アルテサニーア
Artesanía
☆手 工芸品（アルテサニーア, Artesanía） とは、職人の手仕事（通常、機械や自動化装置を使わず、人が手作業で行う）を指す。その仕事から生まれる製品は、一つひとつが他とは違う。工芸品 は、物質的な活動として、大量生産や工業製品とは区別される。工芸品であるためには、手作業で製作され、工業的な工程が少ないほど、より工芸品としての価 値が高くなる。工芸品は、社会的背景、景観、気候、資源、製作地の歴史などによってその特徴が変化するという点で、完全に文化的な対象である。
| L'artesanía abarca,
básicamente, les obres y trabayos fechos manualmente y con poca
intervención de maquinaria, davezu oxetos decorativos o d'usu común. Al
que se dedica a esta actividá nomase-y artesanu. |
手工芸（アルテサニーア）とは、基本的に、機械をほとんど使用せず手作
業で製作される作品や作業を指し、装飾品や日用品などが含まれる。この活動に従事する者は、職人と呼ばれる。 |
| アルテサニーアのカテゴリー | |
| Alfarería Cerámica Cestería Cristalería Ebanistería Glíptica Marquetería o Taracea Mosaico Orfebrería Talla de maera Tapicería Realización de vidrieres |
陶芸 陶器 かご細工 ガラス細工 木工 彫刻 象嵌細工 モザイク 金細工 木彫り タペストリー ステンドグラス制作 |
| Artesanía o
artesanado[1] se refiere al trabajo de un artesano (normalmente
realizado de forma manual por una persona, sin el auxilio de maquinaria
o automatizaciones). El producto que es obtenido de ese trabajo, en el
que cada pieza es distinta de las demás. La artesanía como actividad
material se diferencia del trabajo en serie o industrial. Para que una
artesanía sea tal debe ser trabajada a mano y cuantos menos procesos
industriales tenga, más artesanal va a ser. La artesanía es un objeto
totalmente cultural, ya que tiene la particularidad de variar
dependiendo del contexto social, el paisaje, el clima, los recursos y
la historia del lugar donde se realiza. Muchas veces no conocemos lo que realmente implica la elaboración de productos artesanales y las características que éste debe poseer, confundiéndolos con manualidades, armadores u otro tipo de productos. El Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) de México, a través de su «Manual de diferenciación entre artesanía y manualidad»,[2] señala que la artesanía es: «Un objeto o producto de identidad cultural o también comunitaria, hecho por procesos manuales continuos auxiliados por implementos rudimentarios y algunos de función mecánica que aligeran ciertas tareas. La materia prima básica transformada generalmente es obtenida en la región donde habita el artesano. El dominio de las técnicas tradicionales de patrimonio comunitario permite al artesano crear diferentes objetos de variada calidad y maestría, imprimiéndoles, además, valores simbólicos e ideológicos de la cultura local. La artesanía se crea como producto duradero o efímero, y su función original está determinada en el nivel social y cultural, en este sentido puede destinarse para el uso doméstico, ceremonial, ornato, vestuario, o bien como implemento de trabajo...». Con el objeto de definir a la artesanía y distinguirla de la industria, Eutimio Tovar Rodríguez en «La Artesanía Mexicana, su Importancia Económica y Social»[3] ha propuesto como definición de artesanía «toda técnica manual creativa para producir, individualmente, bienes y servicios» y, por lo tanto, ha definido industria como «toda técnica mecánica aplicada para producir, socialmente, bienes y servicios». Para muchas personas, la artesanía es un término medio entre el diseño y el arte. Para otros es una continuación de los oficios tradicionales, en los que la estética tiene un papel destacado pero el sentido práctico del objeto elaborado es también importante. También quedan algunos artesanos que se dedican a los llamados «oficios tradicionales», pero cada vez son menos. Uno de los principales problemas de la artesanía es la competencia con los productos procedentes de procesos industriales de bajo costo, con apariencia similar a los productos artesanos, pero con menor precio y calidad.[4] Otra dificultad para los artesanos es la forma de comercializar sus productos, ya que siendo una característica de la artesanía, ésta se realiza en talleres individuales o de pocas personas, con poca capacidad para llegar al mercado.  Muñecas de trapo artesanales ecuatorianas.  Calabaza grabada hecha a mano en Ibarra, Ecuador. |
工芸品とは、職人の手仕事（通常、機械や自動化装置を使わず、人が手作
業で行う）を指す。その仕事から生まれる製品は、一つひとつが他とは違う。工芸品は、物質的な活動として、大量生産や工業製品とは区別される。工芸品であ
るためには、手作業で製作され、工業的な工程が少ないほど、より工芸品としての価値が高くなる。工芸品は、社会的背景、景観、気候、資源、製作地の歴史な
どによってその特徴が変化するという点で、完全に文化的な対象である。 多くの場合、手工芸品の製造が実際に何を意味するのか、また手工芸品が備えるべき特徴について理解しておらず、手工芸品と手工芸、組み立て品、その他の製 品と混同している。 メキシコの手工芸振興国家基金（FONART）は、「手工芸と手工芸品の区別に関するマニュアル」[2]の中で、手工芸とは次のようなものであると述べ ている。 「文化的な、あるいはコミュニティのアイデンティティを表す品物や製品であり、初歩的な道具や、特定の作業を容易にする機械的な機能を持つ道具を用いて、 継続的な手作業によって作られるものである。」 加工される基本的な原材料は、通常、職人が居住する地域で入手される。コミュニティの伝統的技術を習得することで、職人はさまざまな品質や熟練度の異なる 品々を作り出すことができ、さらに、それらに地元の文化の象徴的・思想的価値を吹き込むことができる。工芸品は、耐久性のある製品、あるいは短命な製品と して作られ、その本来の機能は社会的・文化的なレベルで決定される。この意味で、工芸品は、家庭用、儀式用、装飾用、衣服用、あるいは作業用具として使用 されることがある」。 工芸品を定義し、工業製品と区別するために、エウティミオ・トバル・ロドリゲスは『メキシコの工芸品、その経済的・社会的意義』 [3]において、工芸品の定義として「個人が、創造的な手作業によって、財やサービスを生産するあらゆる技術」を提案し、それに対して、工業を「社会 が、機械的な技術を用いて、財やサービスを生産するあらゆる技術」と定義している。 多くの人々にとって、工芸品はデザインと芸術の中間的な存在だ。また、伝統的な職業の延長として、美観が重要な役割を担う一方で、製作された品物の実用性 も同様に重要だと考える人々もいる。 いわゆる「伝統的な職業」に従事する職人もまだいるが、その数は減少の一途をたどっている。 工芸品の主な問題の一つは、低コストの工業製品との競争だ。工業製品は工芸品と見た目は似ているが、価格も品質も劣る。[4] 工芸家にとってのもう一つの難点は、製品の販路確保だ。工芸品は、その特徴として、個人または少人数の工房で生産されるため、市場に出回る能力が乏しい。 エクアドルの手作り布人形 エクアドルのイバラで手作りされた彫刻が施されたカボチャ。 |
| Etimología La etimología de la palabra «artesanía», deriva de las palabras latinas artis-manus que significa: arte con las manos. La artesanía comprende, básicamente, obras y trabajos realizados manualmente y con poca o nula intervención de maquinaria, habitualmente son objetos decorativos para el hogar. Al que se dedica a esta actividad se le denomina artesano. Las artes manuales son practicadas desde hace muchos siglos, no se sabe con exactitud desde hace cuánto tiempo. Lo que se sabe es que desde de la prehistoria ya que se han encontrado artefactos hechos manualmente sin la intervención previa o completa de algún tipo de instrumento mecánico. Hace siglos se buscaba la manera de satisfacer ciertas necesidades, por falta de maquinaria se implementaron mecanismos de utilidad, con un beneficio para una sociedad.[cita requerida]  Cuchillo canario tradicional de la isla de Gran Canaria. Destaca su elaborado mango hecho a mano. |
語源 「工芸」という言葉の語源は、ラテン語のartis-manus（手による芸術）に由来する。工芸とは、基本的に機械をほとんど、あるいはまったく使用せずに手作業で制作される作品や作業を指し、通常は家庭用の装飾品である。この活動に従事する者は職人と呼ばれる。 手工芸は何世紀も前から行われており、その正確な起源は不明である。しかし、先史時代から、機械的な道具を一切使用せずに手作業で製作された工芸品が発見されていることは確かである。 何世紀も前、特定のニーズを満たす方法を模索していたが、機械がなかったため、社会に利益をもたらす実用的な仕組みが導入された。 グラン・カナリア島伝統のカナリアナイフ。手作りの精巧な柄が特徴だ。 |
| Arte y artesanía Véanse también: Artes aplicadas y Artes decorativas.  Artesanías de Puebla, México Las diferencias fueron subrayándose a finales de la Edad Media y se consolidaron con el Renacimiento, dignificando la actividad y función social del arte con el artista, y subordinando la artesanía junto con el artesano dentro de la visión occidental. Finalmente el verdadero valor de la artesanía varía de acuerdo con la demografía.[5]Donde el arte es la expresión creativa que busca transmitir ideas, emociones o una visión personal y la artesanía es una producción manual de objetos útiles o decorativos, realizada con técnicas tradicionales. Ambas requieren de la creatividad y la habilidad técnica, tanto el arte y la artesanía expresan la identidad cultural y la visión del creador (artesano). |
芸術と工芸 関連項目：応用美術、装飾美術 メキシコ、プエブラの工芸品 その違いは中世末期に顕著になり、ルネサンス期に定着した。芸術と芸術家の社会的活動や役割が尊重される一方、工芸と職人は西洋の価値観の中で従属的な立 場に置かれた。結局のところ、工芸の真価は人口統計によって異なる。[5] 芸術は、アイデアや感情、あるいは個人的なビジョンを伝えようとする創造的な表現であり、工芸は、伝統的な技術を用いて、実用的あるいは装飾的な物品を手 作業で生産するものである。どちらも創造性と技術的技能を必要とし、芸術も工芸も、創造者（職人）の文化的アイデンティティとビジョンを表現している。 |
| Artesanía en el mundo Argentina Artesano realizando esculturas de sal en Salinas Grandes, provincia de Salta (Argentina). Artesano de la isla Suriqui, lago Titicaca, cestería de Bolivia El amplio territorio de Argentina, permite que cada región tenga características propias en cuanto a las artesanías. Existen artesanos de los pueblos originarios que mantienen vivas ancestrales técnicas. También están los artesanos tradicionales que, utilizando materiales como el cuero y los metales como la plata y el oro, realizan excelentes artesanías gauchescas. Por otro lado, se encuentran los artesanos urbanos que generalmente se exponen y venden sus trabajos en plazas y/o ferias de artesanía. Estas distintas vertientes conviven cada año en un gran encuentro que se realiza en la ciudad de Colón, provincia de Entre Ríos. Se trata de la Fiesta Nacional de la Artesanía en la que se reúnen cada mes de febrero los mejores artesanos del país. Bolivia La artesanía en Bolivia se desarrolla en diferentes territorios y cuenta con características culturales propias en cada región, se destacan los tejidos, la alfarería y la cestería que incorporan técnicas ancestrales de las culturas locales.[6] Chaco En la región del chaco boliviano son populares los elementos utilitarios elaborados en caraguatá y palma arbolito.[7] Elaboración de cesto el palma arbolito. Cuba En Cuba, los artesanos con gran nivel en sus obras se agrupan como miembros de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA),[8] en cuyo caso reciben un carné de acuerdo a su manifestación y aprobación del ejecutivo nacional, integrado por destacados artesanos y artistas de la plástica cubana. De esta forma queda garantizada la comercialización y promoción de sus obras a través de instituciones estatales dentro del país y en el exterior. Estos artesanos laboran de forma independiente en sus propios talleres y son apoyados por la dirección política y económica del país, se les considera como creadores artísticos. Chile Chile es conocido por su rica tradición artesanal, donde se crean diversas piezas representativas folclore único del país. Estas artesanías abarcan una amplia gama de técnicas y materiales; como son los tejidos, cerámicas, cuero, cestería, joyería, entre otros. Particularmente, la producción con lana de alpaca es destacada en la artesanía chilena. Este material se utiliza para crear hermosos tejidos para prendas como, chales, ponchos, bufandas y otros accesorios, que son apreciados por su suavidad y calidez.[9] El gobierno chileno reconoce la importancia de preservar y promover estas tradiciones artesanales. Para ello, existen asociaciones y organismos gubernamentales que brindan apoyo y fomentan el desarrollo de las artesanías en el país. Algunas de estas organizaciones incluyen al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y la Fundación Artesanías de Chile. Estas asociaciones trabajan en estrecha colaboración con los artesanos, brindándoles capacitación, asesoramiento técnico, promoción de sus productos y oportunidades de comercialización. También se enfocan en preservar las técnicas tradicionales y promover la sostenibilidad en la producción artesanal. Gracias a estas iniciativas y al talento de los artesanos chilenos, las artesanías de Chile continúan siendo apreciadas tanto a nivel nacional como internacional, siendo un reflejo de la riqueza cultural y la dedicación de sus creadores.[10][11][12][13] Ecuador En Ecuador, artesanos de diversas comunidades del Ecuador trabajan artesanías con gran variedad de materiales entre ellas: paja toquilla, lana, alpaca, algodón, cabuya y cuero. Muchas de las artesanías pueden tardar entre cinco y ocho meses. La artesanía del Ecuador es famosa por su calidad. Sus técnicas como el bordado de Zuleta ya no se encuentra fácilmente y se han desplegado campañas para darlas a conocer en el mercado internacional para que cobren fuerza. Sombrero de paja toquilla Los sombreros de paja toquilla son una artesanía tradicional de ciertas regiones de la provincia de Manabí. La materia prima es la paja toquilla, proveniente de una palmera (carludovica palmata) común en la costa ecuatoriana, que crece entre 1.5 y 2 metros y luego de 3 años está lista para cosechar sus hojas. La finura de los sombreros se mide en grados, a mayor finura mayor es el grado así como el valor comercial. Los modelos más conocidos que se elaboran son: Classic Fedora, Classic Fedora Semifino, Borsalino; generalmente se los ofrece en colores naturales, pero recientemente se está experimentando con colores teñidos. Tejidos En todo el país las mujeres mestizas e indígenas tienen habilidades innatas para el tejido, pero existen 3 zonas reconocidas donde se pueden encontrar tejidos de calidad de exportación: Otavalo, Salasaca, Salinas de Guaranda. Las artesanas de estas zonas usan materia prima de calidad como son: Lana de Alpaca (vicugna pacos) y Lana de Oveja (ovis aries) o una combinación de las dos; estas lanas pasan por un proceso de lavado, cardado, hilado y tinturado bajo altas normas de calidad. Una vez lista la materia prima las artesanas ponen en práctica sus conocimientos ancestrales así como parámetros de calidad como talla, combinación de colores, terminados, accesorios, etc. Los productos que tienen mayor demanda son: suéteres de hombre y mujer, suéteres de niños, bufandas, gorras, guantes, chalinas, ponchos. España Artículo principal: Artesanía de España Cobre de Madrid. La artesanía en España es muy diversa y variada, y cada comunidad autónoma dispone de diferentes productos identificativos, aunque generalmente destaca la elaboración de trabajos en cerámica (como los realizados en Castilla y León, la provincia de Granada, en Talavera de la Reina, en Asturias, en la Región de Murcia o en Canarias), en vidrio (cuyo centro se halla en Segovia, con la Real Fábrica de Cristales de La Granja), en madera (con focos en Galicia, Asturias, Cataluña, Castilla y León, Islas Baleares y Andalucía), en cuero (Huelva, Sevilla, Albacete y Madrid), en cestería y esparto (Andalucía, Extremadura, Castilla y León, Aragón o Valencia) y en varios metales (la cuchillería de Albacete, las espadas y damasquinado de Toledo y Éibar o la forja segoviana). Además, tiene una extensa representación en el sector textil, en el que se pueden encontrar tejidos (los conocidos de la Alpujarra granadina, las jarapas zamoranas y otras similares en León, Ezcaray, Lorca y Galicia), bordados (como los de las provincias de Salamanca y Segovia o los de La Orotava tinerfeña) y encajes (comunes en Andalucía y en Almagro), siendo el más común el de bolillos, muy extendido.[14] En España, los artesanos pueden certificar la autenticidad de su producción mediante la obtención del carné artesano correspondiente a su oficio. Los carnés artesanos son otorgados por cada comunidad autónoma. En las Islas Canarias, concretamente en Tenerife existe el centro de Documentación y el Museo de artesanía iberoamericana más grande de Europa que pretende enseñar a los visitantes y usuarios el nexo cultural que existe históricamente entre los pueblos a un lado y a otro del océano Atlántico a través de sus trabajos artesanales. Además, existen otros centros conocidos como el de Cabañas de Polendos (Segovia). México Catrinas. Artesanía de las calles de Puebla. En México, miles de artesanos perpetúan las tradiciones que aprendieron de sus antepasados.[15] Esto refleja no solo un profundo aprecio por la tradición, pero también la necesidad de crear “objetos mexicanos” que se ajustan a las necesidades cotidianas, y que permiten la supervivencia durante periodos de dificultades económicas. En México, regatear las artesanías, es menospreciar el valor y la dedicación que a puesto el artesano en su obra. Pagar el precio por ella es lo justo. Las artesanías mexicanas son símbolo de tradición y arraigo, así como han sido ejes para la creación cultural, ocupando un lugar preponderante en las actividades productivas de nuestra gente, ya que en ellas vemos reflejados nuestros orígenes y costumbres. Han significado el desarrollo y perfeccionamiento de técnicas, de formas y símbolos, que gracias a ellos, se han conservado los rasgos estéticos característicos de su región y que aparecen plasmados en una multiplicidad de objetos elaborados en diversos materiales, como son: Barro Hierro Forjado Joyería Madera Cerámica Talavera Pewter Vidrio Tela/Hilo Palma Velas Ropa y Accesorios Textil. Bordado Mazahua, Estado de México. Las artesanías mexicanas son muy apreciadas en todo el mundo, porque son muestras de lo colorido y folklórico que es México de tal forma que están concebidas para ocupar una función clave en la vida cotidiana. Ollas de barro negro en la cocina, mesas de marquetería, marcos de pewter, macetas de barro pintado. Así la artesanía mexicana se convierte en uno de los elementos decorativos más utilizados en las casas, no solo por razones de estética, sino también por su utilidad. México cuenta con FONART que es el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías es un fideicomiso público del Gobierno Federal sectorizado en la Secretaría de Desarrollo Social (SEDESOL) que surge como una respuesta a la necesidad de promover la actividad artesanal del país y contribuir así a la generación de un mayor ingreso familiar de las artesanas y los artesanos; mediante su desarrollo humano, social y económico. Fue constituido el 28 de mayo de 1974 por mandato del Ejecutivo Federal con el objeto social de fomentar la actividad artesanal en el país. |
世界の工芸品 アルゼンチン サルタ州（アルゼンチン）のサリナス・グランデスで塩の彫刻を作る職人。 チチカカ湖のスリキ島で、ボリビアの籐細工を作る職人。 アルゼンチンの広大な国土は、各地域が工芸品において独自の特徴を持つことを可能にしている。先住民の職人たちは、先祖代々の技術を今に受け継いでいる。 また、革や銀、金などの金属素材を用いて、優れたガウチョの工芸品を作る伝統的な職人たちもいる。一方、都市部の工芸家たちは、通常、広場や工芸品フェア で作品を展示・販売している。こうしたさまざまな工芸が、毎年、エントレ・リオス州コロン市で開催される大規模なイベントで一堂に会する。それは、2月に 国内最高の工芸家たちが集まる「全国工芸祭」である。 ボリビア ボリビアの工芸品は、さまざまな地域で発展しており、各地域ごとに独自の文化的特徴がある。特に、地元の文化の伝統的な技術を取り入れた、織物、陶器、かご細工が有名だ。[6] チャコ ボリビアのチャコ地方では、カラグアタやパルマ・アルボリートを使って作られた実用的な品々が人気だ。[7] パルマ・アルボリートを使ったかごの製作。 キューバ キューバでは、優れた作品を作る職人は、キューバ芸術家職人協会（ACAA）のメンバーとして組織化されている。[8] この場合、キューバの著名な職人や芸術家で構成される国家執行部の審査と承認を経て、その表現に応じて会員証が発行される。これにより、国内外の国家機関 を通じて、彼らの作品の販促と販売が保証される。これらの職人は、各自の工房で独立して作業を行い、国の政治・経済指導部の支援を受けており、芸術的創造 者として認められている。 チリ チリは、その豊かな工芸の伝統で知られ、この国独特の民俗文化を代表するさまざまな作品が生み出されている。これらの工芸品は、織物、陶器、皮革、かご細 工、宝飾品など、幅広い技術と素材を網羅している。特に、アルパカの羊毛を使った製品は、チリの工芸品の中で際立っている。この素材は、ショール、ポン チョ、スカーフ、その他のアクセサリーなどの衣類用の美しい織物の製造に使用され、その柔らかさと暖かさで高く評価されている。 チリ政府は、こうした手工芸の伝統を保存し、促進することの重要性を認識している。そのため、国内の手工芸の発展を支援し、促進する協会や政府機関が存在 する。こうした組織には、国立文化芸術評議会（CNCA）やチリ手工芸財団などがある。これらの協会は、職人と緊密に連携し、研修、技術指導、製品の宣 伝、販売機会の提供を行っている。また、伝統的な技術の保存や、手工芸品の生産における持続可能性の促進にも力を入れている。こうした取り組みとチリの職 人の才能のおかげで、チリの工芸品は、その創造者の豊かな文化と献身を反映したものとして、国内外で高く評価され続けている。 エクアドル エクアドルでは、さまざまなコミュニティの職人が、トキヤ草、羊毛、アルパカ、綿、カブヤ、皮革など、さまざまな素材を使って工芸品を製作している。多く の工芸品の製作には5か月から8か月を要する。エクアドルの工芸品はその品質の高さで有名だ。ズレタの刺繍などの技術は、もはや簡単には見つけられないた め、国際市場で認知度を高め、その存在感を強めるためのキャンペーンが展開されている。 トキヤのわら帽子 トキヤのわら帽子は、マナビ州の一部の地域で伝統的に作られている工芸品だ。原料となるトキヤは、エクアドルの海岸で一般的なヤシ（carludovica palmata）から採取される。このヤシは1.5～2メートルに成長し、3年後に葉を収穫できる状態になる。 帽子の精度は等級で測定され、精度が高いほど等級も高く、商業的価値も高くなる。最もよく知られているモデルは、クラシックフェドラ、クラシックフェドラセミフィノ、ボルサリーノである。通常、ナチュラルカラーで提供されているが、最近では染色カラーも試みられている。 織物 メスティーソや先住民の女性は、全国的に織物の才能に恵まれているが、輸出品質の織物が生産されていることで知られる地域は、オタバロ、サラスカ、サリナス・デ・グアランダの3つだ。 これらの地域の職人は、アルパカ（vicugna pacos）や羊（ovis aries）の毛、あるいはその2つを組み合わせた高品質の原材料を使用している。これらの羊毛は、高い品質基準のもとで、洗浄、梳毛、紡績、染色という 工程を経る。原材料の準備が整うと、職人は、サイズ、色の組み合わせ、仕上げ、アクセサリーなど、品質基準と先祖代々受け継がれてきた知識を駆使して作業 を行う。 最も需要が高い製品は、男性用および女性用セーター、子供用セーター、スカーフ、帽子、手袋、ショール、ポンチョである。 スペイン 主な記事：スペインの工芸品 マドリードの銅製品。 スペインの工芸品は多様でバラエティに富み、各自治州ごとに特徴的な製品がある。一般的に、陶磁器（カスティーリャ・イ・レオン、グラナダ県、タラベラ・ デ・ラ・レイナ、アストゥリアス、ムルシア州、カナリア諸島などで生産）、 ガラス（セゴビアのラ・グランハ王立ガラス工場が中心）、木工（ガリシア、アストゥリアス、カタルーニャ、カスティーリャ・イ・レオン、バレアレス諸島、 アンダルシアが中心）、皮革（ウエルバ、セビリア、アルバセテ、マドリード）、 かご細工やエスパルト（アンダルシア、エストレマドゥーラ、カスティーリャ・イ・レオン、アラゴン、バレンシア）、そして様々な金属（アルバセテの刃物、 トレドとエイバルの剣やダマスカス細工、セゴビアの鍛冶）などだ。さらに、繊維分野でも広く代表例が見られ、織物（グラナダのアルプハラ地方で知られるも の、サモラ地方のジャラパ、レオン、エスカライ、 ロルカ、ガリシア）、刺繍（サラマンカ県やセゴビア県、テネリフェ島のラ・オロタバなど）、レース（アンダルシアやアルマグロで一般的）など、さまざまな 製品がある。最も一般的なのは、広く普及しているボリヨレースである。[14] スペインでは、職人は自分の職業に対応する職人免許を取得することで、製品の真正性を証明できる。職人免許は、各自治州によって発行される。カナリア諸 島、具体的にはテネリフェ島には、ヨーロッパ最大のイベロアメリカ手工芸資料センターおよび博物館があり、手工芸作品を通じて、大西洋の両岸に住む人々間 に歴史的に存在する文化的つながりを訪問者や利用者に伝えることを目的としている。さらに、カバニャス・デ・ポレンドス（セゴビア）など、他の有名なセン ターも存在する。 メキシコ カトリーナ。 プエブラの路上で販売されている工芸品。 メキシコでは、何千人もの職人が、先祖から受け継いだ伝統を今に伝えている。[15] これは、伝統に対する深い敬意だけでなく、日々のニーズに合った「メキシコらしいもの」を作り、経済的に困難な時期を乗り切る必要性を反映している。メキ シコでは、工芸品を値切ることは、職人がその作品に注いだ価値と献身を軽視することになる。その作品に適正な価格を支払うことが公正である。 メキシコの工芸品は、伝統とルーツの象徴であると同時に、文化創造の要であり、我々の生産活動において重要な位置を占めている。なぜなら、工芸品には我々 の起源と習慣が反映されているからだ。工芸品は、技術、形、象徴の発展と完成を意味し、それにより、その地域特有の美的特徴が保存され、さまざまな素材で 作られた多種多様な品々に表現されている。例えば、陶器、錬鉄、宝飾品、木工、タラベラ陶器、ピューター、ガラス、布/糸、ヤシ、ろうそく、衣類、アクセ サリーなどである。 テキスタイル。マサワ族の刺繍、メキシコ州。 メキシコの工芸品は、メキシコのカラフルで民俗的な側面を体現しており、日常生活において重要な役割を担うように設計されているため、世界中で高く評価さ れている。キッチンにある黒い土鍋、寄木細工のテーブル、ピューターの額縁、絵付けされた土製の植木鉢など、メキシコの工芸品は、美的理由だけでなく、そ の実用性からも、家庭で最もよく使われる装飾品の一つとなっている。 メキシコには、FONART（手 工芸振興のための国家基金）がある。これは、連邦政府による公的信託で、社会開発省（SEDESOL）の一部門として、国内の手工芸活動を促進し、手工芸 家たちの家庭収入の向上に貢献することを目的として設立された。1974年5月28日、連邦政府の指令により、国内の手工芸活動を促進することを目的とし て設立された。 |
| Marruecos La artesanía marroquí se ha ido enseñando durante generaciones, consiguiendo piezas de gran calidad y con muchos detalles. Los tipos de artesanía a destacar son la artesanía de alfombras, la cestería, el trabajo en cuero (tanto los puffs de piel como las mochilas árabes entre otros objetos), la joyería y la alfarería. La alfarería Esta última artesanía, la alfarería, en cada región se produce un tipo de cerámica, pero las cerámicas más destacadas son las de Fez y de Safi. En la cerámica de Fez la característica fundamental es el color azul y en la cerámica de Safi, que viene a partir de la de Fez, pero las obras usualmente son de color marrón, verde y amarillo. En Azemmur, Meknés, Tarudant, Marrakech y Rabat se puede ver tosco barro vidriado o esmaltado. Para dos tipos de usos: Aquellos que solo tienen como objetivo decorar y aquellas tienen utilidad, ya sea para transportar o para la conservación alimentos. Suelen tener detalles decorados con figuras geométricas o representativas.[16] Alfombras marroquís Puesto de alfombras marroquíes Las alfombras Las Alfombras llamadas alfombras bereberes o campesinas, con figuras geométricas son bastas, pero coloridas. Las distintas categorías de estas como en el Alto Atlas son más finas, En Marrakech son más creativos y en el este del país son de color azul y verde en fondos oscuros. En el Medio Atlas hay alfombras de fondo blanco y figuras oscuras de Taza o de fondo coloreado de Meknes. Al norte de Marruecos se han especializado en las técnicas de bordado en las que los objetos tienen parecidos motivos y gran variedad de colores. Cestería mochila de cuero Mochila de cuero marroquí La cestería se creó por las necesidades de los habitantes, por ejemplo; mobiliario de jardín, cestas para el transporte de las compras, lámparas y sombreros. Las materiales que se utilizan puede ser el junco, la caña o la palmera pequeña. El Cuero La artesanía de cuero de Marruecos es muy famosa entre los turistas. En principio se utilizaban para los lomos de los libros, babuchas o sillas de montar, pero se ha ido mejorando los trabajos hasta llegar a fabricar puffs, bolsos, maletas, mochilas, cinturones, cojines y cazadoras. Joyería En la Joyería marroquí se emplean materiales como el oro, piedras preciosas y plata. Este antiguo gremio ha estado habitando en los mismos barrios durante siglos en ciudades como Tánger, Marrakech, Rabat, Essaouira, Fez, Meknés y Sale. También podemos contar con la joyería bereber rural en la que solo se utiliza la plata y que está llena de símbolos sobre su cultura. Se fabrica en las ciudades de Talouin, o Ouarzazatem y Tazenajt |
モロッコ モロッコの工芸品は、何世代にもわたって受け継がれてきており、高品質で細部にまでこだわった作品が生み出されている。特に注目すべき工芸品は、絨毯、かご細工、皮革細工（皮製のプーフやアラビア風のリュックサックなど）、宝飾品、陶器である。 陶器 陶器は、地域ごとに異なる種類の陶器が生産されているが、最も有名なのはフェズとサフィの陶器だ。フェズの陶器は青色が特徴で、サフィの陶器はフェズの陶器を起源とするが、作品は通常、茶色、緑色、黄色である。 アゼムール、メクネス、タルダント、マラケシュ、ラバトでは、粗い釉薬やエナメルを塗った陶器を見ることができる。陶器には、装飾のみを目的としたものと、食品の運搬や保存に実用的なものの2種類がある。通常、幾何学模様や象徴的な図柄で装飾が施されている。[16] モロッコの絨毯 モロッコの絨毯の露店 絨毯 ベルベル絨毯や農民絨毯と呼ばれる幾何学模様の絨毯は粗いが、色彩豊かだ。高アトラス地方のものなど、その種類によって質感が異なる。マラケシュのものは より創造性が高く、東部では青や緑が暗い背景色に使われている。ミドルアトラスでは、タザの白地に暗い色の模様、あるいはメクネスの色付きの背景の絨毯が ある。 モロッコ北部では、刺繍の技法に特化しており、その作品は似たような模様と多種多様な色使いが特徴だ。 かご細工 革のリュックサック モロッコの革製バックパック かご細工は、住民のニーズから生まれた。例えば、ガーデン家具、買い物用かご、ランプ、帽子などだ。材料としては、葦、竹、小さなヤシなどが使われる。 革 モロッコの革工芸品は、観光客の間で非常に有名だ。当初は本の背表紙、バブーシュ（スリッパ）、馬具などに使用されていたが、その技術は向上し、今ではプーフ、バッグ、スーツケース、バックパック、ベルト、クッション、ジャケットなどが製造されている。 ジュエリー モロッコのジュエリーには、金、宝石、銀などの素材が使用されている。この古い職人の組合は、タンジェ、マラケシュ、ラバト、エッサウィラ、フェズ、メクネス、セールなどの都市で、何世紀にもわたって同じ地区に住み続けている。 また、銀のみを使用し、その文化を象徴するモチーフがふんだんに施された、田舎のベルベル人によるジュエリーもある。これはタルウィーン、ワルザザート、タゼナクトなどの都市で製造されている。 |
| Artesano Alfarería: arte de elaborar vasijas de barro cocido. Artesanía del hierro por ejemplo una bicicleta. Artes decorativas Bisutería Calderería: oficio de la cacharrería metálica (también cobreros, latoneros, hojalateros). Cantería: arte de labrar la piedra. Carretería Cedacería Cerámica Cerrajería: arte e ingeniería de fabricar y desarmar cerrojos. Cestería Ebanistería Encuadernación: coser o pegar hojas y cubiertas a cuadernos de textos y libros. Glíptica: arte de grabar o tallar piedras preciosas. Tonelería Guarnicionería (o talabartería):arte de trabajar diversos artículos de cuero o guarniciones para caballerías Hilandería Marroquinería: industria de artículos de piel, cuero o imitación. Orfebrería: arte de labrar objetos en metales preciosos. Talla de madera Taracea (o Marquetería): trabajo de incrustación y revestimiento. Taxidermia Tapicería Tejido Vidrio soplado Vitral Técnicas Alfarería Tejido Alimentos Damasquinado Guadamecil Papel maché Repujado Otros Arte Hazlo tú mismo Arts and Crafts Diseño Moda |
職人 陶芸：焼成した土器を作る技術。 鉄工芸：例えば自転車など。 装飾工芸 装飾品 金属細工：金属製の器を作る技術（銅細工、真鍮細工、板金細工も含む）。 石工：石を彫る技術。 車輪製造 籐細工 陶芸 錠前職人：錠前を製造・分解する技術と芸術。 かご細工 木工 製本：ノートや書籍に紙や表紙を縫い付け、または貼り付ける技術。 彫刻：宝石を彫る技術。 樽製造 馬具製造（または馬具職人）：様々な皮革製品や馬具を加工する技術 紡績 皮革製品：皮革、革、または模造皮革製品産業。 金細工：貴金属で物を作る技術。 木彫り 象眼細工（または寄木細工）：象眼や張り付けの作業。 剥製 タペストリー 織物 吹きガラス ステンドグラス 技術 陶芸 織物 食品 ダマスカス細工 銀細工 張り子 レリーフ その他 芸術 DIY アーツ・アンド・クラフツ デザイン ファッション |
| Referencias 1. «artesanado». RAE. 2. FONART. «Manual de diferenciación entre manualidad y artesanía». Manual de diferenciación entre manualidad y artesanía. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2014. Consultado el 13 de mayo de 2014. 3. "La Artesanía Mexicana, su Importancia Económica y Social" UNAM, México. 1964 4. Bolivia.com. «¿Cómo aprovechar el "boom" de los productos artesanales?». Consultado el 19 de diciembre de 2019. 5. «Artesanías como función social y Económica». 6. «Los verdaderos artesanos paceños – Observatorio La Paz Cómo Vamos». Consultado el 31 de agosto de 2025. 7. «Buscan el aprovechamiento de enzimas de interés industrial de la conocida planta “Caraguatá” | Medios Unne». 8 de julio de 2022. Consultado el 31 de agosto de 2025. 8. «Asociación Cubana de Artesanos Artistas». Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2020. Consultado el 27 de agosto de 2009. 9. El auge de los productos artesanales de alpaca en Chile, Consultado el 19 de Mayo de 2023. 10. «Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio». www.cultura.gob.cl. Consultado el 18 de noviembre de 2024. 11. «Consejo Nacional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio». www.cultura.gob.cl. Consultado el 18 de noviembre de 2024. 12. Nacional, Biblioteca del Congreso. «Ley 21045. CREA EL MINISTERIO DE LAS CULTURAS, LAS ARTES Y EL PATRIMONIO. MINISTERIO DE EDUCACIÓN». www.bcn.cl/leychile. Consultado el 18 de noviembre de 2024. 13. «Nosotros — Artesanías de Chile - Tienda online». Artesanías de Chile. Consultado el 18 de noviembre de 2024. 14. Artesanía de España, consultado el 14 de julio de 2009. 15. Rubín de la Borbolla, Sol.; Rubín de la Borbolla, Daniel David. (2008). Atlas artesanal (en spa). Adabi de México / Fundación Alfredo Harp Helú. p. https://www.adabi.org.mx/vufind/Record/adabi272791. ISBN 978-607-416-048-2. OCLC 651264773. Consultado el 20 de marzo de 2020. 16. «Artesanías- La alfarería, cosas increíbles de madera». |
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| https://es.wikipedia.org/wiki/Artesan%C3%ADa |
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