus, Georg Reutter was the Kapellmeister at St. Stephen's Cathedral, Vienna, where his young choristers included both Joseph and Michael Haydn. Becoming a Kapellmeister was a mark of success for professional musicians. For instance, Joseph Haydn once remarked that he was glad his father (a wheelwright) had lived long enough to see his son become a Kapellmeister.[3] The term also implied the possession of considerable musical skill. When the 18th-century actor and musician Joachim Daniel Preisler heard the famous soprano Aloysia Weber (Mozart's sister-in-law) perform in her home, he paid her the following compliment in his diary: The well-known Mozardt is her brother-in-law and has taught her so well that she accompanies from a score and plays interludes like a Kapellmeister.[4] By the end of the 18th century, many of the nobility had declined in their economic power relative to the newly prosperous middle class. Eventually, the maintenance of a Kapelle became too expensive for most nobles, which led to a decline in the number of Kapellmeister positions. A well-known instance occurred in 1790, when Prince Anton Esterházy succeeded his father Nikolaus and dismissed almost all of the latter's extensive musical establishment.[5] But Prince Anton was hardly alone in doing this; during this same period, "the steady decline in the number of orchestras supported by aristocratic families represented a ... change that affected all composers and their works."[6] This was a difficult time for musicians, who needed to find new ways to support themselves. For instance, Ludwig van Beethoven (1770–1827) never worked as a Kapellmeister but was supported by a somewhat unreliable combination of noble patronage, publication, and concert income. The case of Mozart Mozart never was a Kapellmeister in the sense given above. In 1787, he was given a paid position in the court of the Austrian Emperor Joseph II as Kammercompositeur (chamber composer), but authority in matters musical at the court was exercised primarily by Antonio Salieri. In reviews, diaries, and advertising, Mozart was commonly referred to as (Herr) Kapellmeister Mozart. It seems that Mozart's prestige, along with the fact that he frequently appeared in public directing other musicians, led to the use of "Kapellmeister" as a term of respect.[7] In April 1791, Mozart applied to become the Kapellmeister at St. Stephen's Cathedral and was designated by the City Council to take over this job following the death of the then-ailing incumbent, Leopold Hofmann. This never took place, since Mozart died (December 1791) before Hofmann did (1793).[8] Similar terms and equivalents Variant spellings capellmeister and capelle, to refer to the orchestra or choir,[9] are sometimes encountered in English language works about composers who held the title.[10][11][12][13] The word Hofkapellmeister specified that the Kapellmeister worked at a nobleman's court (Hof); a Konzertmeister held a somewhat less senior position.[14] Equivalent positions existed in other European countries and were referred to with equivalent names. In Finnish kapellimestari is still the primary word used of conductors. |
カペルマイスター
（/kəˈpɛlmaɪstər/ kə-PEL-my-stər、米国では/kɑːˈ-/ kah-、[1][2] ドイツ語:
[kaˈpɛlˌmaɪstɐ]
ⓘ）は、ドイツ語のKapelle（礼拝堂）とMeister（マスター）に由来し、文字通り「礼拝堂聖歌隊のマスター」という意味で、音楽家たちのアン
サンブルのリーダーを指す。元々は礼拝堂で音楽を指揮する人を指していたが、その意味は大きく変化し、現在ではテレビやラジオ、劇場などで使用されること
の多い小規模な音楽アンサンブルのリーダーを指す言葉として使われている。 歴史的な用法 ドイツ語圏では、1500年から1800年頃にかけて、Kapellmeisterという言葉は君主や貴族の音楽監督を指すことが多かった。英語圏の人に とって、この意味合いの「カペルマイスター」という言葉に最も多く出会うのは、ドイツ語圏で活躍した作曲家に関する伝記的な記述の中でである。その時代、 イタリアでは、この役職（イタリア語：maestro di capella）は、王室や貴族の庇護下にある音楽監督ではなく、主に大聖堂や宗教施設に属する音楽監督を指していた。 カペルマイスターの地位は上級職であり、他の音楽家の監督業務も担当していた。ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、1717年から1723年までアンハル ト＝ケーテン公レオポルトの宮廷楽長を務めた。ヨーゼフ・ハイドンは、ハプスブルク帝国の有力貴族エステルハージ家のために長年にわたり宮廷楽長を務め た。ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルは、ハノーファー選帝侯ゲオルク（後にイギリス王ジョージ1世となる）の宮廷楽長を務めた。 また、宮廷楽長とは教会の音楽監督を兼任する場合もある。 そのため、ゲオルク・ロイターはウィーンにあるシュテファン大聖堂の宮廷楽長であり、彼の若い聖歌隊にはヨゼフとミヒャエル・ハイドンが含まれていた。 宮廷楽長になることは、プロの音楽家にとって成功の証であった。例えば、ヨゼフ・ハイドンはかつて、父親（車輪職人）が息子がカペルマイスターになるのを 見届けるまで長生きしてくれてよかったと語っている[3]。この言葉には、高度な音楽的才能の持ち主であることを意味するものも含まれている。18世紀の 俳優兼音楽家ヨアヒム・ダニエル・プライスラーは、有名なソプラノ歌手アロイジア・ウェーバー（モーツァルトの義姉）が自宅で演奏するのを聴いたとき、日 記に次のように記している。 有名なモーツァルトの義兄である彼は、彼女にとてもよく教えてくれたので、彼女は楽譜を見ながら伴奏し、まるでカペルマイスターのように間奏を演奏するのだ。 18世紀末までに、多くの貴族は新たに台頭してきた中流階級に比べて経済力が低下していた。やがて、カペレを維持することがほとんどの貴族にとって高すぎ る費用となったため、カペルマイスターの地位は減少することとなった。有名な例としては、1790年にアントン・エステルハージ公が父ニコラウスの後を継 ぎ、父の広範囲にわたる音楽関係のスタッフをほぼ全員解雇したことが挙げられる[5]。しかし、アントン公がこのようなことをしたのは彼一人に限ったこと ではない。同じ時期に、「貴族の支援を受けるオーケストラの数が着実に減少したことは、すべての作曲家とその作品に影響を及ぼす変化を意味した」[6]。 これは、新たな生計手段を見つける必要に迫られた音楽家たちにとって、厳しい時代であった。例えば、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770- 1827）は宮廷楽長として働いたことはなかったが、貴族のパトロン、出版、コンサート収入という、やや頼りない組み合わせによって支えられていた。 モーツァルトの場合 モーツァルトは、上で述べた意味での宮廷楽長ではなかった。1787年、彼はオーストリア皇帝ヨーゼフ2世の宮廷で、室内楽作曲家 （Kammercompositeur）として有給の地位を与えられたが、宮廷における音楽に関する権限は主にアントニオ・サリエリが握っていた。批評、 日記、広告では、モーツァルトは（Herr）Kapellmeister Mozart（カペルマイスター・モーツァルト）と呼ばれていた。モーツァルトの威光と、他の音楽家たちを指揮して公の場に頻繁に登場していたという事実 から、「カペルマイスター」という敬称が使われるようになったと思われる[7]。 1791年4月、モーツァルトはシュテファン大聖堂のカペルマイスターになることを申請し、当時病弱だった前任者のレオポルト・ホフマンの死後、市議会か らこの職を任されることになった。しかし、モーツァルトが死去（1791年12月）した時には、ホフマンは存命（1793年）であったため、この話は実現 しなかった[8]。 類似の用語および同義語 オーケストラや合唱団を指す「capellmeister」や「capelle」というスペル違いの語は、この称号を持つ作曲家に関する英語圏の文献で時々見受けられる[9]。 [10][11][12][13] ホーフカペルマイスターという語は、カペルマイスターが貴族の宮廷（ホーフ）で働いていることを意味していた。コンサートマイスターは、それよりもやや下級の地位にあった。 ヨーロッパの他の国々にも同等の役職があり、それらは同等の名称で呼ばれていた。フィンランド語では、指揮者を指す言葉としてkapellimestariが今でも主に使用されている。 |
| El
maestro de capilla (en alemán: Kapellmeister; en francés: maître de
chapelle; en italiano: maestro di cappella) es un músico de experiencia
y prestigio, siempre compositor, que forma, gestiona y dirige al grupo
de cantores e instrumentistas responsable de la música sacra en los
oficios de las iglesias, o de la música profana en las fiestas
cortesanas. La denominación capilla de música se utilizaba en siglos
pasados, sobre todo durante el Renacimiento y el Barroco, para aludir
tanto al grupo musical mismo como al lugar donde este conjunto ensayaba
y recibía clase del maestro. Esta denominación se empleaba tanto si el
grupo era religioso como si era cortesano, aunque lo primero fue mucho
más frecuente, particularmente en el Renacimiento. En algunas
catedrales y palacios, la capilla de cantores podía diferenciarse de la
de ministriles. Esta última, la capilla de ministriles, llegaba en
ocasiones a tener su propio maestro. |
チャ
ペル・マスター（ドイツ語：Kapellmeister、フランス語：maître de chapelle、イタリア語：maestro di
cappella）は、経験豊かで権威ある音楽家で、常に作曲家であり、教会の礼拝で神聖な音楽を、あるいは宮廷の祝祭で世俗的な音楽を担当する歌手や器
楽奏者のグループを訓練し、管理し、指導する。チャペル・オブ・ミュージックという名称は、過去数世紀、特にルネサンスとバロックの時代に、音楽グループ
そのものと、そのアンサンブルがリハーサルを行い、マエストロから指導を受ける場所の両方を指すために使われた。この名称は、グループが宗教的なものであ
れ、宮廷的なものであれ使われたが、特にルネサンス期には、前者の方がはるかに頻繁に使われた。いくつかの大聖堂や宮殿では、歌手の礼拝堂と吟遊詩人の礼
拝堂は区別されていた。後者である吟遊詩人の礼拝堂は、時には独自の主人を持つことさえあった。 |
| Terminología Las variantes ortográficas capellmeister y capelle para referirse a la orquesta o al coro,1 se encuentran a veces en las obras en inglés sobre los compositores que ostentaron el título.2345 La palabra Hofkapellmeister especificaba que el Kapellmeister trabajaba en la corte de un noble (Hof); un Konzertmeister ostentaba un cargo algo menor.6 En otros países europeos existían posiciones equivalentes y se denominaban con nombres equivalentes. En finés, kapellimestari sigue siendo la palabra principal utilizada para referirse a los directores de orquesta. Historia Durante la Edad Media y el Renacimiento, la organización gremial del trabajo artístico y su posición en la sociedad (que era la de artesano) determinaban la vida de los músicos: ingresaban de niños como cantorcicos (llamados seises en España, por ser ese un número frecuente de cantores infantiles), quedando desde entonces a disposición del maestro, con el que vivían. De él aprendían canto llano, contrapunto, a tañer un instrumento (frecuentemente órgano) y quizá composición. De adultos, su carrera era de cantores si no perdían la voz, de organistas o ministriles (músicos de viento) si habían adquirido dominio de instrumentos, y de maestros de capilla si eran los más dotados, capaces de ganar los concursos que convocaban las iglesias cuando había vacantes, o de tener suficiente prestigio como para ser reclamados por catedrales y capillas cortesanas. Gracias a los reglamentos escritos de algunas catedrales, sabemos que las obligaciones del maestro de capilla eran entre otras las de custodia de la capilla física (lugar de los ensayos y las clases), de la que tenía la llave; impartir lecciones de las disciplinas ya citadas no solo a los cantorcicos, sino también a otras personas ligadas a la iglesia que las quisieran aprender; reclutar a cantores y músicos para garantizar el funcionamiento permanente de la capilla musical; frecuentemente alojar en su casa a los niños cantores y ocuparse de su educación general y manutención; componer, en fin, las piezas destinadas a fiestas especiales, como Navidad o Corpus Christi. El incumplimiento de las normas se castigaba con sanciones económicas, e incluso con la expulsión. Por supuesto, las funciones y obligaciones de los maestros de capilla fueron cambiando hasta el siglo xviii, siendo las descritas las que conocemos para el siglo xvi en España. También fueron aumentando las oportunidades de hacer carrera como músico sin una vinculación tan directa a las capillas musicales de las iglesias. Compositores que ocuparon este cargo Los ejemplos de maestros de capilla son muy abundantes: prácticamente todos los músicos importantes del Renacimiento y Barroco ocuparon ese cargo, a menudo tras recorrer el camino empezando como niño cantor: desde Palestrina, que fue maestro de capilla de San Giuliano de Roma, hasta Johann Sebastian Bach, que lo fue de la capilla cortesana del príncipe Leopoldo de Anhalt, es frecuente encontrar músicos notables de los siglos XVI al XVIII que ocuparon una o varias veces ese cargo. Maestros de capilla Categoría principal: Maestros de capilla Uso contemporáneo El término Kapellmeister se ha vuelto menos común en el alemán contemporáneo que Dirigent ("Director de orquesta"). Cuando se utiliza hoy en día designa al director o director principal de una orquesta o coro. Sugiere la participación en la gestión de la orquesta o del coro (por ejemplo, la selección del repertorio, los horarios de los conciertos y los directores invitados), además de la dirección propiamente dicha. En el ámbito militar se refiere a un director de banda.7 El director musical de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig tiene tradicionalmente el arcaico título de Gewandhauskapellmeister.89 En otros teatros de ópera alemanes, el término se refiere generalmente a un director adjunto que depende del Generalmusikdirektor ("Director general de música", que suele ser también el director principal). Una compañía de ópera puede tener varios Kapellmeisters, clasificados como Erste Kapellmeister (Primer...), Zweite Kapellmeister (Segundo...), etc. El director de orquesta Christian Thielemann ha ofrecido una explicación matizada de la distinción entre Dirigent y Kapellmeister en el uso contemporáneo. Sugiere que Kapellmeister ha adquirido injustamente un sentido de rutina o de falta de proyección de glamour:10 «un Kapellmeister describe ahora una figura pálida y mansa que marca el tiempo. Un policía de servicio en el podio dirigiendo el tráfico musical, nada más". De hecho, Thielemann, que es plenamente consciente del uso histórico del término, preferiría él mismo ser llamado Kapellmeister: "implica virtudes como el conocimiento de una obra, una gran habilidad y la dedicación a la causa de la música.» El término "Tradición Kapellmeister" se utiliza comúnmente para describir estas cualidades, ejemplificadas por directores históricamente importantes como Otto Klemperer, Clemens Krauss, Erich Kleiber y Otmar Suitner, en el sentido de que han "pagado el peaje" en su camino hacia la fama internacional.11 |
用語 Hofkapellmeister という単語は、カペルマイスターが貴族（Hof）の宮廷で働くことを指定したもので、Konzertmeister はそれよりもやや劣る役職であった6。フィンランド語では、カペリメスターリ（kapellimestari）が今でも指揮者を指す主な言葉として使われ ている。 歴史 中世からルネサンスにかけては、芸術活動のギルド組織と社会的地位（職人的地位）が音楽家の生活を決定づけた。マエストロから平歌、対位法、楽器（多くの 場合オルガン）の演奏法、そしておそらく作曲を学んだ。大人になってからのキャリアは、声が衰えなければ歌手として、楽器を使いこなせればオルガニストや ミンストレル（管楽器奏者）として、そして最も才能があればチャペルマスターとして、欠員が出たときに教会が主催するコンクールで優勝したり、大聖堂や宮 廷礼拝堂から声がかかるほどの名声を持っていた。 カテドラルの規則書によると、チャペルマスターの任務には、チャペル（リハーサルやレッスンを行う場所）の管理、カントルチコだけでなく、教会関係者の希 望者へのレッスンが含まれていた； 音楽礼拝堂の永続的な運営を保証するために、歌手や音楽家を募集すること、頻繁に自分の家に子供歌手を宿泊させ、彼らの一般的な教育と維持の世話をするこ と、最後に、クリスマスや聖体キリストなどの特別な祝祭のために曲を作曲すること。規則を守らなかった場合、金銭的な罰則が課されたり、追放されることも あった。もちろん、マエストロ・デ・カピーリャの役割や職務は18世紀まで変化し、16世紀のスペインのマエストロ・デ・カピーリャは、このようなもので あった。また、教会の音楽礼拝堂と直接関係なく、音楽家としてのキャリアを追求する機会も増えていた。 このような地位にあった作曲家たち ローマのサン・ジュリアーノのチャペルマスターであったパレストリーナから、アンハルト公レオポルトの宮廷礼拝堂のチャペルマスターであったヨハン・セバ スティアン・バッハまで、16世紀から18世紀にかけて、チャペルマスターの地位にあった著名な音楽家は、一度や二度ではない。 チャペルマスター 主なカテゴリー: チャペルマスター 現代の用法 カペルマイスターという言葉は、現代ドイツ語ではディリゲント（指揮者）ほど一般的ではなくなっている。現在では、オーケストラや合唱団の首席指揮者や監 督を指す。実際の指揮だけでなく、オーケストラや合唱団の運営（レパートリーの選定、コンサートのスケジュール、客演指揮者など）にも関与することを意味 する。ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の音楽監督は、伝統的にゲヴァントハウスカペルマイスターという古風な称号を持つ。カペルマイスターは、エ ルステ・カペルマイスター（第1カペルマイスター）、ツヴァイテ・カペルマイスター（第2カペルマイスター）などと呼ばれる。 指揮者のクリスティアン・ティーレマンは、現代におけるディリゲントとカペルマイスターの区別について、ニュアンスの異なる説明をしている。彼は、カペルマイスターが不当にルーチンワークや華やかさの欠如という意味合いを持つようになったことを示唆している10。 「カペルマイスターは今や、時間を刻む青白くおとなしい人物を指す。指揮台で音楽の交通整理をする警察官、それ以上ではない」。実際、ティーレマンは、この用語の歴史的な使われ方を十分に理解しており、カペルマイスターと呼ばれることを好んでいる。 カペルマイスターの伝統」という言葉は、オットー・クレンペラー、クレメンス・クラウス、エーリッヒ・クライバー、オトマール・スイトナーといった歴史的 に重要な指揮者に代表されるこれらの資質を、国際的な名声を得るまでの「通行料を払った」という意味で表現するためによく使われる11。 |
| Anexos:Maestros de capilla de diversas iglesias de España Maestros de capilla de diversos países |
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| Maestros de capilla de la Catedral de Guatemala |
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リ ンク
文 献
そ の他の情報
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