民主的で音響的な世界
Democratic and Sonorous Worlds
José
Antonio Abreu, 1939-2018
民主的で音響的な世界
Democratic and Sonorous Worlds
José
Antonio Abreu, 1939-2018
★このページでは、Yana Stainova. Sonorous Worlds: Musical Enchantment in Venezuela. Michgan: University of Michigan Press, 2023. を検討する。
エル・システマ（El Sistema）は、ベネズエラで行われている公的融資による音楽教育プログラムの有志組織であり、1975年に経済学者で音楽家のホセ・アントニオ・ア ブレウ博士によって「音楽の社会運動」の名の下で設立された。長年にわたり「ベネズエラの児童及び青少年オーケストラの国民的システムのための国家財団 （Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela）」でありFESNOJIVの略称で知られる。また英語の「ベネズエラの児童オーケストラ・ネットワーク（"National Network of Youth and Children's Orchestras of Venezuela"）」としても知られる。最近では「シモン・ボリーバル音楽基金（Fundación Musical Simón Bolívar (FMSB)）」に改称された[1]。音楽教育としての方法論は、1979年に招聘された日本人ヴァイオリニスト小林武史が、師で ある鈴木鎮一の確立したスズキ・メソードに基づいて教育活動を行ったことから、スズ キ・メソード（Suzuki method） が基となっている[2]。 エル・システマはベネズエラの125のユース・オーケストラと、それらに演奏技術を身につけさせる器楽練習プログラムを担う国家基金である。この組織は 31のオーケストラを有し、31万から37万の子どもたちを国中の音楽学校に通わせている。[3]学生の70から90%は貧困層の出身である。[3]（→日本語ウィキ「エル・システマ」）。
エル・システマ（「システム」と訳される）は、ベネズエラの教育者、音楽家、活動家であるホ
セ・アントニオ・アブレウによって1975年にベネズエラで設立された、公的資金によるボランタリーセクターの音楽教育プログラムである[1]。エル・シ
ステマに触発されたプログラムは、国際応用精神分析研究ジャーナルが「貧困にあえぐ子どもたちに人間的機会と発達を促す無料のクラシック音楽教育」[2]
と表現するものを提供している。公式の数字によると、2015年までにエル・システマには400以上の音楽センターがあり、70万人の若い音楽家が参加し
ている。ベネズエラのオリジナル・プログラムでは、毎週4時間の放課後の音楽トレーニングとリハーサルに加え、週末に追加的な作業が行われる[1]。米国
のエル・システマに影響を受けたプログラムのほとんどは、週7時間以上の指導と楽器の無料使用を提供している。
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ホセ・アントニオ・アブラウ：「音楽で変わった子どもたち」【TED】
| El Sistema is a
nationwide, state-funded music education program in Venezuela. Founded
in 1975 by economist and musician José
Antonio Abreu,
the institution has weathered seven jolting changes in government. Hugo
Chávez and, after his death, president Nicolás Maduro enthusiastically
included the institution into the political agenda of the socialist
project and captured the affective power of music for their own aims.
Fueled by the oil boom in the 2000s, El Sistema grew over the years to
encompass 1,210 orchestras for children and young people in Venezuela,
reached almost 1 million people out of the 30 million in the country,
and served as a model in more than 35 countries around the world. Sonorous Worlds is an ethnography of the young Venezuelan musicians who participate in El Sistema, many of whom live in urban barrios and face everyday gang violence, state repression, social exclusion, and forced migration in response to sociopolitical crisis. This book looks at how these young people engage with what the author calls “enchantment,” that is, how through musical practices they create worlds that escape, rupture, and critique dominant structures of power. Stainova’s focus on artistic practice and enchantment allows her to theorize the successes and failures of political projects through the lens of everyday transformations in people’s lives. https://www.press.umich.edu/11698197/sonorous_worlds |
エ
ル・システマは、ベネズエラの全国的な音楽教育プログラムで、国費を投入しています。1975年に経済学者で音楽家のホセ・アントニオ・アブレウによって
設立され、7度の政権交代を乗り越えてきました。ウゴ・チャベス、そしてチャベス亡き後のニコラス・マドゥロ大統領は、この教育機関を社会主義プロジェク
トの政治課題に熱心に取り込み、音楽の持つ情緒的な力を自らの目的のために取り込みました。2000年代の石油ブームに後押しされ、エル・システマはベネ
ズエラの子どもや若者のための1210のオーケストラを包含するまでに成長し、国内3000万人のうち約100万人が参加し、世界35カ国以上でモデルと
して機能しています。 ソノラス・ワールドは、エル・システマに参加するベネズエラの若い音楽家たちの民族誌である。彼らの多くは都市のバリオに住み、日常的にギャングの暴力、 国家の抑圧、社会的排除、社会政治的危機への対応としての強制移住に直面している。本書は、これらの若者たちが、著者が「エンチャントメント」と呼ぶもの にどのように関わっているか、つまり、音楽的実践を通して、支配的な権力構造から逃れ、破裂させ、批判する世界をどのように作り出しているかに注目してい ます。 ステノヴァは、芸術的実践とエンチャントメントに焦点を当てることで、政治的プロジェクトの成功と失敗を、人々の生活における日常の変容というレンズを通 して理論化することができる。 https://www.deepl.com/ja/translator |
| El
Sistema (which translates to The System) is a publicly financed,
voluntary sector, music-education program, founded in Venezuela in 1975
by Venezuelan educator, musician, and activist José
Antonio Abreu.[1]
It later adopted the motto "Music for Social Change." El
Sistema-inspired programs provide what the International Journal of
Applied Psychoanalytic Studies describes as "free classical music
education that promotes human opportunity and development for
impoverished children."[2] By 2015, according to official figures, El
Sistema included more than 400 music centers and 700,000 young
musicians. The original program in Venezuela involves four after-school
hours of musical training and rehearsal each week, plus additional work
on the weekends.[1] Most El Sistema-inspired programs in the United
States provide seven or more hours of instruction per week, as well as
free use of an instrument. |
エ
ル・システマ（「システム」と訳される）は、ベネズエラの教育者、音楽家、活動家であるホセ・アントニオ・アブレウによって1975年にベネズエラで設立
された、公的資金によるボランタリーセクターの音楽教育プログラムである[1]。エル・システマに触発されたプログラムは、国際応用精神分析研究ジャーナ
ルが「貧困にあえぐ子どもたちに人間的機会と発達を促す無料のクラシック音楽教育」[2]と表現するものを提供している。公式の数字によると、2015年
までにエル・システマには400以上の音楽センターがあり、70万人の若い音楽家が参加している。ベネズエラのオリジナル・プログラムでは、毎週4時間の
放課後の音楽トレーニングとリハーサルに加え、週末に追加的な作業が行われる[1]。米国のエル・システマに影響を受けたプログラムのほとんどは、週7時
間以上の指導と楽器の無料使用を提供している。 |
| Origin and history El Sistema began under the leadership of José Antonio Abreu (7 May 1939 – 24 March 2018) with 11 students in an underground parking garage.[1] For many years, its official name was Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, (FESNOJIV), which is sometimes translated into English as "National Network of Youth and Children's Orchestras of Venezuela." The organizations has recently changed its name to Fundación Musical Simón Bolívar (FMSB), but is still widely known by the FESNOJIV acronym.[3] Abreu's vision Abreu has said that "music has to be recognized as an agent of social development in the highest sense because it transmits the highest values – solidarity, harmony, mutual compassion," crediting it with the ability to "unite an entire community and express sublime feelings."[4] Abreu led the program for nearly four decades with the backing and material support of seven consecutive Venezuelan governments, ranging across the political spectrum from center-right to the current leftist presidency installed by Hugo Chávez although Abreu has been "careful to keep El Sistema separate from partisan politics."[5] Play and fight "Play and Fight" was the title of the El Nacional news story about the National System of Youth and Children's Orchestras of Venezuela that appeared on 2 February 1976. The organization soon adopted that phrase as its motto, expressing its members' determination and commitment to El Sistema as a vital and critical project, both orchestrally and socially. |
由来と歴史 エル・システマは、ホセ・アントニオ・アブレウ（1939年5月7日～2018年3月24日）の指導の下、地下駐車場に11人の生徒を集めて始まった [1]。 長年、その正式名称はFundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, (FESNOJIV) で、英語では "National Network of Youth and Children' Orchestras of Venezuela" として訳されることがある。この団体は最近、Fundación Musical Simón Bolívar (FMSB)と名前を変えたが、今でもFESNOJIVの頭文字で広く知られている[3]。 アブレウのビジョン アブレウは、「音楽は、連帯、調和、相互慈愛という最高の価値を伝えるものであるため、最高の意味での社会発展の手段として認識されなければならない」と 述べ、「コミュニティ全体を統合し、崇高な感情を表現する」能力を有すると評価しています[4]。 アブレウは、「エル・システマを党派政治から切り離すよう注意してきた」が、中道右派からウゴ・チャベスによる現在の左派大統領まで、7代続くベネズエラ 政府の支持と物質的支援を受けて、約40年にわたってプログラムを主導してきた[5]。 遊ぶ、戦う 1976年2月2日、ベネズエラの国立青少年・児童オーケストラ・システムに関するエル・ナシオナルのニュースのタイトルが「遊びと戦い」であった。オー ケストラとしても社会的にも重要なプロジェクトであるエル・システマに対するメンバーの決意とコミットメントを表す言葉である。 |
| Venezuelan government involvement The program has a reputation for rescuing young people in impoverished circumstances, directing them away from lives of drug abuse and crime, into which they would likely otherwise be drawn. The Venezuelan government of President Carlos Andrés Pérez began fully financing Abreu's orchestra after its success, in 1976, at the "International Festival of Youth Orchestras" in Aberdeen, Scotland. From the beginning, El Sistema came not under the ministry of culture, but under the umbrella of social-services ministries, which has strategically helped it survive. The current Chavez administration has been El Sistema's most generous patron so far, covering almost its entire annual operating budget, as well as additional capital projects.[10] Abreu received the National Music Prize for his work in 1979 and became Minister of Culture in 1983.[11] In 1995, Abreu was appointed Special Ambassador for the Development of a Global Network of Youth and Children Orchestras and Choirs by UNESCO. He also became a special representative for the development of orchestras within the framework of UNESCO's "World Movement of Youth and Children Orchestras and Choirs." At the time, its network of 102 youth and 55 children's orchestras (including approximately 100,000 youngsters) came under the supervision of the Ministry of Family, Health and Sports. A goal of El Sistema is to use music for the protection of children through training, rehabilitation, and prevention of criminal behavior.[12][13] In September 2007, with Abreu present on the television talk-show, Aló Presidente, the president Hugo Chávez announced a new government program, Misión Música, designed to provide tuition and music instruments to Venezuelan children.[14] It has been noted that "various ministries oversaw El Sistema until two years ago, when the president's office took direct control. El Sistema's mission runs parallel to Mr. Chávez's program to provide subsidies and services to the poor."[15] There have been objections, however, to Chavez's involvement from those who oppose the policies of the present government. |
ベネズエラ政府の関与 このプログラムは、貧困にあえぐ若者を救い、薬物乱用や犯罪に巻き込まれる可能性のある生活から遠ざけることで知られている。 1976年、スコットランドのアバディーンで開催された「国際青少年オーケストラフェスティバル」でアブレウのオーケストラが成功すると、ベネズエラ政府 （カルロス・アンドレス・ペレス大統領）は全額出資を開始した。エル・システマは当初から文化省ではなく、社会福祉省の傘下に入っており、それが戦略的に 生き残りをかけている。現チャベス政権は、エル・システマにとってこれまでで最も寛大な後援者であり、年間運営予算のほぼ全額と追加の資本プロジェクトを 負担している[10]。 アブレウは1979年にその業績で国家音楽賞を受賞、1983年に文化大臣となった[11]。 1995年には、ユネスコの「青少年と子供のオーケストラと合唱団の世界ネットワーク開発特別大使」に就任した。また、ユネスコの "World Movement of Youth and Children Orchestras and Choirs" の枠組みで、オーケストラの発展のための特別代表となった。 当時、102の青少年オーケストラと55の子どもオーケストラのネットワーク（約10万人の若者を含む）は、家庭・健康・スポーツ省の監督下にあった。エ ル・システマの目標は、トレーニング、リハビリテーション、犯罪行為の防止などを通じて、音楽を子どもの保護に使うことである[12][13]。 2007年9月、アブレウが出演したテレビ番組「Aló Presidente」で、チャベス大統領は、ベネズエラの子どもたちに授業料と楽器を提供するための新しい政府プログラム「Misión Música」を発表した[14]。しかし、現政権の政策に反対する人たちからは、チャベスの関与に反対する声も上がっている。 |
| Spread of regional centres in
Venezuela On 6 June 2007, the Inter-American Development Bank announced the granting of a US$150 million loan for the construction of seven regional centers of El Sistema throughout Venezuela. Many bankers within the IDB originally objected to the loan on the grounds that classical music is for the elite. But then the bank has conducted studies on the more than 2,000,000 young people, educated in El Sistema, linking participation in the program to improvements in school attendance and reduction in juvenile delinquency and crime rates. Weighing such benefits, the bank calculated that every dollar invested in El Sistema was reaping about $1.68 in social dividends.[10] Supported by the government, El Sistema started introducing its music program into the public-school curriculum, aiming to be in every school and to support 500,000 children by 2015.[16] The project has also been extended to the penal system. On 25 May 2008, Leidys Asuaje wrote for Venezuelan daily El Nacional: "The plan to humanize jails through music began 11 months ago under the tutelage of the Ministry of the Interior and Justice and FESNOJIV...."[17] However, a journalistic investigation in 2022 revealed that the regional centers funded by the IDB were never built and therefore the bank's long-term project to decentralize El Sistema had failed. |
ベネズエラにおけるリージョナルセンターの広がり 2007年6月6日、米州開発銀行は、ベネズエラ全土に7つのエル・システマの地域センターを建設するために1億5千万米ドルの融資を行うことを発表しま した。当初、IDB内の多くの銀行家は、クラシック音楽はエリートのためのものであるという理由で、この融資に反対していた。しかし、その後、同行はエ ル・システマで教育を受けた200万人以上の若者について調査を行い、同プログラムへの参加が就学率の向上や少年の非行・犯罪率の減少につながることを確 認した。こうしたメリットを考慮し、同行はエル・システマに1ドル投資するごとに約1.68ドルの社会的配当が得られると計算した[10]。政府の支援を 受けて、エル・システマは公立学校のカリキュラムに音楽プログラムを導入し、2015年までにすべての学校で、50万人の子どもを支援することを目指して います[16]。 また、このプロジェクトは刑事制度にも及んでいる。2008年5月25日、Leidys Asuajeはベネズエラの日刊紙El Nacionalに「音楽を通じて刑務所を人間らしくする計画は、内務省・司法省とFESNOJIVの指導のもと11ヶ月前に始まった...」と書いてい る［17］。 しかし、2022年のジャーナリズムの調査により、IDBが資金提供した地域センターは建設されず、したがって同行の長期プロジェクトであるエル・システ マの地方分権は失敗したことが判明した。 |
| Controversy In November 2014, British music scholar Geoffrey Baker published a newspaper article[18] and a book[19] that disputed many of the claims made by and about El Sistema and suggested that much of the publicly circulating information about the program was hyperbolic or simply false. The book's allegations included a culture of authoritarianism, hyper-discipline, exploitation, competition, and gender discrimination. It argued that the program was deeply conservative beneath its progressive exterior and that its claims of social transformation were unproven and exaggerated. For example, Baker's work alleges that the IADB's claim that El Sistema was reaping about $1.68 in social dividends for each $1 invested was based on dubious calculations and had been withdrawn by the bank itself. Considerable controversy ensued, with furious denunciations by Sistema advocates and enthusiastic responses from music education experts. In his review of Baker's book, Damian Thompson, arts editor for The Spectator highlighted Baker's contention that the rampant sexual abuse of young musicians in El Sistema is part of "classical music's dirty little secret."[20] Baker's research was validated in a 2016 article by Lawrence Scripp and the former El Sistema violinist Luigi Mazzocchi, and it was further supported by the appearance of previously unpublished external evaluations of El Sistema dating from the late 1990s, which confirmed many of the issues observed by Baker. Political controversy mounted from 2014 as Abreu and Dudamel's close relationship to the Venezuelan government came under increasing scrutiny, with the pianist Gabriela Montero becoming their most prominent critic. In 2017, the claims in many official El Sistema sources that Abreu held a PhD from the United States were proven to be false. 2021 saw further claims of widespread sexual harassment and abuse within El Sistema, this time directly from alleged victims. El Sistema was finally obliged to acknowledge the issue, and several overseas affiliates (including Sistema England and Sistema Scotland) issued critical public responses. In 2022, El Sistema's failure to build any of the seven regional centers funded by the IDB - an issue raised repeatedly by Baker over the previous eight years - was documented and published by a team of Venezuelan journalists. |
論争 2014年11月、イギリスの音楽学者ジェフリー・ベイカーは、エル・システマによる、またエル・システマについての主張の多くに異議を唱え、このプログ ラムについて公に流通している情報の多くが誇張されているか単に嘘であることを示唆する新聞記事[18]と本[19]を発表しました。この本では、権威主 義、超教育、搾取、競争、男女差別の文化が主張されている。また、同プログラムは進歩的な外見とは裏腹に深い保守性を持っており、社会変革の主張は証明さ れておらず誇張されていると主張した。例えば、IADBが発表した「エル・システマは1ドルの投資に対して約1.68ドルの社会的配当を得ている」という 主張は、疑わしい計算に基づいており、IADB自身によって撤回されている、とベイカーは主張する。システマ擁護派の激しい非難と音楽教育専門家の熱狂的 な反応により、かなりの論争が起こった。The Spectator』誌の芸術担当編集者であるダミアン・トンプソンは、ベイカーの著書の書評の中で、エル・システマで横行する若い音楽家への性的虐待は 「クラシック音楽の汚い小さな秘密」の一部であるというベイカーの主張を取り上げました[20]。 ベイカーの研究は、ローレンス・スクリップと元エル・システマのヴァイオリニスト、ルイジ・マゾッキによる2016年の論文で検証され、さらに、1990 年代後半から続くエル・システマの未発表の外部評価が登場し、ベイカーが観察した問題の多くが確認されたことで、その裏付けとなりました。2014年から は、アブレウとドゥダメルがベネズエラ政府と密接な関係にあることがますますクローズアップされ、ピアニストのガブリエラ・モンテロが彼らの最も著名な批 判者となったため、政治的な論争が起こった。2017年、多くのエル・システマの公式資料で、アブレウが米国の博士号を取得しているという主張が虚偽であ ることが証明された。2021年には、エル・システマ社内で広範なセクハラや虐待が行われているという主張が、今度は被害者とされる人々から直接、さらに なされました。エル・システマは最終的にこの問題を認めざるを得なくなり、いくつかの海外の関連会社（システマ・イングランド、システマ・スコットランド など）は、批判的な公的回答を発表しました。2022年、エル・システマがIDBから資金提供を受けた7つの地域センターのいずれをも建設していないこと が、ベネズエラのジャーナリストチームによって記録され、公表されました。 |
| Orquesta
Sinfónica Simón Bolívar Simon Bolivar Children Orchestra in Maracaibo, Zulia State An important product of El Sistema is the Simon Bolivar Symphony Orchestra. In the mid-1990s, Abreu formed the National Children's Youth Orchestra, and many young musicians graduated from it to the Simón Bolívar which grew considerably in size. This became an opportunity to re-create the ensemble as two separate performing entities. The first generation of members was designated the Simón Bolívar A; the younger, newer members, who had recently been brought in from the new National Children's Orchestra, now constituted the Simón Bolívar B"[21] The Simón Bolívar B is now the touring orchestra and, in 2007, made its debut at the BBC Proms in London's Royal Albert Hall and later at Carnegie Hall under the baton of Gustavo Dudamel, receiving enthusiastic reviews.[22][23] 2009 saw the orchestra touring in the US, but also in Europe as well. In the spring of 2010, however, a tour to the Lucerne Easter Festival drew comments from reviewers, such as Tom Service of London's The Guardian, that the Simón Bolívar Youth Orchestra was "youthful no longer."[24] This struck home, and Abreu decided, as he put it, "the time is once again ripe for new, younger national orchestras."[21] And so, he set about creating new ensembles. The Teresa Carreño Symphony Youth Orchestra, named for the famous Venezuelan pianist, started international touring in the autumn of 2010 with appearances at the Beethoven Fest in Bonn, followed by Vienna, Berlin, Salzburg Festival, Milan, Amsterdam, Madrid, and London.[25] Other new youth orchestras include the Caracas Symphony Youth Orchestra and a newly constituted National Children's Orchestra consisting of 358 musicians.[26] |
シモン・ボリーヴァル・オーケストラ シモン・ボリバル子どもオーケストラ（ズリア州マラカイボ市） エル・システマの重要な成果として、シモン・ボリバル交響楽団がある。1990年代半ば、アブレウは国立児童青少年オーケストラを結成し、多くの若い音楽 家がこのオーケストラを卒業してシモン・ボリバル交響楽団に移り、規模もかなり大きくなった。これを機に、アンサンブルを2つの独立した演奏団体として再 創造することになりました。最初の世代のメンバーはシモン・ボリーバルA、新しいナショナル・チルドレンズ・オーケストラから加わった若い新しいメンバー はシモン・ボリーバルBとなった」[21] シモン・ボリーバルBは現在ツアー・オーケストラで、2007年にロンドンのロイヤルアルバートホールで行われたBBCプロムスとその後カーネギーホール でグスターボ・ドゥダメルの指揮でデビュー、熱い評価を受けた[22][23] 2009年にはアメリカのみならずヨーロッパでツアーが行われています。 しかし、2010年春、ルツェルン・イースター音楽祭へのツアーで、ロンドンの『ガーディアン』紙のトム・サービスなどの評論家から、シモン・ボリバル・ ユース・オーケストラは「もはや若者ではない」[24]と評されたことが心に残り、アブレウは「新しい、若い国のオーケストラのために再び機が熟した」 [21]、新しいアンサンブルの創設に着手することにした。ベネズエラの有名なピアニストの名を冠したテレサ・カレーニョ交響楽団ユースオーケストラは、 2010年秋に国際ツアーを開始し、ボンのベートーベンフェストに出演した後、ウィーン、ベルリン、ザルツブルク音楽祭、ミラノ、アムステルダム、マド リッド、ロンドンに出演しました[25]。他の新しいユースオーケストラには、カラカス交響楽団ユースオーケストラと358人から成る国立子供オーケスト ラがあります[26]。 |
| In other countries United States El Sistema USA is a membership organization, which supports and encourages more than 80 El Sistema-inspired programs throughout the United States, a number which are growing rapidly. Its philosophy and aspirations are expressed on its website: A visionary global movement that transforms the lives of children through music. A new model for social change.[27] Abreu appeared in a public symposium on El Sistema on 7 November 2007 in Boston, Massachusetts, where he gave the keynote speech of the public symposium on El Sistema on the WGBH Forum Network. A significant panel of speakers was present.[28] At the November 2007 symposium, Abreu expressed delight at the prospect of joining with the Conservatory Lab Charter School in Boston and other musical institutions in the United States to create a Pan-American movement. "The New World," he said, "is nothing less than all three Americas. And so what we are in the process of creating is really an expression of a new, transcontinental social and musical culture."[29] The Conservatory Lab school is associated with the New England Conservatory of Music,[30] and was the first El Sistema-infused charter school in Massachusetts.[citation needed] It has been estimated that there were five or six El Sistema-based programs in the US in early 2009, but "by mid-2011, there were at least 50 such programs – and list is increasing by the week..."[31][32] In addition, many of the original Abreu Fellows who came together at the New England Conservatory as a result of Abreu's TED Prize, have gone into their local communities to start new programs or to expand upon or within existing ones. These cover a wide geographical area ranging from Kidznotes in North Carolina, JAMM (Juneau Alaska Music Matters) in that state, and ICAN (Incredible Children's Art Network) in Santa Barbara, California. In 2011, Longy School of Music of Bard College, Bard College, and the Los Angeles Philharmonic formed Take a Stand to promote and support the El Sistema-inspired music education movement in the United States.[33] Based in Los Angeles, it also offers a graduate-level degree program based on the tenets of El Sistema, including Master of Arts in Teaching in Music degree. First Notes in Vail Valley, Colorado; CityMusic in Cleveland, Ohio; Club O in Fort Wayne, Indiana; Kid Ovation program in Des Moines, Iowa; and Orchestrating Diversity in Saint Louis, Missouri are also inspired by El Sistema.[34] Other El Sistema-inspired programs in the US include: Atlanta Music Project (Atlanta, Georgia) is sponsored by major companies and foundations of the city. It is managed by two Sistema Fellows, graduates of the 2010 and 2012 Program at the New England Conservatory of Music. The Atlanta Music Project offers both an orchestral and a choral music program.[35] Austin Soundwaves (Austin, Texas) was founded in 2011 by Sistema Fellow and executive director, Patrick Slevin, focusing on the artistically underserved community of east Austin. Programming takes place primarily in-school with a variety of offerings, including concert band, string orchestra, philharmonic orchestra chamber music, and mariachi.[36] Boston String Academy (Boston, Massachusetts) founded in 2012 by Taide Preito, Marielisa Alverez, and Mariesther Alverez, Boston String Academy is a El Sistema-based program. The founders started their journey through El Sistema in Venezuela. Previously working at Kids 4 Harmony, they were inspired to start an El Sistema inspired program in Boston. BSA offers three programs, those being in Chinatown and Allston neighborhoods, serving more than 120 students. B Sharp Youth Music Program (Fort Worth, Texas) is a free extended-day music program founded in 2010 at Como Elementary, funded by The Goff Family Foundation in partnership with the Fort Worth Independent School District. As the Fort Worth ISD's only elementary orchestra and the only El Sistema-inspired music program in North Texas, B Sharp fosters positive youth development through ensemble-based music instruction, peer-to-peer teaching, emphasis on group music-making, life skills training and the social aspect of learning music. BRAVO Youth Orchestras (Portland, Oregon) began in 2013. BRAVO is an independent non-profit organization. While it is independent it relies on partnerships to be able to provide vocal and instrumental classes. It partners with Portland Public Schools to provide in-school music classes; then partners with SUN and Boys & Girls Club for its after-school programs. Chicago Metamorphosis Orchestra Project (ChiMOP) (Chicago, Illinois)[37] was founded in May 2013 by Thomas Madeja and Sylvia Carlson. Its first program, the ChiMOP Summer Youth Orchestra, is an advanced youth orchestra that is designed to bridge the gap between academic year programs. ChiMOP's second program, Mary Lyon Music, is an El Sistema inspired program that takes place at Mary Lyon Elementary School[38] in Chicago's Belmont Cragin neighborhood and was launched in September 2013. El Sistema Lehigh Valley (ESLV) (Allentown, Pennsylvania)[39] was founded in 2011 as a free music education program through the Allentown Symphony Association. Since starting with less than 70 students on paper instruments, the program has expanded to provide orchestral and choir instruction to more than 100 students from the elementary to high school level. Harmony Program (New York City) was one of the first El Sistema-inspired programs in the US.[citation needed] It began as a pilot program in the New York City Mayor's Office in 2003. After being incorporated as an independent non-profit, the Harmony Program was re-launched under its current model in 2008 through a partnership with the City University of New York. The program was founded by Anne Fitzgibbon, who studied El Sistema in Venezuela on a year-long Fulbright Fellowship.[40][41][42] Kids 4 Harmony (Pittsfield, Massachusetts) was launched in 2012 by Berkshire Children and Families, a social services organization and is based at the Morningside School in Pittsfield. The Berkshire Symphony Orchestra, Boston Conservatory, and Longy School of Music have supported the program with periodic tutoring and public fundraising performances. Another branch of the program is located in (North Adams, Massachusetts). Kidznotes (North Carolina) was launched in 2007 by co-founders Katie Wyatt and Lucia Powe. They serve over 400 students in the Raleigh-Durham area but are expanding. They offer orchestra, band, and choir programs for children grades K–12.[43] Miami Music Project (Miami, Florida)[44] was founded in 2008 by James Judd with chapters in Doral, Little Haiti, and Liberty City. MYCincinnati (Cincinnati, Ohio)[45] is a free youth orchestra program. It was founded in October 2011 by a graduate of the second class of Sistema Fellows at New England Conservatory. The program has a full string orchestra of over 70 students who meet for two hours a day, five days a week. In addition, the program added winds in 2017. Orchestrating Diversity (Saint Louis, Missouri) was founded in 2009 by Mark Sarich, Max Woods and Jesse Windels as a free music program for inner-city youth based at the Lemp Neighborhood Arts Center. Orchestrating Diversity offers an intensive eight-week summer program as well as after-school classes throughout the school year, teaching students college-level music theory, history, and musicianship. Students also perform symphonic music as an ensemble, and are given private instruction on their instruments from professional musicians, college faculty members, and student volunteers from nearby universities.[46] OrchKids (Baltimore, Maryland) is an after-school program at the Luckerman Bundy Elementary School which brings "intensive music education to very young children" one of its distinctive features[47] According to Nick Skinner, director of operations for OrchKids, it concentrates on both the musical and the social: "(the children) learn that being an OrchKid means behaving in a certain way".[48] The Baltimore Symphony Orchestra is involved in the program and its conductor, Marin Alsop, conducts concerts with the young group. Paterson Music Project (Paterson, New Jersey) is an El Sistema-inspired after-school program initiated by the Wharton Institute for the Performing Arts. PMP began at the Community Charter School of Paterson in January 2013 and has expanded to two Paterson public schools. In 2016, PMP launched a Saturday Community Arts Program to serve the broader Paterson community with a community orchestra and intergenerational choir.[49] People's Music School Youth Orchestras (Chicago, Illinois)[50] (formerly known as the YOURS Project) was founded in 2008 as the first El Sistema-inspired program in Chicago.[citation needed] Using donated instruments and makeshift accessories, the Youth Orchestra began with 35 students and grew to serve over 135 students annually by 2014. The first in its network of youth orchestras is located at the William G. Hibbard Elementary School in Chicago's Albany Park neighborhood. Pinecrest City Music Project (PCMP) (Miami, Florida)[51] Founded by current Brown University student Daniel Solomon, PCMP is an El Sistema-inspired arts education program that educates public school students to become holistic arts leaders, both in and outside the classroom. With 502 students and 31 student-staff, PCMP operates, funds, and instructs 8 weekly arts education programs, and organizes 3 annual large-scale public arts initiatives, free-of-charge. PCMP is the first student-led nonprofit grants recipient of Miami-Dade County, State of Florida, and the only student-run instructional contractor to the Miami-Dade School Board. PCMP is driven by the principle that every child should have access to a high-quality music education that not only encourages them as musicians, but utilizes the arts as a vehicle for social change. Play on Philly! (POP) (Philadelphia, Pennsylvania)[52] started in 2011 with 110 underserved children (grades 1 to 8) in St. Francis de Sales, a West Philadelphia school. Another site at the Freire Charter Middle School, established in September 2010, brought the total number of students to close to 250. In addition to group instrumental lessons children study composition, general music, choir, chamber and ensemble music. POP employs 31 teaching artists. A major part of the program is a series of 30 concerts in the community throughout the year as well as visits from guest artists and conductors.[citation needed] Q the Music (Dayton, Ohio)[53][54] was founded in September 2012 through the Dayton Philharmonic Orchestra. The program serves around 70 students in Grades 3 through 6 at Ruskin Elementary, a Dayton Public School. Shift: Englewood Youth Orchestra (Chicago, Illinois)[55] was founded in July 2014 by Larry Gerber, Ayriole Frost and Albert Oppenheimer. It serves children grades 3 through 8 in the Englewood neighborhood of Chicago, and takes place at Wentworth Elementary School.[56] Soundscapes (Newport News, Virginia) was founded in 2009 and opened its first nucleo at Carver Elementary. In 2012 the program opened its second nucleo at Downing-Gross Cultural Arts Center.[57] UpBeat NYC (Bronx, New York) was established in 2009.[58] It is a free community music program in the Mott Haven neighborhood of the South Bronx. Its activities include an orchestra program for ages 8 and up providing lessons, sectionals, and ensemble rehearsals, a beginner violin orchestra that transitions children from paper orchestra to real instruments and prepares students for the orchestra program, and a pre-orchestra program for ages 5–7 that implements Kodály methodology and a paper orchestra curriculum. The majority of UpBeat's staff are volunteer musicians. Union City Music Project (UCMP) (Union City, New Jersey) is the first El Sistema program in the New Jersey.[citation needed] The UCMP launched operations in March 2012 through a Paper Orchestra. It has support from volunteer parents but all teaching artists are paid.[59] WHIN Music Project (Washington Heights-Inwood, New York)[60] was founded by El Sistema Fellow David Gracia in August 2012. WHIN offers string orchestra and choir, early childhood music classes, as well as satellite programs in schools and daycare centers. Students receive masterclasses as well as opportunities to peer mentor. Yakima Music en Acción (YAMA) (Yakima, Washington)[61] was founded by Sistema Fellow Stephanie Hsu in 2013 and currently serves 68 at-promise children at Garfield Elementary School in the Yakima Valley, ages 8 to 14. YAMA functions as an active community partnership between the Yakima Symphony Orchestra, the Yakima School District, and a robust group of involved parents. YOLA (Youth Orchestra of Los Angeles) (Los Angeles, California) is a partnership between the Los Angeles Philharmonic, Harmony Project, EXPO Center, a City of Los Angeles Department of Recreation and Parks facility, Heart of Los Angeles (HOLA), and Los Angeles County High School for the Arts (LACHSA). The orchestra receives artistic direction from the Los Angeles Philharmonic via conductor Juan Felipe Molano and LA Phil Music Director Gustavo Dudamel, who has led the orchestra at Walt Disney Concert Hall and the Hollywood Bowl.[citation needed] In the Super Bowl 50 halftime show the YOLA directed by Dudamel joined the members of Coldplay to perform "Viva la Vida", "Paradise", and "Adventure of a Lifetime". With the support of Yola, Global Arts has a similar mission of El Sistema, but strives to take it one step further by providing the same developmental and nurturing environment for educators as well as students with host classes and workshops for families and community members. Global Arts serves in the Pico Union District of Los Angeles and eventually expand to neighborhoods in Los Angeles, and throughout the US and other countries. YOLA National Festival (Youth Orchestra Los Angeles National Festival) (Los Angeles, California) Previously known as National Take a Stand Festival, YOLA National Festival is an intensive summer learning program for the top-tier musicians aged 12–18 of El Sistema in America, the program has an acceptance rate of less than twenty percent. Student musicians of this program perform at Walt Disney Concert Hall with Gustavo Dudamel for their annual performance.YOLA National Festival is provided free of cost covering air-travel, boarding, instruction, etc. The Los Angeles Philharmonic funds the program. In October 2021, YOLA opened its own music hall: The Judith and Thomas L. Beckmen YOLA Center in Inglewood, designed by architect Frank Gehry. YOSA (Youth Orchestra of San Antonio) (San Antonio, Texas) is located in the "Good Sam" Community Services Center in West San Antonio and run by an expatriate Briton, Steven Payne. YOSA has five orchestras and 450 students. It also has the financial support of a local businessman, Al Silva, a man of Mexican heritage who grew up the area.[62] Young Musician Initiative (YMI) (Albuquerque, New Mexico) is a youth outreach arm of the New Mexico Philharmonic, and is run by Matt Hart. Begun in January 2013, YMI offers instrumental and choral education to K-7th grade students in select Title 1 schools in Albuquerque.[63] |
他の国の事例 アメリカ合衆国 エル・システマUSAは会員制の組織で、全米で80以上のエル・システマに影響を受けたプログラムを支援・奨励し、その数は急速に増加しています。その理 念と願いは、ホームページで紹介されています： 音楽を通して子どもたちの人生を変える、先見性のあるグローバルなムーブメント。社会変革のための新しいモデルである[27]。 アブレウは2007年11月7日、マサチューセッツ州ボストンで行われたWGBHフォーラムネットワークのエル・システマに関する公開シンポジウムに出演 し、基調講演を行った。重要な講演者のパネルがあった[28]。 2007年11月のシンポジウムで、アブレウは、ボストンのコンサーバトリーラボ・チャータースクールをはじめとする米国内の音楽機関と共同で、汎米運動 を展開することに喜びを表明しました。「新世界とは、3つのアメリカ大陸にほかならない。そして、私たちが創り出そうとしているのは、まさに新しい大陸横 断的な社会文化、音楽文化の表現なのです」[29] コンサバトリーラボ校は、ニューイングランド音楽院と提携しており[30]、マサチューセッツ州で初めてエルシステマの影響を受けた憲章校となった [citation needed] 。 2009年初頭、アメリカにはエル・システマをベースとしたプログラムが5、6個あったと推定されているが、「2011年半ばには少なくとも50個のプロ グラムが存在し、その数は週ごとに増えている」[31][32] また、アブレウのTED Prizeをきっかけにニューイングランド音楽院に集まったアブレウ・フェローたちの多くは、地元で新しいプログラムを始めたり、既存のプログラムを拡張 したりするために、それぞれのコミュニティに入っていったと言われている。ノースカロライナ州のKidznotes、同州のJAMM（Juneau Alaska Music Matters）、カリフォルニア州サンタバーバラのICAN（Incredible Children's Art Network）など、その範囲は広範囲にわたります。2011年、ロンギー・スクール・オブ・ミュージック・オブ・バード・カレッジ、バード・カレッ ジ、ロサンゼルス・フィルハーモニックは、米国におけるエル・システマに影響を受けた音楽教育運動を促進・支援するためにテイク・ア・スタンドを設立 [33]。ロサンゼルスに拠点を置き、音楽教育における芸術修士の学位を含むエル・システマの信条に基づく大学院レベルの学位プログラムも提供していま す。 コロラド州ベイルバレーのFirst Notes、オハイオ州クリーブランドのCityMusic、インディアナ州フォートウェインのClub O、アイオワ州デモインのKid Ovation program、ミズーリ州セントルイスのOrchestrating Diversityも、エルシステマに影響を受けたものである[34]。 その他、米国ではエル・システマにヒントを得たプログラムがあります： アトランタ・ミュージック・プロジェクト（ジョージア州アトランタ）は、同市の主要企業や財団がスポンサーとなっている。2010年と2012年にニュー イングランド音楽院で行われたプログラムの卒業生である2人のシステマ・フェローによって運営されている。アトランタ・ミュージック・プロジェクトは、 オーケストラと合唱の両方の音楽プログラムを提供している[35]。 オースティン・サウンドウェイブス（テキサス州オースティン）は、システマ・フェローでエグゼクティブ・ディレクターのパトリック・スレビンによって 2011年に設立された。プログラムは主に学校内で行われ、コンサート・バンド、弦楽オーケストラ、フィルハーモニー管弦楽団、室内楽、マリアッチなど様 々なプログラムがある[36]。 ボストン・ストリング・アカデミー（マサチューセッツ州ボストン）は、タイデ・プレイト、マリエリサ・アルヴェレス、マリエスター・アルヴェレスによって 2012年に設立された、エル・システマを基盤としたプログラムである。創設者たちは、ベネズエラのエル・システマからその道を歩み始めた。以前はキッズ 4ハーモニーで働いていた彼らは、ボストンでエル・システマにインスパイアされたプログラムを始めることを思い立った。BSAはチャイナタウンとオールス トン地区で3つのプログラムを提供し、120人以上の生徒を受け入れている。 Bシャープ・ユース・ミュージック・プログラム（テキサス州フォートワース）は、ゴフ・ファミリー財団の資金援助とフォートワース独立学区の協力のもと、 2010年にコモ小学校で設立された無料の音楽プログラムである。フォートワース独立学区唯一の小学校オーケストラであり、テキサス州北部で唯一のエル・ システマにインスパイアされた音楽プログラムであるBシャープは、アンサンブルベースの音楽指導、ピアツーピアの指導、グループでの音楽制作の重視、ライ フスキルの訓練、音楽を学ぶことの社会的側面を通して、青少年の積極的な成長を促進している。 BRAVOユースオーケストラ（オレゴン州ポートランド）は2013年に始まった。BRAVOは独立した非営利団体である。独立団体でありながら、声楽と 器楽のクラスを提供できるのはパートナーシップに依存している。ポートランド公立学校と提携して学校内の音楽クラスを提供し、放課後のプログラムでは SUNやボーイズ・アンド・ガールズ・クラブと提携している。 シカゴ・メタモルフォーゼ・オーケストラ・プロジェクト（ChiMOP）（イリノイ州シカゴ）[37]は、2013年5月にトーマス・マデジャとシルヴィ ア・カールソンによって設立された。その最初のプログラムであるChiMOPサマー・ユース・オーケストラは、アカデミック・イヤー・プログラムとアカデ ミック・イヤー・プログラムの間のギャップを埋めるためにデザインされた上級ユース・オーケストラである。ChiMOPの2番目のプログラムであるメア リー・リオン・ミュージックは、シカゴのベルモント・クレギン地区にあるメアリー・リオン小学校[38]で行われるエル・システマに影響を受けたプログラ ムで、2013年9月に開始された。 エル・システマ・リーハイ・バレー（ESLV）（ペンシルベニア州アレンタウン）[39]は、アレンタウン交響協会を通じた無料の音楽教育プログラムとし て2011年に設立された。当初は70人足らずの生徒が紙楽器で学んでいたが、現在では小学生から高校生まで100人以上の生徒にオーケストラや合唱の指 導を行うまでに拡大している。 ハーモニー・プログラム（ニューヨーク市）は、エル・システマにインスパイアされた米国初のプログラムのひとつである[要出典]。2003年にニューヨー ク市長室で試験的に始まった。独立した非営利団体として法人化された後、ハーモニー・プログラムはニューヨーク市立大学との提携により、2008年に現在 のモデルで再スタートした。このプログラムは、フルブライト奨学金で1年間ベネズエラのエル・システマを学んだアン・フィッツギボンによって創設された [40][41][42]。 Kids 4 Harmony（マサチューセッツ州ピッツフィールド）は、社会福祉団体のバークシャー・チルドレン・アンド・ファミリーズが2012年に立ち上げたもの で、ピッツフィールドのモーニングサイド・スクールを拠点としている。バークシャー交響楽団、ボストン音楽院、ロンギー音楽院は、定期的な個人指導や資金 集めのための公演でこのプログラムを支援している。このプログラムの別の支部は、（マサチューセッツ州ノース・アダムス）にある。 キッズノーツ（ノースカロライナ州）は、共同設立者のケイティ・ワイアットとルシア・ポウによって2007年に発足した。ローリー・ダーラム地域で400 人以上の生徒を指導しているが、現在も拡大中だ。小学校高学年から中学生までを対象に、オーケストラ、バンド、合唱のプログラムを提供している[43]。 マイアミ・ミュージック・プロジェクト（フロリダ州マイアミ）[44]は、ジェームズ・ジャッドによって2008年に設立され、ドラル、リトルハイチ、リバティシティに支部を持つ。 MYCincinnati（シンシナティ、オハイオ州）[45]は、無料の青少年オーケストラ・プログラムである。2011年10月、ニューイングランド 音楽院のシステマ・フェロー第2期生の卒業生によって設立された。週5日、1日2時間、70人以上の生徒がフルオーケストラで活動している。さらに 2017年には管楽器も加わった。 Orchestrating Diversity（ミズーリ州セントルイス）は、2009年にマーク・サリッチ、マックス・ウッズ、ジェシー・ウィンデルスによって、レンプ・ネイバー フッド・アーツ・センターを拠点とする市街地の若者のための無料音楽プログラムとして設立された。オーケストレーション・ダイバーシティは、8週間の集中 的なサマー・プログラムと、放課後のクラスを年間を通して提供し、生徒たちに大学レベルの音楽理論、音楽史、音楽技術を教えている。また、生徒たちはアン サンブルとして交響曲を演奏したり、プロの音楽家や大学の教員、近隣の大学の学生ボランティアから楽器の個人指導を受けたりしている[46]。 OrchKids（メリーランド州ボルチモア）は、ルッカーマン・バンディ小学校の放課後プログラムで、「幼い子供たちに集中的な音楽教育」を提供するの が特徴のひとつである[47]。OrchKidsの運営ディレクターであるニック・スキナーによると、このプログラムは音楽と社会性の両方に集中してい る。 パターソン・ミュージック・プロジェクト（ニュージャージー州パターソン）は、ウォートン・インスティテュート・フォー・ザ・パフォーミング・アーツが始 めたエル・システマにインスパイアされた放課後プログラムである。PMPは2013年1月にパターソンのコミュニティ・チャーター・スクールで始まり、パ ターソンの公立学校2校に拡大した。2016年、PMPは土曜コミュニティ・アーツ・プログラムを開始し、コミュニティ・オーケストラと世代を超えた合唱 団によって、より幅広いパターソン・コミュニティにサービスを提供している[49]。 ピープルズ・ミュージック・スクール・ユース・オーケストラ（イリノイ州シカゴ）[50]（以前はYOURSプロジェクトとして知られていた）は、シカゴ で最初のエル・システマにインスパイアされたプログラムとして2008年に設立された[要出典]。寄贈された楽器と間に合わせのアクセサリーを使用し、 ユース・オーケストラは35人の生徒から始まり、2014年までに毎年135人以上の生徒が参加するまでに成長した。青少年オーケストラの最初のネット ワークは、シカゴのアルバニー・パーク地区にあるウィリアム・G・ヒバード小学校にある。 パインクレスト・シティ・ミュージック・プロジェクト（PCMP）（フロリダ州マイアミ）[51] 現ブラウン大学の学生ダニエル・ソロモンによって設立されたPCMPは、エル・システマにインスパイアされた芸術教育プログラムで、公立学校の生徒を教室 の内外で全人的な芸術指導者となるよう教育している。502人の生徒と31人の学生スタッフからなるPCMPは、毎週8つの芸術教育プログラムを運営し、 資金を提供し、指導している。PCMPは、フロリダ州マイアミ・デイド郡初の学生主導の非営利助成金受領団体であり、マイアミ・デイド教育委員会に対する 唯一の学生による指導請負業者でもある。PCMPは、すべての子どもたちが、音楽家として励まされるだけでなく、社会変革の手段として芸術を活用できる質 の高い音楽教育を受けられるべきであるという理念に基づいて活動している。 プレイ・オン・フィリー (POP）（ペンシルベニア州フィラデルフィア）[52]は、2011年にフィラデルフィアの西にあるセント・フランシス・デ・サレスの学校で、十分な教 育を受けていない110人の子どもたち（1年生から8年生）を対象に始まった。2010年9月に設立されたフレイレ・チャーター・ミドル・スクールにも拠 点ができ、生徒数は250人近くになった。器楽のグループレッスンに加え、子どもたちは作曲、一般音楽、合唱、室内楽、アンサンブルを学ぶ。POPには 31人のティーチング・アーティストが在籍している。プログラムの主要な部分は、年間を通してコミュニティで行われる30回のコンサートシリーズと、ゲス トアーティストや指揮者の訪問である[要出典]。 Qザ・ミュージック（オハイオ州デイトン）[53][54]は、デイトン・フィルハーモニー管弦楽団を通じて2012年9月に設立された。このプログラムは、デイトンの公立学校であるラスキン小学校の3年生から6年生までの約70人の生徒を対象としている。 シフトする： エングルウッド・ユース・オーケストラ（イリノイ州シカゴ）[55]は、ラリー・ガーバー、アイリオール・フロスト、アルバート・オッペンハイマーによっ て2014年7月に設立された。シカゴのエングルウッド地区の3年生から8年生までの子どもたちを対象に、ウェントワース小学校で行われている[56]。 サウンドスケープ（バージニア州ニューポートニューズ）は2009年に設立され、カーバー小学校に最初のヌクレオを開設した。2012年にはダウニング・グロス・カルチュラル・アーツ・センターに2つ目のヌクレオを開設した[57]。 アップビート・ニューヨーク（ニューヨーク州ブロンクス）は2009年に設立された[58]。サウス・ブロンクスのモット・ヘイブン地区にある無料のコ ミュニティ音楽プログラムである。その活動には、レッスン、セクショナル、アンサンブル・リハーサルを提供する8歳以上を対象としたオーケストラ・プログ ラム、子どもたちをペーパー・オーケストラから本物の楽器に移行させ、オーケストラ・プログラムへの準備をさせる初心者ヴァイオリン・オーケストラ、コ ダーイの方法論とペーパー・オーケストラのカリキュラムを導入した5～7歳を対象としたプレ・オーケストラ・プログラムなどがある。アップビートのスタッ フの大半はボランティアの音楽家である。 ユニオン・シティ・ミュージック・プロジェクト（UCMP）（ニュージャージー州ユニオン・シティ）は、ニュージャージー州で最初のエル・システマ・プロ グラムである[要出典]。UCMPは2012年3月、ペーパー・オーケストラを通じて活動を開始した。ボランティアの保護者からの支援を受けているが、 ティーチング・アーティストはすべて有給である[59]。 WHINミュージック・プロジェクト（ニューヨーク州ワシントンハイツ＝インウッド）[60]は、エル・システマ・フェローのデイヴィッド・グラシアに よって2012年8月に設立された。WHINは、弦楽オーケストラや合唱団、幼児音楽クラス、学校や保育所でのサテライト・プログラムを提供している。生 徒たちはマスタークラスやピア指導の機会も得ている。 ヤキマ・ミュージック・エン・アクシオン（YAMA）（ワシントン州ヤキマ）[61]は、2013年にシステマ・フェローのステファニー・スーによって設 立され、現在ヤキマ・バレーのガーフィールド小学校で、8歳から14歳までの68人の有望な子どもたちを対象としている。YAMAは、ヤキマ交響楽団、ヤ キマ学区、そして熱心な保護者たちによる活発なコミュニティ・パートナーシップとして機能している。 YOLA（ユース・オーケストラ・オブ・ロサンゼルス）（カリフォルニア州ロサンゼルス）は、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団、ハーモニー・プロ ジェクト、ロサンゼルス市レクリエーション公園局の施設であるEXPOセンター、ハート・オブ・ロサンゼルス（HOLA）、ロサンゼルス郡立芸術高等学校 （LACHSA）のパートナーシップで構成されている。スーパーボウル50のハーフタイムショーでは、ドゥダメル指揮のYOLAがコールドプレイのメン バーとともに「Viva la Vida」、「Paradise」、「Adventure of a Lifetime」を演奏した。ヨーラの支援により、グローバル・アーツはエル・システマと同じような使命を持つが、さらに一歩進んで、生徒だけでなく教 育者にも同じように発展的で育成的な環境を提供し、家族や地域住民のためのホストクラスやワークショップを開催するよう努めている。グローバル・アーツは ロサンゼルスのピコ・ユニオン地区で活動しており、最終的にはロサンゼルスだけでなく、アメリカ全土やその他の国々にも拡大する予定である。 YOLA National Festival (Youth Orchestra Los Angeles National Festival) (カリフォルニア州ロサンゼルス) 以前はNational Take a Stand Festivalとして知られていたYOLA National Festivalは、アメリカのエル・システマの12歳から18歳のトップクラスの音楽家のための夏の集中学習プログラムで、このプログラムの合格率は 20％以下である。YOLAナショナル・フェスティバルは、渡航費、食費、指導費など、すべて無料で提供される。ロサンゼルス・フィルハーモニックがこの プログラムに資金を提供している。2021年10月、YOLAは独自の音楽ホールをオープンした： 建築家フランク・ゲーリーが設計したイングルウッドのジュディス＆トーマス・L・ベックメンYOLAセンターである。 YOSA（ユース・オーケストラ・オブ・サンアントニオ）（テキサス州サンアントニオ）は、西サンアントニオの「グッドサム」コミュニティ・サービス・セ ンター内にあり、英国人のスティーブン・ペインが運営している。YOSAには5つのオーケストラがあり、450人の生徒がいる。また、この地域で育ったメ キシコ人の血を引く地元実業家、アル・シルヴァの財政支援も受けている[62]。 ヤング・ミュージシャン・イニシアティブ（YMI）（ニューメキシコ州アルバカーキ）は、ニューメキシコ・フィルハーモニックの青少年アウトリーチ部門 で、マット・ハートによって運営されている。2013年1月に開始されたYMIは、アルバカーキのタイトル1の学校の小学1年生から中学3年生に器楽と合 唱の教育を提供している[63]。 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| Canada El Sistema-based programs exist in almost every province of Canada, with over 20 programs in existence and more being started each year.[64] El Sistema Aeolian (London, Ontario) was established in November 2011 and grew out of The Aeolian Performing Arts Centre, in London, Ontario.[65] It serves approximately 75 students attracted from the greater London area. Currently, the program runs 4 days per week and includes youth string orchestra, choir, an adult orchestra, a full meal/snack, Indonesian gamelan, free donated pianos/lessons and gives between 15 and 20 performances per year. El Sistema South London (ESSL)[66] (London, Ontario and St. Thomas, Ontario) was established in 2012 serving students at two South London schools. In 2018, the program expanded to serve schools in St. Thomas, Ontario. Also in 2018, a new program entitled Ability Through Drumming was established to provide drumming lessons to children in London with physical and developmental disabilities. OrKidstra[67] (Ottawa, Ontario) was established in October 2007. It serves 400 students from Centretown inner-city schools through in-school programming (150 students) and after school programming (250 students). The program is made possible through its many partnerships with local community supporters like: OCDSB,[68] and the National Arts Centre. Saint James Music Academy[69] (Vancouver, British Columbia) Canada's first El-sistema program, was established in September 2007.[70] It serves 480 students from Downtown Eastside inner-city schools through its outreach (280 students) and after school program (200 students). The program is an official community partner of the Vancouver Symphony Orchestra. Sistema Kingston is a program based at Molly Brant Elementary School in Kingston, Ontario. The program's partnership includes The Dan School of Drama & Music at Queen's University and the Joe Chithalen Memorial Music Instrument Lending Library (Joe's MILL). Sistema New Brunswick (Moncton, New Brunswick) A program of the New Brunswick Youth Orchestra, Sistema NB was started in 2009[71] in Moncton and has since grown to include centres all across the province. It is an intensive music education program engaging more than 1,200 children and youth, 2-3 hours after school, 5 days per week during the school year. It comprises a network of 1) local children’s orchestras in 9 communities throughout the province of New Brunswick, 2) regional youth orchestras, and 3) a renowned provincial youth orchestra. Sistema NB serves urban and rural communities, operates in both English and French, and engages children and youth from under-resourced, indigenous and newcomer communities. In 2021, Sistema NB launched ’10,000 Children’,[72] with a goal and plan to more than double in size and to engage 10,000 children and youth in New Brunswick over the life of the plan. Sistema NB is generously supported by the Province of New Brunswick and many individuals, businesses, charitable foundations and others. Sistema Toronto[73] was founded in 2011 by businessman and community activist Robert Eisenberg. Sistema Toronto's first centre opened at Parkdale Junior and Senior Public School; the second opened in 2013 at Jane/Finch's Yorkwoods Public School. Sistema Toronto has since opened two centres at Military Trail Public School and St. Martin de Porres Catholic School in Scarborough's Kingston-Galloway-Orton Park neighbourhood. As of 2017, enrollment is 240 children aged 6–13. Sistema Winnipeg was started in 2011 as a partnership between the Winnipeg Symphony Orchestra, Winnipeg School Division, and Sevenoaks School Division.[74][75][76] The programme runs every day after school for approximately 130 students, and includes a meal, choir, orchestra, and social programming. Sistema Winnipeg performs regularly with the Winnipeg Symphony Orchestra[77] and is led by Music Director Naomi Woo, also assistant conductor of the Winnipeg Symphony Orchestra.[78] YONA-Sistema (Youth Orchestra of Northern Alberta – Sistema) (Edmonton, Alberta) was established in September 2013.[79] It serves students at Delton School and Mother Teresa Elementary School in Edmonton, Alberta and is offered through a partnership between the Edmonton Symphony Orchestra, the Edmonton Catholic School District, the Edmonton Public School Board, and the Inner City Children's Program. |
カナダ エル・システマに基づくプログラムはカナダのほぼすべての州に存在し、20以上のプログラムが存在し、毎年多くのプログラムが開始されている[64]。 エル・システマ・アイオリアン（オンタリオ州ロンドン）は、2011年11月にオンタリオ州ロンドンにあるエオリアン・パフォーミング・アーツ・センター を母体として設立されました[65]。現在、週4日、青少年弦楽オーケストラ、合唱団、成人オーケストラ、食事とおやつ、インドネシアのガムラン、無料寄 贈のピアノとレッスンが含まれ、年間15～20回の公演が行われています。 エル・システマ・サウス・ロンドン（ESSL）[66]（オンタリオ州ロンドンとセント・トーマス）は、サウス・ロンドンの2校の生徒を対象に、2012 年に設立されました。2018年には、オンタリオ州セント・トーマスの学校を対象とするプログラムに拡大されました。また、2018年には、ロンドンの身 体障害や発達障害を持つ子どもたちにドラムのレッスンを提供する「Ability Through Drumming」という新しいプログラムが設立されました。 OrKidstra[67]（オンタリオ州オタワ）は、2007年10月に設立された。センタータウンの都心部の学校に通う400人の生徒を対象に、校内 プログラム（150人）と放課後プログラム（250人）を実施しています。このプログラムは、以下のような地元コミュニティの支援者との多くのパートナー シップによって実現されています： OCDSB、[68]、ナショナル・アーツ・センターなど、地域の支援者との多くのパートナーシップによって実現されています。 Saint James Music Academy[69]（ブリティッシュコロンビア州バンクーバー） カナダ初のエルシステマプログラムで、2007年9月に設立されました[70] ダウンタウン・イーストサイドの都心部の学校から480人の生徒が参加し、アウトリーチ（280人）、アフタースクール（200人）のプログラムを行って います。このプログラムは、バンクーバー交響楽団の公式コミュニティパートナーである。 システマ・キングストンは、オンタリオ州キングストンのモリー・ブラント小学校を拠点とするプログラムです。このプログラムには、クイーンズ大学のダン・ スクール・オブ・ドラマ＆ミュージックと、ジョー・チタレン記念楽器貸出図書館（Joe's MILL）が協力しています。 システマ・ニューブランズウィック（ニューブランズウィック州モンクトン） ニューブランズウィック・ユース・オーケストラのプログラムであるシステマNBは、2009年にモンクトンで始まり[71]、その後、州内の各センターを 含むまでに発展しています。システマNBは、1,200人以上の子どもたちと青少年が参加する集中音楽教育プログラムで、学校期間中、週5日、放課後 2～3時間行われます。システマNBは、1）ニューブランズウィック州内の9つの地域にある地元の子どもオーケストラ、2）地域の青少年オーケストラ、 3）有名な州の青少年オーケストラからなるネットワークで構成されています。システマNBは都市部と農村部のコミュニティで活動し、英語とフランス語の両 方で活動し、恵まれない地域、先住民、新参者のコミュニティの子どもや若者を巻き込んでいます。2021年、システマNBは「10,000人の子どもた ち」を立ち上げ[72]、計画の期間中に規模を2倍以上に拡大し、ニューブランズウィックの1万人の子どもや若者を巻き込むことを目標と計画に掲げていま す。システマNBは、ニューブランズウィック州をはじめ、多くの個人、企業、慈善財団などから惜しみない支援を受けています。 システマ・トロント[73]は、実業家で地域活動家のロバート・アイゼンバーグによって2011年に設立されました。システマトロントの最初のセンターは Parkdale Junior and Senior Public Schoolにオープンし、2つ目は2013年にJane/FinchのYorkwoods Public Schoolにオープンしました。システマ・トロントはその後、スカボローのキングストン・ギャロウェイ・オートン・パーク地区のミリタリー・トレイル・ パブリック・スクールとセント・マーティン・デ・ポレス・カトリック・スクールに2つのセンターを開設しています。2017年現在、在籍するのは6～13 歳の子どもたち240人です。 システマ・ウィニペグは、ウィニペグ交響楽団、ウィニペグ学校区、セブンオークス学校区のパートナーシップとして2011年にスタートしました[74] [75][76]。プログラムは毎日放課後に約130人の生徒を対象に行われ、食事、合唱、オーケストラ、ソーシャルプログラミングが含まれています。シ ステマ・ウィニペグは、ウィニペグ交響楽団と定期的に共演しており[77]、ウィニペグ交響楽団の副指揮者でもある音楽監督のNaomi Wooが率いている[78]。 YONA-Sistema（Youth Orchestra of Northern Alberta - Sistema）（アルバータ州エドモントン）は2013年9月に設立され、アルバータ州エドモントンのデルトン校とマザー・テレサ小学校の生徒を対象 に、エドモントン交響楽団、エドモントンカトリック学校区、エドモントン公共教育委員会、インナーシティ子どもプログラムとの提携により提供されています ［79］。 |
| United Kingdom In Harmony is a British government-led music education and community development project which is based on El Sistema[80][81] It was begun in 2009 with Julian Lloyd Webber appointed chairman of its steering group. The project receives funding from the Department for Education and Arts Council England. On 22 November 2007, Julian Lloyd Webber noted the following in regard to the UK government's announcement of an infusion of £332 million dedicated to music education: We also have an impoverished South American nation to thank.[82] Last August, in the midst of school holidays, when an uncomfortable number of British children seemed even more disaffected than usual, the Simon Bolivar Youth Orchestra arrived from Venezuela to deliver performances at the Edinburgh Festival and the London Proms that were, quite simply, miraculous"[83] Lloyd Webber visited Venezuela in late 2009 and reported on what he saw there.[84] The project has centers in Lambeth (led by Lambeth Council's Children and Young People's Service), Leeds, (led by Opera North), Liverpool (led by the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra), Newcastle Gateshead, (led by The Sage Gateshead), Nottingham, (led by Nottingham City Council), Norwich, (led by NORCA and Sistema in Norwich, and Telford and Stoke-on-Trent (led by Telford and Wrekin Music)[85][86] In 2013, El Sistema announced a partnership In Harmony, which will result in children from both England and Venezuela to work together in a series of music-making projects.[87] The Nucleo Project was founded by Lucy Maguire in February 2013, in a basement in Notting Hill. It is a social action programme in North Kensington that uses the pursuit of musical excellence as a way to enrich the lives of children, young people and their families. Beginning with five children, the project grew rapidly, with over 200 children of ages 2–18 in six different orchestras.[citation needed] Sistema Scotland was established with a grant from the Scottish Arts Council in 2008, as a result of an initiative by its chairman Richard Holloway in the economically deprived area of Raploch, in Stirling. They run 'Big Noise' programmes across Scotland, which are high-quality music education and social change programmes that work intensively with children, young people and families within targeted communities. The charity now run six Big Noise programmes, in Raploch (Stirling), Govanhill (Glasgow), Torry (Aberdeen), Douglas (Dundee), Fallin (Stirling), and Wester Hailes (Edinburgh). [88][89] |
イギリス In Harmonyは、El Sistema[80][81]を参考にしたイギリス政府主導の音楽教育・地域開発プロジェクトで、2009年にJulian Lloyd Webberが運営グループの会長に就任してスタートしました。このプロジェクトは教育省とアーツカウンシル・イングランドから資金提供を受けている。 2007年11月22日、ジュリアン・ロイド・ウェバーは、英国政府が音楽教育に3億3200万ポンドを投入することを発表したことについて、次のように 述べた： 昨年8月、学校休暇の真っ只中で、いつも以上に不機嫌そうなイギリスの子どもたちが多い中、ベネズエラからやってきたシモン・ボリバル・ユース・オーケス トラは、エディンバラ・フェスティバルとロンドンのプロムスで、まさに奇跡のような演奏を披露した」[83] 。 ロイド・ウェバーは2009年末にベネズエラを訪れ、現地で見たことを報告した。 [84] このプロジェクトは、ランベス（ランベス評議会の児童・青少年サービスが主導）、リーズ（オペラ・ノースが主導）、リバプール（ロイヤル・リヴァプール・ フィルハーモニック・オーケストラが主導）、ニューカッスルゲーツヘッド（ザ・セージゲーツヘッドが主導）、ノッティングハム（ノッティングハム市議が主 導）、ノリッジ（ノリッジのNORCAとSistemaが主導）、テルフォードとストークオントレント（テルフォードとレキン音楽が主導）でセンターを設 置している［85］［86］。 2013年、エル・システマはIn Harmonyというパートナーシップを発表し、その結果、イギリスとベネズエラの両方の子供たちが一連の音楽制作プロジェクトで一緒に働くことになりま した[87]。 Nucleo Projectは、2013年2月、ルーシー・マグワイアによってノッティングヒルの地下室で設立されました。ノース・ケンジントンにある社会貢献プログ ラムで、音楽の素晴らしさを追求することを、子どもや若者、その家族の生活を豊かにする方法として使われています。5人の子どもたちから始まったこのプロ ジェクトは急速に発展し、6つのオーケストラに2歳から18歳までの200人以上の子どもたちが参加しています[引用者注釈]。 システマ・スコットランドは、2008年、会長のリチャード・ホロウェイが経済的に恵まれないスターリング市ラプロック地区で行った活動をきっかけに、ス コットランド芸術評議会からの助成金を得て設立されました。このプログラムは、質の高い音楽教育と社会変革のためのプログラムで、対象となる地域の子ども たちや若者、家族に対して集中的に働きかけるものです。このチャリティ団体は現在、ラプロック（スターリング）、ゴバンヒル（グラスゴー）、トリー（アバ ディーン）、ダグラス（ダンディー）、フォーリン（スターリング）、ウェスター・ヘイルズ（エディンバラ）の6ヶ所でビッグノイズのプログラムを運営して いる。[88][89] |
| Portugal Orquestra Geração (Generation Orchestra) This name used to describe the 16 centres currently using it to reference activities throughout the country. It was started in 2005 in a small way in Amadora on the northern outskirts of Lisbon. It is now a solid project ready to expand and to influence Portuguese social inclusion methodology and government policy. Some 850 young people are now involved, in 16 schools in 11 towns: Loures, Oeiras, Sintra, Amadora, Sesimbra, Vila Franca de Xira, Lisboa, Coimbra, Amarante and Gondomar. Philippines Inspired by El Sistema, the Orchestra of the Filipino Youth, is the main arm of Ang Misyon Inc., an institution that supports and provide free music education to the less privileged and talented children in the Philippines. Sistemang Pilipino in Cebu City began in spirit in October 2009, when the documentary film, Tocar Y Luchar was shown to a group of violin teachers. The organization was registered in January 2013 as a Non-Stock, Non-Profit organization, providing music instruction and values formation to children and youth from underserved communities in the Philippines, starting with Cebu in the Central Visayas Region. It has served five communities since summer of 2013, with an estimate of 500 students who have passed through its choir and string training programs. Website: www.sistemangpilipino.org Colombia The Fundación Nacional Batuta was founded in 1991, modelled on Venezuela's El Sistema. By 2020 over 500,000 children and young people had taken part in Batuta's musical programmes since its launch in 1991.[90] After Venezuela, it is the largest such programme in the world.[91] Peru Inspirated by El Sistema in 2011, the laureated tenor Juan Diego Flores started Symphony for Peru offering music classes and activities for children in low-income families, giving them a chance to develop their talent, teach them values through the arts and pull them away from at-risk situations. Germany Musaik – Grenzenlos Musizieren started in 2017 in Dresden-Prohlis on the initiative of the music educators Luise Börner and Deborah Oehler. The success and sustainability of the program (built on the philosophy of El Sistema) are based on the intensity of the lessons (three times a week), group lessons, community music making and ensemble work. Uruguay El Sistema supports the "One Child, One Instrument" program of Sodre National Youth Orchestra of Teatro Solis with teachers an directors. |
ポルトガル オルケストラ・ジェラソン（ジェネレーション・オーケストラ） この名称は、現在使われている16のセンターが、全国各地の活動に言及するために使われています。2005年、リスボン北郊のアマドラで細々とスタートし た。現在では、ポルトガルの社会的包摂の方法論や政府の政策に影響を与え、拡大する準備が整った強固なプロジェクトとなっています。現在、11の町の16 校で、約850人の若者が参加しています： Loures、Oeiras、Sintra、Amadora、Sesimbra、Vila Franca de Xira、Lisboa、Coimbra、Amarante、Gondomarです。 フィリピン エル・システマにインスパイアされたフィリピン青少年オーケストラは、フィリピンの恵まれない才能ある子供たちを支援し、無料の音楽教育を提供する機関で あるアン・ミシオン社の主要部門である。 セブ市のシステマン・ピリピーノは、2009年10月、ドキュメンタリー映画『Tocar Y Luchar』がバイオリン教師のグループに上映されたことから、その精神が始まりました。2013年1月に非営利団体として登録され、セントラル・ビサ ヤ地方のセブを皮切りに、フィリピンの恵まれない地域の子どもたちや若者に音楽指導と価値観の形成を提供している団体です。2013年夏より5つの地域で 活動を開始し、合唱団や弦楽器のトレーニングプログラムを修了した生徒数は約500人にのぼると言われています。ウェブサイト： www.sistemangpilipino.org コロンビア 1991年、ベネズエラの「エル・システマ」を模して設立された「バトゥータ国立基金」（Fundación Nacional Batuta）。1991年の設立以来、2020年までに50万人以上の子どもや若者がバトゥータの音楽プログラムに参加している[90]。ベネズエラに 次いで、世界最大のこのようなプログラムである[91]。 ペルー 2011年、エル・システマに感銘を受けた桂冠テノール歌手フアン・ディエゴ・フローレスは、低所得家庭の子どもたちに音楽教室や活動を提供する Symphony for Peruを開始し、才能を伸ばす機会を与え、芸術を通じて価値観を教え、危険な状況から引き離すことに成功した。 ドイツ Musaik - Grenzenlos Musizierenは、音楽教育者のLuise BörnerとDeborah Oehlerのイニシアチブにより、2017年にドレスデン-プロリスで始まりました。このプログラム（エル・システマの哲学に基づいて構築）の成功と持 続可能性は、レッスンの強度（週3回）、グループレッスン、コミュニティの音楽制作、アンサンブルワークに基づいています。 ウルグアイ エル・システマは、テアトロ・ソリスのソードレ国立青少年オーケストラの「一子相伝」プログラムを、教師、ディレクターとともに支援しています。 |
| International recognition of El
Sistema The Glenn Gould Prize was awarded to El Sistema founder José Antonio Abreu on 14 February 2008.[92][93] Brian Levine, managing director of the Glenn Gould Foundation, in an account of his 2008 visit to Caracas wrote: "El Sistema has demonstrated conclusively that music education is the gateway to lifelong learning and a better future." The Prince of Asturias Award for the Arts was awarded to El Sistema on 28 May 2008.[94] The National Performing Arts Convention 2008, held in Denver, Colorado, featured Abreu as a guest speaker on 13 June 2008.[95] The TED Prize was awarded to José Antonio Abreu on 5 February 2009 for his work on El Sistema. A pre-recorded speech was played at the ceremony in which he explained his philosophy.[96] The prize allowed for the creation of the Abreu Fellows. The Polar Music Prize from Sweden was awarded to El Sistema and Maestro Abreu in 2009. The Kellogg Institute for International Studies at the University of Notre Dame awarded Abreu the Notre Dame Prize for Distinguished Public Service in Latin America on 22 September 2014.[97] The Institute of Education, University of London awarded Abreu an honorary degree in 2013 +++++++++++ Success stories Gustavo Dudamel, current musical director of the Los Angeles Philharmonic and Paris Opera, had his musical beginnings in El Sistema. According to Dudamel, "music saved my life and has saved the lives of thousands of at-risk children in Venezuela...like food, like health care, like education, music has to be a right for every citizen."[6] Rafael Payare was hired as music director of San Diego Symphony and Orchestre symphonique de Montréal Christian Vásquez became chief conductor of the Stavanger Symphony Orchestra In 2011 Diego Matheuz was appointed as principal conductor by La Fenice Theater of Venice Giancarlo Guerrero is the musical director of the Nashville Symphony Since 2015 Carlos Izcaray is the conductor of the Alabama Symphony Orchestra Rodolfo Saglimbeni in 2019 was appointed as Principal Conductor of the National Symphony Orchestra of Chile César Iván Lara is the Principal Conductor of the Philharmonic Orchestra of Mendoza (Argentina) In 2019 Giancarlo Castro D'Addona became the conductor of the Reed College orchestra being the first Latin American conductor to obtain this position Alexis Cardenas is violin concert master of L'Orchestre national d'Île-de-France in París Edward Pulgar is Principal Second Violin of the Knoxville Symphony Orchestra Giovanni Guzzo teaches violin at the Royal Academy of Music in London and is principal guest leader of the Budapest Festival Orchestra Gustavo Núñez served as principal bassoon of the Amsterdam Royal Concertgebouw Orchestra Jaime Martínez is principal oboe of the Orquesta Filarmónica de Medellín Sergio Rosales conducted orchestras in Colombia, Belgium, Japan, and United States Double-bass player Edicson Ruiz became the youngest musician ever to join the Berlin Philharmonic Orchestra Tulio Cremisini is the Principal Timpanist with Miami Symphony Orchestra Paul Desenne cellist since 2016 he is Composer in Residence with the Alabama Symphony Orchestra Pedro Eustache is a multidirectional soloist flautist, and world-class reed and woodwind player Alcides Rodriguez, a clarinetist with the Atlanta Symphony Orchestra, has said that "the System was an open door to another dimension, a different world that I probably could have never seen."[7] On 4 September 2016 Paul Desenne's work Hipnosis mariposa was premiered at The BBC Proms[8][9] by Simón Bolívar Symphony Orchestra conducted by Gustavo Dudamel. Domingo Hindoyan is the Chief Conductor of the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. |
エル・システマが国際的に評価される グレン・グールド賞は、2008年2月14日にエル・システマの創設者ホセ・アントニオ・アブレウに授与された[92][93] グレン・グールド財団のマネージングディレクター、ブライアン・レヴィーンは、2008年のカラカス訪問記で、「エル・システマは音楽教育が生涯学習とよ り良い未来への入口であることを決定的に示した」と記している. 2008年5月28日、アストゥリアス皇太子芸術賞がエル・システマに贈られた[94]。 コロラド州デンバーで開催された「National Performing Arts Convention 2008」では、2008年6月13日にアブレウがゲストスピーカーとして登場した[95]。 TED賞は、2009年2月5日、エル・システマに関する功績により、ホセ・アントニオ・アブレウに授与されました。授賞式では事前に録音されたスピーチ が流され、彼の哲学が説明された[96]。この賞のおかげで、アブレウ・フェローが設立されることになった。 2009年、スウェーデンのポーラー音楽賞がエル・システマとマエストロ・アブレウに贈られた。 ノートルダム大学ケロッグ国際問題研究所は、2014年9月22日、ラテンアメリカにおける特別な公共サービスに対するノートルダム賞をアブレウに授与し た[97]。 2013年、ロンドン大学教育研究所から名誉学位が授与された。 +++++++++++ サクセスストーリー 現在ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団とパリ・オペラ座の音楽監督を務めるグスターボ・ドゥダメルは、エル・システマで音楽を始めた。ドゥダメルに よれば、「音楽は私の人生を救い、ベネズエラの何千人もの危険にさらされている子どもたちの人生を救ってきた......食糧や医療、教育のように、音楽 はすべての市民の権利でなければならない」[6]。 ラファエル・パヤレがサンディエゴ交響楽団とモントリオール交響楽団の音楽監督に就任した。 クリスティアン・ヴァスケスがスタヴァンゲル交響楽団の首席指揮者に就任した。 2011年、ディエゴ・マテウスがヴェネツィア・フェニーチェ劇場の首席指揮者に任命された。 ジャンカルロ・ゲレーロはナッシュヴィル交響楽団の音楽監督を務めている。 2015年からカルロス・イズカレイがアラバマ交響楽団の指揮者を務めている。 ロドルフォ・サグリンベニは2019年、チリ国民交響楽団の首席指揮者に任命された。 セサル・イバン・ララはメンドーサ・フィルハーモニック管弦楽団（アルゼンチン）の首席指揮者である。 ジャンカルロ・カストロ・ダドーナは2019年、リード・カレッジ・オーケストラの指揮者に就任した。 アレクシス・カルデナスはパリのイル・ド・フランス国民管弦楽団のヴァイオリン・コンサートマスターである。 エドワード・プルガーは、ノックスヴィル交響楽団の第2ヴァイオリン首席奏者である。 ジョヴァンニ・グッツォは、ロンドンの王立音楽アカデミーでヴァイオリンを教え、ブダペスト祝祭管弦楽団の首席客演指揮者を務めている。 グスターボ・ヌニェスは、アムステルダム・ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席ファゴットを務めている。 ハイメ・マルティネスは、メデジン・フィラルモニカ管弦楽団の首席オーボエ奏者である。 セルヒオ・ロサレスは、コロンビア、ベルギー、日本、アメリカのオーケストラを指揮した。 コントラバス奏者のエディクソン・ルイスは、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団に史上最年少で入団した。 トゥーリオ・クレミシーニはマイアミ交響楽団の首席ティンパニストである。 ポール・デセンヌは2016年からアラバマ交響楽団のコンポーザー・イン・レジデンスを務めるチェリストである。 ペドロ・ユスターシュは、多指向性ソリストのフルート奏者であり、世界的なリードと木管楽器奏者である。 アトランタ交響楽団のクラリネット奏者であるアルシデス・ロドリゲスは、「システムは別次元、おそらく私が見ることのできなかった別世界への開かれた扉だった」と語っている[7]。 2016年9月4日、ポール・デセンヌの作品『Hipnosis mariposa』がグスターボ・ドゥダメル指揮シモン・ボリバル交響楽団によりBBCプロムスで初演された[8][9]。 ドミンゴ・ヒンドヤンはロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニック管弦楽団の首席指揮者である。 |
| In the media Tocar y Luchar (Play and Fight), a documentary film produced by Alberto Arvelo [es] in 2004 on the subject of El Sistema.[98] The film has won several awards, including Best Documentary at both the 2007 Cine Las Americas International Film Festival and also the CineMás Albuquerque Latino Film Festival.[99] El Sistema, a 2008 documentary made by Paul Smaczny and Maria Stodtmeier about the system. Production: EuroArts Music Production, ARTE France, NHK.[100] The film won the Best Documentary Feature Award at the Chicago International Movies and Music Festival in 2010 and Best Documentary at the Orlando Hispanic Film Festival in 2009. Dudamel: Conducting a Life[101] is an hour-long PBS program hosted by Tavis Smiley on the subject of music education in the United States, with a focus on Gustavo Dudamel and his achievements with the L.A. Philharmonic.[citation needed] The report includes a look at how the Boston Conservatory Lab Charter School works with children. El Sistema:[102] a report on CBS's 60 Minutes from 13 April 2008 which explores the "System" and includes interviews with some of the Venezuelan children who are members of an orchestra. Crescendo! The Power of Music:[103] is a 2014 documentary film about Sistema-inspired programs in Philadelphia and Harlem. Mozart in the Jungle: the character of Rodrigo de Souza (played by Gael García Bernal) is loosely based on Gustavo Dudamel, the Venezuelan music director of the Los Angeles Philharmonic.[104] Dudamel coached García Bernal before the latter conducted, in the character of Rodrigo, for a real performance of the Los Angeles Philharmonic at the Hollywood Bowl, scenes of which were used for the second season opener.[105] Dudamel has a cameo in that episode, acting as a stagehand trying to convince Rodrigo to move to Los Angeles. The Music Inside, which tells the |
メディアでは Tocar y Luchar（遊びと戦い）」は、2004年にAlberto Arvelo [es] がEl Sistemaをテーマに制作したドキュメンタリー映画です[98]。この映画は、2007年のCine Las Americas国際映画祭とCineMás Albuquerque Latino Film Festivalの両方でベストドキュメンタリーなどいくつかの賞を受賞しました[99]。 El Sistema、Paul SmacznyとMaria Stodtmeierがシステムを題材に2008年に制作したドキュメンタリー。制作： EuroArts Music Production、ARTE France、NHK[100] この映画は、2010年のシカゴ国際映画音楽祭で最優秀ドキュメンタリー長編賞、2009年のオーランド・ヒスパニック映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞 を受賞した。 ドゥダメル Conducting a Life[101]は、タヴィス・スマイリーが司会を務める1時間のPBS番組で、グスターボ・ドゥダメルとLAフィルハーモニックでの功績に焦点を当 て、アメリカにおける音楽教育をテーマにしています[citation needed] このレポートには、ボストン音楽院ラボチャータースクールが子供たちとどのように関わっているかが紹介されます。 El Sistema:[102] 2008年4月13日に放送されたCBSの「60 Minutes」のレポートで、「システム」を探求し、オーケストラのメンバーであるベネズエラの子供たちのインタビューも含まれています。 Crescendo！The Power of Music:[103] は、フィラデルフィアとハーレムにおけるシステマに影響を受けたプログラムについての2014年のドキュメンタリー映画です。 ジャングルのモーツァルト：ロドリゴ・デ・ソウザ（ガエル・ガルシア・ベルナルが演じる）のキャラクターは、ロサンゼルス・フィルのベネズエラ人音楽監督 グスタボ・ドゥダメルをゆるやかにベースとしている。 [104] ドゥダメルはガルシア・ベルナルがロドリゴに扮してハリウッド・ボウルでロサンゼルス・フィルの本番を指揮する前に指導を行い、そのシーンは第2シーズン のオープニングに使われた[105] 。 を語る『ミュージック・インサイド』。 |
| Cited sources Baker, Geoffrey, "El Sistema: Orchestrating Venezuela's Youth", Oxford University Press, 2014. Tunstall, Tricia, Changing Lives: Gustavo Dudamel, El Sistema, and the Transformative Power of Music, New York: W.W. Norton & Co. 2012 ISBN 978-0-393-07896-1 Wakin, Daniel J., "Venerated High Priest and Humble Servant of Music Education". The New York Times. 4 March 2012. Retrieved 4 March 2012. Articles about El Sistema Drew McManus, The Future of Classical Music is in Venezuela on partialobserver.com. "Part 1 of a trip to Caracas which led to a world of discovery", 4 July 2005 Archived 24 August 2007 at the Wayback Machine "Part 2: Learning about where this remarkable Venezuelan program of classical music comes from and where it's going", 18 July 2005 Archived 27 August 2007 at the Wayback Machine "Part 3: The process behind the Venezuelan program seems sound, but what about the artistic accomplishments?" 1 August 2005 Archived 23 August 2007 at the Wayback Machine "Part 4: The FESNOJIV program has achieved sound accomplishments but could the program work outside of Venezuela?" 15 August 2005 Archived 22 August 2007 at the Wayback Machine |
出典 Baker, Geoffrey, "El Sistema： Orchestrating Venezuela's Youth」, Oxford University Press, 2014. Tunstall, Tricia, Changing Lives： Gustavo Dudamel, El Sistema, and the Transformative Power of Music, New York： 2012年 ISBN 978-0-393-07896-1 Wakin, Daniel J., 「Venerated High Priest and Humble Servant of Music Education」. The New York Times. 4 March 2012. 2012年3月4日取得。 エル・システマに関する記事 Drew McManus, The Future of Classical Music is in Venezuela on partialobserver.com. 「発見の世界へと導いたカラカスへの旅のパート1」, 4 July 2005 Archived 24 August 2007 at the Wayback Machine. 「パート2：この驚くべきベネズエラのクラシック音楽のプログラムがどこから来て、どこへ行こうとしているのかを学ぶ」, 18 July 2005 Archived 27 August 2007 at the Wayback Machine 「パート3：ベネズエラのプログラムの背後にあるプロセスは健全に思えるが、芸術的成果についてはどうだろうか？" 2005年8月1日 2005年8月1日 Archived 23 August 2007 at the Wayback Machine 「パート4：FESNOJIVプログラムは健全な成果を達成したが、このプログラムはベネズエラ以外でも通用するのだろうか？」 2005年8月15日 Archived 22 8月 2007 at the Wayback Machine |
| https://en.wikipedia.org/wiki/El_Sistema |
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José Antonio Abreu José Antonio Abreu Anselmi (May 7, 1939 – March 24, 2018)[1] was a Venezuelan orchestra conductor, pianist, economist, educator, activist, and politician best known for his association with El Sistema. He was honored with the 2009 Latin Grammy Trustees Award, an honor given to people who have contributed to music by the Latin Academy of Recording Arts & Sciences. Politics and academics Born in the small Andean city of Valera,[2] Abreu graduated with a summa cum laude as an economist at Universidad Católica Andres Bello in Caracas.[3] For many years, his official biography stated that he had been awarded a PhD degree in Petroleum Economics from the University of Pennsylvania, but El Sistema withdrew this claim in December 2017.[4][5] He was elected as a Deputy at the Chamber of Deputies in the Congress of Venezuela in 1963. He served as director of planning at Cordiplan. After his political career, he also worked as a professor of economics and law at Universidad Simón Bolívar and his alma mater. He would return to politics in 1988 to serve as Minister of Culture[6] and president of the National Council of Culture, posts he held until 1993 and 1994, respectively.[7] |
ホセ・アントニオ・アブレウ・アンセルミ（José Antonio Abreu Anselmi、1939年5月7日 - 2018年3月24日）[1]は、ベネズエラのオーケストラ指揮者、ピアニスト、経済学者、教育者、活動家、政治家で、エルシステマとの関係で最もよく知 られている。ラテン語アカデミー・オブ・レコーディング・アーツ＆サイエンスから音楽に貢献した人に与えられる栄誉である2009年ラテン・グラミー・ト ラスティーズ・アワードを受賞した。 政治と学問 アンデスの小都市バレラに生まれた[2]アブレウは、カラカスのカトリカ・アンドレス・ベロ大学で経済学者として首席で卒業した[3]。 長年、彼の公式経歴にはペンシルバニア大学から石油経済学の博士号を授与されたと書かれていたが、2017年12月にエルシステマはこの主張を取り下げ。 [4][5] 彼は1963年にヴェネズエラ議会で代議員に選出されています。コルディプラン社で企画部長を務めた。政治家としてのキャリアを積んだ後、母校であるシモ ン・ボリバル大学の経済学・法学教授としても活躍した。1988年に政界に復帰し、文化大臣[6]と国家文化評議会会長を務め、それぞれ1993年と 1994年までその職にあった[7]。 |
| Music Abreu moved to Caracas in 1957 to study composition.[2] Abreu later studied music with Doralisa Jiménez de Medina in Barquisimeto. Later, he attended the Caracas Musical Declamation Academy in 1957, where he studied piano with Moisés Moleiro, organ and harpsichord with Evencio Castellanos, and composition with Vicente Emilio Sojo.[8] In 1967, he received the Symphonic Music National Prize for his musical ability.[9] It was in 1975 that he founded El Sistema,[3] formally known as the Foundation for the National Network of Youth and Children Orchestras of Venezuela. This was an innovative youth education method in which music was the primary avenue for social and intellectual improvement. He received the National Music Prize for this work at El Sistema in 1979. Under Abreu's guidance, El Sistema has participated in exchange and cooperation programmes with Canada, Spain, Latin American countries and the United States. Abreu was the founder of the Simón Bolívar Symphony Orchestra.[3] |
音楽 アブレウは1957年にカラカスに移り、作曲を学んだ[2]。その後、アブレウはバルキシメトでドラリサ・ヒメネス・デ・メディーナに音楽を学んだ。その 後、1957年にカラカス音楽宣言アカデミーに入学し、ピアノをモイセス・モレイロに、オルガンとチェンバロをエベンシオ・カステジャーノスに、作曲をビ センテ・エミリオ・ソホに学んだ[8]。1967年には、その音楽能力が認められ交響音楽国家賞を受賞した[9]。 1975年にエルシステマを設立し、正式名は「ヴェネズエラ少年・児童オーケストラ全国ネットワーク財団」[3]。 これは、音楽を社会的・知的向上のための主要な手段とする革新的な青少年教育方法であった。1979年、エル・システマでのこの活動により、彼は国家音楽 賞を受賞した。アブレウの指導のもと、エル・システマはカナダ、スペイン、ラテンアメリカ諸国、米国との交流・協力プログラムに参加している。 アブレウはシモン・ボリバル交響楽団の創設者である[3]。 |
| Teacher Abreu was the teacher to several generations of Venezuelan classical music performers, including Gustavo Dudamel, the musical director of the Los Angeles Philharmonic Orchestra.[10] |
先生 アブレウは、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督であるグスターボ・ドゥダメルなど、数世代にわたるベネズエラのクラシック音楽演奏家の師 となった[10]。 |
| Awards and recognition In 1993, El Sistema was awarded the famous IMC-UNESCO International Music Prize in the institution class.[11] UNESCO also appointed Abreu as a Special Ambassador for the Development of a Global Network of Youth and Children Orchestras and Choirs in 1995[12] and as a special representative for the development of network of orchestras within the framework of UNESCO's "World Movement of Youth and Children Orchestras and Choirs". This project was created in the context of an inter-disciplinary project "Towards a Culture of Peace". He co-ordinates the programme through the UNESCO office in Caracas. He was also designated a Goodwill Ambassador by UNESCO in 1998.[13] In 2001, Abreu was honoured with a Right Livelihood Award and was honored with the World Culture Open Creative Arts Award in 2004.[14] Among his numerous awards are the Order of the Rising Sun, Grand Cordon (Japan, 2007),[15] the Glenn Gould Prize (Canada, 2008), the Puccini International Prize (Italy, 2008), the Q Prize with former student and protégé Gustavo Dudamel (USA, 2008) and honorary memberships at the Royal Philharmonic Society (2008, United Kingdom) and the Beethoven-Haus Society (Germany, 2008).[16] Abreu is also co-founder and vice-chairman of YOA Orchestra of the Americas.[17] When the B'nai B'rith Venezuelan brand gave Abreu their B'nai B'rith Human Rights Award in 2008, Abreu succinctly summarized the goal of El Sistema and of his life's work by saying, "In the struggle for Human Rights, let us vigorously incorporate children's sublime right to music, in whose bosom shines Beingness in its splendor and its ineffable mystery. Let us reveal to our children the beauty of music and music shall reveal to our children the beauty of life.".[18] In 2008, the Prince of Asturias Awards for arts was awarded to El Sistema and Abreu accepted it in his capacity of director. In 2009, Abreu received the Crystal Award of the World Economic Forum and the TED Prize,[19] which consists of 100,000 dollars and one wish to change the world. The description for his awards is a clear description of the work he does at El Sistema as it reads, "the maestro who's transformed the lives of tens of thousands of kids... through classical music".[20] On May 12, 2009, Abreu was awarded the Polar Music Prize, given by the Royal Swedish Academy of Music.[21] Abreu and Peter Gabriel, who also won, were presented with their awards by King Carl XVI Gustaf at a gala ceremony at the Stockholm Concert Hall on 31 August. The Royal Swedish Academy of Music said about Abreu:[22] The Polar Music Prize 2009 is awarded the Venezuelan conductor, composer and economist José Antonio Abreu. Driven by a vision that the world of classical music can help improve the lives of Venezuela’s children, he created the music network El Sistema, which has given hundreds of thousands the tools to leave poverty. José Antonio Abreu’s successful creation has promoted traditional values, like respect, fellowship and humanity. His achievement shows us what is possible when music is made the common ground and thereby part of people’s everyday lives. Simultaneously, a new hope for the future has been given children and parents, as well as politicians. The vision of José Antonio Abreu serves as a model to us all. In 2010, Abreu was awarded the Erasmus Prize.[23] In 2012, Abreu was awarded an honorary doctorate by the Institute of Education, University of London in recognition of his services to music education and social change. Abreu received the Order of the Southern Cross from Brazilian President Dilma Rousseff in April 2013.[24] On September 22, 2014, the Kellogg Institute for International Studies at the University of Notre Dame awarded Abreu the Notre Dame Prize for Distinguished Public Service in Latin America.[25] In 2012, Abreu was awarded an Honorary Degree from Carleton University for his “outstanding contribution to the advancement of underprivileged youth through music and education”. The Simón Bolívar String Quartet performed in honour of Dr. Abreu, joined by the OrKidstra Quintet of Ottawa's own El Sistema program. |
受賞歴と評価 1993年、エル・システマは、有名なIMC-UNESCO国際音楽賞の施設部門を受賞した[11]。また、ユネスコは、1995年にアブレウを「青少年 と子どものオーケストラと合唱団の世界ネットワーク開発のための特別大使」に任命し[12]、ユネスコの「青少年と子どものオーケストラと合唱団の世界運 動」の枠組みの中で、オーケストラのネットワーク開発のための特別代表に任命した。このプロジェクトは、「平和の文化を目指して」という学際的なプロジェ クトの文脈の中で創設された。彼はカラカスにあるユネスコ事務所を通じて、このプログラムをコーディネートしている。1998年にはユネスコの親善大使に も任命された[13]。 2001年にはライト・ライブリフッド賞を受賞し、2004年にはワールド・カルチャー・オープン・クリエイティブ・アート賞を受賞した。 [14]数々の受賞歴の中には、旭日大綬章（日本、2007年）[15]、グレン・グールド賞（カナダ、2008年）、プッチーニ国際賞（イタリア、 2008年）、元教え子で弟子のグスターボ・ドゥダメルとのQ賞（アメリカ、2008年）、ロイヤル・フィルハーモニック・ソサエティ（イギリス、 2008年）とベートーヴェン・ハウス協会（ドイツ、2008年）の名誉会員資格などがある[16]。 2008年、ベネズエラのB'nai B'rithブランドがアブレウにB'nai B'rith Human Rights Awardを授与した際、アブレウはエル・システマの目標と彼のライフワークを簡潔に要約してこう述べた。私たちは子どもたちに音楽の美しさを示し、音楽 は子どもたちに人生の美しさを示すだろう」[18]。 2008年、アストゥリアス皇太子賞の芸術部門がエル・システマに授与され、アブレウは監督の立場でこの賞を受賞した。2009年、アブレウは世界経済 フォーラムのクリスタル賞と、10万ドルと世界を変えたいという願いからなるTED賞を受賞した[19]。彼の受賞の説明文には、「クラシック音楽を通じ て...何万人もの子供たちの人生を変えたマエストロ」とあり、エル・システマでの活動を端的に表している[20]。 2009年5月12日、アブレウはスウェーデン王立音楽アカデミーのポーラー音楽賞を受賞した[21]。アブレウと同じく受賞したピーター・ガブリエル は、8月31日にストックホルムのコンサートホールで行われた授賞式で、カール16世グスタフ国王から賞を授与された。スウェーデン王立音楽アカデミー は、アブレウについて次のように述べている[22]。 ポーラー音楽賞2009は、ベネズエラの指揮者、作曲家、経済学者であるホセ・アントニオ・アブレウに授与される。クラシック音楽の世界がベネズエラの子 どもたちの生活向上に役立つというビジョンに突き動かされ、彼は音楽ネットワーク「エル・システマ」を創設し、何十万人もの子どもたちに貧困から抜け出す 手段を与えてきた。ホセ・アントニオ・アブレウの成功は、尊敬、親睦、人間性といった伝統的な価値観を広めた。彼の功績は、音楽が共通の基盤となり、それ によって人々の日常生活の一部となったときに何が可能になるかを示している。同時に、子供たちや親たち、政治家たちにも未来への新たな希望が与えられた。 ホセ・アントニオ・アブレウのビジョンは、私たちすべての模範となっている。 2010年、アブレウはエラスムス賞を受賞した[23]。2012年、アブレウは音楽教育と社会変革への貢献が認められ、ロンドン大学教育研究所から名誉 博士号を授与された。 2013年4月、アブレウはブラジルのディルマ・ルセフ大統領から南十字星勲章を授与された[24]。 2014年9月22日、ノートルダム大学ケロッグ国際問題研究所はアブレウにラテンアメリカにおける特別な公共サービスへのノートルダム賞を授与した [25]。 2012年、アブレウは「音楽と教育を通じて恵まれない青少年の育成に多大な貢献をした」としてカールトン大学から名誉学位を授与された。シモン・ボリー バル弦楽四重奏団は、オタワのエル・システマ・プログラムのオルキストラ五重奏団とともに、アブレウ博士を讃える演奏を行った。 |
| https://en.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Antonio_Abreu |
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