はじめによんでください

ウィリアム・S・バロウズ

William Seward Burroughs, 1914-1997

池田光穂

☆ ウィリアム・シュワード・バロウズ二世（William Seward Burroughs II、1914年2月5日 - 1997年8月2日）は、20世紀アメリカの小説家。1950年代のビート・ジェネレーションを代表する作家の一人である。当初はウィリアム・リーという ペンネームで短期間知られていた。また、多くのパフォーマーやミュージシャンとプロジェクトやレコーディングでコラボレー ションし、映画にも多数出演し、有名な「ショットガンアート」を含む何千ものビジュアルアート作品を制作、展示した[6]。バロウズはミズーリ州セントル イスの裕福な家庭に生まれた。バロウズ・コーポレーションを設立した発明家ウィリアム・スワード・バロウズ1世の孫であり、パブリック・リレーションズ・ マネージャーのアイビー・リーの甥でもある。バローズはハーバード大学で英語を学んだ後、大学院で人類学を専攻し、ウィーンの医学部に進んだ。1942 年、第二次世界大戦に従軍するためアメリカ陸軍に入隊した。戦略局と海軍の両方から拒否された後、彼は薬物乱用に傾倒し、モルヒネに始まり、ヘロイン中毒 を発症した。 1943年、ニューヨークに住んでいた彼は、アレン・ギンズバーグとジャック・ケルアックと親しくなった。この交流が後にビート・ジェネレーションの礎と なり、1960年代のカウンターカルチャーに決定的な影響を与えた。 バロウズは告白的な処女作『ジャンキー』（1953年）で成功を収めたが、おそらく最もよく知られているのは3作目の『裸のランチ』（1959年）だろ う。この作品は、アメリカの出版社グローブ・プレスがマサチューセッツ州の猥褻法令に違反しているとして提訴され、アメリカ最後の大規模な文学検閲事件の 主体性となった。

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☆ William Seward Burroughs II （続き）

Addiction and Joan Vollmer In 1945, Burroughs began living with Joan Vollmer Adams in an apartment they shared with Jack Kerouac and Edie Parker, Kerouac's first wife.[22] Vollmer Adams was married to a G.I. with whom she had a young daughter, Julie Adams. Burroughs and Kerouac got into trouble with the law for failing to report a murder involving Lucien Carr, who had killed David Kammerer in a confrontation over Kammerer's incessant and unwanted advances. This incident inspired Burroughs and Kerouac to collaborate on a novel titled And the Hippos Were Boiled in Their Tanks, completed in 1945. The two fledgling authors were unable to get it published during their lifetimes, but the manuscript was eventually published in November 2008 by Grove Press and Penguin Books. During this time, Burroughs began using morphine and became addicted. He eventually sold heroin in Greenwich Village to support his habit. Vollmer also became an addict, but her drug of choice was Benzedrine, an amphetamine sold over the counter at that time. Because of her addiction and social circle, her husband immediately divorced her after returning from the war. With urging from Allen Ginsberg, and also perhaps Kerouac, Burroughs became intellectually and emotionally linked with Vollmer and by summer 1945, had moved in with Vollmer and her daughter. In spring 1946, Burroughs was arrested for forging a narcotics prescription. Vollmer asked her psychiatrist, Lewis Wolberg, to sign a surety bond for Burroughs's release. As part of his release, Burroughs returned to St. Louis under his parents' care, after which he left for Mexico to get a divorce from Ilse Klapper. Meanwhile, Vollmer's addiction led to a temporary psychosis that resulted in her admission to Bellevue Hospital, which endangered the custody of her child. Upon hearing this, Burroughs immediately returned to New York City to gain her release, asking her to marry him. Their marriage was never formalized, but she lived as his common-law wife. They returned to St. Louis to visit Burroughs's parents and then moved with her daughter to Texas.[23] Vollmer soon became pregnant with Burroughs's child. Their son, William S. Burroughs Jr., was born in 1947. The family moved briefly to New Orleans in 1948.[24]	中毒とジョーン・ヴォルマー 1945年、バロウズはジャック・ケルアックやケルアックの最初の妻イーディ・パーカーと同居していたアパートで、ジョーン・ヴォルマー・アダムスと暮らし始めた[22]。ヴォルマー・アダムスは、幼い娘ジュリー・アダムスをもうけたG.I.と結婚していた。 バロウズとケルアックは、ルシアン・カーがデビッド・カマラーを殺した殺人事件の報告を怠ったことで法律問題に巻き込まれた。この事件をきっかけに、バロ ウズとケルアックは『そしてカバは水槽で茹でられた』というタイトルの小説を共同で執筆し、1945年に完成させた。二人の駆け出しの作家は存命中に出版 することはできなかったが、最終的にその原稿は2008年11月にグローブ・プレスとペンギン・ブックスから出版された。 この時期、バロウズはモルヒネを使い始め、中毒になった。やがて彼はグリニッジ・ヴィレッジでヘロインを売り、その習慣を支えていた。ヴォルマーも中毒に なったが、彼女が選んだ薬は当時市販されていたアンフェタミン、ベンゼドリンだった。彼女の中毒と社交界のせいで、夫は戦争から戻るとすぐに離婚した。ア レン・ギンズバーグ、そしておそらくケルアックの勧めもあり、バロウズはヴォルマーと知的にも感情的にも結ばれるようになり、1945年夏にはヴォルマー と彼女の娘と同居するようになった。1946年春、バロウズは麻薬の処方箋を偽造して逮捕された。ヴォルマーは彼女の精神科医ルイス・ウォルバーグに、バ ロウズの釈放のための保証金にサインするよう頼んだ。釈放の一環として、バロウズは両親の世話でセントルイスに戻り、その後イルゼ・クラッパーと離婚する ためにメキシコに向かった。一方、ヴォルマーの依存症は一時的な精神病を引き起こし、その結果、彼女はベルビュー病院に入院し、子供の親権が危うくなっ た。それを聞いたバロウズは、すぐにニューヨークに戻って彼女を釈放し、結婚を申し込んだ。2人の結婚は正式には成立しなかったが、彼女は内縁の妻として 暮らした。 二人はバロウズの両親を訪ねるためにセントルイスに戻り、その後、娘とともにテキサスに移り住んだ[23]。1947年に息子のウィリアム・S・バロウズ・ジュニアが生まれた。一家は1948年にニューオーリンズに短期間引っ越した[24]。
Mexico and South America (1950–1952) In New Orleans, police stopped Burroughs's car one evening. They found an unregistered handgun belonging to him as well as a letter from Ginsberg that contained details about the sale of marijuana. The police then searched Burroughs’s home, where they discovered his stash of drugs and half a dozen or more firearms.[25] Burroughs fled to Mexico to escape possible detention in Louisiana's Angola State Prison. Vollmer and their children followed him. Burroughs planned to stay in Mexico for at least five years, the length of his charge's statute of limitations. Burroughs also attended classes at the Mexico City College in 1950, studying Spanish, as well as Mesoamerican manuscripts (codices) and the Mayan language with R. H. Barlow.	メキシコと南米（1950-1952年） ある晩、ニューオーリンズで警察がバロウズの車を止めた。警察がバロウズの車を止めたところ、彼の未登録の拳銃と、マリファナの売買に関するギンズバーグ からの手紙が発見された。その後、警察はバロウズの自宅を捜索し、隠し持った麻薬と6丁以上の銃器を発見した[25]。バロウズはルイジアナ州のアンゴラ 州立刑務所への拘留の可能性から逃れるためにメキシコに逃亡した。ヴォルマーと子供たちは彼の後を追った。バロウズは少なくとも5年間はメキシコに滞在す るつもりだった。バロウズはまた、1950年にメキシコシティ・カレッジの授業に出席し、スペイン語、R.H.バーロウのもとでメソアメリカの写本（写 本）とマヤ語を学んだ。
Killing of Vollmer Their life in Mexico was by all accounts an unhappy one.[26] Without heroin and suffering from Benzedrine abuse, Burroughs began to pursue other men as his libido returned, while Vollmer, feeling abandoned, started to drink heavily and mock Burroughs openly.[23] One night, while drinking with friends at a party above the Bounty Bar in Mexico City,[27] a drunk Burroughs allegedly took his handgun from his travel bag and told his wife, "It's time for our William Tell act." There is no indication that they had performed such an action previously.[26] Vollmer, who was also drinking heavily and undergoing amphetamine withdrawal, allegedly obliged him by putting a highball glass on her head. Burroughs shot Vollmer in the head, killing her almost immediately.[28] Soon after the incident, Burroughs changed his account, claiming that he had dropped his gun and it had accidentally fired.[29] Burroughs spent 13 days in jail before his brother came to Mexico City and bribed Mexican lawyers and officials to release Burroughs on bail while he awaited trial for the killing, which was ruled culpable homicide. Vollmer's daughter, Julie Adams, went to live with her grandmother, and William S. Burroughs Jr. went to St. Louis to live with his grandparents. Burroughs reported every Monday morning to the jail in Mexico City while his prominent Mexican attorney worked to resolve the case. According to James Grauerholz, two witnesses had agreed to testify that the gun had fired accidentally while he was checking to see if it was loaded, with ballistics experts bribed to support this story.[9]: 202  Nevertheless, the trial was continuously delayed and Burroughs began to write what would eventually become the short novel Queer while awaiting his trial. Upon Burroughs's attorney fleeing Mexico in light of his own legal problems, Burroughs decided, according to Ted Morgan, to "skip" and return to the United States. He was convicted in absentia of homicide and was given a two-year suspended sentence.[9]: 214  Although Burroughs was writing before his murder of Joan Vollmer, this event marked him and, biographers argue, his work for the rest of his life.[9]: 197–198  Vollmer's death also resonated with Allen Ginsberg, who wrote of her in Dream Record: June 8, 1955, "Joan, what kind of knowledge have the dead? Can you still love your mortal acquaintances? What do you remember of us?" In Burroughs: The Movie, Ginsberg claimed that Vollmer had seemed possibly suicidal in the weeks leading up to her death, and he suggested that this may have been a factor in her willingness to take part in the risky William Tell stunt.[30]	ヴォルマーの殺害 ヘロインがなく、ベンゼドリンの乱用に苦悩していたバロウズは、性欲が戻るにつれて他の男を追いかけ始め[26]、見捨てられたと感じたヴォルマーは大酒を飲み始め、バロウズを公然と馬鹿にするようになった[23]。 ある夜、メキシコシティのバウンティ・バーの上のパーティで友人たちと飲んでいたとき[27]、泥酔したバロウズは旅行鞄から拳銃を取り出し、妻にこう 言ったとされる。アンフェタミンの禁断症状で大酒を飲んでいたヴォルマーも、彼女の頭にハイボールのグラスをのせてバロウズに応えたとされる[26]。バ ロウズはヴォルマーの頭を撃ち、彼女はほぼ即死した[28]。 事件の直後、バロウズは、自分が銃を落としたために誤って発砲したと主張を変えた[29]。バロウズは13日間刑務所で過ごしたが、弟がメキシコシティにやってきて、メキシコの弁護士や役人を買収し、バロウズを保釈させた。 ボルマーの娘ジュリー・アダムスは祖母のもとで暮らし、ウィリアム・S・バロウズ・ジュニアはセントルイスに行き、祖父母のもとで暮らした。バロウズは毎 週月曜日の朝、メキシコシティの拘置所に出頭し、その間、メキシコ人の著名な弁護士が事件解決にあたった。ジェームズ・グラウエルホルツによると、2人の 証人が、銃が装填されているかどうかを確認しているときに誤って発砲したと証言することに同意し、弾道学の専門家がこの話を支持するように買収していた [9]: 202にもかかわらず、裁判は延期され続け、バロウズは裁判を待つ間に、最終的に短編小説『クィア』となるものを書き始めた。バロウズの弁護士が自身の法 的問題を考慮してメキシコから逃亡すると、テッド・モーガンによれば、バロウズは「スキップ」してアメリカに戻ることを決めた。彼は殺人罪で欠席裁判で有 罪判決を受け、2年の執行猶予付き判決を受けた[9]: 214。 ジョーン・ヴォルマーを殺害する以前からバロウズは執筆活動を行っていたが、この出来事がバロウズと、そして伝記作家たちが主張するように、彼のその後の 生涯に影響を与えることになった[9]： 197-198 ヴォルマーの死はアレン・ギンズバーグの心にも響き、彼は『夢の記録』に彼女のことを書いている： ジョーン、死者にはどんな知識があるのだろう？死すべき知人をまだ愛することができるのか？私たちの何を覚えている？バロウズ： ギンズバーグは『バロウズ：ザ・ムービー』の中で、ヴォルマーは彼女が死ぬまでの数週間、自殺願望があるように見えたと主張し、それがウィリアム・テルの 危険なスタントに参加する彼女の意欲の要因になった可能性を示唆している[30]。
The Yage Letters After leaving Mexico, Burroughs drifted through South America for several months, seeking out a drug called yagé, which promised to give the user telepathic abilities. A book composed of letters between Burroughs and Ginsberg, The Yage Letters, was published in 1963 by City Lights Books. In 2006, a re-edited version, The Yage Letters Redux, showed that the letters were largely fictionalised from Burroughs's notes.	ヤヘ・レターズ メキシコを去ったバロウズは、南米を数ヶ月漂流し、ヤヘと呼ばれるテレパシー能力を約束されたドラッグを探し求めた。バロウズとギンズバーグの手紙からな る本『ヤヘ・レターズ』は、1963年にシティ・ライツ・ブックスから出版された。2006年、『The Yage Letters Redux』という再編集版が出版され、この手紙はバロウズのメモから大部分がフィクションであることが明らかになった。
Beginning of literary career Burroughs described Vollmer's death as a pivotal event in his life, and one that provoked his writing by exposing him to the risk of possession by a malevolent entity he called "the Ugly Spirit": I am forced to the appalling conclusion that I would never have become a writer but for Joan's death, and to a realization of the extent to which this event has motivated and formulated my writing. I live with the constant threat of possession, and a constant need to escape from possession, from Control. So the death of Joan brought me in contact with the invader, the Ugly Spirit, and maneuvered me into a life long struggle, in which I have had no choice except to write my way out.[31] As Burroughs makes clear, he meant this reference to "possession" to be taken absolutely literally, stating: "My concept of possession is closer to the medieval model than to modern psychological explanations ... I mean a definite possessing entity."[31] Burroughs' writing was intended as a form of "sorcery", in his own words[32] – to disrupt language via methods such as the cut-up technique, and thus protect himself from possession.[d][e][f][g] Later in life, Burroughs described the Ugly Spirit as "Monopolistic, acquisitive evil. Ugly evil. The ugly American", and took part in a shamanic ceremony with the explicit aim of exorcising the Ugly Spirit.[37] Oliver Harris has questioned Burroughs's claim that Vollmer's death catalysed his writing, highlighting the importance for Queer of Burroughs's traumatic relationship with the boyfriend fictionalized in the story as Eugene Allerton, rather than Burroughs's shooting of Vollmer. In any case, he had begun to write in 1945. Burroughs and Kerouac collaborated on And the Hippos Were Boiled in Their Tanks, a mystery novel loosely based on the Carr–Kammerer situation and that at the time remained unpublished. Years later, in the documentary What Happened to Kerouac?, Burroughs described it as "not a very distinguished work". An excerpt of this work, in which Burroughs and Kerouac wrote alternating chapters, was finally published in Word Virus,[38] a compendium of William Burroughs's writing that was published by his biographer after his death in 1997. The complete novel was finally published by Grove Press in 2008. Before killing Vollmer, Burroughs had largely completed his first novel, Junkie, which he wrote at the urging of Allen Ginsberg, who was instrumental in getting the work published as a cheap mass-market paperback.[39] Ace Books published the novel in 1953 as part of an Ace Double under the pen name William Lee, retitling it Junkie: Confessions of an Unredeemed Drug Addict (it was later republished as Junkie, then in 1977 as Junky, and finally in 2003 as Junky: the definitive text of 'Junk', edited by Oliver Harris).[39]	文学者としてのキャリアの始まり バロウズは、ヴォルマーの死は彼の人生において極めて重要な出来事であり、彼が「醜い霊」と呼ぶ悪意ある存在に憑依される危険にさらすことで、彼の執筆活動を誘発した出来事であると述べている： ジョーンの死がなければ、私は作家になることはなかっただろう。私は常に憑依の脅威と隣り合わせで生きており、憑依や支配から逃れたいという欲求を常に抱えている。だからジョーンの死は、私を侵略者である醜い精神と接触させ、私を生涯の闘争へと駆り立てた。 バロウズが明らかにしているように、彼はこの「憑依」への言及を絶対的に文字通りに受け取るつもりで、こう述べている： 「私の憑依の概念は、現代の心理学的説明よりも中世のモデルに近い。バロウズの執筆は、彼自身の言葉を借りれば「邪術」の一種として意図されていた [32]-カットアップ技法などの手法によって言語を混乱させ、その結果、憑依から身を守るためであった[d][e][f][g]。 後年、バロウズは醜い霊を「独占的で買収的な邪悪。醜い悪だ。醜いアメリカ人」と表現し、醜い霊を祓うという明確な目的を持ったシャーマンの儀式に参加し た[37]。 オリヴァー・ハリスは、ヴォルマーの死が執筆のきっかけになったというバロウズの主張に疑問を呈しており、バロウズがヴォルマーを射殺したことよりも、物 語の中でユージン・アラートンとして架空化されているボーイフレンドとバロウズのトラウマ的な関係が『クィア』にとって重要であることを強調している。い ずれにせよ、彼は1945年に執筆を始めていた。バロウズとケルアックは、カー・カンメラーの事件をゆるやかに題材にした推理小説『And the Hippos Were Boiled in Their Tanks』を共同執筆したが、当時は未発表のままだった。数年後、バロウズはドキュメンタリー映画『What Happened to Kerouac? バロウズとケルアックが交互に章を執筆したこの作品の抜粋は、1997年のバロウズの死後、彼の伝記作家によって出版されたウィリアム・バロウズの著作の 大要『Word Virus』[38]にようやく掲載された。完全な小説は2008年にグローブ・プレスから出版された。 バロウズはヴォルマーを殺す前に、アレン・ギンズバーグの勧めで書いた処女作『ジャンキー』をほぼ完成させており、彼はこの作品を安価なペーパーバックと して出版することに尽力した[39]： 後に『Junkie』、1977年に『Junky』、2003年にオリヴァー・ハリス編『Junky: the definitive text of 『Junk』』として再出版された）[39]。
Tangier During 1953, Burroughs was at loose ends. Due to legal problems, he was unable to live in the cities toward which he was most inclined. He spent time with his parents in Palm Beach, Florida, and in New York City with Allen Ginsberg. When Ginsberg refused his romantic advances,[40] Burroughs went to Rome to meet Alan Ansen on a vacation financed from his parents' continuing support. He found Rome and Ansen's company dreary and, inspired by Paul Bowles' fiction, he decided to head for the Tangier International Zone,[9]: 232–234  where he rented a room and began to write a large body of text that he personally referred to as Interzone.[41] To Burroughs, all signs directed a return to Tangier, a city where drugs were freely available and where financial support from his family would continue. He realized that in the Moroccan culture he had found an environment that synchronized with his temperament and afforded no hindrances to pursuing his interests and indulging in his chosen activities. He left for Tangier in November 1954 and spent the next four years there working on the fiction that would later become Naked Lunch, as well as attempting to write commercial articles about Tangier. He sent these writings to Ginsberg, his literary agent for Junkie, but none were published until 1959 when Interzone, a collection of short stories, was published. Under the strong influence of a marijuana confection known as majoun and a German-made opioid called Eukodol, Burroughs settled in to write. Eventually, Ginsberg and Kerouac, who had traveled to Tangier in 1957, helped Burroughs type, edit, and arrange these episodes into Naked Lunch.[9]: 238–242	タンジール 1953年、バロウズは途方に暮れていた。法的な問題で、彼が最も傾倒していた都市に住むことができなかったのだ。フロリダのパームビーチで両親と過ご し、ニューヨークではアレン・ギンズバーグと過ごした。ギンズバーグが彼のロマンチックな誘いを断ると[40]、バロウズは両親の継続的な援助による休暇 を利用して、アラン・アンセンに会うためにローマに向かった。ローマとアンセンの付き合いは退屈で、ポール・ボウルズの小説に触発された彼は、タンジール 国際ゾーン[9]: 232-234に向かうことを決意し、そこで部屋を借りて、彼が人格的にInterzoneと呼ぶ大量の文章を書き始めた[41]。 バロウズにとって、麻薬が自由に手に入り、家族からの経済的な援助が続くタンジェに戻ることは、すべての兆候を示していた。彼はモロッコ文化の中に、自分 の気質とシンクロし、自分の興味を追求し、自分の選んだ活動に没頭することに何の障害も与えない環境を見つけたことに気づいた。彼は1954年11月にタ ンジールに旅立ち、その後4年間をそこで過ごし、後に『裸のランチ』となる小説を執筆し、タンジールについての商業記事も書こうとした。彼はこれらの文章 を『ジャンキー』の文芸エージェントであるギンズバーグに送ったが、1959年に短編小説集『インターゾーン』が出版されるまで、どれも出版されることは なかった。マジョウンというマリファナ菓子とユーコドールというドイツ製のオピオイドの強い影響を受けながら、バロウズは執筆に没頭した。やがて、 1957年にタンジールを旅行したギンズバーグとケルアックが、バロウズがこれらのエピソードをタイプし、編集し、『裸のランチ』にアレンジするのを手 伝った[9]: 238-242
Naked Lunch Further information: Naked Lunch Whereas Junkie and Queer were conventional in style, Naked Lunch was his first venture into a nonlinear style. After the publication of Naked Lunch, a book whose creation was to a certain extent the result of a series of contingencies, Burroughs was exposed to Brion Gysin's cut-up technique at the Beat Hotel in Paris in October 1959. He began slicing up phrases and words to create new sentences.[42] At the Beat Hotel, Burroughs discovered "a port of entry" into Gysin's canvases: "I don't think I had ever seen painting until I saw the painting of Brion Gysin."[43] The two would cultivate a long-term friendship that revolved around a mutual interest in artworks and cut-up techniques. Scenes were slid together with little care for narrative. Excerpts from Naked Lunch were first published in the United States in 1958. The novel was initially rejected by City Lights Books, the publisher of Ginsberg's Howl, and Olympia Press publisher Maurice Girodias, who had published English-language novels in France that were controversial for their subjective views of sex and antisocial characters. Nevertheless, Ginsberg managed to get excerpts published in Black Mountain Review and Chicago Review in 1958. Irving Rosenthal, student editor of Chicago Review, a quarterly journal partially subsidized by the university, promised to publish more excerpts from Naked Lunch, but he was fired from his position in 1958 after Chicago Daily News columnist Jack Mabley called the first excerpt obscene. Rosenthal went on to publish more in his newly created literary journal Big Table No. 1; however, the United States Postmaster General ruled that copies could not be mailed to subscribers on the basis of obscenity laws. John Ciardi did get a copy and wrote a positive review of the work, prompting a telegram from Allen Ginsberg praising the review.[44] This controversy made Naked Lunch interesting to Girodias again, and he published the novel in 1959.[45] After the novel was published, it became notorious across Europe and the United States, garnering interest from not just members of the counterculture of the 1960s, but also literary critics such as Mary McCarthy. Once published in the United States, Naked Lunch was prosecuted as obscene by the Commonwealth of Massachusetts, followed by other states. In 1966, the Massachusetts Supreme Judicial Court declared the work "not obscene" on the basis of criteria developed largely to defend the book. The case against Burroughs's novel still stands as the last obscenity trial against a work of literature – that is, a work consisting of words only, and not including illustrations or photographs – prosecuted in the United States. The Word Hoard, the collection of manuscripts that produced Naked Lunch, also produced parts of the later works The Soft Machine (1961), The Ticket That Exploded (1962), and Nova Express (1964). These novels feature extensive use of the cut-up technique that influenced all of Burroughs's subsequent fiction to a degree. During Burroughs's friendship and artistic collaborations with Gysin and Ian Sommerville, the technique was combined with images, Gysin's paintings, and sound, via Sommerville’s tape recorders. Burroughs was so dedicated to the cut-up method that he often defended his use of the technique before editors and publishers, most notably Dick Seaver at Grove Press in the 1960s[9]: 425  and Holt, Rinehart & Winston in the 1980s. The cut-up method, because of its random or mechanical basis for text generation, combined with the possibilities of mixing in text written by other writers, deemphasizes the traditional role of the writer as creator or originator of a string of words, while simultaneously exalting the importance of the writer's sensibility as an editor.[citation needed] In this sense, the cut-up method may be considered as analogous to the collage method in the visual arts.[citation needed] New restored editions of The Nova Trilogy (or Cut-Up Trilogy), edited by Oliver Harris (President of the European Beat Studies Network) and published in 2014, included notes and materials to reveal the care with which Burroughs used his methods and the complex histories of his manuscripts.	ネイキッド・ランチ さらに詳しい情報 裸のランチ ジャンキー』と『クィア』が従来のスタイルであったのに対し、『裸のランチ』はバロウズが初めてノンリニアなスタイルに挑戦した作品である。裸のランチ』 の出版後、バロウズは1959年10月にパリのビート・ホテルでブリオン・ガイシンのカットアップ技法に触れた。ビート・ホテルでバロウズは、ガイシンの キャンバスへの「入り口」を発見した： 「ブリオン・ガイシンの絵画を見るまで、私は絵画を見たことがなかったと思う」[43]。2人は、作品や切り刻む技術への相互の関心を中心に、長期的な友 情を育むことになる。シーンは、物語をほとんど気にすることなく、スライドさせられた。 『裸のランチ』の抜粋は1958年に初めてアメリカで出版された。この小説は当初、ギンズバーグの『ハウル』の出版社であるシティ・ライツ・ブックスと、 オリンピア・プレスの出版社モーリス・ジロディアスによって断られた。それでもギンズバーグは、1958年に『ブラック・マウンテン・レビュー』と『シカ ゴ・レビュー』に抜粋を掲載させることに成功した。シカゴ・レビュー』誌の学生編集者であったアーヴィング・ローゼンタールは、大学から部分的に助成を受 けていた季刊誌で、『裸のランチ』からの抜粋をさらに掲載することを約束したが、1958年、シカゴ・デイリー・ニュースのコラムニスト、ジャック・マブ リーが最初の抜粋を猥褻だと言ったため、彼はその職を解雇された。ローゼンタールは、新たに創刊した文芸誌『ビッグ・テーブルNo.1』にさらに多くの作 品を掲載したが、合衆国郵便局長から、猥褻物取締法に基づき、購読者にコピーを郵送することはできないという裁定が下された。この論争によって、ジロディ アスは『裸のランチ』に再び興味を持つようになり、1959年にこの小説を出版した[45]。 出版後、この小説はヨーロッパとアメリカで悪名高くなり、1960年代のカウンターカルチャーのメンバーだけでなく、メアリー・マッカーシーのような文芸 批評家からも関心を集めた。アメリカで出版されると、『裸のランチ』はマサチューセッツ州によってわいせつ物として起訴され、その後他の州でも起訴され た。1966年、マサチューセッツ州最高裁判所は、主にこの本を弁護するために開発された基準に基づいて、この作品を「わいせつではない」と宣言した。バ ロウズの小説に対する裁判は、米国で起訴された最後の文学作品（つまり、挿絵や写真を含まない、言葉だけで構成された作品）に対するわいせつ裁判として、 今でも残っている。 『裸のランチ』を生み出した原稿集「ワード・ホード」は、その後の作品『ソフト・マシーン』（1961年）、『爆発した切符』（1962年）、『ノヴァ・ エクスプレス』（1964年）の一部も生み出した。これらの小説にはカットアップの手法が多用されており、その後のバロウズのすべての小説にある程度の影 響を与えた。バロウズがガイシンやイアン・ソマヴィルと親交を深め、芸術的なコラボレーションを行なっていた時期には、この技法はガイシンの絵画やソマ ヴィルのテープレコーダーを介したイメージや音と組み合わされていた。バロウズはカットアップという手法に非常に熱心であったため、編集者や出版社、特に 1960年代のグローブ・プレスのディック・シーヴァーの前で、しばしばこの手法の使用を弁明していた[9]： 425、1980年代にはホルト・ライン ハート＆ウィンストンがある。カットアップという手法は、そのランダムあるいは機械的なテキスト生成の基礎と、他の作家が書いたテキストを混血の可能性と が組み合わさっているため、文字列の創造者あるいは発案者としての作家の伝統的な役割を軽視すると同時に、編集者としての作家の感性の重要性を高めてい る。[この意味で、カットアップの手法は、視覚芸術におけるコラージュの手法に類似していると考えられる[要出典]。2014年にオリヴァー・ハリス （ヨーロッパ・ビート研究ネットワーク会長）によって編集され出版された『ノヴァ三部作』（または『カットアップ三部作』）の新しい復元版には、バロウズ がその手法を慎重に用いたことや、彼の原稿の複雑な歴史を明らかにするための注釈や資料が含まれている。
Paris and the "Beat Hotel" Burroughs moved into a rundown hotel in the Latin Quarter of Paris in 1959 when Naked Lunch was still looking for a publisher. Tangier, with its political unrest, and criminals with whom he had become involved, became dangerous to Burroughs.[46] He went to Paris to meet Ginsberg and talk with Olympia Press. He left behind a criminal charge which eventually caught up with him in Paris. Paul Lund, a British former career criminal and cigarette smuggler whom Burroughs met in Tangier, was arrested on suspicion of importing narcotics into France. Lund gave up Burroughs, and evidence implicated Burroughs in the importation of narcotics into France. When the Moroccan authorities forwarded their investigation to French officials, Burroughs faced criminal charges in Paris for conspiracy to import opiates. It was during this impending case that Maurice Girodias published Naked Lunch; its appearance helped to get Burroughs a suspended sentence, since a literary career, according to Ted Morgan, is a respected profession in France. The "Beat Hotel" was a typical European-style boarding house hotel, with common toilets on every floor, and a small place for personal cooking in the room. Life there was documented by the photographer Harold Chapman, who lived in the attic room. This shabby, inexpensive hotel was populated by Gregory Corso, Ginsberg and Peter Orlovsky for several months after Naked Lunch first appeared. Burroughs's time at the Beat Hotel was dominated by occult experiments – "mirror-gazing, scrying, trance and telepathy, all fuelled by a wide variety of mind-altering drugs".[47] Later, Burroughs would describe "visions" obtained by staring into the mirror for hours at a time – his hands transformed into tentacles,[h] or his whole image transforming into some strange entity,[i] or visions of far-off places,[49] or of other people rapidly undergoing metamorphosis.[j] It was from this febrile atmosphere that the famous cut-up technique emerged. The actual process by which Naked Lunch was published was partly a function of its "cut-up" presentation to the printer. Girodias had given Burroughs only ten days to prepare the manuscript for print galleys, and Burroughs sent over the manuscript in pieces, preparing the parts in no particular order. When it was published in this authentically random manner, Burroughs liked it better than the initial plan. International rights to the work were sold soon after, and Burroughs used the $3,000 advance from Grove Press to buy drugs (equivalent to approximately $32,000 in today's funds[19]).[9]: 316–326  Naked Lunch was featured in a 1959 Life magazine cover story, partly as an article that highlighted the growing Beat literary movement. During this time Burroughs found an outlet for material otherwise rendered unpublishable in Jeff Nuttall's My Own Mag.[50] Also, poetry by Burroughs appeared in the avant garde little magazine Nomad at the beginning of the 1960s.	パリと 「ビート・ホテル」 裸のランチ』がまだ出版社を探していた1959年、バロウズはパリのラテン地区にある古びたホテルに引っ越した。バロウズにとって、政情不安と犯罪者と関 わりを持ったタンジールは危険な場所となった[46]。彼はギンズバーグに会い、オリンピア・プレスと話をするためにパリに向かった。彼は刑事告発を残 し、最終的にパリで追いつめられた。バロウズがタンジールで知り合ったイギリス人の元犯罪者でタバコの密輸業者のポール・ルンドが、フランスに麻薬を輸入 した疑いで逮捕された。ルンドはバロウズの身分を明かし、証拠によってバロウズがフランスへの麻薬輸入に関与していることが判明した。モロッコ当局の捜査 がフランス当局に引き継がれると、バローズはパリでアヘン輸入の共謀容疑で刑事責任を問われることになった。モーリス・ジロディアスが『裸のランチ』を出 版したのは、この差し迫った事件の最中だった。テッド・モーガンによれば、フランスでは文学者としてのキャリアは尊敬される職業であるため、この本の出版 はバロウズに執行猶予付きの判決を下すのに役立った。 ビート・ホテル」は典型的なヨーロッパ式の下宿ホテルで、各階に共同トイレがあり、部屋には人格を調理するための小さな場所があった。そこでの生活は、屋 根裏部屋に住んでいた写真家のハロルド・チャップマンによって記録された。この粗末で安価なホテルには、『裸のランチ』が初めて掲載された数ヶ月後、グレ ゴリー・コルソ、ギンズバーグ、ピーター・オルロフスキーが滞在した。 バロウズがビート・ホテルで過ごした時期は、オカルト的な実験に支配されていた。「鏡の視線、占い、トランス、テレパシー、そのすべてが、さまざまな精神 に作用する薬物によって煽られた」。[後にバロウズは、何時間も鏡を見つめていると、自分の手が触手に変身したり[h]、自分の姿全体が奇妙な存在に変身 したり[i]、遠い場所の幻影を見たり[49]、他の人々が急速に変身したり[j]、といった「幻影」を見ることができたと語っている。 裸のランチ』が出版された実際のプロセスは、印刷所に「カットアップ」された状態で提出されたことが一因となっている。ジロディアスはバロウズに印刷用ゲ ラ原稿の準備期間を10日しか与えず、バロウズは原稿をバラバラに送り、個別主義で原稿を準備した。バロウズは、バラバラに原稿を送り、特に順序を決めず に準備した。このように、正真正銘の行き当たりばったりで出版されたとき、バロウズは当初の計画よりも気に入っていた。作品の国際的な権利はすぐに売却さ れ、バロウズはグローブ・プレスからの前払い金3,000ドルで麻薬を購入した（現在の資金で約32,000ドルに相当[19]）： 316-326『裸 のランチ』は1959年の『ライフ』誌の表紙を飾り、ビート文学運動の高まりを強調する記事にもなった。この時期、バロウズはジェフ・ナットールの『マ イ・オウン・マグ』（My Own Mag）で、出版不可能とされていた素材の出口を見つけた[50]。また、1960年代の初めには、前衛的な小雑誌『ノマド』にバロウズの詩が掲載され た。
The London years Burroughs left Paris for London in 1960 to visit Dr. Dent, a well-known English medical doctor who spearheaded a reputedly painless heroin withdrawal treatment using the drug apomorphine.[51] Dent's apomorphine cure was also used to treat alcoholism, although it was held by several people who undertook it to be no more than straightforward aversion therapy. Burroughs, however, was convinced. Following his first cure, he wrote a detailed appreciation of apomorphine and other cures, which he submitted to The British Journal of Addiction (Vol. 53, 1956) under the title "Letter From A Master Addict To Dangerous Drugs"; this letter is appended to many editions of Naked Lunch. Though he ultimately relapsed, Burroughs ended up working out of London for six years, traveling back to the United States on several occasions, including one time escorting his son to the Lexington Narcotics Farm and Prison after the younger Burroughs had been convicted of prescription fraud in Florida. In the "Afterword" to the compilation of his son's two previously published novels Speed and Kentucky Ham, Burroughs writes that he thought he had a "small habit" and left London quickly without any narcotics because he suspected the US customs would search him very thoroughly on arrival. He claims he went through the most excruciating two months of opiate withdrawal while seeing his son through his trial and sentencing, traveling with Billy to Lexington, Kentucky from Miami to ensure that his son entered the hospital that he had once spent time in as a volunteer admission.[52] Earlier, Burroughs revisited St. Louis, Missouri, taking a large advance from Playboy to write an article about his trip back to St. Louis, one that was eventually published in The Paris Review, after Burroughs refused to alter the style for Playboy’s publishers. In 1968 Burroughs joined Jean Genet, John Sack, and Terry Southern in covering the 1968 Democratic National Convention for Esquire magazine. Southern and Burroughs, who had first become acquainted in London, would remain lifelong friends and collaborators. In 1972, Burroughs and Southern unsuccessfully attempted to adapt Naked Lunch for the screen in conjunction with American game-show producer Chuck Barris.[53] Burroughs supported himself and his addiction by publishing pieces in small literary presses. His avant-garde reputation grew internationally as hippies and college students discovered his earlier works. He developed a close friendship with Antony Balch and lived with a young hustler named John Brady who continuously brought home young women despite Burroughs's protestations. In the midst of this personal turmoil, Burroughs managed to complete two works: a novel written in screenplay format, The Last Words of Dutch Schultz (1969); and the traditional prose-format novel The Wild Boys (1971). It was during his time in London that Burroughs began using his "playback" technique in an attempt to place curses on various people and places who had drawn his ire, including the Moka coffee bar[54][k] and the London HQ of Scientology.[l] Burroughs himself related the Moka coffee bar incident: Here is a sample operation carried out against the Moka Bar at 29 Frith Street, London, W1, beginning on August 3, 1972. Reverse Thursday. Reason for operation was outrageous and unprovoked discourtesy and poisonous cheesecake. Now to close in on the Moka Bar. Record. Take pictures. Stand around outside. Let them see me. They are seething around in there ... Playback would come later with more pictures ... Playback was carried out a number of times with more pictures. Their business fell off. They kept shorter and shorter hours. October 30, 1972, the Moka Bar closed. The location was taken over by the Queen's Snack Bar.[57] In the 1960s, Burroughs joined and then left the Church of Scientology. In talking about the experience, he claimed that the techniques and philosophy of Scientology helped him and that he felt that further study of Scientology would produce great results.[58] He was skeptical of the organization itself, and felt that it fostered an environment that did not accept critical discussion.[59] His subsequent critical writings about the church and his review of Inside Scientology by Robert Kaufman led to a battle of letters between Burroughs and Scientology supporters in the pages of Rolling Stone magazine.	ロンドン時代 バロウズは1960年、パリからロンドンに向かい、アポモルヒネという薬物を使った、痛みを伴わないと評判のヘロイン離脱治療の陣頭指揮を執った有名なイ ギリス人医師、デント博士を訪ねた[51]。しかし、バローズは確信した。最初の治療の後、彼はアポモルヒネと他の治療法についての詳細な評価を書き、 『危険ドラッグ中毒の達人からの手紙』というタイトルで『The British Journal of Addiction』（第53巻、1956年）に投稿した。 バロウズは結局6年間ロンドンで働き、フロリダで処方箋詐欺の有罪判決を受けた息子をレキシントン麻薬農場刑務所に付き添ったことも含め、何度かアメリカ に戻った。息子の2つの既刊小説『スピード』と『ケンタッキー・ハム』をまとめた本の「あとがき」で、バロウズは自分が「小さな習慣」を持っていると思 い、到着時にアメリカの税関で徹底的に調べられると思ったので、麻薬を持たずにさっさとロンドンを出たと書いている。彼は、息子の裁判と判決を見届ける 間、最も耐え難いアヘンの禁断症状の2ヶ月を経験したと主張し、息子がかつてボランティア入院として過ごした病院に入れるようにするため、ビリーとともに マイアミからケンタッキー州レキシントンまで旅をした[52]。それ以前、バロウズはミズーリ州セントルイスを再訪し、『プレイボーイ』から多額の前金を 受け取ってセントルイスへの旅についての記事を書いた。1968年、バロウズはジャン・ジュネ、ジョン・サック、テリー・サザンとともに『エスクァイア』 誌で1968年の民主党国民大会を取材した。ロンドンで初めて知り合ったサザンとバロウズは、生涯の友人であり、協力者であり続けた。1972年、バロウ ズとサザンはアメリカのゲームショウのプロデューサー、チャック・バリスと共同で『裸のランチ』の映画化を試みたが失敗に終わった[53]。 バロウズは、小さな文芸出版社に作品を発表することで、自分自身と中毒を支えていた。ヒッピーや大学生が彼の初期の作品を発見するにつれ、彼の前衛的な評 判は国際的に高まっていった。アントニー・バルチと親交を深め、ジョン・ブレイディという若いハスラーと同棲し、バロウズの抗議にもかかわらず若い女性を 家に連れ込み続けた。このような人格的混乱の中で、バロウズはなんとか2つの作品を完成させた。脚本形式で書かれた小説『ダッチ・シュルツの最後の言葉』 （1969年）と、伝統的な散文形式の小説『ワイルド・ボーイズ』（1971年）である。 バロウズはロンドン滞在中に、モカ・コーヒー・バー[54][k]やサイエントロジーのロンドン本部[l]など、彼の怒りを買ったさまざまな人々や場所に呪いをかけようと、「プレイバック」という手法を使い始めた： 以下は1972年8月3日からロンドンW1のフリス・ストリート29番地にあるモカ・バーに対して行われた作戦のサンプルである。逆木曜日だ。作戦の理由 は、非道でいわれのない無礼と毒入りチーズケーキだった。今、モカ・バーに迫る。記録せよ。写真を撮る。外で立ち尽くす。彼らに私を見せるんだ。彼らはあ そこでうろたえている．プレイバックは後で、もっと多くの写真とともに行われた．プレイバックは何度も行われた。彼らのビジネスは落ち込んだ。営業時間は どんどん短くなっていった。1972年10月30日、モカ・バーは閉店した。その場所はクイーンズ・スナック・バーに引き継がれた[57]。 1960年代、バロウズはサイエントロジー教会に入信し、その後脱退した。その経験について語る中で、彼はサイエントロジーのテクニックと哲学が自分を助 けてくれたと主張し、サイエントロジーをさらに研究すれば大きな成果が得られると感じたと述べた[58]。彼は組織そのものに懐疑的で、批判的な議論を受 け入れない環境を育んでいると感じていた[59]。 その後、教会について批判的な文章を書いたり、ロバート・カウフマン著『インサイド・サイエントロジー』の書評を書いたりしたことで、『ローリング・ス トーン』誌上でバロウズとサイエントロジー支持者の間で書簡合戦が繰り広げられることになった。
Return to United States In 1974, concerned about his friend's well-being, Allen Ginsberg gained for Burroughs a contract to teach creative writing at the City College of New York. Burroughs successfully withdrew from heroin use and moved to New York. He eventually found an apartment, affectionately dubbed "The Bunker", on the Lower East Side of Manhattan at 222 Bowery.[60] The dwelling was a partially converted YMCA gym, complete with lockers and communal showers. The building fell within New York City rent control policies that made it extremely cheap; it was only about four hundred dollars a month until 1981 when the rent control rules changed, doubling the rent overnight.[61] Burroughs added "teacher" to the list of jobs he did not like, as he lasted only a semester as a professor; he found the students uninteresting and without much creative talent. Although he needed income desperately, he turned down a teaching position at the University at Buffalo for $15,000 a semester. "The teaching gig was a lesson in never again. You were giving out all this energy and nothing was coming back."[9]: 477  His savior was the newly arrived twenty-one-year-old bookseller and Beat Generation devotee James Grauerholz, who worked for Burroughs part-time as a secretary as well as in a bookstore. Grauerholz suggested the idea of reading tours. Grauerholz had managed several rock bands in Kansas and took the lead in booking for Burroughs reading tours that would help support him throughout the next two decades. It raised his public profile, eventually aiding in his obtaining new publishing contracts. Through Grauerholz, Burroughs became a monthly columnist for the noted popular culture magazine Crawdaddy, for which he interviewed Led Zeppelin's Jimmy Page in 1975. Burroughs decided to relocate back to the United States permanently in 1976. He then began to associate with New York cultural players such as Andy Warhol, John Giorno, Lou Reed, Patti Smith, and Susan Sontag, frequently entertaining them at the Bunker; he also visited venues like CBGB to watch the likes of Patti Smith perform.[62] Throughout early 1977, Burroughs collaborated with Southern and Dennis Hopper on a screen adaptation of Junky. It was reported in The New York Times that Burroughs himself would appear in the film. Financed by a reclusive acquaintance of Burroughs, the project lost traction after financial problems and creative disagreements between Hopper and Burroughs.[63][64] In 1976, he appeared in Rosa von Praunheim's New York documentary Underground & Emigrants. Organized by Columbia professor Sylvère Lotringer, Giorno, and Grauerholz, the Nova Convention was a multimedia retrospective of Burroughs's work held from November 30 to December 2, 1978, at various locations throughout New York. The event included readings from Southern, Ginsberg, Smith, and Frank Zappa (who filled in at the last minute for Keith Richards, then entangled in a legal problem), in addition to panel discussions with Timothy Leary and Robert Anton Wilson and concerts featuring The B-52's, Suicide, Philip Glass, and Debbie Harry and Chris Stein. In 1976, Burroughs was having dinner with his son, William S. "Billy" Burroughs Jr., and Allen Ginsberg in Boulder, Colorado, at Ginsberg's Buddhist poetry school (Jack Kerouac School of Disembodied Poetics) at Chogyam Trungpa's Naropa University when Billy began to vomit blood. Burroughs Sr. had not seen his son for over a year and was alarmed at his appearance when Billy arrived at Ginsberg's apartment. Although Billy had successfully published two short novels in the 1970s and was deemed by literary critics like Ann Charters as a bona fide "second generation beat writer",[65] his brief marriage to a teenage waitress had disintegrated. Billy was a constant drinker, and there were long periods when he was out of contact with any of his family or friends. The diagnosis was liver cirrhosis so complete that the only treatment was a rarely performed liver transplant operation. Fortunately, the University of Colorado Medical Center was one of two places in the nation that performed transplants under the pioneering work of Dr. Thomas Starzl. Billy underwent the procedure and beat the thirty-percent survival odds. His father spent time in 1976 and 1977 in Colorado, helping Billy through additional surgeries and complications. Ted Morgan's biography asserts that their relationship was not spontaneous and lacked real warmth or intimacy. Allen Ginsberg was supportive to both Burroughs and his son throughout the long period of recovery.[9]: 495–536  In London, Burroughs had begun to write what would become the first novel of a trilogy, published as Cities of the Red Night (1981), The Place of Dead Roads (1983), and The Western Lands (1987). Grauerholz helped edit Cities when it was first rejected by Burroughs's long-time editor Dick Seaver at Holt Rinehart, after it was deemed too disjointed. The novel was written as a straight narrative and then chopped up into a more random pattern, leaving the reader to sort through the characters and events. This technique differed from the author's earlier cut-up methods, which were accidental from the start. Nevertheless, the novel was reassembled and published, still without a straight linear form, but with fewer breaks in the story. The trilogy featured time-travel adventures in which Burroughs's narrators rewrote episodes from history to reform mankind.[9]: 565  Reviews were mixed for Cities. Novelist and critic Anthony Burgess panned the work in Saturday Review, saying Burroughs was boring readers with repetitive episodes of pederast fantasy and sexual strangulation that lacked any comprehensible world view or theology; other reviewers, like J. G. Ballard, argued that Burroughs was shaping a new literary "mythography".[9]: 565  In 1981, Billy Burroughs died in Florida. He had cut off contact with his father several years before, even publishing an article in Esquire magazine claiming his father had poisoned his life and claiming that he had been molested as a fourteen-year-old by one of his father's friends while visiting Tangier. The liver transplant had not cured his urge to drink, and Billy suffered from serious health complications years after the operation. After he had stopped taking his transplant rejection drugs, he was found near the side of a Florida highway by a stranger. He died shortly afterward. Burroughs was in New York when he heard from Allen Ginsberg of Billy's death. Burroughs, by 1979, was once again addicted to heroin. The cheap heroin that was easily purchased outside his door on the Lower East Side "made its way" into his veins, coupled with "gifts" from the overzealous if well-intentioned admirers who frequently visited the Bunker. Although Burroughs would have episodes of being free from heroin, from this point until his death he was regularly addicted to the drug. In an introduction to Last Words: The Final Journals of William S. Burroughs, James Grauerholz (who managed Burroughs's reading tours in the 1980s and 1990s) mentions that part of his job was to deal with the "underworld" in each city to secure the author's drugs.[66]	アメリカへ戻る 1974年、アレン・ギンズバーグは友人の安否を気遣い、バロウズのためにニューヨーク・シティ・カレッジでクリエイティブ・ライティングを教える契約を 取り付けた。バロウズはヘロインを断ち、ニューヨークに移り住んだ。最終的に彼は、マンハッタンのロウアー・イースト・サイドのバワリー222番地に、親 しみを込めて「バンカー」と呼ばれるアパートを見つけた[60]。その住居は、YMCAのジムを一部改造したもので、ロッカーや共同シャワーが完備されて いた。この建物はニューヨーク市の家賃管理政策の範囲内にあり、非常に安かった。1981年に家賃管理規則が変更され、一夜にして家賃が倍増するまで、月 400ドルほどしかかからなかった[61]。バロウズは、教授として1学期しか続かなかったため、嫌いな仕事のリストに「教師」を加えた。彼はどうしても 収入が必要だったが、バッファロー大学で1学期15,000ドルで教鞭をとることを断った。「教職は二度とない教訓だった。これだけのエネルギーを注いで も、何も返ってこなかった」[9]： 477 彼の救世主は、新しくやってきた21歳の書店員で、ビート・ジェネレーションの信奉者であったジェイムズ・グラウアホルツであった。グラウアホルツは読書 ツアーのアイデアを提案した。グラウアホルツはカンザスでいくつかのロックバンドのマネージメントをした経験があり、バロウズの読書ツアーのブッキングを 主導した。このツアーはバロウズの知名度を上げ、やがて新たな出版契約の獲得にもつながった。グラウアーホルツの紹介で、バロウズは有名な大衆文化雑誌 『Crawdaddy』の月刊コラムニストとなり、1975年にはレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジにインタビューした。1976年、バロウズはアメ リカに永住することを決めた。その後、アンディ・ウォーホル、ジョン・ジョルノ、ルー・リード、パティ・スミス、スーザン・ソンタグといったニューヨーク の文化人たちと付き合い始め、バンカーで頻繁に彼らをもてなした。1977年初頭、バロウズはサザンやデニス・ホッパーと共同で『ジャンキー』の映画化に 取り組んだ。ニューヨーク・タイムズ紙では、バロウズ自身がこの映画に出演すると報じられた。バロウズの引きこもりの知人が資金を提供したが、金銭的な問 題とホッパーとバロウズの創作上の意見の相違から、このプロジェクトは推進力を失った[63][64]。 1976年、彼はローザ・フォン・プラウンハイムのニューヨークのドキュメンタリー映画『Underground & Emigrants』に出演した。 1978年11月30日から12月2日まで、コロンビア大学のシルヴェール・ロトリンガー教授、ジョルノ、グラウアホルツによって企画された「ノヴァ・コ ンベンション」は、バロウズのマルチメディア回顧展であり、ニューヨークの様々な場所で開催された。このイベントには、サザン、ギンズバーグ、スミス、フ ランク・ザッパ（当時訴訟問題に巻き込まれていたキース・リチャーズの代役を土壇場で務めた）の朗読に加え、ティモシー・リアリー、ロバート・アントン・ ウィルソンによるパネルディスカッション、ザ・ビー52's、スーサイド、フィリップ・グラス、デビー・ハリーとクリス・スタインによるコンサートが行わ れた。 1976年、バロウズは息子のウィリアム・S・「ビリー」・バロウズ・ジュニア、アレン・ギンズバーグとコロラド州ボルダーにあるチョギャム・トゥルンパ のナロパ大学にあるギンズバーグの仏教詩学校（Jack Kerouac School of Disembodied Poetics）で夕食をとっていたとき、ビリーが吐血し始めた。バロウズ・シニアは1年以上息子に会っていなかったので、ビリーがギンズバーグのアパー トに到着したとき、その姿を見て心配した。ビリーは1970年代に2冊の短編小説を出版し、アン・チャーターズのような文芸批評家たちから正真正銘の「第 二世代のビート・ライター」とみなされたものの[65]、10代のウェイトレスとの短い結婚は破綻していた。ビリーは常に酒を飲み、家族や友人と連絡を取 らない時期が長く続いた。診断は完全な肝硬変で、治療法はめったに行われない肝臓移植手術しかなかった。幸運なことに、コロラド大学医療センターは、トー マス・スターツル博士の先駆的な研究のもと、移植手術を行っている国民2か所のうちの1つだった。ビリーはこの手術を受け、30パーセントという生存確率 を打ち破った。父親は1976年と1977年をコロラドで過ごし、ビリーのさらなる手術と合併症の治療にあたった。テッド・モーガンの伝記は、二人の関係 は自然発生的なものではなく、本当の暖かさや親密さに欠けていたと断言している。アレン・ギンズバーグは、長い療養期間を通してバロウズと息子の両方を支 えた[9]： 495-536 ロンドンでバロウズは、『Cities of the Red Night』（1981年）、『The Place of Dead Roads』（1983年）、『The Western Lands』（1987年）として出版される三部作の最初の小説となるものを書き始めていた。グラウアホルツは、バロウズの長年の編集者であったホルト・ ラインハートのディック・シーバーに、『シティーズ』があまりに支離滅裂だと判断され、最初にボツにされたとき、編集を手伝った。この小説はストレートな 物語として書かれ、その後、よりランダムなパターンに切り刻まれ、読者は登場人物や出来事を整理することになる。この手法は、著者が以前から行っていた切 り刻み方とは異なり、最初から偶然の産物だった。とはいえ、この小説は再び組み立て直され、相変わらず直線的な形式はとらないが、物語の切れ目を少なくし て出版された。この三部作では、バロウズの語り手が人類を改革するために歴史のエピソードを書き換えるタイムトラベルの冒険が描かれた[9]： 565 『シティーズ』の批評は混血のものだった。小説家で批評家のアンソニー・バージェスは『サタデー・レビュー』でこの作品を酷評し、バロウズは理解しやすい 世界観や神学を欠いたペデラスト・ファンタジーと性的絞殺の反復的なエピソードで読者を退屈させていると述べた。J・G・バラードのような他の批評家は、 バロウズは新しい文学的「神話学」を形成していると主張した[9]： 565 1981年、ビリー・バロウズはフロリダで亡くなった。彼は数年前から父親との連絡を絶ち、『エスクァイア』誌に父親が自分の人生に毒を盛ったと主張する 記事を発表し、14歳のときにタンジールを訪れていた父親の友人の一人から痴漢行為を受けたと主張していた。肝臓移植でも酒への衝動は治らず、ビリーは手 術後何年も深刻な健康上の合併症に苦しんだ。移植拒絶薬の服用を止めた後、フロリダのハイウェイのそばで見知らぬ人に発見された。その後まもなく亡くなっ た。アレン・ギンズバーグからビリーの死を聞いたとき、バロウズはニューヨークにいた。 バロウズは1979年までに、再びヘロインに溺れていた。ロウアー・イースト・サイドの彼の家の前で簡単に買える安物のヘロインが、バンカーを頻繁に訪れ る、意図主義とはいえ熱狂的な崇拝者たちからの「贈り物」と相まって、彼の血管に「入り込んだ」のだ。バロウズはヘロインから解放されたエピソードを持つ が、この時点から死ぬまで、彼は定期的にヘロイン中毒になっていた。ラスト・ワーズ』の序文にこうある： The Final Journals of William S. Burroughs』の序文で、1980年代から1990年代にかけてバロウズの読書ツアーを管理したジェームズ・グラウエルホルツは、彼の仕事の一部 は、作家の麻薬を確保するために各都市の「裏社会」と取引することだったと述べている[66]。
Later years in Kansas William S. Burroughs and James Grauerholz in the alley behind the Jazzhaus in Lawrence, Kansas (1996) Burroughs moved to Lawrence, Kansas, in 1981, taking up residence at 1927 Learnard Avenue where he would spend the rest of his life. He once told a Wichita Eagle reporter that he was content to live in Kansas, saying, "The thing I like about Kansas is that it's not nearly as violent, and it's a helluva lot cheaper. And I can get out in the country and fish and shoot and whatnot."[67] In 1984, he signed a seven-book deal with Viking Press after he signed with literary agent Andrew Wylie. This deal included the publication rights to the unpublished 1952 novel Queer. With this money he purchased a small bungalow for $29,000.[9]: 596  He was finally inducted into the American Academy and Institute of Arts and Letters in 1983 after several attempts by Allen Ginsberg to get him accepted. He attended the induction ceremony in May 1983. Lawrence Ferlinghetti remarked the induction of Burroughs into the Academy proved Herbert Marcuse's point that capitalistic society had a great ability to incorporate its one-time outsiders.[9]: 577  By this point, Burroughs was a counterculture icon. In his final years, he cultivated an entourage of young friends who replaced his aging contemporaries. In the 1980s he collaborated with performers ranging from Bill Laswell's Material and Laurie Anderson to Throbbing Gristle. Burroughs and R.E.M. collaborated on the song "Star Me Kitten" on the Songs in the Key of X: Music from and Inspired by the X-Files album. A collaboration with musicians Nick Cave and Tom Waits resulted in a collection of short prose, Smack My Crack, later released as a spoken-word album in 1987. In 1989, he appeared with Matt Dillon in Gus Van Sant's film, Drugstore Cowboy. In 1990, he released the spoken word album Dead City Radio, with musical backup from producers Hal Willner and Nelson Lyon, and alternative rock band Sonic Youth. He collaborated with Tom Waits and director Robert Wilson on The Black Rider, a play that opened at the Thalia Theatre in Hamburg in 1990 to critical acclaim, one that was later performed across Europe and the US. In 1991, with Burroughs's approval, director David Cronenberg adapted Naked Lunch into a feature film, which opened to critical acclaim. During 1982, Burroughs developed a painting technique whereby he created abstract compositions by placing spray paint cans in front of blank surfaces, and then shooting at the paint cans with a shotgun. These splattered and shot panels and canvasses were first exhibited in the Tony Shafrazi Gallery in New York City in 1987. By this time he had developed a comprehensive visual art practice, using ink, spray paint, collage and unusual things such as mushrooms and plungers to apply the paint. He created file-folder paintings featuring these mediums as well as "automatic calligraphy" inspired by Brion Gysin. He originally used the folders to mix pigments before observing that they could be viewed as art in themselves. He also used many of these painted folders to store manuscripts and correspondence in his personal archive[68] Until his last years, he prolifically created visual art. Burroughs's work has since been featured in more than fifty international galleries and museums including Royal Academy of the Arts, Centre Pompidou, Guggenheim Museum, ZKM Karlsruhe, Sammlung Falckenberg, New Museum, Irish Museum of Modern Art, Los Angeles County Museum, and Whitney Museum of American Art.[69] According to Ministry frontman Al Jourgensen, "We hung out at Burroughs's house one time in '93. So he decides to shoot up heroin and he takes out this utility belt full of syringes. Huge, old-fashioned ones from the '50s or something. Now, I have no idea how an 80 year old guy finds a vein, but he knew what he was doing. So we're all laying around high and stuff and then I notice in the pile of mail on the coffee table that there's a letter from the White House. I said 'Hey, this looks important.' and he replies 'Nah, it's probably just junk mail.' Well, I open the letter and it's from President Clinton inviting Burroughs to the White House for a poetry reading. I said 'Wow, do you have any idea how big this is!?' So he says 'What? Who's president nowadays?' and it floored me. He didn't even know who our current president was."[70] In 1990, Burroughs was honored with a star on the St. Louis Walk of Fame.[71] In June 1991, Burroughs underwent triple bypass surgery.[72] He became a member of a chaos magic organization, the Illuminates of Thanateros, in 1993.[73] He was a voice actor in the 1995 video game The Dark Eye based on the works of Edgar Allan Poe, in which he recites "Annabel Lee" and "The Masque of the Red Death". Burroughs's last filmed performance was in the music video for "Last Night on Earth" by Irish rock band U2, filmed in Kansas City, Missouri, directed by Richie Smyth and also featuring Sophie Dahl.[74]	カンザスでの後年 カンザス州ローレンスのジャズハウス裏路地でのウィリアム・S・バロウズとジェームズ・グラウアーホルツ（1996年） バロウズは1981年にカンザス州ローレンスに移り住み、ラーナード通り1927番地に居を構え、そこで生涯を過ごした。彼はウィチタ・イーグルの記者 に、カンザスでの生活に満足していると語ったことがある。それに田舎に出かけて、釣りや射撃ができるしね」[67] 1984年、彼は文芸エージェントのアンドリュー・ワイリーと契約した後、ヴァイキング・プレスと7冊の出版契約を結んだ。この契約には、未発表の 1952年の小説『Queer』の出版権も含まれていた。この資金で彼は小さなバンガローを29,000ドルで購入した[9]： 596 アレン・ギンズバーグが何度も彼を入会させようと試みた結果、1983年にようやくアメリカ芸術文学アカデミーの会員となる。彼は1983年5月の入会式 に出席した。ローレンス・ファーリンゲッティは、バロウズがアカデミーに入会したことで、資本主義社会はかつてのアウトサイダーを取り込む素晴らしい能力 を持っているというハーバート・マルクーゼの指摘が証明されたと述べた[9]： 577 この時点で、バロウズはカウンターカルチャーの象徴となっていた。晩年、彼は老いた同世代の友人たちに代わって、若い友人たちの側近を育てた。1980年 代には、ビル・ラズウェルの『マテリアル』やローリー・アンダーソンからスロッビング・グリッスルまで、さまざまなパフォーマーとコラボレートした。バロ ウズとR.E.M.は、『Songs in the Key of X』に収録されている「Star Me Kitten」でコラボレーションしている： アルバム『Music from and Inspired by the X-Files』に収録されている「Star Me Kitten」で共演している。ミュージシャンのニック・ケイヴやトム・ウェイツとのコラボレーションにより、短編散文集『Smack My Crack』が生まれ、後にスポークンワード・アルバムとして1987年にリリースされた。1989年、ガス・ヴァン・サント監督の映画『ドラッグスト ア・カウボーイ』にマット・ディロンとともに出演。1990年には、プロデューサーのハル・ウィルナーとネルソン・リオン、オルタナティヴ・ロック・バン ドのソニック・ユースの音楽的バックアップを得て、スポークン・ワード・アルバム『Dead City Radio』をリリースした。トム・ウェイツや演出家ロバート・ウィルソンと『ブラック・ライダー』を共同制作し、1990年にハンブルクのタリア劇場で 上演され批評家から絶賛された。1991年、バロウズの承認を得て、デヴィッド・クローネンバーグ監督が『裸のランチ』を長編映画化し、公開され批評家の 絶賛を浴びた。 1982年、バロウズは絵画技法を開発し、何も描かれていない面の前にスプレー缶を置き、ショットガンでペンキ缶を撃つことで抽象的な構図を作り上げた。 1987年にニューヨークのトニー・シャフラジ・ギャラリーで初めて展示された。この頃までに彼は、インク、スプレーペイント、コラージュ、そしてキノコ やプランジャーといった珍しいものを使ってペンキを塗るという、包括的なビジュアル・アートの手法を身につけていた。彼は、これらのメディウムを使った ファイルフォルダーのペインティングや、ブリオン・ガイシンにインスパイアされた「オートマチック・カリグラフィー」を制作した。彼はもともと、顔料を混 血させるためにフォルダーを使用していたが、それ自体がアートとして見ることができると気づいた。彼はまた、これらのペイントされたフォルダーの多くを、 個人的なアーカイヴに原稿や書簡を保管するために使用した[68]。バロウズの作品はその後、王立芸術アカデミー、ポンピドゥー・センター、グッゲンハイ ム美術館、カールスルーエZKM、ファルケンベルク美術館、新美術館、アイルランド近代美術館、ロサンゼルス郡美術館、ホイットニー美術館など、50以上 の国際的なギャラリーや美術館で紹介されている[69]。 ミニストリーのフロントマンであるアル・ジュルゲンセンによると、「93年に一度、バロウズの家でたむろした。そこで彼はヘロインを打つことに決め、注射 器が詰まったユーティリティ・ベルトを取り出した。50年代か何かで使われていた、古くて巨大なやつだ。80歳の老人がどうやって血管を見つけるのか僕に はわからないけど、彼は自分が何をしているのかわかっていた。コーヒーテーブルの上の郵便物の山の中に、ホワイトハウスからの手紙があるのに気づいたん だ。おい、これは重要そうだな」と言うと、彼は「いや、ただの迷惑メールだろう」と答えた。手紙を開いてみると、クリントン大統領がバロウズをホワイトハ ウスに招いて詩の朗読会を開くという内容だった。私は『すごい、これがどんなに大きなものかわかるかい！』と言った。それで彼は言ったんだ。今時、誰が大 統領なんだ？彼は今の大統領が誰かも知らなかったんだ」[70]。 1990年、バローズはセントルイス・ウォーク・オブ・フェイムに星を授与された[71]。 1991年6月、バロウズは三重バイパス手術を受けた[72]。 1993年、カオス呪術的組織「Illuminates of Thanateros」のメンバーとなる[73]。 1995年、エドガー・アラン・ポーの作品を題材にしたビデオゲーム『The Dark Eye』に声優として出演し、「Annabel Lee」と「The Masque of the Red Death」を朗読した。 バロウズの最後のパフォーマビティは、ミズーリ州カンザスシティで撮影されたアイルランドのロックバンドU2の「Last Night on Earth」のミュージックビデオで、リッチー・スマイスが監督し、ソフィー・ダールも出演した[74]。
Political beliefs The only newspaper columnist Burroughs admired was Westbrook Pegler, a right-wing opinion shaper for the William Randolph Hearst newspaper chain.[9]: 170  Burroughs believed in frontier individualism, which he championed as "our glorious frontier heritage on minding your own business." Burroughs came to equate liberalism with bureaucratic tyranny, viewing government authority as a collective of meddlesome forces legislating the curtailment of personal freedom. According to his biographer Ted Morgan, his philosophy for living one's life was to adhere to a laissez-faire path, one without encumbrances – in essence a credo shared with the capitalist business world.[9]: 55  His abhorrence of the government did not prevent Burroughs from using its programs to his own advantage. In 1949 he enrolled in Mexico City College under the GI Bill, which paid for part of his tuition and books and provided him with a seventy-five-dollar-per-month stipend. He maintained, "I always say, keep your snout in the public trough."[9]: 173  Burroughs was a gun enthusiast and owned several shotguns, a Colt .45 and a .38 Special. Sonic Youth vocalist Thurston Moore recounted meeting Burroughs: "he had a number of Guns and Ammo magazines laying about, and he was only very interested in talking about shooting and knifing ... I asked him if he had a Beretta and he said: 'Ah, that's a ladies' pocket-purse gun. I like guns that shoot and knives that cut.'" Hunter S. Thompson gave him a one-of-a-kind .454 caliber pistol.[75] Burroughs was also a staunch supporter of the Second Amendment, being quoted as saying: "I sure as hell wouldn't want to live in a society where the only people allowed guns are the police and the military."[76]	政治的信条 バロウズが唯一尊敬していた新聞コラムニストは、ウィリアム・ランドルフ・ハースト新聞チェーンで右派のオピニオン・シェイパーを務めていたウェストブ ルック・ペグラーだった[9]： 170 バロウズはフロンティアの個人主義を信じており、それを 「自分のことは自分でやるというフロンティアの輝かしい伝統 」として唱えた。バロウズは自由主義を官僚的専制政治と同一視するようになり、政府当局を個人の自由を抑制することを法制化するお節介な勢力の集合体と見 なした。伝記作家のテッド・モーガンによれば、彼の人生哲学は自由放任主義を貫くこと、つまり束縛のない道を歩むことであり、要するに資本主義のビジネス 界と共通する信条であった[9]： 55 政府を忌み嫌ったからといって、バロウズが政府の制度を利用するのを妨げることはなかった。1949年、彼はGIビルのもとメキシコ・シティ・カレッジに 入学し、学費の一部と書籍代を支払い、月75ドルの奨学金を支給された。彼は、「私はいつも言っているんだ、公共の谷に鼻を突っ込んでおけと」[9]：  173 バロウズは銃愛好家で、ショットガンを数丁、コルト45口径と38口径スペシャルを所有していた。ソニック・ユースのヴォーカリスト、サーストン・ムーア はバロウズとの出会いをこう語っている： 「彼はGuns and Ammo誌を何冊も持っていて、射撃やナイフの話にしか興味がなかった。ベレッタを持っているかと尋ねると、『ああ、それは女性用のポケットに入れる銃だ よ。私は撃つ銃と切るナイフが好きなんだ』ってね」。ハンター・S・トンプソンは彼に一点ものの454口径ピストルを贈った[75] ： 「銃が許される人々が警察と軍隊だけという社会には住みたくないね」[76]。
Magical beliefs Burroughs had a longstanding preoccupation with magic and the occult, dating from his earliest childhood, and was insistent throughout his life that we live in a "magical universe".[77] As he himself explained: In the magical universe there are no coincidences and there are no accidents. Nothing happens unless someone wills it to happen. The dogma of science is that the will cannot possibly affect external forces, and I think that's just ridiculous. It's as bad as the church. My viewpoint is the exact contrary of the scientific viewpoint. I believe that if you run into somebody in the street it's for a reason. Among primitive people they say that if someone was bitten by a snake he was murdered. I believe that.[78] Or, speaking in the 1970s: Since the word "magic" tends to cause confused thinking, I would like to say exactly what I mean by "magic" and the magical interpretation of so-called reality. The underlying assumption of magic is the assertion of "will" as the primary moving force in this universe – the deep conviction that nothing happens unless somebody or some being wills it to happen. To me this has always seemed self evident ... From the viewpoint of magic, no death, no illness, no misfortune, accident, war or riot is accidental. There are no accidents in the world of magic.[79] His was not an idle interest: Burroughs practiced magic in his everyday life, seeking out mystical visions through practices like scrying,[80][81][49] taking measures to protect himself from possession,[82][83][36][37] and attempting to lay curses on those who had crossed him.[54][55][84] Burroughs spoke openly about his magical practices, and his engagement with the occult is attested by a number of interviews,[m][n][86] as well as personal accounts from those who knew him.[54][55][36] Biographer Ted Morgan has argued: "As the single most important thing about Graham Greene was his viewpoint as a lapsed Catholic, the single most important thing about Burroughs was his belief in the magical universe. The same impulse that led him to put out curses was, as he saw it, the source of his writing ... To Burroughs behind everyday reality there was the reality of the spirit world, of psychic visitations, of curses, of possession and phantom beings."[9][87] Burroughs insisted that his writing itself had a magical purpose.[o][p][q][r][92] This was particularly true when it came to his use of the cut-up technique. Burroughs was adamant that the technique had a magical function, stating "the cut ups are not for artistic purposes".[93] Burroughs used his cut-ups for "political warfare, scientific research, personal therapy, magical divination, and conjuration"[93] – the essential idea being that the cut-ups allowed the user to "break down the barriers that surround consciousness".[94] As Burroughs himself stated: I would say that my most interesting experience with the earlier techniques was the realization that when you make cut-ups you do not get simply random juxtapositions of words, that they do mean something, and often that these meanings refer to some future event. I've made many cut-ups and then later recognized that the cut-up referred to something that I read later in a newspaper or a book, or something that happened ... Perhaps events are pre-written and pre-recorded and when you cut word lines the future leaks out.[94] In the final decade of his life, Burroughs became heavily involved in the chaos magic movement. Burroughs's magical techniques – the cut-up, playback, etc. – had been incorporated into chaos magic by such practitioners as Phil Hine,[95][96][97] Dave Lee[98] and Genesis P-Orridge.[99][54] P-Orridge in particular had known and studied under Burroughs and Brion Gysin for over a decade.[54] This led to Burroughs contributing material to the book Between Spaces: Selected Rituals & Essays From The Archives Of Templum Nigri Solis[100] Through this connection, Burroughs came to personally know many of the leading lights of the chaos magic movement, including Hine, Lee, Peter J. Carroll, Ian Read and Ingrid Fischer, as well as Douglas Grant, head of the North American section of chaos magic group the Illuminates of Thanateros (IOT).[77][101] Burroughs's involvement with the movement further deepened, as he contributed artwork and other material to chaos magic books,[102] addressed an IOT gathering in Austria,[103] and was eventually fully initiated into the Illuminates of Thanateros.[s][104][77] As Burroughs's close friend James Grauerholz states: "William was very serious about his studies in, and initiation into the IOT ... Our longtime friend, Douglas Grant, was a prime mover."[101]	呪術的信念 バロウズは、幼少期から呪術やオカルトに長年傾倒しており、私たちは「呪術的宇宙」に生きていると生涯主張し続けた[77]： 呪術的宇宙には偶然も事故もない。誰かがそれを起こそうとしない限り、何も起こらない。科学のドグマは、意志が外的な力に影響を与えることはあり得ないと いうものだが、私はそれは馬鹿げていると思う。それは教会と同じくらいひどいことだ。私の考え方は、科学的な考え方とは正反対だ。道で誰かにぶつかったと しても、それは理由があるからだと信じている。原始の人々の間では、蛇に噛まれた人は殺されたのだと言われている。私はそう信じている」[78]。 あるいは、1970年代の話である： 呪術」という言葉は思考を混乱させる傾向があるので、私は「呪術」と、いわゆる現実の呪術的解釈とはどういう意味なのかを正確に述べたい。呪術の根底にあ る前提は、この宇宙を動かす主要な力としての「意志」の主張であり、誰か、あるいは何らかの存在がそれを起こそうとしない限り、何も起こらないという深い 確信である。私にとって、これは常に自明のことのように思えた。呪術的には、死も病気も不幸も事故も戦争も暴動も偶然ではない。呪術の世界に事故はない。 バロウズは魔術に無関心だったわけではない： バロウズは日常生活の中で呪術を実践しており、スケーリング[80][81][49]のような実践を通じて神秘的なヴィジョンを探し求め、憑依から身を守 るための対策を講じ[82][83][36][37]、自分に逆らった者に呪いをかけようと試みていた。[54][55][84]バロウズは呪術的な実践 について公然と語っており、オカルトとの関わりは多くのインタビュー[m][n][86]や彼を知る人物の個人的な証言によって証明されている[54] [55][36]。 伝記作家のテッド・モーガンはこう主張している： 「グレアム・グリーンについて最も重要なことが、カトリックを棄てた者としての彼の視点であったように、バロウズについて最も重要なことは、呪術的宇宙に 対する彼の信念であった。呪いをかけるように仕向けたのと同じ衝動が、彼に言わせれば、彼の書くものの源なのだ......」。バロウズにとって、日常の 現実の背後には、霊界の現実があり、心霊現象の訪問があり、呪いがあり、憑依や幻の存在があった」[9][87]。 バロウズは自分の書くもの自体に呪術的な目的があると主張していた[o][p][q][r][92]。このことは、彼がカットアップの技法を使うように なったときに個別主義的に当てはまった。バロウズはこの技法が呪術的な機能を持っていることを断固として主張し、「カットアップは芸術的な目的ではない」 と述べている[93]。バロウズはカットアップを「政治戦争、科学研究、人格療法、呪術的な占い、呪術」[93]のために使用した： カット・アップを作るとき、単に単語をランダムに並べるだけでなく、何か意味があること、そして多くの場合、その意味は未来の出来事を指していることを実 感した。私は多くのカットアップを作り、後でそのカットアップが新聞や本で読んだことや起こったことを指していることに気づいた。おそらく、出来事は事前 に書かれ、事前に記録されており、言葉の行をカットすると未来が漏れてくるのだろう[94]。 人生の最後の10年間、バロウズはカオス呪術運動に深く関わるようになった。バロウズの呪術的技法-カットアップ、プレイバックなど-は、カオス・マジッ クに取り入れられていた。- 特にP-Orridgeはバロウズとブリオン・ガイシンを10年以上知っており、師事していた[54]： このつながりの中で、バロウズはハイン、リー、ピーター・J・キャロル、イアン・リード、イングリッド・フィッシャー、カオス・マジック・グループである イルミネイツ・オブ・タナテロス（IOT）の北米支部長であるダグラス・グラントなど、カオス・マジック・ムーブメントをリードする多くの人物と個人的に 知り合うようになった。[77][101]バロウズの活動への関与はさらに深まり、カオス・マジックの書籍にアートワークやその他の資料を寄稿し [102]、オーストリアで開催されたIOTの集会で演説を行い[103]、最終的にはIlluminates of Thanaterosに完全に入門した[s][104][77]。バロウズの親友であるジェイムズ・グラウアホルツはこう述べている： 「ウィリアムはIOTの研究、そしてIOTへのイニシエーションに非常に真剣だった......我々の長年の友人であるダグラス・グラントがその原動力 だった」[101]。
Death Burroughs died August 2, 1997, at age 83, in Lawrence, Kansas, from complications of a heart attack he had suffered the previous day.[20] He was interred in the family plot in Bellefontaine Cemetery in St. Louis, Missouri,[105] with a marker bearing his full name and the epitaph "American Writer". His grave lies to the right of the white granite obelisk of William Seward Burroughs I (1857–1898).	死去 1997年8月2日、カンザス州ローレンスにて、前日の心臓発作の合併症により83歳で死去[20]。ミズーリ州セントルイスのベルフォンテーヌ墓地の家 族の区画に埋葬され[105]、フルネームと「American Writer（アメリカの作家）」という墓碑銘が刻まれた標柱が立てられた。彼の墓は、ウィリアム・スワード・バロウズ1世（1857-1898）の白御 影石のオベリスクの右にある。
Posthumous works Since 1997, several posthumous collections of Burroughs's work have been published. A few months after his death, a collection of writings spanning his entire career, Word Virus, was published (according to the book's introduction, Burroughs himself approved its contents prior to his death). Aside from numerous previously released pieces, Word Virus also included what was promoted as one of the few surviving fragments of And the Hippos Were Boiled in Their Tanks, a novel by Burroughs and Kerouac. The complete Kerouac/Burroughs manuscript And the Hippos Were Boiled in Their Tanks was published for the first time in November 2008.[106] A collection of journal entries written during the final months of Burroughs's life was published as the book Last Words in 2000. Publication of a memoir by Burroughs entitled Evil River by Viking Press has been delayed several times; after initially being announced for a 2005 release, online booksellers indicated a 2007 release, complete with an ISBN (ISBN 0-670-81351-6), but it remains unpublished.[107] New enlarged or unexpurgated editions of numerous texts have been published in recent years as "Restored Text" or "Redux" editions all containing additional material and essays on the works or incorporating material edited out of previous versions. Beginning with Barry Miles and James Grauerholz's 2003 edition of Naked Lunch, followed by Oliver Harris's reconstructions of three trilogies of writings. The first of these are the early writings: Junky:the definitive text of "Junk" (2003), Queer: 25th-Anniversary Edition (2010) and The Yage Letters Redux (2006). Following the publication of the latter in December 2007, Ohio State University Press released Everything Lost: The Latin American Journals of William S. Burroughs also edited by Harris, the book contains transcriptions of journal entries made by Burroughs during the time of composing Queer and The Yage Letters, with cover art and review information. There followed "restored text" versions of some of Burroughs's best known novels The Soft Machine, The Ticket that Exploded and Nova Express (styled "the Cut Up Trilogy" officially here for the first time) from Penguin in 2014, and of Burroughs's more obscure collaborative poetic experiments of 1960 Minutes to Go: Redux and The Exterminator: Redux by Moloko Press in 2020. These books, originally pamphlets, are bulked out to three times their original size and the "trilogy" is complete with the completely new BATTLE INSTRUCTIONS an allied experimental collaboration, composited by Harris from unpublished drafts and recordings of the same period.	遺作 1997年以降、バロウズの遺作集がいくつか出版されている。彼の死後数ヶ月して、彼の全キャリアにわたる著作を集めた『Word Virus』が出版された（本の紹介によれば、バロウズ自身が生前にその内容を承認していた）。Word Virus』には、これまでに発表された数多くの作品の他に、バロウズとケルアックによる小説『And the Hippos Were Boiled in Their Tanks』の現存する数少ない断片として宣伝されたものも収録されている。2008年11月、ケルアックとバロウズの完全な原稿『And the Hippos Were Boiled in Their Tanks』が初めて出版された[106]。 バロウズの生涯の最後の数ヶ月に書かれた日記は、2000年に『Last Words』として出版された。Evil River』と題されたバロウズの回顧録のヴァイキング・プレスからの出版は何度か延期され、当初は2005年発売と発表された後、オンライン書店は ISBN（ISBN 0-670-81351-6）付きで2007年発売と表示したが、未発表のままである[107]。 近年、多くのテキストの新しい増補版や未改訂版が、「復元テキスト」や「Redux」版として出版されており、いずれも作品に関する追加資料やエッセイを 含んでいたり、旧版から編集された資料を組み込んでいたりする。バリー・マイルズとジェイムズ・グラウアホルツによる2003年の『裸のランチ』版に始ま り、オリバー・ハリスによる3つの三部作の再構築がある。その第一弾が初期の著作である： Junky:the definitive text of 「Junk」 (2003)、Queer: 25th-Anniversary Edition (2010)、The Yヘ Letters Redux (2006)である。2007年12月に後者が出版された後、オハイオ州立大学出版局から『Everything Lost』が出版された： The Latin American Journals of William S. Burroughs（ウィリアム・S・バロウズのラテンアメリカ日記）』もハリスが編集したもので、バロウズが『クィア』と『ヤヘ・レターズ』を執筆して いた時期の日記を書き起こし、表紙絵と書評情報を収録している。その後、バロウズの代表作である『ソフト・マシーン』、『爆発した切符』、『ノヴァ・エク スプレス』（公式にはここで初めて「カット・アップ三部作」と呼ばれる）の「復元テキスト」版が2014年にペンギン社から刊行され、バロウズのより無名 の共同詩的実験である『1960ミニッツ・トゥ・ゴー』も刊行された： Redux』と『The Exterminator』である： 2020年にはMoloko PressからReduxが出版される。これらの本は元々小冊子であったが、3倍の大きさに増補され、ハリスが同時期の未発表の草稿や録音から構成した全 く新しい実験的コラボレーション『BATTLE INSTRUCTIONS』で「三部作」は完結する。
Literary style and periods Burroughs's major works can be divided into four different periods. The dates refer to the time of writing, not publication, which in some cases was not until decades later: Early work (early 1950s) Junkie, Queer and The Yage Letters are relatively straightforward linear narratives, written in and about Burroughs's time in Mexico City and South America. The cut-up period (mid-1950s to mid-1960s) Although published before Burroughs discovered the cut-up technique, Naked Lunch is a fragmentary collection of "routines" from The Word Hoard – manuscripts written in Tangier, Paris, London, as well as of other texts written in South America such as "The Composite City", blending into the cut-up and fold-in fiction also partly drawn from The Word Hoard: The Soft Machine, Nova Express, The Ticket That Exploded, also referred to as "The Nova Trilogy" or "The Cut-Up Trilogy", self-described by Burroughs as an attempt to create "a mythology for the space age". Interzone also derives from the mid-1950s. Experiment and subversion (mid-1960s to mid-1970s) This period saw Burroughs continue experimental writing with increased political content and branching into multimedia such as film and sound recording. Perhaps the defining and most important of which works is The Third Mind (with Brion Gysin) announced in 1966 and not published until the late '70s. The only major novels written in this period are The Wild Boys, and Port of Saints (republished in a different rewritten form in 1980, in the style Burroughs would adopt at that time). However, he also wrote dozens of published articles, short stories, scrap books and other works, several in collaboration with Brion Gysin. The major anthologies representing work from this period are The Burroughs File, The Adding Machine and Exterminator!. The Red Night trilogy (mid-1970s to mid-1980s) The books Cities of the Red Night, The Place of Dead Roads and The Western Lands came from Burroughs in a final, mature stage, creating a complete mythology. Burroughs also produced numerous essays and a large body of autobiographical material, including a book with a detailed account of his own dreams (My Education: A Book of Dreams). Reaction to critics and view on criticism Several literary critics treated Burroughs's work harshly. For example, Anatole Broyard and Philip Toynbee wrote devastating reviews of some of his most important books. In a short essay entitled "A Review of the Reviewers", Burroughs answers his critics in this way: Critics constantly complain that writers are lacking in standards, yet they themselves seem to have no standards other than personal prejudice for literary criticism. ... such standards do exist. Matthew Arnold set up three criteria for criticism: 1. What is the writer trying to do? 2. How well does he succeed in doing it? ... 3. Does the work exhibit "high seriousness"? That is, does it touch on basic issues of good and evil, life and death and the human condition. I would also apply a fourth criterion ... Write about what you know. More writers fail because they try to write about things they don't know than for any other reason. — William S. Burroughs, "A Review of the Reviewers"[108] [unreliable source?] Burroughs clearly indicates here that he prefers to be evaluated against such criteria over being reviewed based on the reviewer's personal reactions to a certain book. Always a contradictory figure, Burroughs nevertheless criticized Anatole Broyard for reading authorial intent into his works where there is none, which sets him at odds both with New Criticism and the old school as represented by Matthew Arnold. Photography Burroughs used photography extensively throughout his career, both as a recording medium in planning his writings, and as a significant dimension of his own artistic practice, in which photographs and other images feature as significant elements in cut-ups. With Ian Sommerville, he experimented with photography's potential as a form of memory-device, photographing and rephotographing his own pictures in increasingly complex time-image arrangements.[109]	文体と時代 バロウズの主な作品は、4つの異なる時期に分けることができる。年代は出版時期ではなく、執筆時期を指しており、出版が数十年後になる場合もある： 初期作品（1950年代前半） ジャンキー』、『クィア』、『ヤヘ・レターズ』は、バロウズがメキシコ・シティと南米で過ごした時代に書かれた、比較的わかりやすい直線的な物語である。 カットアップ期（1950年代半ばから1960年代半ば） バロウズがカット・アップの技法を発見する前に出版された『裸のランチ』は、『ワード・ホーボード』から断片的に集められた「ルーティン」であり、タン ジール、パリ、ロンドンで書かれた原稿や、『コンポジット・シティ』など南米で書かれた他のテキストが、『ワード・ホーボード』から部分的に集められた カット・アップや折り込み小説に溶け込んでいる： ソフト・マシーン』、『ノヴァ・エクスプレス』、『爆発した切符』は、「ノヴァ三部作」あるいは「カットアップ三部作」とも呼ばれ、バロウズは「宇宙時代 の神話」を創造する試みだと自称している。インターゾーン』もまた、1950年代半ばに端を発している。 実験と破壊（1960年代半ばから1970年代半ば） この時期、バロウズは政治的な内容を増やし、映画や録音などのマルチメディアに手を広げて実験的な執筆活動を続けた。その中でもおそらく決定的で最も重要 な作品は、1966年に発表され、70年代後半まで出版されなかった『第三の心』（ブリオン・ガイシンとの共作）であろう。この時期に書かれた主要な小説 は、『ワイルド・ボーイズ』と『ポート・オブ・セインツ』（1980年に、バロウズが当時採用していたスタイルに書き直して再出版）だけである。しかし、 彼はまた数十の出版物、短編小説、スクラップ・ブック、その他の作品を書いており、そのうちのいくつかはブリオン・ガイシンとの共作である。この時期の代 表的なアンソロジーは、『バロウズ・ファイル』、『アディング・マシーン』、『エクスターミネーター！』である。 赤い夜の三部作（1970年代半ばから1980年代半ば） 赤夜の都市』、『死路の場所』、『西部の土地』は、バロウズが完全な神話を創作し、最終的な成熟期を迎えた作品である。 バロウズはまた、数多くのエッセイや、自身の夢を詳細に記した本（『My Education: A Book of Dreams』）など、大量の自伝的著作も発表した。 批評家たちの反応と批評観 何人かの文芸批評家はバロウズの作品を酷評した。例えば、アナトール・ブロヤードやフィリップ・トインビーは、彼の最も重要な著作のいくつかに壊滅的な批評を書いた。バロウズは「批評家についての批評」と題する短いエッセイの中で、批評家たちにこう答えている： 批評家たちは絶えず、作家には基準がないと不平を言っているが、彼ら自身は文芸批評に対して個人的な偏見以外の基準を持っていないようだ。......そ のような基準は存在する。マシュー・アーノルドは批評の基準として次の3つを掲げた。2. 2.作家はそれにどの程度成功しているか？... 3. その作品は「高い真剣さ」を示しているか？つまり、善と悪、生と死、人間の条件といった基本的な問題に触れているか。私はさらに4つ目の基準を適用する。 知っていることを書け。自分が知らないことについて書こうとして失敗する作家は、他のどんな理由よりも多い。 - ウィリアム・S・バロウズ、「評者たちの批評」[108]。 [信頼できない情報源か？］ バロウズはここで、ある本に対する評者の人格的な反応に基づいて評されるよりも、そのような基準に照らして評価されることを好むことをはっきりと示してい る。常に矛盾した人物であるバロウズは、それにもかかわらず、アナトール・ブロヤードが作者の意図主義を作品に読み込んでいると批判し、新批評主義ともマ シュー・アーノルドに代表される旧派とも対立している。 写真 バロウズはそのキャリアを通じて写真を多用した。著作を計画する際の記録媒体として、また彼自身の芸術的実践の重要な側面として、写真やその他のイメージ をカットアップの重要な要素として取り上げた。イアン・ソマヴィルと共に、彼は記憶装置の一形態としての写真の可能性を実験し、ますます複雑な時間-イ メージの配置で彼自身の写真を撮影し、再撮影した[109]。
Legacy Burroughs is frequently counted among the most great writers of the 20th century. Norman Mailer described Burroughs as the "only American novelist living today who may conceivably be possessed by genius". Beyond the influence of his prose, Burroughs is also noted for his concepts and attitude. Prominent admirers of his work have included British critic and biographer Peter Ackroyd, the rock critic Lester Bangs, the philosopher Gilles Deleuze and the authors Michael Moorcock, J. G. Ballard, Angela Carter, Jean Genet, William Gibson, Alan Moore, Kathy Acker, and Ken Kesey. German writer Carl Weissner, who translated Burroughs for German readers, frequently wrote cut-up texts in a manner reminiscent of Burroughs.[110] Burroughs continues to be named as an influence by contemporary writers of fiction. Both the New Wave and, especially, the cyberpunk schools of science fiction are indebted to him. Admirers from the late 1970s – early 1980s milieu of this subgenre include William Gibson and John Shirley. The British slipstream fiction magazine Interzone (launched in 1982) was named in tribute to his work. He is also cited as a major influence by musicians Roger Waters, David Bowie, Patti Smith, Genesis P-Orridge,[111] Ian Curtis, Lou Reed, Laurie Anderson, Todd Tamanend Clark, John Zorn, Tom Waits, Gary Numan, and Kurt Cobain.[112] A number of musical groups across a variety of genres use band names that are direct references to Burroughs' works, including Soft Machine, The Insect Trust, Steely Dan, two bands called Naked Lunch (one British and one Austrian), Interzone, Thin White Rope, Clem Snide, and Success Will Write Apocalypse Across the Sky. Ira Silverberg commented on the writer's development in the film William S. Burroughs: A Man Within: Usually, the most radical work tends to come from the upper classes, because they're trying so hard to shop so hard to get away from their roots. So he's a fascinating character uniquely American in that regard. I don't think that work could have existed had he not been breaking away from an incredibly patrician Midwestern background. Drugs, homosexuality, and death, common among Burroughs's themes, have been taken up by Dennis Cooper, of whom Burroughs said, "Dennis Cooper, God help him, is a born writer".[113] Cooper, in return, wrote, in his essay 'King Junk', "along with Jean Genet, John Rechy, and Ginsberg, [Burroughs] helped make homosexuality seem cool and highbrow, providing gay liberation with a delicious edge". Splatterpunk writer Poppy Z. Brite has frequently referenced this aspect of Burroughs's work. Burroughs's writing continues to be referenced years after his death; for example, a November 2004 episode of the TV series CSI: Crime Scene Investigation included an evil character named Dr. Benway (named for an amoral physician who appears in a number of Burroughs's works.) This is an echo of the hospital scene in the movie Repo Man, made during Burroughs's life-time, in which both Dr. Benway and Mr. Lee (a Burroughs pen name) are paged. Burroughs had an impact on twentieth-century esotericism and occultism as well, most notably through disciples like Peter Lamborn Wilson and Genesis P-Orridge. Burroughs is also cited by Robert Anton Wilson as the first person to notice the "23 Enigma": I first heard of the '23 Enigma' from William S. Burroughs, author of Naked Lunch, Nova Express, etc. According to Burroughs, he had known a certain Captain Clark, around 1960 in Tangier, who once bragged that he had been sailing 23 years without an accident. That very day, Clark's ship had an accident that killed him and everybody else aboard. Furthermore, while Burroughs was thinking about this crude example of the irony of the gods that evening, a bulletin on the radio announced the crash of an airliner in Florida, USA. The pilot was another Captain Clark and the flight was Flight 23. — Robert Anton Wilson, Fortean Times[114] Some research[115] suggests that Burroughs is arguably the progenitor of the 2012 phenomenon, a belief of New Age Mayanism that an apocalyptic shift in human consciousness would occur at the end of the Mayan Long Count calendar in 2012. Although never directly focusing on the year 2012 himself, Burroughs had an influence on early 2012 proponents such as Terence McKenna and Jose Argüelles, and as well had written about an apocalyptic shift of human consciousness at the end of the Long Count as early as 1960's The Exterminator.[116] Burroughs appears on the cover of Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, the iconic 1967 Beatles album, where he can be seen in the middle of the second row.[117][118]	遺産 バロウズは20世紀の最も偉大な作家の一人に数えられることが多い。ノーマン・メーラーは、バロウズを「現在生きているアメリカ人小説家の中で、考えられ る限り天才に取り憑かれた唯一の作家」と評している。バロウズは、その散文の影響力だけでなく、そのコンセプトや態度でも注目されている。彼の作品を称賛 する著名人には、イギリスの批評家・伝記作家のピーター・アクロイド、ロック批評家のレスター・バングス、哲学者のジル・ドゥルーズ、作家のマイケル・ム アコック、J・G・バラード、アンジェラ・カーター、ジャン・ジュネ、ウィリアム・ギブソン、アラン・ムーア、キャシー・アッカー、ケン・ケシーらがい る。ドイツの読者のためにバロウズを翻訳したドイツの作家カール・ワイスナーは、バロウズを彷彿とさせるようなカットアップした文章を頻繁に書いていた [110]。 バロウズは、現代の小説家たちから影響を受けた作家として名前が挙がり続けている。ヌーヴェル・ヴァーグも、特にサイバーパンク系のSFも、バロウズの影 響を受けている。このサブジャンルの1970年代後半から1980年代前半にかけての崇拝者には、ウィリアム・ギブソンやジョン・シャーリーがいる。イギ リスのスリップストリーム・フィクション誌『インターゾーン』（1982年創刊）は、彼の作品に敬意を表して命名された。また、ミュージシャンのロ ジャー・ウォーターズ、デヴィッド・ボウイ、パティ・スミス、ジェネシス・P・オリッジ、[111] イアン・カーティス、ルー・リード、ローリー・アンダーソン、トッド・タマネンド・クラーク、ジョン・ゾーン、トム・ウェイツ、ゲイリー・ニューマン、 カート・コバーンからも大きな影響を受けたとされている。[ソフト・マシーン、インセクト・トラスト、スティーリー・ダン、ネイキッド・ランチと呼ばれる 2つのバンド（1つはイギリス、もう1つはオーストリア）、インターゾーン、シン・ホワイト・ロープ、カジェ（番街）、サクセス・ウィル・ライト・アポカ リプス・アクロス・ザ・スカイなど。 アイラ・シルバーバーグは、映画『ウィリアム・S・バロウズ』の中で、この作家の成長についてコメントしている： A Man Within（内なる男）』である： 通常、最も過激な作品は上流階級から生まれる傾向があるが、それは彼らが自分たちのルーツから離れようと懸命に買い物をしているからだ。その点で、彼はア メリカならではの魅力的な人物だ。彼が中西部の信じられないほど愛国的な背景から脱却していなければ、あの作品は存在し得なかったと思う。 バロウズのテーマに共通するドラッグ、同性愛、死は、デニス・クーパーによって取り上げられ、バロウズは彼について「デニス・クーパーは、神の助けを借り て、生まれながらの作家だ」と述べている[113]。スプラッターパンク作家のポピー・Z・ブライトは、バロウズの作品のこの側面に頻繁に言及している。 例えば、2004年11月に放送されたTVシリーズ『CSI：科学捜査班』のエピソードには、ベンウェイ博士（バロウズの作品に数多く登場する非道徳的な 医師の名前）という邪悪なキャラクターが登場した。これは、バロウズが存命中に製作された映画『レポマン』の病院シーンで、ベンウェイ博士とリー氏（バロ ウズのペンネーム）の両方が登場するシーンと呼応している。 バロウズは、ピーター・ランボーン・ウィルソンやジェネシス・P・オリッジのような弟子たちを通して、20世紀の秘教やオカルティズムにも影響を与えた。 バロウズはまた、ロバート・アントン・ウィルソンによって「23の謎」に気づいた最初の人格として引き合いに出されている： 私が初めて『23の謎』のことを聞いたのは、『裸のランチ』や『ノヴァ・エクスプレス』などの著者、ウィリアム・S・バロウズからだった。バロウズによる と、彼は1960年頃タンジールで、あるクラーク船長と知り合いだった。彼はかつて、23年間無事故で航海していると自慢していた。まさにその日、クラー クの船は事故に遭い、彼と乗組員全員が死亡した。さらに、バロウズがこの神々の皮肉の粗雑な例について考えていたその夜、ラジオからアメリカ・フロリダで 旅客機が墜落したとの速報が流れた。パイロットは別のクラーク機長で、フライトは23便だった。 - ロバート・アントン・ウィルソン『フォーティーン・タイムズ』[114]。 いくつかの研究[115]によれば、バロウズは間違いなく2012年現象の始祖であり、2012年のマヤ長暦の終わりに人類の意識の終末的なシフトが起こ るというニューエイジ・マヤニズムの信念であることを示唆している。バロウズ自身は2012年に直接焦点を当てたことはなかったが、テレンス・マッケナや ホセ・アルグエレスといった初期の2012年支持者たちに影響を与え、1960年の『The Exterminator』では早くもロングカウントの終わりにおける人類の意識の終末的なシフトについて書いていた[116]。 バロウズは1967年のビートルズの代表的なアルバムである『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のジャケットに登場し、2列目の真ん中にその姿を見ることができる[117][118]。
William S. Burroughs bibliography
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Further reading Published materials Allmer, Patricia and John Sears (ed.) Taking Shots: The Photography of William S. Burroughs, London: Prestel and The Photographers' Gallery, 2014. Charters, Ann (ed.). The Portable Beat Reader. New York: Penguin Books, 1992. ISBN 0-670-83885-3 (hc); ISBN 0-14-015102-8 (pbk). Gilmore, John. Laid Bare: A Memoir of Wrecked Lives and the Hollywood Death Trip. Searching for Rimbaud. Amok Books, 1997. Harris, Oliver. William Burroughs and the Secret of Fascination. Carbondale, IL: Southern Illinois University Press, 2003. Johnson, Robert Earl. The Lost Years of William S. Burroughs: Beats in South Texas. Texas A&M University Press, 2006. Kashner, Sam, When I Was Cool, My Life at the Jack Kerouac School. New York: HarperCollins Perennial, 2005. Miles, Barry. William Burroughs: El Hombre Invisible: A Portrait. New York: Hyperion, 1993. Sargeant, Jack. Naked Lens: Beat Cinema. New York: Soft Skull Press, 2008 [1997] [2001]. Schneiderman, Davis, and Philip Walsh. Retaking the Universe: William S. Burroughs in the Age of Globalization. London: Pluto Press, 2004. Stevens, Mathew Levi. The Magical Universe of William S. Burroughs. Mandrake of Oxford, 2014. Stevens, Michael. The Road to Interzone: Reading William S. Burroughs Reading. Suicide Press, Archer City, Texas, 2009. Swales, Peter. "Burroughs in the Bewilderness: The Haunted Mind and Psychoanalyses of William S. Burroughs", 1993/94. Weidner, Chad. The Green Ghost: William Burroughs and the Ecological Mind. Carbondale, IL: Southern Illinois University Press, 2016. Wills, David S. Scientologist! William S. Burroughs and the Weird Cult. Beatdom Books, London, 2013. Bernhard Valentinitsch, Hoch hinauf strebend und doch geerdet - über den Schriftsteller Harald Sommer, den steirischen William S. Burroughs. In: Denken und Glauben.Nr.199.Graz 2021.Nr.199, p. 22-24.	その他の資料 出版物 Allmer, Patricia and John Sears (ed.) Taking Shots： The Photography of William S. Burroughs, London： Prestel and The Photographers' Gallery, 2014. Charters, Ann (ed.). The Portable Beat Reader. ニューヨーク： Penguin Books, 1992. ISBN 0-670-83885-3 (hc); ISBN 0-14-015102-8 (pbk). ギルモア, ジョン. Laid Bare： A Memoir of Wrecked Lives and the Hollywood Death Trip. ランボーを探して。Amok Books, 1997. Harris, Oliver. William Burroughs and the Secret of Fascination. Carbondale, IL: Southern Illinois University Press, 2003. Johnson, Robert Earl. The Lost Years of William S. Burroughs： The Lost Years of William S. Burroughs: Beats in South Texas. Texas A&M University Press, 2006. Kashner, Sam, When I Was Cool, My Life at the Jack Kerouac School. New York: HarperCollins Perennial, 2005. Miles, Barry. William Burroughs： El Hombre Invisible： A Portrait. New York: Hyperion, 1993. Sargeant, Jack. 裸のレンズ：ビート・シネマ. ニューヨーク： Soft Skull Press, 2008 [1997] [2001]. シュナイダーマン、デイヴィス、フィリップ・ウォルシュ. Retaking the Universe： グローバリゼーションの時代におけるウィリアム・S・バロウズ. ロンドン： Pluto Press, 2004. Stevens, Mathew Levi. The Magical Universe of William S. Burroughs. Mandrake of Oxford, 2014. Stevens, Michael. The Road to Interzone： ウィリアム・S・バロウズを読む. Suicide Press, Archer City, Texas, 2009. Swales, Peter. "Burroughs in the Bewilderness： The Haunted Mind and Psychoanalyses of William S. Burroughs", 1993/94. Weidner, Chad. The Green Ghost: William Burroughs and the Ecological Mind. Carbondale, IL: Southern Illinois University Press, 2016. Wills, David S. Scientologist！William S. Burroughs and the Weird Cult. Beatdom Books, London, 2013. Bernhard Valentinitsch, Hoch hinauf strebend und doch geerdet - über den Schriftsteller Harald Sommer, den steirischen William S. Burroughs. In： Denken und Glauben.Nr.199.Graz 2021.Nr.199, p. 22-24.
Archival sources William S. Burroughs papers (17 linear feet – 94 boxes) are held by the Berg Collection of the New York Public Library. William Seward Burroughs Papers, 1957–1976 (2 linear feet) are held in the Columbia University Libraries. William S. Burroughs Papers, SPEC.CMS.40 (ca. 1945-ca. 1984, 55 boxes plus additions) are held in the Ohio State University libraries. William S. Burroughs Papers, SPEC.CMS.85 (ca. 1945-ca. 1984, 6 boxes) are held in the Ohio State University libraries. William S. Burroughs Papers, SPEC.CMS.87 (ca. 1945-ca. 1984, 58 boxes) are held in the Ohio State University libraries. William S. Burroughs Papers, SPEC.CMS.90 (ca. 1945-ca. 1984, 29 boxes) are held in the Ohio State University libraries. William S. Burroughs collection (3 linear feet) are held in the Manuscript, Archives, and Rare Book Library at Emory University. William S. Burroughs Collection, MS 63 and James Grauerholz Collection of William S. Burroughs, MS 319, are held at the Kenneth Spencer Research Library, University of Kansas William S. Burroughs Internet Database, edited by postmodern American scholar Michael Gurnow, hosted on the servers of Southeast Missouri State University from 2000 to 2012. [1], Taking Shots: The Photography of William S. Burroughs, The Photographers' Gallery exhibition website. [2], William S. Burroughs and Photography Lecture Series	アーカイブ資料 ウィリアム・S・バロウズ文書（17リニアフィート、94箱）はニューヨーク公共図書館のバーグ・コレクションが所蔵している。 William Seward Burroughs Papers, 1957-1976（2リニアフィート）はコロンビア大学図書館に所蔵されている。 William S. Burroughs Papers, SPEC.CMS.40（1945年頃-1984年頃、55箱＋追加分）はオハイオ州立大学図書館に所蔵されている。 William S. Burroughs Papers, SPEC.CMS.85（1945年頃-1984年頃、6箱）はオハイオ州立大学図書館に所蔵されている。 William S. Burroughs Papers, SPEC.CMS.87（1945年頃-1984年頃、58箱）はオハイオ州立大学図書館に所蔵されている。 William S. Burroughs Papers, SPEC.CMS.90（1945年頃-1984年頃、29箱）はオハイオ州立大学図書館に所蔵されている。 William S. Burroughsコレクション（3リニアフィート）はエモリー大学のManuscript, Archives, and Rare Book Libraryに所蔵されている。 William S. Burroughs Collection, MS 63およびJames Grauerholz Collection of William S. Burroughs, MS 319はカンザス大学Kenneth Spencer Research Libraryに所蔵されている。 ウィリアム・S・バロウズ・インターネット・データベース、ポストモダン・アメリカの研究者マイケル・ガーノウ編集、2000年から2012年まで南東ミズーリ州立大学のサーバーでホストされていた。 [1], Taking Shots： ウィリアム・S・バロウズの写真、フォトグラファーズ・ギャラリー展覧会ウェブサイト。 [2]、ウィリアム・S・バロウズと写真レクチャーシリーズ
https://en.wikipedia.org/wiki/William_S._Burroughs

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ウィリアム・シュワード・バロウズ二世（William Seward Burroughs II、1914年2月5日 - 1997年8月2日）は、20世紀アメリカの小説家。1950年代のビート・ジェネレーションを代表する作家の一人である。
来歴 バロウズは1960年代には、J・G・バラードらによってニュー・ウェーブSFの星と評価された。その後も、パフォーマンス・アーティストのローリー・ア ンダーソンや、ロックミュージシャンのカート・コバーン（ニルヴァーナ）らが彼に心酔している。私生活では、妻のジョーン（1923–51）を射殺するな どの事件を起こしている[2]。 1914年、アメリカ合衆国ミズーリ州セントルイスに生まれる。ニューヨーク州生まれの祖父ウィリアム・シュワード・バロウズ1世はキー入力式歯車式加算 機を安定駆動する油圧装置を発明した発明家で、バロース加算機社[3]を設立したことで知られる。しかし彼は43歳で早世し、残された息子たちは遺産管理 人のアドバイスに従い、相続した株式や特許の全てを売却してしまう。 バロウズの父モーティマー（1885–1965）はガラス工場を経営する中小企業主だった。その息子であるバロウズはアメリカ中西部で退屈な少年時代を 送った。高校時代は魚釣り、狩猟、ハイキングを好み、そして何よりも本をよく読んだ。学校には全く馴染めなかった。その後は名門であるハーバード大学に入 学する。英文学を専攻し、T・S・エリオットを研究した。もっとも、英文学を専攻したのは、単にそれ以外に興味を持てる学科がなかったからというだけの消 極的理由によるものだった。また、学業にあまり熱心でなかったバロウズがハーバード大学に入学したのは、母親ローラ（1888–1970）の期待に応える ためだったとも言われる。在学中にイリノイ州で売春宿を利用したり、ニューヨークのハーレムやグリニッジ・ヴィレッジのLGBTコミュニティで、同性愛の 人々と交流したりといった経験をした。1936年に、本人いわくまずい成績で大学を卒業してから、毎月受け取ることになった信託財産（仕送り）のおかげ で、バロウズ自身、当初は働く必要は何もなかったと明言している。しかし徐々にかさむ麻薬代を工面するために、初めて働く必要に迫られた。 当時は世界恐慌の真っ直中で、ハーバード大卒という学歴も役に立たず、ヨーロッパへと旅行に出掛ける。旅先ではウィーンの医学校に入学した。そこで知り 合ったユダヤ人女性イルゼ・クラッパー（Ilse Klapper）との偽装結婚によって彼女のアメリカ（ニューヨーク市）への国外逃亡の手助けをしている。時勢は徐々に、しかし確実に二度目の世界大戦へ と向かいつつあり、ナチスとその反ユダヤ主義の不穏な影が急速な広がりと共に迫って来ていた時代である。バロウズも、肝心の医学校には結局6ヶ月間しか通 うことがなかった。しかしながら、医学への興味と関心は失われることがなく、生涯に渡る趣味として学び続けた。また、ウィーンの医学校での出会いから始 まったイルゼとは9年で離婚したが、友情自体は長く持続させた。 帰国後はシカゴでアルフレッド・コージブスキーの一般意味論のセミナーを受講し、また柔術を学んでもいたという。次いでコロンビア大学大学院で心理学と人 類学の講義を2年間受け、そのまま母校のハーバード大学大学院で人類学の講義をさらに2年間受けた。またこの間に3年ほど、真剣に精神分析治療を受け、最 終的に彼は抑圧と不安から解放され、自分で自分が生きたいように生きられるようになる（あるいは救いと解放を得る）ことに成功する。ちなみにこの治療に当 たった精神分析医は、最後までバロウズの「性的指向」（彼は同性愛者あるいは両性愛者であった）を執拗に問題視し、「治療」の試みを諦めることがなかった が（当時、同性愛は治療可能な精神疾患の一種だと考えられていた）、バロウズはそれを意に介することなく治療を終えた。 その後は住む場所を転々としながら仕送りに頼りながら生活する。ニューヨークに住んでいた時にビート世代の詩人アレン・ギンズバーグや、作家ジャック・ケ ルアックらと知り合うことになる。バロウズはジョーン・フォルマー・アダムズと、ギンズバーグ、その最初の妻エディー・パーカーと共同生活をしていたこと がある。バロウズとフォルマーは、一時ニューオーリンズに居住した[4]。後にフォルマーとの間では離婚問題が課題となっていた。彼は1949年からメキ シコシティに住んだが、フォルマーを射殺する事件を起こし、刑事責任を追及されることとなった。この事件に関する彼の説明は、二転三転している。フォル マーはまだ28歳だった。1953年にデビュー作『ジャンキー（英語版）』（Junkie: Confessions of an Unredeemed Drug Addict）を発表する。しかしながらアメリカの文学界における反響は皆無で、一時は作家として生きていくことを諦めた。1953年、モロッコのタン ジールに移住し、同時に15年以上浸ったドラッグと決別する姿勢を見せ始める。1959年、ギンズバーグらの熱心な勧めと手助けにより、書き溜めた文章を 元に構成した小説『裸のランチ』を発表する。その内容は猥褻なものであり、合衆国政府から発禁処分を受けるはめになる。しかしこのことがかえって話題とな り、実験小説の雄として祭り上げられた。 一度はドラッグから完全に足を洗っていた（後年には禁煙にも挑戦し、成功させた）バロウズだが、65歳（1979年）になって再びヘロイン依存症に陥って しまう（これには彼の元に感心しかねる “贈り物” を持参してくる熱心なファンの影響があったとも言われている）。このため、1997年に83歳で亡くなった時にはメサドンによる維持療法を受けていた。 友人のブライオン・ガイシンとともに、文章をバラバラに刻んでランダムに繋げる「カットアップ」という実験的な手法の発明者であり、この手法を駆使した作 品を何作か発表しているが、1980年代に入ってからはストーリー性を重視したスタイルに移行している。『裸のランチ』は、1992年にカナダの映画監督 デヴィッド・クローネンバーグにより映画化された。ただ、作品は原作を忠実になぞったような性格のものではなく、あくまでバロウズの作品を元に、クローネ ンバーグによって新たに再構成された、オリジナル作品というべき内容になっている。 1960年代～1970年代以降、バロウズの作品はSF界でも注目され、J・G・バラードやジュディス・メリルはバロウズ作品を「理想的なSF」と呼ん だ。山野浩一がセレクションした「サンリオSF文庫」にも作品が収録されている。また安田均・大野万紀らが結成した「関西海外SF研究会（KSFA）」と いうファングループは、バロウズの作品から名前をとって、『ノヴァ・エクスプレス』という同人誌を発行していた。 フィリップ・K・ディックの作品『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』が映画化される際、関係者がたまたま手にとったバロウズの著作『ブレードラン ナー』の語感が良かったので、映画の題名は『ブレードランナー』となった（内容は全く無関係）。
主な著作 小説および長編 『ジャンキー（英語版）』 Junkie: Confessions of an Unredeemed Drug Addict 1953年 鮎川信夫訳 思潮社 1969年 のち新装版 1980年、河出書房新社（河出文庫）2003年、改版2025年 『クィア』 Queer 1951 - 1953年（出版 1985年） - 2024年に『クィア/QUEER』として映画化。 『おかま』山形浩生、柳下毅一郎訳 ペヨトル工房 1988年、のち「クィア」河出文庫、2025年 『裸のランチ』 The Naked Lunch 1959年 鮎川信夫訳 河出書房新社（人間の文学19）1965年 同上（モダン・クラシックス）1971年、（河出海外小説選16）1978年、新装版 1987年、完全版 1992年、河出文庫 2003年、改版2025年 『ソフト・マシーン』 The Soft Machine 1961年 『やわらかい機械』世界文学翻訳研究所訳　浪速書房 1965年 「ソフトマシーン」山形浩生、曲守彦訳 ペヨトル工房 1989年 山形浩生、柳下毅一郎訳 河出文庫 2004年 『爆発した切符』 The Ticket That Exploded 1962年 飯田隆昭訳 サンリオ（サンリオSF文庫）1979年 『ノヴァ急報』 Nova Express 1964年 諏訪優訳 サンリオSF文庫 1978年 山形浩生訳 ペヨトル工房 1995年 『ダッチ・シュルツ 最期のことば』 The Last Words of Dutch Schultz 1970年 山形浩生訳 白水社 1992年 『猛者(ワイルド・ボーイズ)―死者の書』 The Wild Boys A Book of Dead 1971年 山形浩生訳 ペヨトル工房 1990年 『ブレードランナー』Blade Runner, a movie 1979年 山形浩生訳 リブロポート 1990年 『シティーズ・オブ・ザ・レッド・ナイト』 Cities of the Red Night 1981年 飯田隆昭訳 思潮社 1988年 『デッド・ロード』 The Place of Dead Roads 1983年 飯田隆昭訳 思潮社 1990年 『内なるネコ』 The Cat Inside 1986年 山形浩生訳 河出書房新社 1994年 『ウエスタン・ランド』 The Western Lands 1987年 飯田隆昭訳 思潮社 1991年 『トルネイド・アレイ』 Tornado Alley 1989年 清水アリカ訳 思潮社 1992年 『ゴースト』 Ghost of Chance 1991年 山形浩生訳 河出書房新社 1996年 『夢の書 わが教育』 My Education: A Book of Dreams 1995年 山形浩生訳 河出書房新社 1998年 短編集 『おぼえていないときもある』 Exterminator! 1973年 浅倉久志訳 ペヨトル工房 1993年 『ア・プーク イズ ヒア』 Ah Pook is Here, Nova Express, Cities of the Red Night 1981年 飯田隆昭訳 ファラオ企画 1992年 『バロウズという名の男』 The Adding Machine: Collected Essays 1985年 山形浩生訳 ペヨトル工房 1992年 共著 『そしてカバたちはタンクで茹で死に』 And the Hippos Were Boiled in Their Tanks 1945年（出版　2008年）[5] 山形浩生訳、河出書房新社 2010年 『麻薬書簡』 The Yage Letters 1963年[6] 『麻薬書簡』飯田隆昭、諏訪優訳、思潮社（現代の芸術双書19）1966年、新装版 1973年 改訂版 1986年 『麻薬書簡 : 再現版』山形浩生訳、河出文庫、2007年
ディスコグラフィ 『ザ・プリースト　ゼイ・コールド・ヒム』 the "Priest" they called him バロウズの大ファンだったニルヴァーナのカート・コバーンとの共演作品。 フィルモグラフィ 出演（劇映画） 『チャパクア』Chappaqua (1966年) 『デコーダー (映画)』Decorder (1983年) 『映画を探して』It Don't Pay To Be An Honest Citizen (1984年) 『ワンナイト・オブ・ブロードウェイ』Bloodhounds Of Broadway (1988年) 『ドラッグストア・カウボーイ』Drugstore Cowboy (1989年)（トム・マーフィ神父役） 『ツイスター/大富豪といかれた家族たち』Twister (1990年) 『WAX 蜜蜂テレビの発見』Wax or the discovery of television among the bees (1991年) 出演（ドキュメンタリー映画） 『バロウズ』Burroughs: The Movie (1984年) 『ケルアックに何が起こったのか?』What Happened To Keruac? (1985年) 『ローリー・アンダーソン 0＆1 トップ』Home of the Brave (1986年) 『ヘビー・ペッティング』Heavy Petting (1988年) 『アインシュタインの脳』Einstein's Brain (1994年) 『SEPTEMBER Songs 9月のクルト・ヴァイル』September Songs (1995年) 『シェルタリング・スカイを書いた男 ポール・ボウルズの告白』Let It Come Down: The Life Of Paul Bowles (1998年) 『ビートニク』The Source (1999年) DVD 『ザ・ファイナル・アカデミー・ドキュメンツ』 (2007年) 『路上の司祭』 (2007年) Video William S. Burroughs American writers and visual artists https://x.gd/k8zwF
カット アップ（英: cut-upまたは英: fishbowling）とは、テキストをランダムに切り刻んで新しいテキストに作り直す、偶然性の文学技法またはジャンルのこと。 技法 カットアップおよびそれと密接な関係のあるフォールドイン（英: fold-in）は、一般の文学の語り口の直線的な語り口を解体する試みとしての創作スタイルである。ありふれたタイプライターを用いることで組み立てら れる。 カットアップは、（紙に印刷された）完成された完全な直線的テキストを使って、それを少数あるいは単一の語にバラバラにすることで実行される。それからバ ラバラにされた断片は新しいテキストに組み直される。この再編はしばしば驚くような新しいフレーズになることがある。一般的なやり方はテキストが印刷され た紙を4つに（長方形に）裁断し、それらを並べ替え、でたらめな言葉は即興的かつ斬新な創意によって変えつつ、混ざりあった散文をタイプライターで書き起 こすことである。 フォールドインは、直線的なテキストが印刷された異なる2枚の紙を用いる。それぞれを2つに裁断し、くっつけてから、できたものを通して読む。できあがっ たテキストは2つのテーマが混ざり合ったもので、解読はいささか困難なものになる。
文学における歴史 カットアップ技法の先例は1920年代のダダイスムの集まりで生まれた。そこでトリスタン・ツァラは新聞記事から切り出した言葉を袋の中に入れ、ランダム に取り出した言葉を使って詩を作ることを実践したツァラは、その手法について「帽子の中の言葉」という記事を書いている。 ジル・J・ヴォルマン（英語版）は自身のレトリスムの創作の一環としてこの技法を発展させた。1950年代には画家・著作家のブライオン・ガイシンが偶然 の発見から完全なカットアップ技法まで発展させた。ガイシンは剃刀の刃で新聞を切る時、テーブルが傷つかないように新聞を重ねて置いた。作業が終わった 時、ガイシンは下に敷いていた新聞が興味深い並置状態になっていることに気づいた。そこで故意に新聞の記事を切り分け、ランダムに並べ、出来上がったのが 『Minutes to Go』という詩である。未編集・未変更のカットアップは論理的で意味の通った散文となっていた。南アフリカの詩人シンクレア・ベイルス（英語版）もカット アップ技法を使い、『Minutes a Go』の共著者でもあった。アルゼンチンの小説家フリオ・コルタサルも『石蹴り遊び（wikidata）』の中でカットアップ技法を使った。 ガイシンはビート・ホテルでカットアップ技法をウィリアム・S・バロウズに紹介した。二人は後にカットアップ技法を印刷されたメディアやオーディオ・レ コーディングに応用した。素材の中に潜在的に含まれている内容や仮説は、カットアップのような技法でテキストの真の意味が見い出し得るかもしれないと考 え、それを解読する努力をした。さらにバロウズはカットアップ技法は占いの語り口に効果的かもしれないと示唆した。「諸君が現在をカットした時、未来（の 秘密）が漏れてくる」[1]。バロウズはさらにフォールドイン技法も発展させた。 バロウズはプロト＝カットアップ作品として、T・S・エリオットの長詩『荒地』（1922年）やジョン・ドス・パソスの作品を挙げている。1977年、バ ロウズとガイシンはカットアップ作品ならびにその形式に関するエッセイを集めた『The Third Mind（英語版）』を出版した。
映画における歴史 アントニー・バルチ（英語版）とバロウズは、コラボレーション映画「カットアップ」（英: The Cut-Ups）を製作し[2]、この映画は1967年にロンドンで封切られた。これは、「ゲリラ状態」（英: Guerrilla Conditions）と呼ばれる、バロウズのドキュメンタリーとして企画されたものの打ち捨てられていた企画の一部であり、1961-1965年の間に 撮影された。文章をバラバラにし、ランダムに並び替えるバロウズやガイシンのカットアップ技法に影響を受け、バルチはドキュメンタリー映画の場面を細かく カットし、秩序なく再編集させた[3]。この映画がオックスフォード・ストリートの映画館で公開されると、拒絶反応を巻き起こした。多くの観客は映画を見 るとめまいがすると苦情を寄せ、ある者は返金を要求し、ある者は「気分が悪い！」と叫びながら、映画館からよろめき出た[2]。その他のカットアップ技法 による映画には、「William Buys a Parrott」（1982年）、「Bill and Tony」（1972年）、「Towers Open Fire」（1963年）、「The Junky's Christmas」（1966年）、短編映画「Ghost at n°9 (Paris) 」（1963-72年）などがあり、「Ghost at n°9 (Paris) 」はバルチの死後に彼のオフィスで見つかった映画のリールから編集され、彼の死後に公開された[4]。
音楽への影響 遅くとも1970年代から、デヴィッド・ボウイはいくつかの歌詞をカットアップで作っていた。それはカート・コバーンの作詞にも影響を与えた。 サンプリングをベースにした音楽ジャンル、たとえばヒップホップや電子音楽などもカットアップと似た技法を使っている。DJたちは混ぜ合わせて新しい曲を 作るため、曖昧で面白いブレイクビーツ、ヴォーカルなどの断片を集めるため時間をかけてレコードを「ディギング」する（漁る）。ミュジーク・コンクレート もサウンドのカッティング、再編曲、再編集といった技法を使っている。 作家のジェフ・ヌーンの類似のリミックス技法はダブをベースにしたものである。「Cobralingus」システムを使ったその技法は、テキストをバラバ ラにし、個々の語の綴りを変え、混ぜ合わせ、物語にする。 レディオヘッドのトム・ヨークは、ツァラのダダイスムの例まで戻って、アルバム『Kid A』（2000年）にカットアップに似た技法を応用した。バンドがリハーサルをしている時に、一行書き、それを帽子に入れ、ランダムに抜き出した。 映画『DOWNTOWN 81（英語版）』の中では、タキシードムーンがバラバラに切った新聞記事のフレーズを読む類似した技法のパフォーマンスを行っている。 マッシュアップ（バスタードポップ）のオンライン・サブカルチャーは、あるミュージシャンのインストゥルメンタル・トラックと別のミュージシャンのヴォー カル・トラックを混ぜ合わせるというフォールドイン技法に似た技法を使っている。 バロウズは1971年にジェネシス・P・オリッジに「altering reality」の方法としてカットアップ技法を伝授した。バロウズの説明は、すべては記録されていて、もし記録されたものならば編集できる、というもの だった（P-Orridge、2003）。P・オリッジはカットアップを、美術や音楽、さらに人生の方法として哲学として長く使った。 アメリカのバンド、インターポールは『ハインリッヒ・マヌーヴァー（英語版）』（アルバム『アワー・ラヴ・トゥ・アドマイヤー』収録）のビデオの中でカッ トアップと似た技法を使っている。スローモーションで歩いている女性がバスに轢かれる時、周りにいた大勢の人々は事故を異なる時間で目撃している。一例を 挙げれば、後ろから女性に警告しようと走ってくる男性は、女性が轢かれたと思って立ち止まるが、当の女性はまだ歩いている途中である。 先述されたバロウズやカート・コバーンに強い影響を受けたART-SCHOOLの木下理樹が書く詞もカットアップ技法が大きく用いられている。特に彼らの 初期の作品においてその傾向は顕著であり、全てカットアップ技法を用いた歌詞で曲が構成されているものもある。 アット・ザ・ドライヴイン、マーズ・ヴォルタのギタリスト、オマー・ロドリゲス・ロペスは、自身やメンバーに演奏させたフレーズをカットアップで繋ぎ合わ せる手法を用いて楽曲を完成させる方式を採用している。そのため、他のメンバーはレコーディングの時点で自身のプレイがどのような楽曲になるのか分からな いまま演奏を強いられる。
電子メールのカットアップ 電子メールのスパム戦術では、ベイジアンフィルタの裏をかくためにランダムに発生させたテキストが使われている。 The first question of course was, how to get dry again: they me as I walked, the remembrance of my churlishness and that I must confidence between himself and Mrs. Micawber. After which, he for his dagger till his hand gripped it. Then he spoke. I kissed her, and my baby brother, and was very sorry then; but not 偶然に文法的に筋の通った文が作られることもありうる。 Then, from sea to shining sea, the God-King sang the praises of teflon, and with his face to the sunshine, he churned lots of butter. （「それから、海から光る海まで、神＝王はテフロンの称賛を歌って、彼の顔は日光に向けられ、彼はたくさんのバターをかき混ぜた」） こうしたテキストは「spamoetry」（スパム詩）または「スパム・アート」と呼ばれている。テキストは既存の本から取られることが多く、明らかに カットアップの技法である。
マルコフ 連鎖 コラージュ https://x.gd/5ie8W	マルコフ 連鎖（マルコフれんさ、英: Markov chain）とは、確率過程の一種であるマルコフ過程のうち、とりうる状態が離散的（有限または可算）なもの（離散状態マルコフ過程）をいう。また特に、 時間が離散的なもの（時刻は添え字で表される）を指すことが多い[注釈 1]。マル コフ連鎖は、未来の挙動が現在の値だけで決定され、過去の挙動と無関係である（マルコフ性）。各時刻において起こる状態変化（遷移または推 移）に関して、マルコフ連鎖は遷移確率が過去の状態によらず、現在の状態のみによる系列である。特に重要な確率過程として、様々な分野に応用される。 https://x.gd/hNrgo
In probability theory and statistics, the term Markov property refers to the memoryless property of a stochastic process, which means that its future evolution is independent of its history. It is named after the Russian mathematician Andrey Markov. The term strong Markov property is similar to the Markov property, except that the meaning of "present" is defined in terms of a random variable known as a stopping time. The term Markov assumption is used to describe a model where the Markov property is assumed to hold, such as a hidden Markov model. A Markov random field extends this property to two or more dimensions or to random variables defined for an interconnected network of items.[1] An example of a model for such a field is the Ising model. A discrete-time stochastic process satisfying the Markov property is known as a Markov chain. Introduction A stochastic process has the Markov property if the conditional probability distribution of future states of the process (conditional on both past and present values) depends only upon the present state; that is, given the present, the future does not depend on the past. A process with this property is said to be Markov or Markovian and known as a Markov process. Two famous classes of Markov process are the Markov chain and Brownian motion. Note that there is a subtle, often overlooked and very important point that is often missed in the plain English statement of the definition: the statespace of the process is constant through time. The conditional description involves a fixed "bandwidth". For example, without this restriction we could augment any process to one which includes the complete history from a given initial condition and it would be made to be Markovian. But the state space would be of increasing dimensionality over time and does not meet the definition. A single realisation of three-dimensional Brownian motion for times 0 ≤ t ≤ 2. Brownian motion has the Markov property, as the displacement of the particle does not depend on its past displacements.	確率論と統計学において、マルコフ特性とは確率過程の無記憶性を意味す る。ロシアの数学者アンドレイ・マルコフにちなんで命名された。ストロング・マルコフ特性という用語はマルコフ特性と似ているが、「現在」の意味が停止時 間として知られる確率変数で定義されている点が異なる。 マルコフ仮定という用語は、隠れマルコフモデルのようにマルコフ特性が成り立つと仮定されたモデルを表すのに使われる。 マルコフ確率場はこの性質を2次元以上に拡張したものであり、相互接続されたアイテム・ネットワークに対して定義される確率変数である。 マルコフ特性を満たす離散時間確率過程はマルコフ連鎖と呼ばれる。 はじめに 確率過程がマルコフ特性を持つのは、その過程の未来の状態（過去と現在 の両方の値を条件とする）の条件付き確率分布が現在の状態のみに依存する場合、つまり、現在が与えられれば未来は過去に依存しない場合である。この性質を 持つ過程はマルコフ過程またはマルコフ過程と呼ばれる。マルコフ過程の2つの有名なクラスは、マルコフ連鎖とブラウン運動である。 プロセスの状態空間は時間を通して一定である。条件記述は固定された 「帯域幅 」を含む。例えば、この制約がなければ、与えられた初期状態からの完全な履歴を含む過程に拡張することができ、それはマルコフ的である。しかし、その状態 空間は時間と共に次元が増加し、定義を満たさない。 時間0≦t≦2における3次元ブラウン運動の1つの現実化。粒子の変位は過去の変位に依存しないので、ブラウン運動はマルコフ特性を持つ。
https://en.wikipedia.org/wiki/Markov_property

リ ンク

• ︎山形浩生『たかが バロウズ本。』（大村書店・2003年2月）[pdf]▶︎▶︎︎▶︎▶︎︎▶︎▶︎︎▶︎▶︎︎▶︎▶︎
  

文 献

• 山形浩生『たかがバ ロウズ本。』 （大村書店・2003年2月） - 日本でバロウズ本の翻訳をほぼすべて手掛けてきた訳者・山形浩生によるバロウズ研究の決定版。構想10年、執筆4年、450頁の大著。現在は絶版だが、全 文のPDFが無料公開されている（山形の著作権保有部分については、全体・部分を問わずクリエイティブ・コモンズ・ライセンスとして自由な複製・改変・再 配布が可能）。
• The Yage Letters [pdf]
  

そ の他の情報

CC

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