「ドキュメンタリー」作品の育て方：映像芸術とその後方支援について

Cultivating "Documentary Visual Works": On art works promotions and Its cultural logistics

山國恭子（映像作家）/ 池田光穂（大阪大学）

目的；演者のひとり山國は、修士論文作成のためフィリピン・インデペンデント映画の現状を明らかにするためにマニラのケソンシティにおいて独立系の映像作家を追いかけてiPhoneを使ってドキュメンタリー作品を作った。そのタイトルは"uli-uli-ulit!:intro"（邦題：うずのなか：序）として2019年にYouTube にて公開した（監督：山國恭子：88分：URL: https://www.youtube.com/watch?v=5VvSbXRzfC4）。本報告は、その制作のプロセスのリフレクシブな反省についての記述と、作品制作を支える独立系の映像作家の育成という文化振興手法について論じる。

方法；（1）映像作品を自主制作した山國による映像制作過程に関する「語り」の内容分析と、それを文化人類学者で共同研究者である池田が、他者のオートエスノグラフィーとして表現し、エスノグラフィー手法における実験的手法の解釈を実践する。（2）シネマラヤ財団による若手作品の発掘、補助金交付システムに焦点をあてて「内面を映すドキュメンタリー」作品の育て方、とりわけ、ドキュメンタリー映像の振興においてインデペンデント系の作家の育成という文化施策と、映像を消費する人々に与える社会的影響について考察する。

結果；

（1）オートエスノグラフィー（AE）とは、エスノグラファー（=他者を記述する人）の記述対象が他者に向けられるのみならず、自己と他者の関係を内省的に描写し、かつ自己の心の中に生起する状況的記述に向かうモーメントをも内包する。AEがエクリチュール（書記）可能である理由は、自己についての記述が他者の記述の「後に」生起するからである。映像作品の場合、他者を自己の眼のかわりにカメラがそれを代替する。さらに映像記録には書記が被さる場合がある。映像記録のAEもまた最終的にはエクリチュールにより書記されることを待っている。AEにおける映像はそのような記述を可能にする「外部観察者」であることが明らかになった。

（2）アカデミーやカンヌなど世界の著名な映画祭とは異なり、マニラの映画祭が、自主独立系の映像作家を支援することへの人々の関心の高さは、制作者も観客も参加度の高いことで説明がつく。シネマラヤとシネマラヤ財団による若手作品の発掘、補助金交付システムに着目した結果、独立系の映像作家の育成という文化振興手法のユニークさが明らかになった。

結論；従来より映画は社会を映す鑑として捉えられ、撮影技法、映像提示技法、作品論、受容理論などの観点からさまざまに分析されてきた。ところがiPhoneなどのスマートメディアの登場により動画撮影が極めて容易になり、インターネットの動画サイトに映像がリアルタイムでアップロードされるようになると、撮影者の眼の延長と視覚表象の共有という従来のメディア論で指摘された特性に加えて、自撮り手法は、撮影者の心の内面を映し出す芸術表象としての機能を持が前面に出るようになった。メディアを容易に扱い、リアルタイムで自分の作品を紡ぎ出すアジアの若者たちの存在は、「内面を映すドキュメンタリー」さの情報論的な豊穣さであり、かつそれが、若者のアイデンティティ形成に影響を与えるために、映像表象を通しての、若者文化の次なる文化創造を予見させる。

●Independent film, by Wiki.

"An independent film, independent movie, indie film, or indie movie is a feature film or short film that is produced outside the major film studio system, in addition to being produced and distributed by independent entertainment companies. Independent films are sometimes distinguishable by their content and style and the way in which the filmmakers' personal artistic vision is realized. Usually, but not always, independent films are made with considerably lower budgets than major studio films. In fact, it is not unusual for well known actors who are cast in independent films to take substantial pay cuts if they truly believe in the message of the film, or because they want to work under an independent director who has a solid reputation for being highly talented, or if they are returning a favor (i.e. if said independent filmmaker was the one who gave that actor their big break into film). There are many examples of the latter, including John Travolta and Bruce Willis taking less pay to star in Pulp Fiction."

インディペンデント映画、インディペンデント・ムービー、インディー・フィルム、インディー・ムービーとは、主要な映画スタジオシステムの外で制作された長編映画または短編映画のことであり、さらに独立したエンターテインメント企業によって制作・配給されているものである。インディペンデント映画は、その内容やスタイル、映画製作者の個人的な芸術的ビジョンを実現する方法によって区別されることがある。通常、インディペンデント映画は、メジャースタジオ映画よりもかなり低予算で制作される。実際、インディペンデント映画に出演した有名俳優が、その映画のメッセージを心から信じている場合や、才能に定評のあるインディペンデント監督の下で仕事をしたい場合、あるいは恩返しのために（例えば、その俳優が映画界で大ブレイクするきっかけを作ったのがそのインディペンデント監督だった場合）、大幅にギャラをカットすることも珍しくない。後者の例としては、ジョン・トラボルタやブルース・ウィリスが『パルプ・フィクション』に出演するために少ないギャラで出演した例などがある」 www.DeepL.com/Translator を修正加工した）

●プレゼン原稿

	【1】これから「ドキュメンタリー」作品の育て⽅——映像芸術とその後⽅⽀援について——について発表します。発表者は、大阪大学の山國恭子が発表させていただきます。
	【2】まず、この発表の目的についてお話します。演者のひとり山國は、修士論文作成のためフィリピン・インデペンデント映画の現状を明らかにするためにマニラのケソンシティにおいて独立系の映像作家を追いかけてiPhoneを使ってドキュメンタリー作品を作った。そのタイトルは"uli-uli-ulit!:intro"（邦題：うずのなか：序）として2019年にYouTube にて公開しました。（監督：山國恭子：88分：URL: https://www.youtube.com/watch?v=5VvSbXRzfC4）。本報告は、その制作のプロセスのリフレクシブな反省についての記述と、作品制作を支える独立系の映像作家の育成という文化振興手法について論じたいと思います。
	【3】次に方法についてのお話します。まず最初は、（1）映像作品を自主制作した山國による映像制作過程に関する「語り」の内容分析と、それを文化人類学者で共同研究者である池田が、他者のオートエスノグラフィーとして表現し、エスノグラフィー手法における実験的手法の解釈を実践します。そして、（2）シネマラヤ財団による若手作品の発掘、補助金交付システムに焦点をあてて「内面を映すドキュメンタリー」作品の育て方、とりわけ、ドキュメンタリー映像の振興においてインデペンデント系の作家の育成という文化施策と、映像を消費する人々に与える社会的影響について明らかにする方法をとります。
	【4】ここで、フィリピン映画の簡単な歴史について紹介します。…… ここでのポイントは、フィリピン映画は、フィリピンがおかれた、文化的ならびに政治的状況を反映するものであるということです。
	【5】このスライドは、……
	【6】シネマラヤというコンペティションの時間的構造について説明します。
	【7】このスライドは、……
	【8】このスライドは……
	【9】そして、このスライドは……
	【10】このスライドは……
	【11】このスライドは……
	【12】このスライドは……
	【13】このスライドをとおして、映画と政治のとの結びつきについてご紹介します。……
	【14】以上のことから得られた結論について２枚のスライドで紹介します。まず、（1）オートエスノグラフィー（AE）とは、エスノグラファー（=他者を記述する人）の記述対象が他者に向けられるのみならず、自己と他者の関係を内省的に描写し、かつ自己の心の中に生起する状況的記述に向かうモーメントをも内包することです。AEがエクリチュール（書記）可能である理由は、自己についての記述が他者の記述の「後に」生起するからです。映像作品の場合、他者を自己の眼のかわりにカメラがそれを代替します。さらに映像記録には書記が被さる場合があります。映像記録のAEもまた最終的にはエクリチュールにより書記されることを待っています。AEにおける映像はそのような記述を可能にする「外部観察者」であることが明らかになりました。
	【15】次に、文化振興（プロモーション）として映画政策についてお話します。（2）アカデミーやカンヌなど世界の著名な映画祭とは異なり、マニラの映画祭が、自主独立系の映像作家を支援することへの人々の関心の高さは、制作者も観客も参加度の高いことで説明がつきます。シネマラヤとシネマラヤ財団による若手作品の発掘、補助金交付システムに着目した結果、独立系の映像作家の育成という文化振興手法のユニークさが明らかになりました。
	【16】考察です。従来より映画は社会を映す鑑として捉えられ、撮影技法、映像提示技法、作品論、受容理論などの観点からさまざまに分析されてきました。ところが iPhoneなどのスマートメディアの登場により動画撮影が極めて容易になり、インターネットの動画サイトに映像がリアルタイムでアップロードされるようになると、撮影者の眼の延長と視覚表象の共有という従来のメディア論で指摘された特性に加えて、自撮り手法は、撮影者の心の内面を映し出す芸術表象としての機能が前面に出るようになってきました。
	【17】このスライドの一番右の赤い枠で囲んだ部分が、フィリピンの映画制作の現在です。すなわち……
	【18】結論です。メディアを容易に扱い、リアルタイムで自分の作品を紡ぎ出すアジアの若者たちの(複数の視座の)存在は「内面を映すドキュメンタリー」の情報論的な豊穣さを反映しています。そしてそれらが、若者のアイデンティティ形成に影響を与えるために、映像表象を通しての若者文化の次なる文化創造を結果的に自己実現するのです。すなわち映像芸術は社会の来るべき変容を予言するどころか未来を形作るのであると言えましょう。
	【19】「ドキュメンタリー」作品の育て⽅——フィリピンにおける映像芸術とその後⽅⽀援について——についてご発表いたしました。発表は大阪大学の山國と池田でした。みなさまご静聴ありがとうございました。