スーザン・ソンタグ
Susan Sontag, 1933-2004
portrait of Sontag, 1966; Sontag in 1979
☆
スーザン・リー・ソンタグ（/ˈs↪Ll_261/ 1933年1月16日 -
2004年12月28日）はアメリカの作家、批評家、知識人である。主にエッセイを書いたが、小説も出版した。1964年に最初の代表作であるエッセイ
『「キャンプ」に関するノート』を出版。代表作には、批評作品『解釈に対して』（1966年）、『写真について』（1977年）、『隠喩としての病』
（1978年）、『他者の痛みについて』（2003年）、フィクション作品『The Way We Live
Now』（1986年）、『火山の恋人』（1992年）、『In America』（1999年）などがある。
ソンタグは、ベトナム戦争や
サラエボ包囲戦など、紛争地域についての執筆や講演、旅行にも積極的に参加した。文学、写真、メディア、文化、エイズと病気、戦争、人権、左翼政治につい
て幅広く執筆した。彼女のエッセイやスピーチは物議を醸し[2]、「同世代で最も影響力のある批評家の一人」と呼ばれている[3]。
| Susan Lee Sontag
(/ˈsɒntæɡ/; January 16, 1933 – December 28, 2004) was an American
writer, critic, and public intellectual. She mostly wrote essays, but
also published novels; she published her first major work, the essay
"Notes on 'Camp' ", in 1964. Her best-known works include the critical
works Against Interpretation (1966), On Photography (1977), Illness as
Metaphor (1978) and Regarding the Pain of Others (2003), as well as the
fictional works The Way We Live Now (1986), The Volcano Lover (1992),
and In America (1999). Sontag was active in writing and speaking about, or traveling to, areas of conflict, including during the Vietnam War and the Siege of Sarajevo. She wrote extensively about literature, photography and media, culture, AIDS and illness, war, human rights, and left-wing politics. Her essays and speeches drew controversy,[2] and she has been called "one of the most influential critics of her generation".[3] |
スーザン・リー・ソンタグ（/ˈs↪Ll_261/
1933年1月16日 -
2004年12月28日）はアメリカの作家、批評家、知識人である。主にエッセイを書いたが、小説も出版した。1964年に最初の代表作であるエッセイ
『「キャンプ」に関するノート』を出版。代表作には、批評作品『解釈に対して』（1966年）、『写真について』（1977年）、『隠喩としての病』
（1978年）、『他者の痛みについて』（2003年）、フィクション作品『The Way We Live
Now』（1986年）、『火山の恋人』（1992年）、『In America』（1999年）などがある。 ソンタグは、ベトナム戦争や サラエボ包囲戦など、紛争地域についての執筆や講演、旅行にも積極的に参加した。文学、写真、メディア、文化、エイズと病気、戦争、人権、左翼政治につい て幅広く執筆した。彼女のエッセイやスピーチは物議を醸し[2]、「同世代で最も影響力のある批評家の一人」と呼ばれている[3]。 |
| Early life and education Sontag was born Susan Rosenblatt in New York City, the daughter of Mildred (née Jacobson) and Jack Rosenblatt, both Jews of Lithuanian[4] and Polish descent. Her father managed a fur trading business in China, where he died of tuberculosis in 1939, when Susan was five years old.[1] Seven years later, Sontag's mother married US Army Captain Nathan Sontag. Susan and her sister, Judith, took their stepfather's surname, although he did not adopt them formally.[1] Sontag did not have a religious upbringing and said she had not entered a synagogue until her mid-20s.[5] Remembering an unhappy childhood, with a cold, alcoholic, distant mother who was "always away", Sontag lived on Long Island, New York,[1] then in Tucson, Arizona, and later in the San Fernando Valley in southern California, where she took refuge in books and graduated from North Hollywood High School at the age of 15. She began her undergraduate studies at the University of California, Berkeley but transferred to the University of Chicago in admiration of its prominent core curriculum. At Chicago, she undertook studies in philosophy, ancient history, and literature alongside her other requirements. Leo Strauss, Joseph Schwab, Christian Mackauer, Richard McKeon, Peter von Blanckenhagen, and Kenneth Burke were among her lecturers. She graduated at age 18 with an A.B. and was elected to Phi Beta Kappa.[6] While at Chicago, she became best friends with fellow student Mike Nichols.[7] In 1951, her work appeared in print for the first time in the winter issue of the Chicago Review.[8] At 17, Sontag married writer Philip Rieff, a sociology instructor at the University of Chicago, after a 10-day courtship; their marriage lasted eight years.[9] While studying at Chicago, Sontag attended a summer school taught by the sociologist Hans Heinrich Gerth [de] who became a friend and subsequently influenced her study of German thinkers.[10][11] Upon completing her Chicago degree, Sontag taught freshman English at the University of Connecticut for the 1952–53 academic year. She attended Harvard University for graduate school, initially studying literature with Perry Miller and Harry Levin before moving into philosophy and theology under Paul Tillich, Jacob Taubes, Raphael Demos, and Morton White.[12] After completing her Master of Arts in philosophy, Sontag began doctoral research in metaphysics, ethics, Greek philosophy, Continental philosophy, and theology at Harvard.[13] The philosopher Herbert Marcuse lived with Sontag and Rieff for a year while working on his 1955 book Eros and Civilization.[14]: 38 Sontag researched for Rieff's 1959 study Freud: The Mind of the Moralist before their divorce in 1958, and contributed to the book to such an extent that she has been considered an unofficial co-author.[15] The couple had a son, David Rieff, who went on to be his mother's editor at Farrar, Straus and Giroux, as well as a writer in his own right. According to Sontag's biographer Benjamin Moser, Sontag was the true author of the text on Freud, which she wrote after David's birth, and in the separation the latter was the subject of an exchange: she handed over the authorship of the book to Rieff, he gave her their son.[16] Sontag was awarded an American Association of University Women's fellowship for the 1957–58 academic year to St Anne's College, Oxford, where she traveled without her husband and son.[17] There, she had classes with Iris Murdoch, Stuart Hampshire, A. J. Ayer, and H. L. A. Hart while also attending the B. Phil seminars of J. L. Austin and the lectures of Isaiah Berlin. But Oxford did not appeal to her, and she transferred after Michaelmas term of 1957 to the University of Paris (the Sorbonne).[18] In Paris, Sontag socialized with expatriate artists and academics including Allan Bloom, Jean Wahl, Alfred Chester, Harriet Sohmers, and María Irene Fornés.[19] She remarked that her time in Paris was perhaps the most important period of her life.[14]: 51–52 It certainly provided the basis of her long intellectual and artistic association with the culture of France.[20] She moved to New York in 1959 to live with Fornés for the next seven years,[21] regaining custody of her son[17] and teaching at universities while her literary reputation grew.[14]: 53–54 |
生い立ちと教育 リトアニア系[4]とポーランド系のユダヤ人であるミルドレッド（旧姓ヤコブソン）とジャック・ローゼンブラットの娘として、ソンタグはニューヨークで スーザン・ローゼンブラットに生まれた。父親は中国で毛皮貿易業を営んでいたが、1939年、スーザンが5歳のときに結核で亡くなった[1]。7年後、ソ ンタグの母はネイサン・ソンタグ米陸軍大尉と結婚。スーザンと妹のジュディスは継父の姓を名乗ったが、継父は正式に養子縁組をしなかった[1]。ソンタグ は宗教的な教育を受けておらず、20代半ばまでシナゴーグに入らなかったという。 冷たく、アルコール依存症で、「いつも留守がち」だった母親との不幸な幼少期を思い出しながら、ソンタグはニューヨークのロングアイランドに住み[1]、 その後アリゾナ州ツーソン、そして後に南カリフォルニアの サンフェルナンドバレーに移り住んだ。カリフォルニア大学バークレー校で学士課程をスタートさせたが、シカゴ大学の優れたコア・カリキュラムに憧れてシカ ゴ大学に編入した。シカゴ大学では、哲学、古代史、文学の勉強を並行して行った。レオ・シュトラウス、ジョセフ・シュワブ、クリスチャン・マッカウアー、 リチャード・マッキオン、ピーター・フォン・ブランケンハーゲン、ケネス・バークなどが彼女の講師であった。18歳で学士号を取得して卒業し、ファイ・ ベータ・カッパに選出された[6]。シカゴ在学中、彼女は同じ学生のマイク・ニコルズと親友になった[7]。1951年、彼女の作品は『シカゴ・レ ビュー』誌の冬号で初めて印刷物に掲載された[8]。 17歳のとき、ソンタグはシカゴ大学の社会学講師であった作家のフィリップ・リエフと10日間の求愛の末に結婚し、結婚生活は8年間続いた[9]。シカゴ 留学中、ソンタグは社会学者のハンス・ハインリッヒ・ゲルト[デ]が教えるサマースクールに参加した。ハーバード大学の大学院に進み、最初はペリー・ミ ラーと ハリー・レヴィンのもとで文学を学んだが、ポール・ティリッヒ、ジェイコブ・タウベス、ラファエル・デモス、モートン・ホワイトのもとで哲学と神学を学ん だ[12]。 哲学の修士課程を修了後、ソンタグはハーバード大学で形而上学、倫理学、ギリシア哲学、大陸哲学、神学の博士課程研究を始めた[13]。哲学者のヘルベル ト・マルクーゼは、1955年に出版した『エロスと文明』の執筆中、ソンタグとリーフと1年間同居した[14]： 38ソンタグはリーフの1959年の研 究書『フロイト』のために研究を行った： 1958年に離婚する前、ソンタグは『フロイト：モラリストの心』のためにリサーチを行い、非公式な共著者とみなされるほど同書に貢献した[15]。夫妻 には息子のデイヴィッド・リエフがいたが、彼はファーラー、ストラウス・アンド・ジルー社で母親の編集者となり、また彼自身の作家としても活躍した。ソン タグの伝記作家 ベンジャミン・モーザーによれば、ソンタグはデイヴィッドの誕生後に書いたフロイトに関する文章の真の著者であり、別離の際、後者は交換の対象となった： 彼女は本の著者権をリーフに譲り、彼は息子を彼女に与えた。 ソンタグは1957-58年度のアメリカ大学女性協会の奨学金を得て、オックスフォードのセント・アンズ・カレッジに留学し、夫と息子を置いて旅をした [17]。そこで彼女はアイリス・マードック、スチュアート・ハンプシャー、A・J・エアー、H・L・A・ハートの授業を受け、J・L・オースティンの 博士課程セミナーやアイザイア・バーリンの講義にも出席した。パリでは、アラン・ブルーム、ジャン・ウォール、アルフレッド・チェスター、ハリエット・ ソーマーズ、マリア・イレーネ・フォルネスら、海外から来た芸術家や学者たちと交流した[19]： 1959年にニューヨークに移り、その後7年間フォル ネスと暮らし[21]、息子の親権を取り戻し[17]、大学で教鞭をとりながら、文学的名声を高めていった[14]： 53-54 |
| Career Fiction Photo portrait of Sontag, 1966 While working on her stories, Sontag taught philosophy at Sarah Lawrence College and City University of New York and the philosophy of religion with Jacob Taubes, Susan Taubes, Theodor Gaster, and Hans Jonas, in the religion department at Columbia University from 1960 to 1964. She held a writing fellowship at Rutgers University in 1964–65 before ending her relationship with academia in favor of full-time freelance writing.[14]: 56–57 At age 30, Sontag published an experimental novel called The Benefactor (1963), following it four years later with Death Kit (1967). Despite a relatively small output, Sontag thought of herself principally as a novelist and writer of fiction.[citation needed] Her short story "The Way We Live Now" was published to great acclaim on November 24, 1986, in The New Yorker. Written in an experimental narrative style, it remains a significant text on the AIDS epidemic. She achieved late popular success as a best-selling novelist with The Volcano Lover (1992). At age 67, Sontag published her final novel, In America (2000). The last two novels were set in the past, which Sontag said gave her greater freedom to write in the polyphonic voice: In a print shop near the British Museum, in London, I discovered the volcano prints from the book that Sir William Hamilton did. My very first thought—I don't think I have ever said this publicly—was that I would propose to FMR (a wonderful art magazine published in Italy which has beautiful art reproductions) that they reproduce the volcano prints and I write some text to accompany them. But then I started to adhere to the real story of Lord Hamilton and his wife, and I realized that if I would locate stories in the past, all sorts of inhibitions would drop away, and I could do epic, polyphonic things. I wouldn't just be inside somebody's head. So there was that novel, The Volcano Lover. — Sontag, writing in The Atlantic (April 13, 2000)[22] She wrote and directed four films and also wrote several plays, the most successful of which were Alice in Bed and Lady from the Sea.[citation needed]  The cover of Against Interpretation (1966), which contains some of Sontag's best-known essays Nonfiction High and low in mass culture See also: Notes on "Camp" It was through her essays that Sontag gained early fame and notoriety. She frequently wrote about the intersection of high and low art and expanded the dichotomy concept of form and art in every medium. She elevated camp to the status of recognition with her widely read 1964 essay "Notes on 'Camp' ", which accepted art as including common, absurd, and burlesque themes. The concept of photography image In 1977, Sontag published the series of essays On Photography. These essays are an exploration of photographs as a collection of the world, mainly by travelers or tourists, and the way we experience it. In the essays, she outlined her theory of taking pictures as you travel: The method especially appeals to people handicapped by a ruthless work ethic—Germans, Japanese and Americans. Using a camera appeases the anxiety which the work driven feel about not working when they are on vacation and supposed to be having fun. They have something to do that is like a friendly imitation of work: they can take pictures. (p. 10) Sontag writes that the convenience of modern photography has created an overabundance of visual material, and "just about everything has been photographed".[23]: 3 This has altered our expectations of what we have the right to view, want to view, or should view. Ethic and the problem of norms Ethical intentions are key points for Sontag. In her book On Photography[24] she writes of the connection of the photography with the idea of norm.[25] Discussing photographs of Diane Arbus, Sontag writes on borders and landmarks of the photo program of beauty. Beauty is the ground of the photography program and at the same time one of the biggest conceptual questions of photography.[26] The problem of identification of beauty and ugliness forms one more question—the idea of norm.[27] "In teaching us a new visual code, photographs alter and enlarge our notion of what is worth looking at and what we have the right to observe" and has changed our "viewing ethics".[23]: 3 Photography: reality and truth According to Sontag, photographs have increased our access to knowledge and experiences of history and faraway places, but the images may replace direct experience and limit reality;[23]: 10–24 photography desensitizes its audience to horrific human experiences, and children are exposed to experiences before they are ready for them.[23]: 20 Sontag continued to theorize about the role of photography in life in her essay "Looking at War: Photography's View of Devastation and Death", which appeared in the December 9, 2002, issue of The New Yorker. There she concludes that the problem of our reliance on images and especially photographic images is not that "people remember through photographs but that they remember only the photographs ... that the photographic image eclipses other forms of understanding—and remembering. ... To remember is, more and more, not to recall a story but to be able to call up a picture" (p. 94). She became a role model for many feminists and aspiring female writers during the 1960s and 1970s.[14] |
キャリア フィクション ソンタグの肖像写真、1966年 小説を執筆するかたわら、ソンタグは1960年から1964年まで、サラ・ローレンス・カレッジと ニューヨーク市立大学で哲学を、コロンビア大学の宗教学部でジェイコブ・タウベス、スーザン・タウベス、テオドール・ガスター、ハンス・ジョナスとともに 宗教哲学を教えた。1964年から65年にかけてラトガース大学で執筆のフェローシップを得た後、フリーランスのライターとしてフルタイムで活動するため にアカデミアとの関係を終わらせた[14]： 56-57 30歳のとき、ソンタグは『The Benefactor』（1963）という実験的な小説を発表し、その4年後に『Death Kit』（1967）を発表した。比較的小さな作品にもかかわらず、ソンタグは自分自身を主に小説家、フィクション作家として考えていた [citation needed]彼女の短編小説「The Way We Live Now」は、1986年11月24日、『ニューヨーカー』誌に掲載され、大絶賛を浴びた。実験的な語り口で書かれたこの短編は、エイズの流行に関する重要 なテキストとなっている。1992年の『火山の恋人』では、ベストセラー小説家としての成功を収めた。67歳のとき、ソンタグは最後の小説『イン・アメリ カ』（2000年）を出版した。最後の2作は過去を舞台にしたもので、ソンタグはそれが多声的な声で書く自由を与えてくれたと語っている： ロンドンの大英博物館近くの版画店で、ウィリアム・ハミルトン卿が手がけた本の火山版画を見つけた。私が最初に考えたのは、公言したことはないと思うけ ど、FMR（イタリアで発行されている、美しい複製画を掲載する素晴らしい美術雑誌）に火山の版画を複製してもらい、それに添える文章を書こうと提案した ことだった。しかしその後、私はハミルトン卿とその妻の実話に固執するようになり、過去の物語を探し出せば、さまざまな抑制がなくなり、壮大で多声的なこ とができることに気づいた。誰かの頭の中に入り込むだけじゃない。だから、『火山の恋人』という小説があった。 - ソンタグ、 アトランティック誌に 寄稿 （2000年4月13日）[22]。 彼女は4本の映画の脚本と監督を手がけ、いくつかの戯曲も書いたが、最も成功したのは『アリス・イン・ベッド』と『レディ・フロム・ザ・シー』だった[要出典]。 ソンタグの最も有名なエッセイを収録した『解釈に抗して（→反解釈）』（1966年）の表紙。 ノンフィクション 大衆文化の高低 以下も参照のこと： キャンプ」についてのノート ソンタグが早くから名声と評判を得たのは、彼女のエッセイを通してであった。彼女は頻繁にハイ・アートとロー・アートの交差点について書き、あらゆるメ ディアにおける形式と芸術の二分法の概念を広げた。彼女は、1964年に広く読まれたエッセイ『「キャンプ」に関するノート』で、キャンプを認知される地 位に押し上げ、芸術を一般的、不条理、バーレスクなテーマを含むものとして認めた。 写真イメージの概念 1977年、ソンタグは一連のエッセイ『写真について』を出版した。これらのエッセイは、主に旅行者や観光客による世界のコレクションとしての写真と、それを経験する方法についての探求である。エッセイの中で彼女は、旅しながら写真を撮るという持論を展開している： この方法は、ドイツ人、日本人、アメリカ人など、非情な労働倫理によってハンディキャップを負った人々に特に魅力的である。カメラを使うことで、仕事に追 われる人たちが、休暇中で、楽しいはずなのに仕事をしていないことに感じる不安を和らげることができる。写真を撮ることができるのだ。(p. 10) ソンタグは、近代写真の利便性が視覚的素材を過剰に生み出し、「あらゆるものが写真に撮られてきた」と書いている[23]： 3このことは、私たちが何を見る権利があるのか、何を見たいのか、何を見るべきなのかという期待を変えてしまった。 倫理と規範の問題 倫理的意図はソンタグにとって重要なポイントである。ダイアン・アーバスの写真について、ソンタグは「美」という写真プログラムの境界線とランドマークに ついて書いている。美は写真プログラムの根拠であり、同時に写真の最大の概念的問題の一つである。 美と 醜の識別の問題は、もう一つの問題、規範の概念を形成している。 「私たちに新しい視覚的規範を教えることで、写真は、何を見る価値があるのか、何を観察する権利があるのかという私たちの概念を変化させ、拡大させる」のであり、私たちの「鑑賞倫理」を変えたのである[23]： 3 写真：現実と真実 ソンタグによれば、写真は歴史や遠い場所の知識や経験へのアクセスを増加させたが、イメージは直接的な経験に取って代わり、現実を制限する可能性がある [23]： 10-24写真は、恐ろしい人間の体験に対して観客を鈍感にさせ、子どもたちはその準備ができる前に体験にさらされる。 ソンタグは、『ニューヨーカー』誌の2002年12月9日号に掲載されたエッセイ「戦争を見る：壊滅と死に対する写真の見方」の中で、人生における写真の 役割について理論付けを続けている。そこで彼女は、私たちがイメージ、とりわけ写真に依存することの問題は、「人々が写真を通して記憶するのではなく、写 真だけを記憶することである。... 記憶するということは、ますます、物語を思い出すことではなく、写真を呼び出せることなのだ」（p.94）。 彼女は1960年代から1970年代にかけて、多くのフェミニストや作家志望の女性たちのロールモデルとなった[14]。 |
| Activism Sontag became politically active in the 1960s, opposing the Vietnam War.[14]: 128–129 In January 1968, she signed the "Writers and Editors War Tax Protest" pledge, vowing to refuse to pay a proposed 10% Vietnam War surtax.[28] In May 1968, she visited Hanoi; afterward, she wrote favorably about North Vietnamese society in her essay Trip to Hanoi.[14]: 130–132  The former Sarajevo newspaper building during the Siege of Sarajevo, when Sontag lived in the city During 1989 Sontag was the President of PEN American Center, the main U.S. branch of the International PEN writers' organization. After Iranian leader Ayatollah Khomeini issued a fatwa death sentence against writer Salman Rushdie for blasphemy after the publication of his novel The Satanic Verses that year, Sontag's uncompromising support of Rushdie was crucial in rallying American writers to his cause.[29] A few years later, during the Siege of Sarajevo, Sontag gained attention for directing a production of Samuel Beckett's Waiting for Godot in a candlelit theater in the Bosnian capital, cut off from its electricity supply for three and a half years. The reaction of Sarajevo's besieged residents was noted: To the people of Sarajevo, Ms. Sontag has become a symbol, interviewed frequently by the local newspapers and television, invited to speak at gatherings everywhere, asked for autographs on the street. After the opening performance of the play, the city's Mayor, Muhamed Kreševljaković, came onstage to declare her an honorary citizen, the only foreigner other than the recently departed United Nations commander, Lieut. Gen. Phillippe Morillon, to be so named. "It is for your bravery, in coming here, living here, and working with us," he said.[30] |
活動 ソンタグは1960年代に政治的な活動を始め、ベトナム戦争に反対した[14]： 1968年1月、彼女は「作家と編集者の戦争税抗議」の誓約書に署名 し、提案された10％のベトナム戦争追加税の支払いを拒否することを誓った[28]。1968年5月、彼女はハノイを訪問し、その後、エッセイ『ハノイへ の旅』で北ベトナム社会について好意的に書いた[14]： 130-132 ソンタグがサラエボに住んでいた頃、サラエボ包囲戦の最中にあった旧サラエボ新聞社ビル 1989年、ソンタグは国際作家団体PENの米国支部であるPENアメリカン・センターの会長を務めた。その年、イランの指導者ホメイニが小説『悪魔の 詩』の出版後、作家サルマン・ラシュディを冒涜したとしてファトワによる死刑判決を下した後、ソンタグはラシュディを妥協することなく支援し、アメリカの 作家たちを彼の大義に結集させる上で極めて重要な役割を果たした[29]。 数年後、サラエボ包囲戦の最中、ソンタグは、3年半にわたって電力供給が遮断されたボスニアの首都のろうそくの灯る劇場で、サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』を上演し、注目を集めた。包囲されたサラエボの住民の反応が注目された： サラエボの人々にとって、ソンタグさんはシンボルとなり、地元の新聞やテレビから頻繁にインタビューを受け、あちこちの集会に招かれて話をし、道端でサイ ンを求められた。劇の初演後、ムハメド・クレシェヴリャコヴィッチ市長がステージに上がり、彼女を名誉市民に任命した。最近亡くなった国連司令官のフィ リップ・モリヨン中将を除けば、外国人で名誉市民に任命されたのは彼女だけである。「ここに来て、ここに住み、私たちとともに働くというあなたの勇気のた めです」と彼は言った[30]。 |
| Personal life Sontag's mother died of lung cancer in Hawaii in 1986.[1] Sontag died in New York City on December 28, 2004, aged 71, from complications of myelodysplastic syndrome which had evolved into acute myelogenous leukemia. She is buried in Paris at Cimetière du Montparnasse.[31] Her final illness has been chronicled by her son, David Rieff.[32] Sexuality and relationships Susan Sontag in 1994, painted by Bolivian artist Juan Fernando Bastos Sontag became aware of her bisexuality during her early teens. At 15, she wrote in her diary, "I feel I have lesbian tendencies (how reluctantly I write this)." At 16, she had a sexual encounter with a woman: "Perhaps I was drunk, after all, because it was so beautiful when H began making love to me... It had been 4:00 before we had gotten to bed... I became fully conscious that I desired her, she knew it, too."[33][34] Sontag lived with 'H', the writer and model Harriet Sohmers Zwerling, whom she first met at U. C. Berkeley from 1958 to 1959. Later, Sontag was the partner of María Irene Fornés, a Cuban-American avant garde playwright and director. Upon splitting with Fornés, she was involved with an Italian aristocrat, Carlotta Del Pezzo, and the German academic Eva Kollisch.[35] Sontag was romantically involved with the American artists Jasper Johns and Paul Thek.[36][37] During the early 1970s, she lived with Nicole Stéphane, a Rothschild banking heiress turned movie actress,[38] and, later, the choreographer Lucinda Childs.[39] Sontag also had a relationship with the writer Joseph Brodsky, who deepened her appreciation of the anti-communism of the writers persecuted by the Soviet regime, whom she had read and in some cases even known, without really understanding them.[40] With photographer Annie Leibovitz, Sontag maintained a close romantic relationship stretching from the later 1980s until her final years.[41] Sontag and Leibovitz met in 1989, when both had already established notability in their careers. Leibovitz has suggested that Sontag mentored her and constructively criticized her work. During Sontag's lifetime, neither woman publicly disclosed whether the relationship was a friendship or romantic. Newsweek in 2006 made reference to Leibovitz's decade-plus relationship with Sontag: "The two first met in the late '80s, when Leibovitz photographed her for a book jacket. They never lived together, though they each had an apartment within view of the other's."[42] When interviewed for her 2006 book A Photographer's Life: 1990–2005, Leibovitz said the book told a number of stories, and that "with Susan, it was a love story."[43] While The New York Times in 2009 referred to Sontag as Leibovitz's "companion",[44] Leibovitz wrote in A Photographer's Life, "Words like 'companion' and 'partner' were not in our vocabulary. We were two people who helped each other through our lives. The closest word is still 'friend.'"[45] The same year, Leibovitz said the descriptor "lover" was accurate.[46] She later reiterated, "Call us 'lovers.' I like 'lovers.' You know, 'lovers' sounds romantic. I mean, I want to be perfectly clear. I love Susan."[47] In an interview in The Guardian in 2000, Sontag was open about bisexuality: 'Shall I tell you about getting older?', she says, and she is laughing. 'When you get older, 45 plus, men stop fancying you. Or put it another way, the men I fancy don't fancy me. I want a young man. I love beauty. So what's new?' She says she has been in love seven times in her life. 'No, hang on,' she says. 'Actually, it's nine. Five women, four men.'[1] Many of Sontag's obituaries failed to mention her significant same-sex relationships, most notably that with Leibovitz. Daniel Okrent, public editor of The New York Times, defended the newspaper's obituary, saying that at the time of Sontag's death, a reporter could make no independent verification of her romantic relationship with Leibovitz (despite attempts to do so).[48] After Sontag's death, Newsweek published an article about Leibovitz that made clear references to her relationship with Sontag.[41] Sontag was quoted by editor-in-chief Brendan Lemon of Out magazine as saying "I grew up in a time when the modus operandi was the 'open secret.' I'm used to that, and quite OK with it. Intellectually, I know why I haven't spoken more about my sexuality, but I do wonder if I haven't repressed something there to my detriment. Maybe I could have given comfort to some people if I had dealt with the subject of my private sexuality more, but it's never been my prime mission to give comfort, unless somebody's in drastic need. I'd rather give pleasure, or shake things up."[49] |
私生活 ソンタグの母親は1986年にハワイで 肺がんで亡くなった[1]。 2004年12月28日、急性骨髄性白血病に移行した骨髄異形成症候群の合併症により、ニューヨークで71歳で死去。彼女はパリのモンパルナスのシメティエールに埋葬された[31]。彼女の最後の闘病については、息子のデイヴィッド・リーフが記録している[32]。 セクシュアリティと人間関係 ボリビア人アーティスト、フアン・フェルナンド・バストスによって描かれた1994年のスーザン・ソンタグ ソンタグは10代前半にバイセクシュアルであることを自覚した。15歳のとき、彼女は日記に「私はレズビアンの傾向があると感じている（なんて不本意なこ とを書いているのだろう）」と書いた。16歳のとき、彼女はある女性と性的な出会いをした： 「Hが私と愛し合ったとき、とても美しかったから...。ベッドに入ったのは4時だった...。私は彼女を求めていることを完全に意識するようになり、彼 女もそれを知っていた」[33][34]。 ソンタグは1958年から1959年にかけて、カリフォルニア大学バークレー校で初めて出会った「H」、作家でモデルのハリエット・ソーマーズ・ツヴェル リングと一緒に暮らした。その後、ソンタグはキューバ系アメリカ人の前衛劇作家で演出家のマリア・イレーネ・フォルネスのパートナーになった。フォルネス と別れた後、彼女はイタリア貴族のカルロッタ・デル・ペッツォやドイツ人学者のエヴァ・コリッシュと交際した[35]。1970年代初頭には、ロスチャイ ルド銀行の相続人で映画女優に転身したニコール・ステファン[38]、後に振付家のルシンダ・チャイルズと同棲した[39]。 [39]ソンタグは作家のジョセフ・ブロツキーとも交際し、ソ連政権によって迫害された作家たちの反共主義への理解を深めた。 写真家のアニー・リーボヴィッツとソンタグは、1980年代後半から晩年まで親密な恋愛関係を続けた[41]。リーボヴィッツは、ソンタグが彼女を指導 し、彼女の作品を建設的に批評したと示唆している。ソンタグが存命中、二人の関係が友人関係なのか恋愛関係なのかは公表されなかった。2006年の 『ニューズウィーク』誌は、リーボヴィッツとソンタグの10年以上にわたる関係について言及している： 「2人が初めて出会ったのは80年代後半で、本のジャケットのためにライボヴィッツが彼女を撮影した。2人が初めて会ったのは、ライボヴィッツが本のジャ ケットのために彼女を撮影した80年代後半だった。2人は一緒に暮らしたことはなかったが、それぞれが相手のアパートから見えるところにアパートを持って いた」[42]。 2006年に出版された『A Photographer's Life: 1990-2005』のインタビューを受けた際、ライボヴィッツは、この本にはいくつもの物語が綴られており、「スーザンとはラブストーリーだった」と 語っている[43]。2009年のニューヨーク・タイムズ紙は、ソンタグをライボヴィッツの「コンパニオン」と呼んだが[44]、ライボヴィッツは『A Photographer's Life』の中で、「『コンパニオン』や『パートナー』といった言葉は私たちの語彙にはなかった。私たちは人生を通して助け合う二人だった。最も近い言葉 はやはり 「友人 」だ」[45]。同じ年、リーボヴィッツは「恋人」という表現が正確だと述べた[46]。私は 「恋人 」が好きなの。恋人』ってロマンチックに聞こえるでしょ。つまり、はっきり言っておきたい。私はスーザンを愛している」[47]。 2000年の『ガーディアン』紙のインタビューで、ソンタグはバイセクシュアルであることを公言している： 年をとることについてお話ししましょうか』と言って、彼女は笑っている。年をとると、45歳以上になると、男性はあなたに好意を抱かなくなる。別の言い方 をすれば、私が好意を抱く男性は私に好意を抱かない。私は若い男性がいい。私は美人が好きなの。それで何が新しいの？彼女は人生で7回恋をしているとい う。いや、ちょっと待って」と彼女は言う。実際は9回だ。5人の女性と4人の男性よ」[1]。 ソンタグの追悼文の多くは、彼女の重要な同性関係、とりわけライボヴィッツとの関係に触れていない。ニューヨーク・タイムズ』 紙の編集長ダニエル・オクレントは、ソンタグの死後、ライボヴィッツとの恋愛関係について独自の検証を行うことができなかったと述べ、同紙の追悼記事を擁 護した[48]。ソンタグの死後、『ニューズウィーク』誌はライボヴィッツに関する記事を掲載し、ソンタグとの関係について明確に言及した[41]。 ソンタグは、『アウト』誌のブレンダン・レモン編集長の言葉を引用し、「私は、手口が『公然の秘密』だった時代に育った。私はそれに慣れているし、まった く問題ない。知的には、なぜ自分のセクシュアリティについてもっと話さなかったのかわかっているが、自分の不利になるような何かを抑圧していなかったかと 考えている。自分のプライベートなセクシュアリティの話題をもっと扱っていれば、何人かの人々に慰めを与えることができたかもしれないが、誰かが切実に必 要としているのでない限り、慰めを与えることが私の最大の使命だったことはない。むしろ喜びを与えたり、物事を揺さぶったりしたいんだ」[49]。 |
| Legacy Following Sontag's death, Steve Wasserman of the Los Angeles Times called her "one of America's most influential intellectuals, internationally renowned for the passionate engagement and breadth of her critical intelligence and her ardent activism in the cause of human rights."[50] Eric Homberger of The Guardian called Sontag "the 'Dark Lady' of American cultural life for over four decades."[51] He observed that "despite a brimming and tartly phrased political sensibility, she was fundamentally an aesthete [who] offered a reorientation of American cultural horizons."[51] Of Against Interpretation, Brandon Robshaw of The Independent later wrote that "Sontag was remarkably prescient; her project of analysing popular culture as well as high culture, the Doors as well as Dostoevsky, is now common practice throughout the educated world."[52] In Critique and Postcritique (2017), Rita Felski and Elizabeth S. Anker argue that the title essay from the aforementioned collection played an important role in the field of postcritique, a movement within literary criticism and cultural studies that attempts to find new forms of reading and interpretation that go beyond the methods of critique, critical theory, and ideological criticism.[53] Reviewing Sontag's On Photography in 1998, Michael Starenko wrote that it "has become so deeply absorbed into this discourse that Sontag's claims about photography, as well as her mode of argument, have become part of the rhetorical 'tool kit' that photography theorists and critics carry around in their heads."[54] |
遺産 ソンタグの死後、『ロサンゼルス・タイムズ』紙のスティーブ・ワッサーマンは彼女を「アメリカで最も影響力のある知識人の一人であり、その批評的知性の情 熱的な関与と幅の広さ、そして人権のための熱心な活動家として国際的に有名である」と呼んだ[50]。 ガーディアン』紙のエリック・ホムバーガーは、ソンタグを「40年以上にわたってアメリカ文化生活の『暗黒の女』」と呼び、「溢れんばかりの辛辣な政治的 感性にもかかわらず、彼女は基本的に美学者であり、アメリカ文化の地平の方向転換を提供した」[51]と評している。 『解釈に対して（→反解釈）』について、後にインディペンデント紙のブランドン・ロブショーは、「ソンタグは驚くほど先見の明があった。ポピュラーカル チャーをハイカルチャーと同様に分析し、ドアーズをドストエフスキーと同様に分析するという彼女のプロジェクトは、今や教養ある世界の常識となっている」 と書いている[52] 。Ankerは、前述のコレクションに収録された表題作のエッセイが、批評、批評理論、イデオロギー批評の手法を超えた新たな読解と解釈の形式を見出そう とする文芸批評と カルチュラル・スタディーズ内の運動であるポスト批評の分野において重要な役割を果たしたと論じている[53]。 1998年にソンタグの『写真について』を論評したマイケル・スタレンコは、「写真に関するソンタグの主張とその論法が、写真理論家や写真批評家が頭の中に持ち歩く修辞的な『道具一式』の一部となっているほど、この言説に深く入り込んでいる」と書いている[54]。 |
| Criticism White civilization as a cancer Sontag drew criticism for writing in 1967 in Partisan Review: If America is the culmination of Western white civilization, as everyone from the Left to the Right declares, then there must be something terribly wrong with Western white civilization. This is a painful truth; few of us want to go that far.... The truth is that Mozart, Pascal, Boolean algebra, Shakespeare, parliamentary government, Baroque churches, Newton, the emancipation of women, Kant, Marx, Balanchine ballets, et al, don't redeem what this particular civilization has wrought upon the world. The white race is the cancer of human history; it is the white race and it alone—its ideologies and inventions—which eradicates autonomous civilizations wherever it spreads, which has upset the ecological balance of the planet, which now threatens the very existence of life itself.[55] According to journalist Mark M. Goldblatt, Sontag later made a "sarcastic retraction, saying the line slanders cancer patients."[56] Patrick J. Buchanan said: "Rewrite that sentence with 'Jewish race' in place of 'white race' and the passage would fit nicely into Mein Kampf."[57] According to Eliot Weinberger, "She came to regret that last phrase, and wrote a whole book against the use of illness as metaphor." But, he wrote, this did not lead to any "public curiosity about those who are not cancerously white", and "She may well have been the last unashamed Eurocentrist."[58] Allegations of plagiarism Ellen Lee accused Sontag of plagiarism when Lee discovered at least twelve passages in In America that were similar to, or copied from, passages in four other books about Helena Modjeska without attribution.[59][60] Sontag said of the passages, "All of us who deal with real characters in history transcribe and adopt original sources in the original domain. I've used these sources and I've completely transformed them. There's a larger argument to be made that all of literature is a series of references and allusions."[61] In a 2007 letter to the editor of the Times Literary Supplement, John Lavagnino identified an unattributed citation from Roland Barthes's 1970 essay "S/Z" in Sontag's 2004 speech "At the Same Time: The Novelist and Moral Reasoning", delivered as the Nadine Gordimer Lecture in March 2004.[62] Further research led Lavagnino to identify several passages that appeared to have been taken without attribution from an essay on hypertext fiction by Laura Miller, originally published in the New York Times Book Review six years earlier.[63] Writing for the Observer, Michael Calderone interviewed Sontag's publisher about the allegations, who argued, "This was a speech, not a formal essay", and that "Susan herself never prepared it for publication."[64] On Communism At a New York pro-Solidarity rally in 1982, Sontag said that "people on the left", like herself, "have willingly or unwillingly told a lot of lies."[65] She added that they: believed in, or at least applied, a double standard to the angelic language of Communism ... Communism is Fascism—successful Fascism, if you will. What we have called Fascism is, rather, the form of tyranny that can be overthrown—that has, largely, failed. I repeat: not only is Fascism (and overt military rule) the probable destiny of all Communist societies—especially when their populations are moved to revolt—but Communism is in itself a variant, the most successful variant, of Fascism. Fascism with a human face... Imagine, if you will, someone who read only the Reader's Digest between 1950 and 1970, and someone in the same period who read only The Nation or [t]he New Statesman. Which reader would have been better informed about the realities of Communism? The answer, I think, should give us pause. Can it be that our enemies were right?[65] Sontag's speech reportedly "drew boos and shouts from the audience". The Nation published her speech, excluding the passage contrasting the magazine with Reader's Digest. Responses to her statement were varied. Some said that Sontag's sentiments had been held by many on the left for years, while others accused her of betraying "radical ideas".[65] On the September 11 attacks Sontag received angry criticism for her remarks in The New Yorker (September 24, 2001) about the immediate aftermath of 9/11.[66] In her commentary, she called the attacks a "monstrous dose of reality" and criticized U.S. public officials and media commentators for trying to convince the American public that "everything is O.K." Specifically, she opposed the idea that the perpetrators were "cowards", a comment George W. Bush made among other remarks on September 11. Rather, she argued the country should see the terrorists' actions not as "a 'cowardly' attack on 'civilization' or 'liberty' or 'humanity' or 'the free world' but an attack on the world's self-proclaimed superpower, undertaken as a consequence of specific American alliances and actions."[67] Criticisms from other writers Tom Wolfe dismissed Sontag as "just another scribbler who spent her life signing up for protest meetings and lumbering to the podium encumbered by her prose style, which had a handicapped parking sticker valid at Partisan Review."[68] In "Sontag, Bloody Sontag", an essay in her 1994 book Vamps & Tramps, critic Camille Paglia describes her initial admiration and subsequent disillusionment.[69] She mentions several criticisms of Sontag, including Harold Bloom's comment of "Mere Sontagisme!" on Paglia's doctoral dissertation, and says that Sontag "had become synonymous with a shallow kind of hip posturing."[70] Paglia also tells of a visit by Sontag to Bennington College, in which she arrived hours late and ignored the agreed-upon topic of the event.[71] Sontag's cool self-exile was a disaster for the American women's movement. Only a woman of her prestige could have performed the necessary critique and debunking of the first instant-canon feminist screeds, such as those by Kate Millett or Sandra Gilbert and Susan Gubar, whose middlebrow mediocrity crippled women's studies from the start ... No patriarchal villains held Sontag back; her failures are her own. — Camille Paglia Nassim Nicholas Taleb in his book Skin in the Game criticizes Sontag and other people with extravagant lifestyles who nevertheless declare themselves "against the market system". Taleb assesses Sontag's shared New York mansion at $28 million, and writes that "it is immoral to be in opposition to the market system and not live (somewhere in Vermont or Northwestern Afghanistan) in a hut or cave isolated from it." Taleb also argues that it is even more immoral to "claim virtue without fully living with its direct consequences."[72][73] According to Rachel Cooke, it seems that Sontag never read the classics of feminism, including those of Millett. In the essays published in 2023 under the title On Women, there are some derogatory and demeaning statements toward women, such as when she asks whether Adrienne Rich is not "just like all feminists, those moaning minnies whose thinking is a bit 'simple-minded.'" In another essay, she is lukewarm about the fight to legalize abortion, writing: "It might be desirable on humanitarian grounds, but once the right is won 'nothing in the situation of women will be changed.'"[74] In the same 2023 review of On Women, Cooke added: "Slowly, it begins to dawn on you that Sontag believes women have only themselves to blame for the inequality and discrimination they experience; that they have chosen to go along with it, unable to resist the powerful allure of lipstick and Tupperware. Is this a particularly egregious case of internalised sexism? Or is it just Sontag's regular exceptionalism, in a creakier format? I don't know. But again, I find myself amazed by her reputation, still so burnished almost two decades after her death."[74] |
批判 癌としての白人文明 ソンタグは1967年、『パルチザン・レヴュー』にこう書いて批判を浴びた： 左翼から右翼までが宣言するように、アメリカが西洋白人文明の集大成であるならば、西洋白人文明には何かひどい問題があるに違いない。これは痛ましい真実 である。そこまでのことを望む人はほとんどいない。モーツァルト、パスカル、ブール代数、シェイクスピア、議会政治、バロック教会、ニュートン、女性解 放、カント、マルクス、バランシンバレエなど、この特殊な文明が世界にもたらしたものを贖うことはできないというのが真実なのだ。白色人種は人類史の癌で あり、白色人種であり、白色人種だけのイデオロギーと発明である。白色人種は、それが拡散する先々で自律的な文明を根絶やしにし、地球の生態系のバランス を崩し、今や生命の存在そのものを脅かしている[55]。 ジャーナリストのマーク・M・ゴールドブラットによれば、ソンタグは後に「このセリフはがん患者を中傷していると皮肉交じりに撤回」した[56]： その文章を 「白人種 」の代わりに 「ユダヤ人種 」と書き直せば、その一節は『我が闘争』にうまく収まるだろう」[57]。エリオット・ワインバーガーによれば、「彼女は最後のフレーズを後悔するように なり、比喩として病気を使うことに反対して一冊の本を書いた」。しかし、このことは「がんじがらめの白人ではない人々に対する世間の好奇心」にはつながら ず、「彼女は恥じることのない最後のヨーロッパ中心主義者であったかもしれない」[58]と彼は書いている。 盗作疑惑 エレン・リーは、ヘレナ・モジェスカに関する他の4冊の本の一節と類似している、あるいはそこから引用されている少なくとも12の一節を『イン・アメリ カ』の中で発見したとき、ソンタグを盗作だと非難した[59][60]。ソンタグはその一節について、「歴史上の実在の人物を扱う私たちは皆、オリジナ ル・ドメインの原典を書き写し、採用している。私はこれらのソースを使い、完全に変容させた。文学のすべてが参照と引用の連続であるという、より大きな議 論がある」[61]。 2007年、ジョン・ラヴァニーノは『タイムズ・リテラリー・サプリメント』誌の編集者に宛てた手紙の中で、2004年3月にナディーン・ゴーディマー講 演会として行われたソンタグの2004年のスピーチ「At the Same Time: The Novelist and Moral Reasoning」の中に、ロラン・バルトの1970年のエッセイ「S/Z」からの無所属の引用があることを明らかにした[62]。 [62]さらなる調査によって、ラヴァニーノは、6年前にニューヨーク・タイムズ・ブックレビューに掲載されたローラ・ミラーによるハイパーテキスト小説 に関するエッセイから無許可で引用されたと思われるいくつかの箇所を特定した[63] 。 共産主義について 1982年、ニューヨークの連帯集会でソンタグは、自分のような「左翼の人々」は「進んで、あるいは不本意ながら、多くの嘘をついてきた」と述べた[65]： 共産主義の天使のような言葉を信じ、少なくともダブルスタンダードを適用した。共産主義はファシズムであり、成功したファシズムである。私たちがファシズ ムと呼んでいるものは、むしろ、打倒可能な専制政治の形態であり、大部分は失敗している。繰り返すが、ファシズム（とあからさまな軍事的支配）は、すべて の共産主義社会の宿命であるばかりでなく、特に、国民が反乱に動かされた場合、共産主義は、それ自体、ファシズムの変種であり、最も成功した変種である。 人間の顔をしたファシズム...。1950年から1970年の間に『リーダーズ・ダイジェスト』しか読まなかった人と、同時期に『ネイション』や 『ニュー・ステーツマン』しか読まなかった人を想像してみてほしい。どちらの読者が共産主義の実態についてよりよく知らされていただろうか？その答えは、 私たちに立ち止まらせるものだと思う。敵が正しかったということはあり得るのだろうか[65]。 ソンタグのスピーチは「聴衆からブーイングと叫び声を浴びた」と伝えられている。ネイション』紙は、雑誌とリーダーズ・ダイジェストを対比する一節を除い て彼女のスピーチを掲載した。彼女の発言に対する反応はさまざまだった。ソンタグの心情は長年にわたって左派の多くの人々が抱いてきたものだと言う者もい れば、「急進的な思想」を裏切ったとして彼女を非難する者もいた[65]。 9月11日の同時多発テロについて ソンタグは『ニューヨーカー』誌（2001年9月24日号）で9.11の直後について発言し、怒りに満ちた批判を受けた[66]。彼女はその論評の中で、 同時多発テロを「現実の怪物的な線量」と呼び、アメリカ国民に 「すべてがO.K. 」だと信じ込ませようとしているアメリカの公的機関やメディアのコメンテーターを批判した。具体的には、ジョージ・W・ブッシュが9月11日に発言した 「犯人は臆病者」という考え方に反対した。むしろ彼女は、テロリストの行動を「『文明』や『自由』や『人類』や『自由世界』に対する『卑怯な』攻撃ではな く、アメリカの特定の同盟関係や行動の結果として行われた、世界を自称する超大国に対する攻撃」と捉えるべきだと主張した[67]。 他の作家からの批判 トム・ウルフはソンタグを「抗議集会に参加することに人生を費やし、パーティザン・レヴューで有効な障害者用駐車違反ステッカーが貼られた散文スタイルに邪魔されながら演壇に足を運ぶ、ただの走り屋」[68]だと断じた。 1994年の著書『Vamps & Tramps』のエッセイ「Sontag, Bloody Sontag」の中で、批評家カミーユ・パグリアは、彼女の最初の賞賛とその後の幻滅について述べている[69]！ パグリアの博士論文における「単なるソンタギスム！」というハロルド・ブルームのコメントを含むいくつかのソンタグ批判に言及し、ソンタグは「浅はかな種 類の腰の据わった姿勢の代名詞になっていた」と述べている[70]。パグリアはまた、ソンタグがベニントン大学を訪問したときのことを語っている。 ソンタグの冷静な自己亡命は、アメリカの女性運動にとって災難だった。ケイト・ミレットや サンドラ・ギルバート、スーザン・グバールのような、即席のフェミニスト論に必要な批評と論破を行うことができたのは、彼女のような権威ある女性だけで あった。家父長的な悪役がソンタグを引き留めたのではない。 - カミーユ・パグリア ナシーム・ニコラス・タレブは、その著書『ゲームの肌』の中で、ソンタグや、それにもかかわらず「市場システムに反対する」と宣言する贅沢なライフスタイ ルを持つ人々を批判している。タレブはソンタグのニューヨークの豪邸を2800万ドルと評価し、「市場システムに反対しているのに、（バーモント州やアフ ガニスタン北西部のどこかで）市場システムから隔離された小屋や洞窟に住まないのは不道徳だ」と書いている。タレブはまた、「その直接的な結果とともに十 分に生きることなく美徳を主張する」ことは、さらに不道徳であるとも主張している[72][73]。 レイチェル・クックによれば、ソンタグはミレットを含むフェミニズムの古典を読まなかったようだ。2023年に『女性について』というタイトルで出版され たエッセイでは、アドリアン・リッチは「他のフェミニストと同じで、考え方が少し 「単純な 」うめき声をあげるミニーたち」ではないか、と問うなど、女性を蔑視し、卑下するような記述がある。別のエッセイでは、中絶を合法化するための闘いについ て、彼女は生ぬるく書いている： 人道的な理由からは望ましいことかもしれないが、いったん権利が獲得されれば、『女性の状況は何も変わらない』」[74][74]。同じ2023年の『女 性について』の書評で、クックはこう付け加えている。「ソンタグは、女性が経験する不平等や差別の責任は女性自身にしかないと考えていること、口紅やタッ パーウェアの強力な魅力に逆らえず、それに従うことを選んだのだということが、少しずつわかってくる。これは内面化された性差別の特にひどいケースなのだ ろうか？それとも、ソンタグの常套句である例外主義を、よりきしみやすい形式に変えただけなのだろうか？私にはわからない。しかし、死後20年近く経って もなお、彼女の評判がこれほどまでに高いことに改めて驚かされる」[74]。 |
| Works Fiction (1963) The Benefactor ISBN 0-385-26710-X (1967) Death Kit ISBN 0-312-42011-0 (1977) I, etcetera (Collection of short stories) ISBN 0-374-17402-4 (1991) "The Way We Live Now" (short story) ISBN 0-374-52305-3 (1992) The Volcano Lover ISBN 1-55800-818-7 (1999) In America ISBN 1-56895-898-6 – winner of the 2000 U.S. National Book Award for Fiction[75] Plays A Parsifal (1991), a deconstruction inspired by Robert Wilson's 1991 staging of the Wagner opera[76] Alice in Bed (1993), about 19th century intellectual Alice James, who was confined to bed by illness[77] Lady from the Sea, an adaptation of Henrik Ibsen's 1888 play of the same name, premiered in 1998 in Italy.[78] Sontag wrote an essay about it in 1999 in Theatre called "Rewriting Lady from the Sea".[79] Nonfiction Collections of essays (1966) Against Interpretation ISBN 0-385-26708-8 (includes Notes on "Camp") (1969) Styles of Radical Will ISBN 0-312-42021-8 (1977) On Photography ISBN 0-374-22626-1 (1980) Under the Sign of Saturn ISBN 0-374-28076-2 (2001) Where the Stress Falls ISBN 0-374-28917-4 (2007) At the Same Time: Essays & Speeches ISBN 0-374-10072-1 (edited by Paolo Dilonardo and Anne Jump, with a foreword by David Rieff) (2023) On Women ISBN 9781250876867 (edited by David Rieff, with an introduction by Merve Emre) Sontag published numerous essays and reviews in The New York Review of Books, Partisan Review, The New Yorker, Vanity Fair, The Times Literary Supplement, The Nation, The New Republic, Art in America, Granta and the London Review of Books. Many of these were included in the collections listed above. Monographs (1959) Freud: The Mind of the Moralist[16] (1978) Illness as Metaphor ISBN 0-394-72844-0 (1988) AIDS and Its Metaphors (a continuation of Illness as Metaphor) ISBN 0-374-10257-0 (2003) Regarding the Pain of Others ISBN 0-374-24858-3 Films (1969) Duet for Cannibals (Duett för kannibaler) (1971) Brother Carl (Bröder Carl) (1974) Promised Lands (1983) Unguided Tour AKA Letter from Venice Discography (1979) Debriefing Tanam Press – 7903 Other works (2002) Liner notes for the Patti Smith album Land (2004) Contribution of phrases to Fischerspooner's third album Odyssey (2008) Reborn: Journals and Notebooks 1947–1963. ISBN 978-0312428501 (2012) As Consciousness Is Harnessed to Flesh: Journals and Notebooks, 1964–1980. ISBN 978-0374100766 |
作品 フィクション (1963)ベネファクター ISBN 0-385-26710-X (1967)デス・キット ISBN 0-312-42011-0 (1977年）『私、その他』（短編集）ISBN 0-374-17402-4 (1991)『今、私たちが生きる道』（短編集）ISBN 0-374-52305-3 (1992）『火山の恋人』ISBN 1-55800-818-7 (1999年）In America ISBN 1-56895-898-6- 2000年全米図書賞フィクション部門受賞[75]。 戯曲 パルジファル』（1991年）は、ロバート・ウィルソンが1991年に上演したワーグナーのオペラに触発された脱構築作品である[76]。 Alice in Bed』（1993年）は、病気で寝たきりになった19世紀の知識人アリス・ジェイムズを描いた作品である[77]。 ヘンリック・イプセンが 1888年に発表した同名の戯曲を翻案した『海から来た女』は、1998年にイタリアで初演された[78]。ソンタグはこの作品について、1999年に『シアター』に「『海から来た女』を書き直す」というエッセイを書いている[79]。 ノンフィクション エッセイ集 (1966年）『解釈に抗して』ISBN 0-385-26708-8（「キャンプ」についてのノートを含む） (1969)急進的意志のスタイル ISBN 0-312-42021-8 (1977年）写真について ISBN 0-374-22626-1 (1980年）土星の下で ISBN 0-374-28076-2 (2001年）ストレスの落ちる場所 ISBN 0-374-28917-4 (2007年）At the Same Time: Essays & Speeches ISBN 0-374-10072-1（パオロ・ディロナルド、アン・ジャンプ編、デヴィッド・リーフ序文付き） (2023年）On Women ISBN 9781250876867（デイヴィッド・リーフ編、メルヴェ・エムレ序文付き） ソンタグは、『ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス』、『パルチザン・レビュー』、『ニューヨーカー』、『ヴァニティ・フェア』、『タイムズ・リテラ リー・サプリメント』、『ネイション』、『ニュー・リパブリック』、『アート・イン・アメリカ』、『グランタ』、『ロンドン・レビュー・オブ・ブックス』 などに数多くのエッセイや評論を発表している。これらの多くは上記の作品集に収録されている。 モノグラフ (1959)フロイト モラリストの心』[16］ (1978年）『隠喩としての病』ISBN 0-394-72844-0 (1988年）AIDS and Its Metaphors（『隠喩としての病』の続編）ISBN 0-374-10257-0 (2003)他者の痛みについて ISBN 0-374-24858-3 映画 (1969年）『食人族のための二重奏』（Duett för kannibaler） (1971年）ブラザー・カール（原題：Bröder Carl） (1974年）約束の地 (1983年）アンガイド・ツアー 別名：ヴェニスからの手紙 ディスコグラフィ (1979)デブリーフィング タナムプレス - 7903 その他の作品 (2002)パティ・スミスのアルバム『ランド』のライナーノーツ (2004)Fischerspoonerのサード・アルバム『Odyssey』にフレーズを寄稿。 (2008年）Reborn： 1947-1963年の日記とノート。ISBN 978-0312428501 (2012）As Consciousness Is Harnessed to Flesh： 1964-1980年の日記とノート。ISBN 978-0374100766 |
| Awards and honors 1976: Arts and Letters Award in Literature[80] 1977: National Book Critics Circle Award for On Photography[81] 1979: Became member of the American Arts 1990: MacArthur Fellowship[82] 1992: Malaparte Prize, Italy[83] 1999: Commandeur des Arts et des Lettres, France[83] 2000: National Book Award for In America[75] 2001: Jerusalem Prize, awarded every two years to a writer whose work explores the freedom of the individual in society.[83] 2002: George Polk Award, for Cultural Criticism for "Looking at War", in The New Yorker[83] 2003: Honorary Doctorate of Tübingen University[citation needed] 2003: Friedenspreis des Deutschen Buchhandels during the Frankfurt Book Fair[84] 2003: Prince of Asturias Award on Literature.[85] 2004: Two days after her death, Muhidin Hamamdzic, the mayor of Sarajevo announced the city would name a street after her, calling her an "author and a humanist who actively participated in the creation of the history of Sarajevo and Bosnia." Theatre Square outside the National Theatre was promptly proposed to be renamed Susan Sontag Theatre Square.[86] It took five years, however, for that tribute to become official.[87][88] On January 13, 2010, the city of Sarajevo posted a plate with a new street name for Theater Square: Theater Square of Susan Sontag.[87] Digital archive A digital archive of 17,198 of Sontag's emails is kept by the UCLA Department of Special Collections at the Charles E. Young Research Library.[89] Her archive—and the efforts to make it publicly available while protecting it from bit rot—are the subject of the article On Excess: Susan Sontag's Born-Digital Archive, by Jeremy Schmidt and Jacquelyn Ardam.[90] Documentary and biopic film A documentary about Sontag directed by Nancy Kates, titled Regarding Susan Sontag, was released in 2014.[91] It received the Special Jury Mention for Best Documentary Feature at the 2014 Tribeca Film Festival.[91][92] In February 2023, it was announced that a biographical film by Kirsten Johnson and featuring Kristen Stewart as Sontag was in development. It is based on the biography Sontag: Her Life and Work by Benjamin Moser.[93] |
受賞歴 1976: アーツ・アンド・レターズ文学賞[80］ 1977年：『写真について』で全米図書批評家協会賞を受賞[81]。 1979年： アメリカ芸術協会会員となる。 1990: マッカーサー・フェローシップ[82］ 1992: イタリア、マラパルテ賞[83］ 1999: フランス芸術文化勲章コマンドゥール[83］ 2000: In America』で全米図書賞を受賞[75]。 2001年：エルサレム賞。2年に1度、社会における個人の自由を探求する作家に贈られる[83]。 2002: ニューヨーカー』誌の「Looking at War」でジョージ・ポーク賞（文化批評部門）を受賞[83]。 2003: テュービンゲン大学より名誉博士号を授与される[要出典]。 2003: フランクフルト・ブックフェアの期間中、Friedenspreis des Deutschen Buchhandelsを受賞[84]。 2003: アストゥリアス皇太子文学賞を受賞[85]。 2004: 彼女の死から2日後、サラエボ市長のムヒディン・ハマムジッチは、「サラエボと ボスニアの歴史の創造に積極的に参加した作家であり、ヒューマニスト」と称し、サラエボ市に彼女の名を冠した通りを設けると発表した。2010年1月13 日、サラエボ市は劇場広場の新しい通り名を記したプレートを掲示した[87][88]： スーザン・ソンタグの劇場広場」である[87]。 デジタルアーカイブ ソンタグの電子メール17,198通のデジタルアーカイブは、UCLAのチャールズ・E・ヤング・リサーチ・ライブラリーの特別コレクション部門によって 保管されている[89] ： ジェレミー・シュミットとジャクリン・アーダムによる記事『On Excess:Susan Sontag's Born-Digital Archive』の主題である[90]。 ドキュメンタリー映画と伝記映画 ナンシー・ケイツ監督によるソンタグのドキュメンタリー映画『Regarding Susan Sontag』が2014年に公開された[91]。 2014年のトライベッカ映画祭で長編ドキュメンタリー部門の審査員特別賞を受賞した[91][92]。 2023年2月、キルスティン・ジョンソンによる、クリステン・スチュワートがソンタグを演じる伝記映画が開発中であることが発表された。ベンジャミン・ スチュワートによる伝記『Sontag： ベンジャミン・モーザーによる伝記『Sontag:Her Life and Work』に基づいている[93]。 |
| LGBT culture in New York City List of LGBT people from New York City |
ニューヨークのLGBT文化 ニューヨーク出身のLGBTリスト |
| https://en.wikipedia.org/wiki/Susan_Sontag |
リ ンク
文 献
そ の他の情報
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