はじめによんでください

スペイン黄金時代

Siglo de Oro, Spanish Golden Age

池田光穂

☆ スペインの黄金時代(スペイン語:Siglo de Oro [ˈsiɣlo ðe ˈoɾo]、「黄金世紀」)は、スペインのカトリック両王とスペイン・ハプスブルク家の治世下でスペイン帝国が政治的に台頭した時代と一致する。この時 代、スペインでは文学や芸術が栄えた。この時代におけるスペインの芸術と文化の最大のパトロンは、フェリペ2世(1556年 - 1598年)であった。しかし、この時代は、スペインがヨーロッパおよび世界において絶大な権力と影響力を誇ったイザベラ1世、フェルナンド2世、カルロ ス5世、フェリペ2世、フェリペ3世、フェリペ4世の治世とより広く関連付けられている。 この時代、フェリペ2世の王宮であるエル・エスコリアル宮殿には、エル・グレコをはじめとするヨーロッパ屈指の建築家や画家たちが集まった。これらの芸術 家たちはスペイン美術に外国の様式を取り入れ、スペイン独特の絵画様式の発展に貢献した。 黄金時代の始まりは1492年とされ、レコンキスタの終結、クリストファー・コロンブスの新大陸への航海、アントニオ・デ・ネブリハの『カスティーリャ語 文法』の出版がこの年に行われた。この時代の学者の間では、1635年から1659年にかけてのフランス・スペイン戦争を終結させたピレネー条約 (1659年)の頃に黄金時代が終焉を迎えたというのが一般的である。しかし、一部の学者は、黄金時代の最後の偉大な作家であるペドロ・カルデロン・デ・ ラ・バルカの死(1681年)まで黄金時代が続いたと主張している。一般的に、プラテレスコ/ルネサンス期とスペイン・バロック期の初期に分けられる。 スペイン黄金時代は、ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャの作者ミゲル・デ・セルバンテスと、スペインで最も多作な劇作家であるロペ・デ・ベガの作品にまた がる。ロペ・デ・ベガは生涯で約1,000の劇を書き、そのうち400以上が現在まで残っている。ロペ・デ・ベガ、ルイス・デ・ゴンゴラ、その他の著名な 詩人たちは、ドン・セバスティアン・フランシスコ・デ・メドラーノによってマドリードに設立された詩学アカデミーに出席していた。ヨーロッパ史上最も影響 力のある画家の一人であり、同時代において非常に尊敬されていたディエゴ・ベラスケスは、フェリペ4世王と宰相オリヴァレス公爵の庇護を受けていた。 広くスペインの偉大な音楽として認められている作品のいくつかは、この時代に書かれた。トマス・ルイス・デ・ビクトリア、クリストバル・デ・モラレス、フ ランシスコ・ゲレロ、ルイス・デ・ミラン、アロンソ・ロボといった作曲家たちは、ルネサンス音楽と対位法や多声音楽のスタイルを形作るのに貢献した。彼ら の影響力はバロック時代まで長く続き、音楽の革命をもたらした。

★スペイン黄金時代は、スペインの思想、芸術、文学が花開いた歴史的時代であり、トラスターマーラ家とオーストリア家によるスペイン帝国の政治的・軍事的台 頭と重なる。レコンキスタが終わり、アメリカ大陸が発見され、アントニオ・デ・ネブリハの『カスティーリャ語文法』が出版された1492年から、スペイン とフランスがピレネー条約に調印した1659年1までの間である。黄金時代最後の大作家ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカは1681年に亡くなったが、 この年もスペイン黄金時代の終わりと考えられている。

The Spanish Golden Age (Spanish: Siglo de Oro [ˈsiɣlo ðe ˈoɾo], "Golden Century") was a period that coincided with the political rise of the Spanish Empire under the Catholic Monarchs of Spain and the Spanish Habsburgs. This era saw a flourishing of literature and the arts in Spain. The most significant patron of Spanish art and culture during this time was King Philip II (1556–1598). However, the period is more broadly associated with the reigns of Isabella I, Ferdinand II, Charles V, Philip II, Philip III, and Philip IV, when Spain was at the peak of its power and influence in Europe and the world. During this period, Philip II's royal palace, El Escorial, attracted some of Europe's greatest architects and painters, including El Greco. These artists introduced foreign styles to Spanish art, contributing to the development of a uniquely Spanish style of painting. The start of the Golden Age can be placed in 1492, with the end of the Reconquista, the voyages of Christopher Columbus to the New World, and the publication of Antonio de Nebrija's Grammar of the Castilian Language. Amongst scholars of the period, it's generally accepted that it came to an end around the time of the Treaty of the Pyrenees (1659),[1] that concluded the Franco-Spanish War of 1635 to 1659. Others, however, [who?] extend the Golden Age up to 1681 with the death of Pedro Calderón de la Barca, the last great writer of the age. Generally, it is divided into a Plateresque/Renaissance period and the early part of the Spanish Baroque period. The Spanish Golden Age spans the work of Miguel de Cervantes, the author of Don Quixote de la Mancha; and of Lope de Vega, Spain's most prolific playwright, who wrote around 1,000 plays during his lifetime, of which over 400 survive to the present day. Lope de Vega, Luis de Gongora, and other famous poets attended the Poetic Academy in Madrid established by Don Sebastian Francisco de Medrano.[2][3] Diego Velázquez, regarded as one of the most influential painters of European history and a greatly respected artist in his own time, was patronized by King Philip IV and his chief minister, the Count-Duke of Olivares. What is widely acknowledged as some of Spain's greatest music was written during this period. Composers such as Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Luis de Milán and Alonso Lobo helped to shape Renaissance music and the styles of counterpoint and polychoral music. Their influence lasted long into the Baroque period, resulting in a revolution of music. https://en.wikipedia.org/wiki/Spanish_Golden_Age ++++++++++++++++++++ El Siglo de Oro español es un periodo histórico en que florecieron el pensamiento, el arte y las letras españolas, y que coincidió con el auge político y militar del Imperio español de la Casa de Trastámara y de la Casa de Austria. El Siglo de Oro no se enmarca en fechas concretas, aunque generalmente se considera que duró más de un siglo, entre 1492, año del fin de la Reconquista, el Descubrimiento de América, y la publicación de la Gramática castellana de Antonio de Nebrija, y el año 1659,1​ en que España y Francia firmaron el Tratado de los Pirineos. El último gran escritor del Siglo de Oro, Pedro Calderón de la Barca, murió en 1681, año también considerado como fin del Siglo de Oro español. https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_de_Oro	スペインの黄金時代(スペイン語:Siglo de Oro [ˈsiɣlo ðe ˈoɾo]、「黄金世紀」)は、スペインのカトリック両王とスペイン・ハプスブルク家の治世下でスペイン帝国が政治的に台頭した時代と一致する。この時 代、スペインでは文学や芸術が栄えた。この時代におけるスペインの芸術と文化の最大のパトロンは、フェリペ2世(1556年 - 1598年)であった。しかし、この時代は、スペインがヨーロッパおよび世界において絶大な権力と影響力を誇ったイザベラ1世、フェルナンド2世、カルロ ス5世、フェリペ2世、フェリペ3世、フェリペ4世の治世とより広く関連付けられている。 この時代、フェリペ2世の王宮であるエル・エスコリアル宮殿には、エル・グレコをはじめとするヨーロッパ屈指の建築家や画家たちが集まった。これらの芸術 家たちはスペイン美術に外国の様式を取り入れ、スペイン独特の絵画様式の発展に貢献した。 黄金時代の始まりは1492年とされ、レコンキスタの終結、クリストファー・コロンブスの新大陸への航海、アントニオ・デ・ネブリハの『カスティーリャ語 文法』の出版がこの年に行われた。この時代の学者の間では、1635年から1659年にかけてのフランス・スペイン戦争を終結させたピレネー条約 (1659年)の頃に黄金時代が終焉を迎えたというのが一般的である。しかし、一部の学者は、黄金時代の最後の偉大な作家であるペドロ・カルデロン・デ・ ラ・バルカの死(1681年)まで黄金時代が続いたと主張している。一般的に、プラテレスコ/ルネサンス期とスペイン・バロック期の初期に分けられる。 スペイン黄金時代は、ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャの作者ミゲル・デ・セルバンテスと、スペインで最も多作な劇作家であるロペ・デ・ベガの作品にまた がる。ロペ・デ・ベガは生涯で約1,000の劇を書き、そのうち400以上が現在まで残っている。ロペ・デ・ベガ、ルイス・デ・ゴンゴラ、その他の著名な 詩人たちは、ドン・セバスティアン・フランシスコ・デ・メドラーノによってマドリードに設立された詩学アカデミーに出席していた。[2][3] ヨーロッパ史上最も影響力のある画家の一人であり、同時代において非常に尊敬されていたディエゴ・ベラスケスは、フェリペ4世王と宰相オリヴァレス公爵の 庇護を受けていた。 広くスペインの偉大な音楽として認められている作品のいくつかは、この時代に書かれた。トマス・ルイス・デ・ビクトリア、クリストバル・デ・モラレス、フ ランシスコ・ゲレロ、ルイス・デ・ミラン、アロンソ・ロボといった作曲家たちは、ルネサンス音楽と対位法や多声音楽のスタイルを形作るのに貢献した。彼ら の影響力はバロック時代まで長く続き、音楽の革命をもたらした。 ++++++++++++++++++ スペイン黄金時代は、スペインの思想、芸術、文学が花開いた歴史的時代であり、トラスターマーラ家とオーストリア家によるスペイン帝国の政治的・軍事的台 頭と重なる。レコンキスタが終わり、アメリカ大陸が発見され、アントニオ・デ・ネブリハの『カスティーリャ語文法』が出版された1492年から、スペイン とフランスがピレネー条約に調印した1659年1までの間である。黄金時代最後の大作家ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカは1681年に亡くなったが、 この年もスペイン黄金時代の終わりと考えられている。
Denominación Es Hesíodo el que habla por primera vez de las cinco épocas o Edades del hombre en Los trabajos y los días: de oro, de plata, de bronce, heroica y la de hierro actual, cada vez más degradadas.2​ El término, pues, Siglo de Oro, se concibió a semejanza de este mito para celebrar una época de excelencia en todos los órdenes. Según Juan Manuel Rozas, la denominación surgió en el discurso de ingreso en la RAE de Alonso Verdugo (1736), e Ignacio de Luzán la tomó para el tercer capítulo de su muy difundida Poética (1737); es más, la usó al año siguiente el erudito Gregorio Mayáns y Siscar en la dedicatoria de su Vida de Miguel de Cervantes Saavedra (1738),3​ con lo que ya quedó autorizada para que la utilizase el crítico literario dieciochesco Luis José Velázquez, marqués de Valdeflores (1722-1772) en 1754 en su obra Orígenes de la poesía castellana,4​5​ aunque para referirse exclusivamente al periodo comprendido entre los Reyes Católicos y la muerte de Felipe III, esto es, fines del XV, el siglo xvi entero y el XVII no más allá de 1621.6​7​ Quedaban así excluidos Pedro Calderón de la Barca y otros importantes autores. Posteriormente la definición se amplió, abarcando toda la época clásica o de apogeo de la cultura española, esencialmente el Renacimiento del siglo xvi y el Barroco del siglo xvii.8​ Para la historiografía y los teóricos modernos, pues, y ciñéndose a fechas concretas de acontecimientos clave, el Siglo de Oro abarca desde la publicación de la Gramática castellana de Nebrija en 1492 hasta la muerte de Calderón en 1681.9​10​11​ Actualmente se tiende a definir de manera comprehensiva el concepto de Siglo de Oro sencillamente como relativo al proceso cultural de arte, literatura y pensamiento que lógicamente no cabe ser desmembrado o explicado de forma parcializada, como demasiadas veces se ha pretendido. Como postulado básico, no es concebible un estatuto para Siglo de Oro sin Escuela de Salamanca.12​	呼称 ヘシオドスが『労働と日々』の中で、人間の5つの時代（黄金時代、銀の時代、青銅の時代、英雄の時代、そして次第に劣化していく現在の鉄の時代）について 初めて語った2。フアン・マヌエル・ロサスによれば、この呼称は、アロンソ・ヴェルドゥゴのRAE入会演説（1736年）の中で生まれ、イグナシオ・デ・ ルサンは、広く普及した『詩歌』（1737年）の第3章にこの呼称を用いた； さらに翌年には、学者グレゴリオ・マヤンス・イ・シスカルが『ミゲル・デ・セルバンテス・サアベドラの生涯』（1738年）の献辞に使用し3、18世紀の 文芸批評家ルイス・ホセ・ベラスケスも使用を認めた、 バルデフローレス侯爵（1722-1772）が1754年に『カスティーリャの詩の起源』45の中で、カトリック君主時代からフィリップ3世の死までの 間、つまり15世紀末、16世紀全体、そして1621年以降の17世紀のみを指すものとして使用を許可した。 67 このため、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカやその他の重要な作家は除外された。その後、定義が拡大され、スペイン文化の古典期全体または全盛期、基本 的には16世紀のルネサンスと17世紀のバロックが含まれるようになった8。現代の歴史学や理論家にとっては、重要な出来事の具体的な日付にこだわって、 黄金期は1492年のネブリハの『カスティーリャ文法』の出版から1681年のカルデロンの死までとなる91011。 現在、黄金時代の概念を、芸術、文学、思想の文化的過程に関するものとして包括的に定義する傾向があるが、これは論理的に、これまであまりに頻繁に主張さ れてきたように、部分的に分解したり説明したりすることはできない。基本的な前提条件として、黄金時代の制定はサラマンカ学派なしには考えられない12。
	Biblioteca del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, construida en el contexto del humanismo cultural del Renacimiento. サン・ロレンソ・デ・エル・エスコリアル王立修道院の図書館、ルネサンス文化ヒューマニズムの文脈で建設された。 Niños comiendo uvas y melón, óleo de Bartolomé Esteban Murillo (c. 1650). Se encuadra en la pintura de género, tipología que destaca por la representación de temas cotidianos de forma realista y naturalista. バルトロメ・エステバン・ムリーリョの油絵「ブドウとメロンを食べる子供たち」（1650年頃）。この作品は風俗画に属し、日常的な題材を写実的かつ自然主義的に描くことで際立っている。 La batalla de Lepanto (1571), en la que cupo a España organizar la defensa de Europa contra el Imperio otomano. 「レパントの海戦」（1571年）は、スペインがオスマン帝国に対するヨーロッパの防衛を組織する役割を担っていた。 Las Columnas de Hércules con el lema Plus Ultra, símbolo del emperador Carlos V en el Ayuntamiento de Sevilla (siglo xvii) y origen del símbolo del actual peso. セビーリャ市庁舎にある皇帝シャルル5世のシンボル、プラス・ウルトラのモットーを持つヘラクレスの柱（17世紀）。
Introducción A finales del siglo xviii ya se había popularizado la expresión «Siglo de Oro» (creada en 1736, y que pronto prendió) que suscitaba la admiración de don Quijote en su famoso discurso sobre la Edad de Oro. Pero la ampliación de sus límites cupo a Casiano Pellicer, quien en 1804 lo extendió a Calderón y su escuela en su Tratado histórico sobre el origen y progreso de la comedia.... En el siglo xix la terminó de consagrar el hispanista estadounidense George Ticknor en su Historia de la literatura española; faltaba sin embargo incluir a Luis de Góngora y sus seguidores, de lo cual se encargaron a principios del siglo xx Alfonso Reyes y la Generación del 27.13​ Helmut Hatzfeld dividió, por otra parte, el Siglo de Oro literario en cuatro épocas estéticas: renacimiento (1530-1580), manierismo (1570-1600), barroco (1600-1630) y barroquismo (1630-1670). José Antonio Maravall interpreta el barroco como "un concepto histórico" y lo delimita entre 1600 y 1670-80. Ángel del Río y Fernando Rodríguez de la Flor, por su parte, estiman que el barroco abarcaría los cien años entre 1580 y 1680.14​ Con su unión dinástica, los Reyes Católicos habían esbozado un Estado políticamente fuerte, consolidado más adelante, cuyos éxitos envidiaron algunos intelectuales contemporáneos, como Nicolás Maquiavelo. Los judíos que no se cristianizaron fueron expulsados en 1492 y se dispersaron fundando colonias hispanas por toda Europa, Asia y Norte de África, donde siguieron cultivando su lengua y escribiendo literatura en castellano, de forma que produjeron también figuras notables como José Penso de la Vega, Miguel de Silveira, Jacob Uziel, Miguel de Barrios, Antonio Enríquez Gómez, Juan de Prado, Isaac Cardoso, Abraham Zacuto, Isaac Orobio de Castro, Juan Pinto Delgado, Rodrigo Méndez Silva o Manuel de Pina, entre otros. En enero de 1492 Castilla conquista Granada, con lo que finaliza la etapa política musulmana peninsular, aunque una minoría morisca habite más o menos tolerada hasta tiempos de Felipe III. Además, en octubre Colón llega a América y el afán guerrero cultivado durante las guerras medievales de la Reconquista se proyectará sobre las nuevas tierras. Conquistadores, misioneros y aventureros protagonizan, con sus arriesgadas expediciones y su sed de oro y de evangelización, «la más extraordinaria epopeya de la historia humana» según escribe el historiador Pierre Vilar.15​ Sin embargo, y sobre todo a mediados del siglo xvi, son perseguidos o tienen que emigrar los erasmistas y los protestantes españoles, entre ellos los traductores de la Biblia al castellano, como Francisco de Enzinas, Casiodoro de Reina y Cipriano de Valera, además de los humanistas protestantes Juan Pérez de Pineda, Antonio del Corro o Juan de Luna, entre otros. Durante el apogeo cultural y económico de esta época, España alcanzó prestigio internacional en toda Europa. Cuanto provenía de España era a menudo imitado; y se extiende el aprendizaje y estudio del idioma (véase Hispanismo). Retrato de un caballero del siglo xvii (1618-1623) obra de Juan Bautista Maíno, conservada en el Museo del Prado de Madrid. Las áreas culturales más cultivadas fueron literatura, las artes plásticas, la música y la arquitectura. El saber se acumula en las prestigiadas universidades de Salamanca y Alcalá de Henares. Las ciudades más importantes de este periodo son: Sevilla, por recibir las riquezas coloniales y a los comerciantes y banqueros europeos más importantes, Madrid, como sede de la Corte, Toledo, Valencia, Valladolid (que fue capital del Reino a comienzos del siglo xvii) y Zaragoza. Vista de Toledo bajo una tormenta (1596), de El Greco. Vista de la ciudad de Sevilla desde Triana en el siglo xvi. A través del río Guadalquivir llegaba la Flota de Indias, que conectaba a la ciudad con los virreinatos americanos. En el terreno de las humanidades su cultivo fue más extenso que profundo y de matiz más divulgativo que erudito, a pesar de que la filología ofreció testimonios eminentes como la Biblia políglota complutense (1520) o la Políglota de Amberes (1572), y las numerosas gramáticas y vocabularios de las lenguas indígenas recién descubiertas, obra de los numerosos frailes misioneros que evangelizaron el continente recién descubierto. Biblia políglota complutense (1520), iniciada y financiada por el cardenal Cisneros, tratándose de la primera Biblia políglota o plurilingüe, contando con los idiomas hebreo, griego, latín y arameo. También en el campo científico hubo avances importantes que, por ejemplo, en la agronomía, llegaron a constituir una revolución. Pues si el Viejo Mundo aportó al Nuevo la caña de azúcar, el trigo y la vid, los caballos16​; el Nuevo aportó al Viejo la patata, el maíz, el frijol, el cacao, el tomate, el pimiento y el tabaco. La lingüística se desarrolló notablemente con autores Francisco Sánchez de las Brozas (Minerva). Para la geografía y cartografía el cosmógrafo Martín Cortés de Albacar descubrió la declinación magnética de la brújula y el polo norte magnético, que situó entonces —se mueve a lo largo de la historia— en Groenlandia, y desarrolló el nocturlabio; su discípulo Alonso de Santa Cruz inventaría la carta esférica o proyección cilíndrica. En la antropología y las ciencias naturales (botánica, mineralogía, etc.) el descubrimiento de América proporcionó información acerca de nuevos pueblos, especies y fenómenos. Hubo también figuras eminentes en matemáticas, como Sebastián Izquierdo y su cálculo de la combinación y la permutación; Juan Caramuel, responsable del cálculo de probabilidades; Pedro Nunes, descubridor de la loxodrómica e inventor del nonio; Antonio Hugo de Omerique, Pedro Ciruelo, Juan de Rojas y Sarmiento, Rodrigo Zamorano y otros. Representación de una hacienda de beneficio de la mina de Proaño en Zacatecas, utilizando el método de patios inventado por Bartolomé de Medina en el siglo XVI. Este método permitía separar la plata de otros metales utilizando mercurio y sales diversas y es un ejemplo de la aplicación práctica de los descubrimientos científicos del Siglo de Oro. En el campo de la medicina y la farmacología cabe destacar al botánico Andrés Laguna; así como el descubrimiento por la condesa de Chinchón (1638) de las propiedades contra las fiebres y la malaria de la quina, antecesor de la quinina. En la psicología y la pedagogía cabe destacar a Juan Luis Vives y a Juan Huarte de San Juan (Examen de ingenios para las sciencias, 1575); mientras que la filosofía vio surgir los prolegómenos del Racionalismo con Francisco Sánchez el Escéptico y exponentes de la Escuela de Salamanca como Francisco Suárez. Igualmente se desarrollaron, a causa del gran impacto que tuvieron los descubrimientos de nuevos pueblos, el derecho natural y el derecho de gentes, con figuras como Bartolomé de las Casas, influyente precursor de los derechos humanos y defensor del iusnaturalismo en su De regia potestate; o Francisco de Vitoria. Véanse también: Humanismo en España, Escuela de Salamanca, Arbitrismo, Ciencia y técnica en el Siglo de Oro español e Historia del cristianismo en España. El Siglo de Oro abarca dos periodos estéticos, que corresponden al Renacimiento del siglo xvi (Reyes Católicos, Carlos I y Felipe II), y al Barroco del siglo xvii (Felipe III, Felipe IV y Carlos II). El eje de estas dos épocas o fases puede ponerse en el Concilio de Trento y la Contrarreforma. Véanse también: Renacimiento español y Barroco español.	はじめに 18世紀末には、「黄金時代」（1736年に創作され、すぐに広まった）という表現はすでに一般的になっており、ドン・キホーテの有名な黄金時代について の演説では賞賛の対象となっていた。しかし、その限界の拡大はカシアノ・ペリセールに委ねられ、彼は1804年、『喜劇の起源と進歩に関する歴史的論考』 （Tratado histórico sobre el origen y progresso de la comedia）の中で、カルデロンとその一派にまで拡大した......。19世紀には、アメリカのイスパニア主義者ジョージ・ティックナーの『スペイ ン文学史』によって、ようやく聖別された。しかし、ルイス・デ・ゴンゴラとその追随者たちが含まれていなかった。 13 一方、ヘルムート・ハッツフェルドは、文学的黄金時代を、ルネサンス（1530-1580）、マニエリスム（1570-1600）、バロック（1600- 1630）、バロック（1630-1670）という4つの美的エポックに分けた。ホセ・アントニオ・マラバルは、バロックを "歴史的概念 "として解釈し、1600年から1670-80年の間に区切った。アンヘル・デル・リオとフェルナンド・ロドリゲス・デ・ラ・フロールは、1580年から 1680年までの100年間をバロックと推定している14。 カトリックの君主たちは、王朝の統合によって、政治的に強力な国家を築き上げ、後に統合された。キリスト教に入信しなかったユダヤ人は1492年に追放さ れ、ヨーロッパ、アジア、北アフリカにヒスパニックの植民地を築きながら散っていった、 彼らはまた、ホセ・ペンソ・デ・ラ・ベガ、ミゲル・デ・シルベイラ、ヤコブ・ウジエル、ミゲル・デ・バリオス、アントニオ・エンリケス・ゴメス、フアン・ デ・プラド、イサカルドソ、アブラハム・ザクト、イサク・オロビオ・デ・カストロ、フアン・ピント・デルガド、ロドリゴ・メンデス・シルバ、マヌエル・ デ・ピナなどの著名人を輩出した。 1492年1月、カスティーリャはグラナダを征服し、半島におけるイスラム政治は終焉を迎えたが、少数派のムーア人はフィリップ3世の時代まで多かれ少な かれ容認されていた。さらに、10月にはコロンブスがアメリカに到着し、中世のレコンキスタ戦争で培われた戦意が新大陸に投影された。歴史家ピエール・ ヴィラールによれば、コンキスタドール、宣教師、冒険家たちは、その大胆な遠征と黄金と伝道への渇望によって、「人類史上最も驚異的な叙事詩」の主人公と なった15。 しかし、特に16世紀半ばには、フランシスコ・デ・エンジナス、カシオドーロ・デ・レイナ、シプリアーノ・デ・ヴァレラといった聖書のスペイン語翻訳者 や、プロテスタントの人文主義者フアン・ペレス・デ・ピネダ、アントニオ・デル・コッロ、フアン・デ・ルナなど、スペインのエラスミストやプロテスタント が迫害を受けたり、移住を余儀なくされたりした。 文化的にも経済的にも最盛期を迎えたこの時期、スペインはヨーロッパ全土で国際的な名声を獲得した。スペインから伝わったものはすべて模倣され、スペイン語の学習や研究が広まった（「イスパニズム」を参照）。 フアン・バウティスタ・マイノによる17世紀の紳士の肖像画（1618～1623年）、現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。 文化的に最も発展した分野は、文学、造形芸術、音楽、建築であった。サラマンカとアルカラ・デ・エナレスの名門大学で知識が蓄積された。 この時代の最も重要な都市は以下の通りである： セビーリャは植民地時代の富とヨーロッパの最も重要な商人や銀行家を受け入れ、マドリッドは宮廷の所在地、トレド、バレンシア、バリャドリッド（17世紀初頭には王国の首都だった）、サラゴサであった。 嵐のトレド（1596年）、エル・グレコ作。 16世紀、トリアナからセビリア市街を望む。インディアス船団がグアダルキビール川を通って到着し、セビリアとアメリカ総督領を結んだ。 人文科学の分野では、インディアスの文化は深遠というよりも広範であり、博学というよりも有益なものであったが、言語学では、コンプルテンセ・ポリグロッ ト聖書（1520年）やアントワープ・ポリグロット（1572年）、新しく発見された大陸を伝道した数多くの宣教修道士たちの仕事である、新しく発見され た土着の言語の数多くの文法書や語彙集のような著名な証言があった。 シスネロス枢機卿が創始し、資金を提供したコンプルテンシアン・ポリグロット聖書（1520年）は、ヘブライ語、ギリシャ語、ラテン語、アラム語を含む最初のポリグロット（多言語）聖書であった。 科学の分野でも重要な進歩があり、例えば、農学では革命をもたらした。旧世界が新世界にサトウキビ、小麦、ブドウの木、馬16をもたらしたとすれば、新世 界は旧世界にジャガイモ、トウモロコシ、豆、カカオ、トマト、トウガラシ、タバコをもたらしたのである。言語学は、著者のフランシスコ・サンチェス・デ・ ラス・ブロサス（ミネルバ）によって著しく発展した。地理学と地図学では、宇宙誌学者マルティン・コルテス・デ・アルバカルがコンパスの偏角と磁北極を発 見し、それをグリーンランドに置いた。人類学や自然科学（植物学、鉱物学など）では、アメリカの発見が新しい民族、種、現象に関する情報を提供した。数学 の分野でも、セバスティアン・イスキエルド（Sebastián Izquierdo）の組み合わせと順列の計算、フアン・カラムエル（Juan Caramuel）の確率計算、ペドロ・ヌネス（Pedro Nunes）のロキソドロミクスの発見とバーニアの発明、アントニオ・ユーゴ・デ・オメリック（Antonio Hugo de Omerique）、ペドロ・シルエロ（Pedro Ciruelo）、フアン・デ・ロハス・イ・サルミエント（Juan de Rojas y Sarmiento）、ロドリゴ・サモラノ（Rodrigo Zamorano）などの著名人がいた。 16世紀にバルトロメ・デ・メディナが発明したパティオ法を用いた、サカテカス州プロアニョ鉱山の選鉱場。この方法は、水銀と様々な塩を用いて銀と他の金属を分離するもので、黄金時代の科学的発見が実用化された例である。 医学・薬学の分野では、植物学者アンドレス・ラグーナや、キニーネの前身であるキナ科植物の解熱・抗マラリア作用に関するチンチョン伯爵夫人の発見 （1638年）が挙げられる。心理学と教育学では、フアン・ルイス・ビベスやフアン・フアルテ・デ・サン・フアン（Examen de ingenios para las sciencias, 1575）が挙げられる。哲学では、懐疑論者フランシスコ・サンチェスや、フランシスコ・スアレスのようなサラマンカ学派の代表者たちによって、合理主義 の原型が出現した。また、新しい民族の発見が大きな影響を与えたため、自然法と国家法も発展した。バルトロメ・デ・ラス・カサスは、その著書『De regia potestate』において、人権の先駆者として、また自然法の擁護者として影響力を持ち、フランシスコ・デ・ビトリアもその一人である。 スペインの人文主義、サラマンカ学派、恣意主義、スペイン黄金時代の科学技術、スペインのキリスト教史も参照のこと。 黄金時代は、16世紀のルネサンス（カトリックの君主、カレル1世とフィリップ2世）と17世紀のバロック（フィリップ3世、フィリップ4世、カレル2 世）に相当する2つの美的時代を含んでいる。この2つの時代または段階の軸は、トレント公会議と反宗教改革に置くことができる。 スペイン・ルネサンスとスペイン・バロックも参照のこと。
Literatura Véanse también: Literatura española del Barroco y Literatura española del Renacimiento. Portada de la editio princeps del El Ingenioso Hidalgo de Don Quijote de la Mancha (1605). Retrato del religioso y poeta san Juan de la Cruz. Junto con santa Teresa de Jesús está considerado la cumbre de la mística experimental cristiana. España produjo en su edad clásica algunas estéticas y géneros literarios característicos que fueron muy influyentes en el desarrollo ulterior de la literatura universal. Entre las estéticas, fue fundamental el desarrollo de una realista y popularizante, tal como se había venido fraguando durante toda la Edad Media peninsular como contrapartida crítica al excesivo, caballeresco y nobilizante idealismo del Renacimiento: se crean así géneros tan naturalistas como el celestinesco (Tragicomedia de Calisto y Melibea, Segunda Celestina, etc.), la novela picaresca (La vida de Lazarillo de Tormes, Guzmán de Alfarache, La vida del Buscón o Estebanillo González), o la proteica novela polifónica moderna (Don Quijote de la Mancha), que Cervantes definió como «escritura desatada».17​ A esta vulgarización literaria corresponde una subsecuente vulgarización de los saberes humanísticos mediante los populares géneros de las misceláneas o silvas de varia lección, harto leídas y traducidas en toda Europa, y entre cuyos autores más importantes se encontraban Pedro Mejía, Luis Zapata o Antonio de Torquemada. A esta tendencia anticlásica corresponde también la fórmula de la comedia nueva creada por Lope de Vega y divulgada a través de su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609): una explosión inigualable de creatividad dramática acompañó a Lope de Vega y sus discípulos (Juan Ruiz de Alarcón, Tirso de Molina, Guillén de Castro, Antonio Mira de Amescua, Luis Vélez de Guevara, Juan Pérez de Montalbán, entre otros), que quebrantaron como él las unidades aristotélicas de acción, tiempo y lugar. Todos los autores dramáticos de Europa acudieron luego al teatro clásico español del Siglo de Oro en busca de argumentos, una rica almoneda y cantera de temas y estructuras modernas cuyo pulimento les ofrecerá obras de carácter clásico. A fines del siglo xvi se desarrolla notablemente la mística de mano de Juan de la Cruz, Juan Bautista de la Concepción, Juan de Ávila o Teresa de Jesús; y la ascética, con autores como Luis de León y Luis de Granada, para entrar decaer en el siglo xvii tras una última corriente innovadora, el quietismo de Miguel de Molinos. Muchos de los temas literarios del siglo xvi provenían de la rica y pluricultural tradición medieval, árabe y hebrea, del romancero y de la impronta italianizante de la cultura española —a causa de la presencia política del reino español en la península itálica durante bastante tiempo—. Por otra parte, géneros dramáticos como el entremés y la novela cortesana introdujeron también la estética realista en los corrales de comedias, y aun la comedia de capa y espada tenía su representante popular en la figura del gracioso. A esta corriente de realismo popularizador sucedió una reacción religiosa, nobiliaria y cortesana de signo Barroco que también hizo notables aportaciones estéticas, pero que ya correspondía a una época de crisis política, económica y social. Al lenguaje claro y popular del siglo xvi, el castellano vivo, creador y en perpetua ebullición de Bernal Díaz del Castillo y Santa Teresa sucederá la lengua más oscura, enigmática y cortesana del Barroco.18​ Y así resulta la paradoja de que la literatura española del Renacimiento de hace cinco siglos es más clara, legible y entendible que la literatura del Barroco de hace tan solo cuatro. En efecto, la lengua literaria del siglo xvii se enrarece con las estéticas del conceptismo y del culteranismo, cuyo fin era elevar lo noble sobre lo vulgar, intelectualizando el arte de la palabra; la literatura se transforma en una especie de escolástica, en un juego o un espectáculo cortesano, aunque las producciones moralizantes y por extremo ingeniosas de un Francisco de Quevedo y un Baltasar Gracián distorsionan la lengua, aportándole más flexibilidad expresiva y una nueva cantera de vocablos (cultismos). El lúcido Pedro Calderón de la Barca crea la fórmula del auto sacramental, que supone la vulgarización antipopular y esplendorosa de la teología, en deliberada antítesis con el entremés, que, sin embargo, todavía sigue teniendo curso; pues estos autores todavía son deudores y admiradores de los autores del siglo xvii, a los que imitan conscientemente, aunque para no repetirse refinan sus fórmulas y estilizan cortesanamente lo que otros ya crearon, de forma que se perfeccionan temas y fórmulas dramáticas ya usadas por otros autores anteriores. La escuela de Calderón19​ proseguirá con este modelo, que continuarán y cerrarán definitivamente, a comienzos del siglo xviii, José de Cañizares y Antonio de Zamora. Poesía Retrato del escritor Luis de Góngora por Diego Velázquez. Su rivalidad con Quevedo ejemplificaría el choque de las dos principales corrientes literarias del momento: el culteranismo y el conceptismo. Museo de Bellas Artes de Boston, 1620. Retrato de la poetisa novohispana Juana de Asbaje y Ramírez, más conocida como sor Juana Inés de la Cruz, por Miguel Cabrera (c. 1750). Museo Nacional de Historia de México. España experimentó una gran ola de italianismo que invadió la literatura y las artes plásticas durante el siglo xvi, lo que constituye uno de los rasgos de identidad del Renacimiento: Garcilaso de la Vega, Juan Boscán y Diego Hurtado de Mendoza introdujeron el verso endecasílabo italiano y el estrofismo y los temas del petrarquismo; Boscán escribió el manifiesto de la nueva escuela en la Epístola a la duquesa de Soma y tradujo El cortesano de Baltasar de Castiglione, ideal del caballero renacentista, en perfecta prosa castellana. Contra estos se levantó una corriente nacionalista encabezada por el nostálgico Cristóbal de Castillejo, residente en Viena, o Ambrosio Montesino, partidarios ambos del octosílabo, de las coplas castellanas y de la inspiración popular; todos eran, sin embargo, renacentistas. En la segunda mitad del siglo xvi la tendencia italiana y la autóctona castellana coexistieron y se desarrolló la ascética y la mística, alcanzándose cumbres como las que representan san Juan de la Cruz, santa Teresa de Jesús y Luis de León, entre muchas otras que merecerían larga reseña; Ignacio de Loyola crea la Compañía de Jesús, que instruirá a grandes eruditos por toda Europa en todos los órdenes del conocimiento y además fomentará el estudio de las lenguas clásicas. El petrarquismo siguió siendo cultivado por autores como Fernando de Herrera, y un grupo de jóvenes nuevos autores comenzó a desarrollar un Romancero nuevo, a veces de tema morisco: Lope de Vega, quien desarrollará además un culto casticismo a través de sus diversos cancioneros (Rimas, Rimas sacras, La Circe, La Filomela, Rimas humanas y divinas...) Luis de Góngora y Miguel de Cervantes, entre otros; el mejor poema de épica culta en español fue compuesto en esta época por Alonso de Ercilla: La Araucana, que narra la conquista de Chile por los españoles. En 1584, año de publicación de La Araucana, Francisco Hernández Blasco dio a luz otro extenso poema épico en estancias de asunto evangélico, la Universal redención, que tendría numerosas ediciones posteriores y notable éxito.20​ Entre las figuras excepcionales de la lírica aparecen poetas tan interesantes como Francisco de Aldana, Andrés Fernández de Andrada, autor de la serena y meditativa Epístola moral a Fabio, los hermanos Bartolomé y Lupercio Leonardo de Argensola, Fernando de Herrera, Francisco de Medrano, Francisco de Rioja, Rodrigo Caro, Baltasar del Alcázar o Bernardo de Balbuena, quien en 1624 dará al mundo la segunda gran epopeya culta en español, El Bernardo o Victoria de Roncesvalles. Retrato del escritor Francisco de Quevedo, máximo exponente del conceptismo, vestido como caballero de la Orden de Santiago. Instituto Valencia de Don Juan, mediados del siglo xvii. Posteriormente, durante el siglo xvii, la expresión literaria fue dominada por los movimientos estéticos del conceptismo y del culteranismo, expresado el primero en la poesía de Francisco de Quevedo, principalmente satírica, moral y filosófico-existencial, y el segundo en la lírica de Luis de Góngora (los Sonetos, la Fábula de Polifemo y Galatea y sobre todo sus Soledades). El conceptismo se distinguía por la economía en la forma, a fin de expresar el máximo significado en un mínimo de palabras; esta complejidad se expresaba sobre todo en paradojas y elipsis. El culteranismo, por el contrario, extendía la forma de un significado mínimo y se distinguía por la complejidad sintáctica, por el uso constante del hipérbaton, que hace muy difícil la lectura, y por la profusión de los elementos ornamentales y culturalistas en el poema, que debía descifrarse como un enigma. Ambos parecen sin embargo las caras de una misma moneda que intentaba aquilatar la expresión para hacerla más difícil y cortesana. Luis de Góngora atrajo a su estilo a poetas importantes de personalidad muy acusada, como el Conde de Villamediana, Gabriel Bocángel, sor Juana Inés de la Cruz o Juan de Jáuregui, mientras que el conceptismo tuvo a seguidores más templados, como el Conde de Salinas o imbuidos de un culto casticismo, como Lope de Vega o Bernardino de Rebolledo. Teatro Artículo principal: Teatro español del Siglo de Oro Retrato del poeta y dramaturgo Lope de Vega y Carpio. Museo Lázaro Galdiano, comienzos del siglo xvii. En el Siglo de Oro el «monstruo de naturaleza»,21​ como lo llamó Cervantes, fue Lope de Vega, también conocido como «el Fénix de los Ingenios», autor de más de cuatrocientas obras teatrales, así como de novelas, poemas épicos, narrativos y varias colecciones de poesía lírica profana, religiosa y humorística. Lope destacó como consumado maestro del soneto. Su aportación al teatro universal fue principalmente una portentosa imaginación, de la que se aprovecharon sus contemporáneos, sucesores españoles y europeos extrayendo temas, argumentos, motivos y toda suerte de inspiración. Su teatro, polimétrico, rompe con las unidades de acción, lugar, tiempo, y también con la de estilo, mezclando lo trágico con lo cómico. Expuso su peculiar arte dramático en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Flexibilizó las normas clasicistas del aristotelismo para adecuarse a su tiempo y abrió con ello las puertas a la renovación del arte dramático. También creó el molde de la llamada comedia de capa y espada. En comedia palatina, fue el autor que más recurrió a la ambientación en el Reino de Hungría, recurso que se convertiría en frecuente en la literatura de la época. El ciclo de comedias húngaras de Lope consta de alrededor de veinte obras. Junto a él, destacan sus discípulos Guillén de Castro, que prescinde del personaje cómico del gracioso y elabora grandes dramas caballerescos sobre el honor junto a comedias de infelicidad conyugal o tragedias en las que se trata el tiranicidio; Juan Ruiz de Alarcón, que aportó su gran sentido ético de crítica de los defectos sociales y una gran maestría en la caracterización de los personajes; Luis Vélez de Guevara, al que se le daban muy bien los grandes dramas históricos y de honor; Antonio Mira de Amescua, muy culto y fecundo en ideas filosóficas, y Tirso de Molina, maestro en el arte de complicar diabólicamente la trama y crear caracteres como el de Don Juan en El burlador de Sevilla y convidado de piedra. Pueden citarse como obras maestras representativas del teatro áureo español la Numancia de Miguel de Cervantes, un sobrio drama heroico nacional; de Lope, El caballero de Olmedo, drama poético al borde mismo de lo fantástico y lleno de resonancias celestinescas; Peribáñez y el Comendador de Ocaña, antecedente del drama rural español; El perro del hortelano, deliciosa comedia donde una mujer noble juguetea con las intenciones amorosas de su plebeyo secretario, La dama boba, donde el amor perfecciona a los seres que martiriza, y Fuenteovejuna, drama de honor colectivo, entre otras muchas piezas donde siempre hay alguna escena genial. Retrato del dramaturgo Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza, prolífico en el género de la comedia de carácter. Templo de santa Prisca de Taxco, siglo xvii. Las mocedades del Cid de Guillén de Castro, inspiración para el famoso «conflicto cornelliano» de Le Cid de Pierre Corneille; Reinar después de morir de Luis Vélez de Guevara, sobre el tema de Inés de Castro, que pasó con esta obra al drama europeo; La verdad sospechosa y Las paredes oyen, de Juan Ruiz de Alarcón, que atacan los vicios de la hipocresía y la maledicencia y sirvieron de inspiración para Molière y otros comediógrafos franceses; El esclavo del demonio de Antonio Mira de Amescua, sobre el tema de Fausto; La prudencia en la mujer, que explora el tema de la traición reiterada y donde aparece el recio carácter de la reina regente María de Molina, y El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, sobre el tema del donjuán y la leyenda del convidado de piedra. El otro gran dramaturgo áureo en crear una escuela propia fue Calderón de la Barca; sus personajes son fríos razonadores y con frecuencia obsesivos; su versificación reduce conscientemente el repertorio métrico de Lope de Vega y también el número de escenas, porque las estructuras dramáticas están más cuidadas y tienden a la síntesis; se preocupa también más que Lope por los elementos escenográficos y refunde comedias anteriores, corrigiendo, suprimiendo, añadiendo y perfeccionando; es un maestro en el arte del razonamiento silogístico y utiliza un lenguaje abstracto, retórico y elaborado que sin embargo supone una vulgarización comprensible del culteranismo; destaca en especial en el auto sacramental, género alegórico que se avenía con sus cualidades y llevó a su perfección, y también en la comedia. Retrato del escritor Pedro Calderón de la Barca, destacado en el género del teatro. Grabado de Las glorias nacionales (1852), Universidad de Sevilla. De Calderón destacan obras maestras como La vida es sueño, sobre los temas del libre albedrío y el destino; El príncipe constante, donde aparece una concepción existencial de la vida; las dos partes de La hija del aire, la gran tragedia de la ambición en la persona de la reina Semíramis; los grandes dramas de honor sobre personajes enloquecidos por los celos, como El mayor monstruo del mundo, El médico de su honra o El pintor de su deshonra. De entre sus comedias destacan La dama duende, y cultivó asimismo dramas mitológicos como Céfalo y Procris, de los que él mismo sacó la comedia burlesca del mismo título; también, autos sacramentales como El gran teatro del mundo o El gran mercado del mundo que sugestionaron la imaginación de los románticos ingleses y alemanes. Tuvo por discípulos e imitadores de estas cualidades a una serie de autores que refundieron obras anteriores de Lope o sus discípulos puliéndolas y perfeccionándolas: Agustín Moreto, maestro del diálogo y la comicidad cortesana; Francisco de Rojas Zorrilla, tan dotado para la tragedia como para la comedia; Antonio de Solís, también historiador y propietario de una prosa que ya es neoclásica, o Francisco Bances Candamo, teorizador sobre el drama, entre otros no menos importantes. Entre sus discípulos tenemos las comedias clásicas de Agustín Moreto, como la comedia palatina El desdén, con el desdén, la de figurón El lindo don Diego y el drama religioso San Franco de Sena, que remite a El condenado por desconfiado de Tirso de Molina; Francisco de Rojas Zorrilla con la comedia de figurón Entre bobos anda el juego, el drama de honor Del rey abajo ninguno y la deliciosa y moderna comedia Abre el ojo. De Antonio de Solís, El amor al uso y Un bobo hace ciento; de Francisco Bances Candamo, las tragedias políticas El esclavo en grillos de oro y La piedra filosofal. Otro género teatral importante, y a veces descuidado por la crítica, es el entremés, donde mejor y con más objetividad puede estudiarse la sociedad española durante el Siglo de Oro. Se trata de una pieza cómica en un acto, escrita en prosa o verso, que se intercalaba entre la primera y la segunda jornada de las comedias. Corresponde a la farsa europea, y en él destacaron autores como Luis Quiñones de Benavente y Miguel de Cervantes, entre otros. Prosa Retrato del escritor Mateo Alemán, conocido por su novela Guzmán de Alfarache. Grabado de la editio princeps de dicha obra (1599). La prosa en el Siglo de Oro ostenta géneros y autores que han pasado a la historia de la literatura universal. La conquista de América dio lugar al género de las Crónicas, entre las que podemos encontrar algunas obras maestras, como las de Bartolomé de las Casas, el Inca Garcilaso de la Vega, Bernal Díaz del Castillo, Antonio de Herrera y Tordesillas y Antonio de Solís. También son espléndidas algunas autobiografías de soldados, como las de Alonso de Contreras o Diego Duque de Estrada. La primera obra maestra fue sin duda La Celestina, pieza teatral irrepresentable y originalísima obra de un desconocido autor y de Fernando de Rojas, que, junto a sus continuaciones por parte de otros autores (el llamado género celestinesco) o sus imitaciones libres (entre ellas la portentosa La Lozana andaluza (1528), obra maestra de Francisco Delicado) marcó para siempre el Realismo en una parte esencial de la literatura española, cuya riqueza abona también ficciones caballerescas tan maravillosas y fantásticas como los libros de caballerías, menos leídos en la actualidad de lo que merecen, habida cuenta de que figuran entre sus piezas más destacadas novelas como Tirante el Blanco, escrita en valenciano, Amadís de Gaula o el Palmerín de Inglaterra; un autor característico del género fue Feliciano de Silva. Baltasar Gracián, jesuita y escritor adscrito al conceptismo, destacó por su obra El Criticón, alegoría de la vida humana. La novela sentimental se abre y se cierra en medio siglo con dos obras maestras: Cárcel de amor (1492) de Diego de San Pedro y Proceso de cartas de amores (1548), una novela epistolar de Juan de Segura (1548). Junto a estas hay que hablar también de otras dos obras maestras del género de la novela morisca: la Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa (1565) y Ozmín y Daraja de Mateo Alemán (1599). La novela picaresca tiene entre sus máximas creaciones, obras maestras como el anónimo Lazarillo de Tormes (1554), una sátira anticlerical y descarnada de las ínfulas de nobleza y el sentido de la honra de la clase alta; Vida del pícaro Guzmán de Alfarache (1599 y 1604) de Mateo Alemán, pesimista reflexión sobre el destino humano; la Vida del escudero Marcos de Obregón (1618) de Vicente Espinel, llena por el contrario de alegría de la vida; La vida del Buscón (1604-1620) de Francisco de Quevedo, una obra maestra del humor y del lenguaje conceptista, la anticlerical Segunda parte de la vida de Lazarillo (1620) del protestante Juan de Luna, y la obra de enigmática autoría Estebanillo González (1646), que ofrece una visión espléndida de la decadencia de España en el escenario europeo, y de la Guerra de los Treinta Años. La novela cortesana suministró las obras maestras que constituyen las Novelas ejemplares (1613) de Miguel de Cervantes, cada una en sí misma un experimento narrativo; su inmortal Don Quijote de la Mancha (1605 y 1615), de la que habría que escribir capítulo aparte a causa de la riqueza de los contenidos y cuestiones que plantea, que viene a ser la primera novela polifónica de la literatura europea. La novela pastoril cuenta con obras maestras como las Dianas de Jorge de Montemayor (1559 y 1604) y de Gaspar Gil Polo (1564), La constante Amarilis (1607) de Cristóbal Suárez de Figueroa o Siglo de Oro en las selvas de Erifile (1608) de Bernardo de Balbuena. La novela bizantina cuenta con ejemplos como El peregrino en su patria (1634) de Lope de Vega, quien realiza la hazaña de incluir todas sus aventuras en la Península, el Persiles (1617) de Cervantes o el León prodigioso (1634) de Cosme Gómez Tejada de los Reyes. Novela filosófica emparentada con este género es el Criticón (1651, 1653 y 1657), de Baltasar Gracián, alegoría de la vida humana. La prosa doctrinal, en ciernes ensayística, tiene por autores modélicos a Pero Mexía, Luis Zapata, Antonio de Guevara (Epístolas familiares, 1539, Relox de príncipes, 1539), Luis de León (De los nombres de Cristo), San Juan de la Cruz (Comentarios al Cántico espiritual y otros poemas), Francisco de Quevedo (Marco Bruto y Providencia de Dios) y Diego Saavedra Fajardo (República literaria y Corona gótica). Trascendencia Retrato del jesuita Juan de Mariana, autor de De rege et regis institutione (1599), ensayo en el que defiende la legitimidad de una revolución o de la ejecución de un rey si actúa de forma tiránica y contraria al interés del pueblo, lo que la convirtió en una de las obras más escandalosas de la Europa del siglo xvii. Fue relacionada con el asesinato del rey Enrique IV de Francia (1610) y con la Revolución Francesa (1789). Billete del Banco de España (1878) dedicado a Cervantes, grabado por Navarrete. Primer billete emitido por el Banco de España (1878), dedicado a Miguel de Cervantes. Jean Rotrou (1609-1650) y Paul Scarron (1610-1660) alcanzaron grandes éxitos traduciendo o imitando a los autores españoles, y estos influyeron en los mayores dramaturgos galos, como por ejemplo Pierre Corneille y Molière, por no mencionar otros de menor importancia, como Thomas Corneille, Alain René Lesage, John Vanbrugh etc. Las obras de teatro españolas extendieron su influjo al ser traducidas, por ejemplo, en Holanda (por Theodore Rodenburg) e Inglaterra (John Webster, Fletcher, Dryden, etc.).	文学 バロック期のスペイン文学、ルネサンス期のスペイン文学も参照のこと。 El Ingenioso Hidalgo de Don Quijote de la Mancha』（1605年）の表紙。 宗教家であり詩人でもある十字架の聖ヨハネの肖像。イエスの聖テレサとともに、キリスト教実験神秘主義の頂点とされる。（スルバラン） 古典期のスペインは、その後の世界文学の発展に大きな影響を与えた特徴的な美学や文学ジャンルを数多く生み出した。美学のなかでも、ルネサンス期の過剰で 騎士道的で高貴な観念論に対する批判的な対極として半島中世を通じて鍛え上げられたように、写実的で大衆的なものの発展は基本的なものであった。このこと が、セレスティネスク小説（カリストとメリベアの悲喜劇、第二セレスティナなど）、ピカレスク小説（ピエタの悲喜劇など）といった自然主義的なジャンルの 創造につながった。 )、ピカレスク小説(『ラザリロ・デ・トルメスの生涯』、『グズマン・デ・アルファラチェ』、『エル・ブスコンの生涯』あるいは『エステバニージョ・ゴン サレス』)、あるいはセルバンテスが「解き放たれた文章」と定義した、変幻自在の近代多声小説(『ラ・マンチャのドン・キホーテ』)17。 このような文学の低俗化に呼応するように、その後、ヨーロッパ中で広く読まれ、翻訳され、ペドロ・メヒア、ルイス・サパタ、アントニオ・デ・トルケマーダ といった最も重要な作家を輩出した、ミセラニアス（silvas de varia lección）という大衆的なジャンルによって、人文学的知識が低俗化された。 ロペ・デ・ベガによって創作され、『現代における新しい喜劇の作り方』（1609年）を通じて広められたコメディア・ヌエバの方式も、この反古典的な傾向 に対応している： ロペ・デ・ベガとその弟子たち（フアン・ルイス・デ・アラルコン、ティルソ・デ・モリーナ、ギジェン・デ・カストロ、アントニオ・ミラ・デ・アメスクア、 ルイス・ベレス・デ・ゲバラ、フアン・ペレス・デ・モンタルバンなど）は、彼と同様、行為、時間、場所というアリストテレス的な単位を打ち破った。すべて のヨーロッパの劇作家は、近代的なテーマと構造の豊富な貯蔵庫であり採石場であるプロットを求めて、黄金時代のスペイン古典演劇に注目した。 16世紀末には、フアン・デ・ラ・クルス、フアン・バウティスタ・デ・ラ・コンセプシオン、フアン・デ・アビラ、テレサ・デ・ヘスススなどの神秘主義、ル イス・デ・レオン、ルイス・デ・グラナダなどの禁欲主義が顕著に発展したが、17世紀にはミゲル・デ・モリノスの静寂主義という最後の革新的な潮流を経て 衰退した。 16世紀の文学テーマの多くは、豊かで多文化的な中世、アラビア、ヘブライの伝統、ロマンセロ、イタリア化するスペイン文化から生まれた。一方、エントルメスや宮廷小説のような演劇ジャンルも、リアリズムの美学を喜劇のコラレスに導入した。 このようなリアリズムの大衆化の流れは、宗教的、貴族的、宮廷的な反動としてバロック様式に引き継がれた。16世紀の明瞭で庶民的な言語、ベルナル・ディ アス・デル・カスティージョやサンタ・テレサの生き生きとした、創造的で、いつまでも沸き立つようなカスティーリャ語は、バロックの暗く、謎めいた、宮廷 的な言語に引き継がれることになる18。こうして、5世紀前のルネサンスのスペイン文学は、わずか4世紀前のバロックの文学よりも明瞭で、読みやすく、理 解しやすいというパラドックスが生まれる。 実際、17世紀の文学言語は、コンセプティズモ（conceptismo）とクルターニスモ（culteranismo）の美学によって希薄化し、その目 的は、低俗なものよりも高貴なものを高め、言葉の芸術を知的化することにあった。フランシスコ・デ・ケベド（Francisco de Quevedo）とバルタサル・グラシアン（Baltasar Gracián）の道徳的で非常に独創的な作品は、言語を歪め、より大きな表現の柔軟性と新しい言葉のプール（cultisms）を与えたが、文学は一種 の学問、ゲーム、宮廷の見世物へと変貌した。明晰なペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカは、神学を反人民的かつ華麗に低俗化した「自動的秘跡」という公式 を創作した； というのも、これらの作者たちは、17世紀の作者たちの恩師であり、崇拝者であり、彼らは意識的に模倣しているのだが、同じことを繰り返さないために、他 の作者たちがすでに創作したテーマや劇の形式を完成させるような方法で、自分たちの形式を洗練させ、丁寧に様式化しているのである。カルデロンの一派19 は、このモデルを継承し、18世紀初頭には、ホセ・デ・カニサレスとアントニオ・デ・サモラによって、このモデルは継続され、決定的な幕を閉じることにな る。 詩 ディエゴ・ベラスケスによる作家ルイス・デ・ゴンゴラの肖像。ケベドとの対立は、当時の2大文学潮流であるクルターニスモとコンセプティズモの衝突を例証している。ボストン美術館、1620年。 ヌエバ・エスパーニャ（novohispana）の詩人フアナ・デ・アスバヘ・イ・ラミレス（ソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルスとして知られる）の肖像画、ミゲル・カブレラ作（1750年頃）。メキシコ国立歴史博物館。 スペインは16世紀、ルネサンスの特徴のひとつであるイタリア主義の大波を経験し、文学や視覚芸術に浸透した： ガルシラソ・デ・ラ・ベガ、フアン・ボスカン、ディエゴ・フルタード・デ・メンドーサは、イタリアのヘンテカシュラビア詩、ペトラルカニズムのストロフィ ズムとテーマを導入した。ボスカンは、『ソーマ公爵夫人への手紙』で新派のマニフェストを書き、ルネサンス紳士の理想であるバルタサル・デ・カスティリ オーネの『エル・コルテサーノ』を完璧なカスティーリャ語の散文に翻訳した。これに対して、ウィーン在住のノスタルジックなクリストバル・デ・カスティー リョやアンブロージョ・モンテシーノに代表される民族主義的な潮流が生まれたが、彼らはいずれも八音節、カスティーリャ語の対句、庶民的なインスピレー ションを支持した。 16世紀後半には、イタリア的傾向とカスティーリャ的傾向が共存し、禁欲主義や神秘主義が発展し、十字架の聖ヨハネ、イエスの聖テレサ、ルイス・デ・レオ ンなどに代表されるような高みに達した。ペトラルカニズムは、フェルナンド・デ・エレーラのような作家たちによって育まれ続け、新しい若い作家たちが、時 にはムーア人をテーマにした新しいロマンセロを展開し始めた。ロペ・デ・ベガは、様々な歌集（Rimas, Rimas sacras, La Circe, La Filomela, Rimas humanas y divinas...）を通して、カスティーリャ崇拝を展開することになり、ルイス・デ・ゴンジェロ、ルイス・デ・ゴンジェロ、ルイス・デ・ヴェガ、ルイ ス・デ・ヴェガ、ルイス・デ・ヴェガ、ルイス・デ・ヴェガ、ルイス・デ・ヴェガ、ルイス・デ・ヴェガ、ルイス・デ・ヴェガ、ルイス・デ・ヴェガ。 スペイン語で最も文化的な叙事詩は、この時期にアロンソ・デ・エルシーリャによって書かれたラ・アラウカナで、スペイン人によるチリの征服が描かれてい る。ラ・アラウカナ』が出版された1584年には、フランシスコ・エルナンデス・ブラスコが、福音主義をテーマとしたエスタンシアの長編叙事詩『ラ・ユニ バーサル・レデンシオン』（La Universal redención）を発表している20。 優れた叙情詩人の中には、フランシスコ・デ・アルダナ、アンドレス・フェルナンデス・デ・アンドラーダ（静謐で瞑想的な『ファビオの叙事詩 （Epístola moral a Fabio）』の作者）、バルトロメとルペルシオのレオナルド・デ・アルゲンソラ兄弟、フェルナンド・デ・エレーラ、フランシスコ・デ・メドラーノ、フラ ンシスコ・デ・リオハ、ロドリーゴ・カロ、バルタサール・デル・アルカサル、ベルナルド・デ・バルブエナといった興味深い詩人たちがいる。 サンティアゴ騎士団の騎士に扮した、コンセプシオニズムの最大の提唱者である作家フランシスコ・デ・ケベドの肖像。バレンシア・ドン・ファン学院、17世紀半ば。 前者は主に風刺的、道徳的、哲学的-実存的なフランシスコ・デ・ケベドの詩に、後者はルイス・デ・ゴンゴラの抒情詩（ソネット、ポリュペムスとガラテアの 寓話、特にソレダデス）に表現されている。コンセプチュアリズムは、最小限の言葉で最大限の意味を表現するために、形式の経済性によって区別された。この 複雑さは、とりわけ逆説と省略で表現された。一方、カルテラニズムは、最小限の意味の形式を拡張し、構文の複雑さ、超母音の絶え間ない使用によって区別さ れ、非常に読みにくくなり、詩の中に装飾的・文化的要素がふんだんに盛り込まれ、謎として解読されなければならなかった。しかし、両者は同じコインの裏表 であり、表現をより難しく、宮廷的なものにするために、表現を合理化しようとしたように思われる。ルイス・デ・ゴンゴラは、ビジャメディアナ伯爵、ガブリ エル・ボカンジェル、ソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルス、フアン・デ・ハウレギなど、際立った個性を持つ重要な詩人たちを自分のスタイルに惹きつけた が、コンセプティズモには、サリナス伯爵や、ロペ・デ・ベガ、ベルナルディーノ・デ・レボレドなど、カスティスモ崇拝に染まった人々など、より穏健な信奉 者がいた。 劇場 主な記事：黄金時代のスペイン演劇 詩人・劇作家ロペ・デ・ベガ・イ・カルピオの肖像画。ラサロ・ガルディアーノ美術館、17世紀初頭。 黄金時代、セルバンテスが「自然の怪物」21と呼んだロペ・デ・ベガは、「知恵の不死鳥」とも呼ばれ、400以上の戯曲のほか、小説、叙事詩、物語詩、い くつかの俗詩集、宗教詩集、ユーモア抒情詩集を書いた。ロペはソネットの完全な達人として際立っていた。彼の普遍的な演劇への貢献は、主に、彼の同時代の スペインやヨーロッパの後継者たちが、テーマ、プロット、モチーフ、そしてあらゆる種類のインスピレーションを引き出した、寓意的な想像力であった。彼の 演劇は多面的で、行為、場所、時間、そしてスタイルの単位を破り、悲劇と喜劇を混ぜ合わせた。1609年の『現代における喜劇の新技法』（Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo）の中で、彼はその独特な演劇術を説いている。彼は、アリストテレス主義の古典主義的なルールを、彼の時代に合わせてより柔軟にし、その結 果、劇芸術の再生の扉を開いたのである。また、いわゆる隠語喜劇の型も作った。宮廷喜劇では、ハンガリー王国を舞台にした作品を最も多く手がけた作家であ る。ロペのハンガリー喜劇は20作ほどある。 ロペの弟子のギジェン・デ・カストロは、グラシオソの滑稽な性格を捨て、名誉を題材にした偉大な騎士道劇を、夫婦間の不幸を扱った喜劇や暴虐殺人を扱った 悲劇とともに生み出した； ルイス・ベレス・デ・ゲバラは、偉大な歴史劇や名誉劇を得意とした。アントニオ・ミラ・デ・アメスクアは、非常に教養があり、哲学的な思想を多用した。 ティルソ・デ・モリーナは、筋書きを極悪非道なまでに複雑にし、『セビージャの娼婦とピエドの詐欺師』のドン・フアンのようなキャラクターを作り出す名人 である。 スペイン黄金時代を代表する傑作には、ミゲル・デ・セルバンテスの『ヌマンシア（Numancia）』（冷静な国民的英雄劇）、ロペの『オルメドの家畜人 （El caballero de Olmedo）』（幻想的でセレスティーネス的な響きに満ちた詩的劇）、スペインの農村劇の先駆けである『ペリバニェス・イ・エル・コメンダドール・デ・ オカーニャ（Peribáñez y el Comendador de Ocaña）』などがある； El perro del hortelano』は、貴族令嬢が平民秘書の情欲をもてあそぶ楽しい喜劇であり、『La dama boba』は、愛が殉教者を完成させる作品である。 劇作家フアン・ルイス・デ・アラルコン・イ・メンドーサの肖像。人物喜劇のジャンルで多作である。タスコのサンタ・プリスカ神殿、17世紀。 ピエール・コルネイユの『ル・シッド』で有名な「コルネリ家の争い」の着想となったギエン・デ・カストロの『シッド家の争い』、イネス・デ・カストロを題 材にしたルイス・ベレス・デ・ゲバラの『レイナル・デスプエス・デ・モリル』（ヨーロッパ劇になった）、偽善と中傷の悪徳を攻撃し、モリエールや他のフラ ンス人喜劇役者にインスピレーションを与えたフアン・ルイス・デ・アラルコンの『ラ・ベルダッド・ソスペコサ』（La verdad sospechosa）と『ラス・パレデス・オイエン』（Las paredes oyen）； ファウストをテーマにしたアントニオ・ミラ・ジ・アメスクアのEl esclavo del demonio、度重なる裏切りをテーマにし、王妃摂政マリア・デ・モリーナの強烈なキャラクターをフィーチャーしたLa prudencia en la mujer、女たらしとconvidado de piedraの伝説をテーマにしたティルソ・デ・モリーナのEl burlador de Sevillaなどがある。 カルデロン・デ・ラ・バルカの登場人物は冷淡で、理性的で、しばしば強迫観念的である。彼の詩作は、ロペ・デ・ベガの比喩的レパートリーを意識的に減ら し、場面の数も減らしている； また、ロペよりも情景的要素にこだわり、過去の喜劇を改作し、修正、抑制、追加、完成させる。彼は対句的推論の達人であり、抽象的で修辞的で精巧な言葉を 使うが、それはそれでもカルタニズムのわかりやすい低俗化を表している。 優れた劇作家ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカの肖像。Las glorias nacionales』（1852年、セビリア大学所蔵）のエングレーヴィング。 カルデロンの代表作には、自由意志と運命をテーマにした『人生は夢』（La vida es sueño）、実存的人生観が登場する『絶え間ない王子』（El príncipe constante）、王妃セミラミスの野望を描いた大悲劇『大気の娘』（La hija del aire）の2部作、嫉妬に狂わされた登場人物を描いた大名誉劇『世界一の怪物』（El mayor monstruo del mundo）、『名誉の医者』（El médico de su honra）、『不名誉の画家』（El pintor de su deshonra）などがある。喜劇には『ゴブリンの女』などがあり、『セファロスとプロクリス』のような神話劇や、彼自身が同タイトルのバーレスク・コ メディを描いた『世界の大劇場』や『世界の大市場』のような神聖劇も上演し、イギリスやドイツのロマン派の想像力をかき立てた。 ロペの弟子たちやその模倣者たちは、ロペやその弟子たちの過去の作品を再構成し、洗練させ、完成させた。台詞と宮廷喜劇の名手アグスティン・モレート、喜 劇と同様に悲劇にも才能を発揮したフランシスコ・デ・ロハス・ゾリージャ、歴史家でもあり、すでに新古典主義的な散文の持ち主であったアントニオ・デ・ソ リス、演劇理論家のフランシスコ・バンセス・カンダモなど、ロペに劣らず重要な作家たちがいる。 彼の弟子には、アグスティン・モレト（Agustín Moreto）の古典的喜劇、例えば、宮廷喜劇『エル・デスデン（El desdén）』、人物喜劇『エル・リンド・ドン・ディエゴ（El lindo don Diego）』、ティルソ・デ・モリーナ（Tirso de Molina）の『エル・コンデナード・ポル・デコンフィアド（El condenado por desconfiado）』を参照した宗教劇『サン・フランコ・デ・セーナ（San Franco de Sena）』、フランシスコ・デ・ロハス・ソリージャ（Francisco de Rojas Zorrilla）の人物喜劇『アントレ・ボボス・アンドア・エル・ジェゴ（Entre bobos anda el juego）』、名誉劇『デル・レイ・アバホ・ニングーノ（Del rey abajo ninguno）』、愉快で現代的な喜劇『アブレ・エル・オホ（Abre el ojo）』などがいる。アントニオ・デ・ソリスは、『El amor al uso』と『Un bobo hace ciento』、フランシスコ・バンセス・カンダモは、政治悲劇『El esclavo en grillos de oro』と『La piedra filosofal』を上演した。 もうひとつの重要な演劇ジャンルは、時に批評家に軽視されることもあるが、黄金時代のスペイン社会を最も客観的に研究できるアントルメである。これは散文 または詩で書かれた一幕ものの喜劇作品で、喜劇の初日と二日目の間に挟まれた。ヨーロッパの茶番劇に相当し、ルイス・キニョネス・デ・ベナベンテやミゲ ル・デ・セルバンテスなどの作家によって演じられた。 散文 小説『グスマン・デ・アルファラチェ』で知られる作家マテオ・アレマンの肖像。この作品（1599年）のエディツィオ・プリンプスからのエングレーヴィング。 黄金時代の散文は、世界文学史に残るジャンルと作家を誇る。バルトロメ・デ・ラス・カサス、インカ・ガルシラソ・デ・ラ・ベガ、ベルナル・ディアス・デ ル・カスティージョ、アントニオ・デ・エレーラ・イ・トルデシージャス、アントニオ・デ・ソリスなどである。また、アロンソ・デ・コントレラスやディエ ゴ・ドゥケ・デ・エストラーダのような兵士たちの素晴らしい自伝もある。最初の傑作は間違いなく、作者不詳のフェルナンド・デ・ロハスによる、抑えきれな いほど独創的な戯曲『ラ・セレスティーナ』であり、他の作者によるその続き（いわゆるセレスティーネスク・ジャンル）や、その自由な模倣（フランシスコ・ デリカドによる傑作『ラ・ロサナ・アンダルサ』（1528年）など）とともに、リアリズムはスペイン文学の本質的な部分に永遠に刻み込まれた、 このジャンルの豊かさには、バレンシア語で書かれたティランテ・エル・ブランコ（Tirante el Blanco）、アマディス・デ・ガウラ（Amadís de Gaula）、パルメリン・デ・イングラテラ（Palmerín de Inglaterra）などの代表作があるにもかかわらず、今日ではあまり読まれていない騎士道小説のような素晴らしく幻想的な作品も含まれる； このジャンルの特徴的な作家はフェリシアーノ・デ・シルバである。 バルタサル・グラシアンはイエズス会士であり、コンセプシオニスタ運動のメンバーであった作家で、人間生活の寓話であるEl Criticón（批評家）で知られている。 感傷小説は、ディエゴ・デ・サン・ペドロの『愛の檻』（Cárcel de amor、1492年）と、フアン・デ・セグラ（Juan de Segura、1548年）の書簡小説『愛の手紙』（Proceso de cartas de amores、1548年）という2つの傑作によって、半世紀の間に幕を開け、幕を閉じる。これらに並ぶムーア小説の傑作が、マテオ・アレマンの 『Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa』（1565年）と『Ozmín y Daraja』（1599年）である。 ピカレスク小説の代表作には、貴族の気取りや上流階級の名誉意識に対する反宗教的で辛辣な風刺である匿名のLazarillo de Tormes（1554年）、人間の運命に対する悲観的な考察であるMateo AlemánのVida del pícaro Guzmán de Alfarache（1599年と1604年）、逆に生きる喜びに満ちたVicente EspinelのVida del escudero Marcos de Obregón（1618年）などがある； フランシスコ・デ・ケベドの『ブスコンの人生』（1604-1620）はユーモアと観念論的な言葉の傑作であり、プロテスタントのフアン・デ・ルナの『ラ ザリージョの人生』（1620）は反宗教的である。宮廷小説は、ミゲル・デ・セルバンテスの『模範小説集』（1613年）を構成する傑作を提供し、それぞ れが物語の実験であり、彼の不朽の名作『ラ・マンチャのドン・キホーテ』（1605年、1615年）は、その内容の豊かさと問題提起から別章を書くべきで あり、ヨーロッパ文学初の多声小説である。牧歌小説には、ホルヘ・デ・モンテマイヨールの『ディアナス』（1559年と1604年）、ガスパール・ジル・ ポロの『ディアナス』（1564年）、クリストバル・スアレス・デ・フィゲロアの『アマリリス』（1607年）、ベルナルド・デ・バルブエナの『シグロ・ デ・オロ・エン・ラス・セルバス・デ・エリフィレ』（1608年）などの傑作がある。ビザンチン小説には、半島での冒険をすべて盛り込むという偉業を成し 遂げたロペ・デ・ベガの『祖国への旅人』（El peregrino en su patria、1634年）、セルバンテスの『ペルシレス』（Persiles、1617年）、コスメ・ゴメス・テハダ・デ・ロス・レイエスの『レオン神 童』（León prodigioso、1634年）などがある。 このジャンルに関連する哲学小説は、バルタサル・グラシアンの『批評』（1651年、1653年、1657年）で、人間生活の寓話である。ペロ・メヒア、 ルイス・サパタ、アントニオ・デ・ゲバラ（Epístolas familiares, 1539, Relox de príncipes, 1539）、ルイス・デ・レオン（De los nombres de Cristo）、サン・フアン・デ・ラ・クルス（Comentarios al Cántico espiritual y otros poems）、フランシスコ・デ・ケベド（Marco Bruto y Providencia de Dios）、ディエゴ・サアベドラ・ファハルド（República literaria y Corona gótica）などがそのモデルである。 超越 De rege et regis institutione』（1599年）の著者であるイエズス会士フアン・デ・マリアナの肖像。このエッセイでは、王が専制的で民衆の利益に反する行為 をした場合、革命や王の処刑の正当性を擁護しており、17世紀のヨーロッパで最もスキャンダラスな作品のひとつとなった。フランス国王アンリ4世の暗殺 （1610年）やフランス革命（1789年）にもつながっている。 セルバンテスに捧げられたエスパーニャ銀行券（1878年）、ナバレテが彫った。 エスパーニャ銀行が発行した最初の銀行券（1878年）、ミゲル・デ・セルバンテスに捧げられた。 ジャン・ロートル（1609-1650）とポール・スカロン（1610-1660）は、スペインの作家の翻訳や模倣によって大きな成功を収め、トマ・コル ネイユ、アラン・ルネ・レサージュ、ジョン・ヴァンブリューなどの重要性の低い作家はもちろんのこと、ピエール・コルネイユやモリエールといったガリアの 主要な劇作家に影響を与えた。スペインの戯曲は、オランダ（セオドア・ローデンブルグ）やイギリス（ジョン・ウェブスター、フレッチャー、ドライデンな ど）で翻訳され、その影響力を拡大した。
Retrato de fray Bartolomé de las Casas, quien protagonizó en 1550 un debate ante una junta de teólogos y juristas en el Colegio de San Gregorio de Valladolid, acerca la moralidad de la conquista y dominio de América, junto con otros intelectuales como Domingo de Soto, Melchor Cano, Pedro de la Gasca o el Arzobispo Carranza. Se le considera un precursor de los Derechos Humanos.	1550年、バジャドリッドのサン・グレゴリオ大学で、ドミンゴ・デ・ソト、メルチョール・カノ、ペドロ・デ・ラ・ガスカ、カランサ大司教ら他の知識人た ちとともに、神学者や法学者からなる理事会の前で、アメリカ征服と支配の道徳性について討論を行ったバルトロメ・デ・ラス・カサスの肖像。彼は人権の先駆 者と考えられている。
Filosofía Véase también: Escuela de Salamanca La filosofía del Siglo de Oro español abarca todo el pensamiento que va desde el primer humanismo hasta la instauración del racionalismo en el siglo xviii, y su inmenso núcleo es la Escuela de Salamanca, desde Francisco de Vitoria hasta Francisco Suárez, que son sus genios mayores. En la España áurea, donde convivían dos religiones, el judaísmo y el cristianismo, se desarrolló una filosofía que culmina en el período Barroco. De este modo, la filosofía del Siglo de Oro se podría dividir en dos épocas: la del Renacimiento y la del Barroco. Juan Luis Vives destacó en su faceta de moralista y reformador educativo, con publicaciones como De subventione pauperum o De disciplinis libri XX. El Renacimiento produjo el primer gran humanista filólogo de España, Antonio de Nebrija, sobre todo gracias a su gramática española. Nebrija consiguió reconocer las primeras reglas de la lengua que luego tanta difusión tendrían con la posterior fundación de la Real Academia Española (1713). Por otra parte, el gran mecenas durante el humanismo fue el cardenal Francisco Jiménez de Cisneros, quien puso su empeño en reformar las costumbres clericales. En 1499 fundó la Universidad de Alcalá de Henares, que superó en prestigio e influencia a todas las demás excepto la de Salamanca, su mayor rival. Carlos I defendió las nuevas teorías de Erasmo de Róterdam y la nueva corriente humanista. Fiel seguidor del erasmismo fue Juan Luis Vives. Se convirtió en un reformador de la educación europea y en un filósofo moralista de talla universal, proponiendo el estudio de las obras de Aristóteles en su lengua original y adaptando sus libros destinados al estudio del latín a los estudiantes; substituyó los textos medievales por otros nuevos, con un vocabulario adaptado a su época y al modo de hablar del momento e hizo los primeros aportes a una ciencia en germen, la psicología. Los nuevos descubrimientos en el Nuevo Mundo y la colonización española de las Indias llevaron a hacer reflexionar a algunos pensadores sobre el trato que los indígenas merecían. Las controversias fue suscitada por el dominico fray Bartolomé de las Casas en su Brevísima relación de la destrucción de las Indias, donde describía con tintes horrorosos la colonización española de América y defendía el iusnaturalismo. El contenido del escrito hizo convocar una disputa entre 1550 y 1551 en Valladolid contra su principal contrincante, Juan Ginés de Sepúlveda, que defendía el consuetudinarismo, la bondad de la colonización española y el derecho de guerra. Esta disputa llegó a llamarse la «Junta de Valladolid». El religioso Bartolomé de las Casas, conocido sobre todo por su defensa de los indígenas americanos en la Brevísima relación de la destrucción de las Indias. El teólogo y filósofo jesuita Francisco Suárez, miembro de la Escuela de Salamanca y autoridad escolástica. La Universidad de Salamanca contribuyó decisivamente al pensamiento político, económico y moral universal. El resurgimiento del nuevo espíritu se ve encarnado en la principal figura con Francisco de Vitoria, teólogo dominico, profesor de Salamanca, que rechazó toda argumentación basada en puras consideraciones metafísicas por estar a favor del estudio de los problemas reales que planteaba la vida política y social contemporánea. Fue el primero en establecer los conceptos básicos del derecho internacional moderno, basándose en la regla del derecho natural. Afirmaba así las libertades fundamentales como la palabra, de comunicación, comercio y tránsito por los mares, siempre que las naciones y razas no se perjudicaran mutuamente. El cristianismo en España dio sus propios pensadores y teólogos, la mayoría ortodoxos mediante la Contrarreforma, pero también heterodoxos en una Reforma que solo pudo cuajar en el extranjero. En cuanto a los ortodoxos, destaca san Ignacio de Loyola, que escribió sus Ejercicios espirituales y fundó la Compañía de Jesús, con la que se quería llegar a la unidad religiosa y que con su red de colegios renovó la enseñanza de las lenguas clásicas. En poesía se desarrollaron movimientos de ascética y mística muy profundos y personales. La lírica del Renacimiento se caracteriza por tener a un grupo de religiosos que transmitían su filosofía mediante la poesía. Cabe destacar a san Juan de la Cruz, santa Teresa de Jesús y a F como figuras eminentes entre un gran conjunto de figuras importantes. La llegada del Barroco cambió por completo la mentalidad renacentista del humanismo. La visión de la vida se volvió pesimista y todas las perspectivas desembocaron en el desengaño. La prosa filosófica brilla con Luis de Molina, iluminado establecido en Roma. Su doctrina apodada molinismo tuvo una gran repercusión e influencia en los pensadores y escritores barrocos posteriores a él. Su pensamiento mezcla los principios de la religión con una elaborada filosofía moral. Molina combatió el determinismo con el libre albedrío. Sus obras acerca de la libertad fueron muy seguidas por los pensadores del siglo posterior. El filósofo y médico Gómez Pereira para defender los métodos empíricos por ejemplo en medicina, en que se basaría la ciencia de los dos siglos posteriores. Se le considera, junto con el escéptico Francisco Sánchez, uno de los precursores de René Descartes e influyó en sus trabajos posteriores, siendo el primero en sugerir el automatismo de las bestias, la teoría del conocimiento humano y -aunque la creencia en la inmortalidad del alma ha sido un tema recurrente en la filosofía y la religión a lo largo de la historia, desde Platón hasta San Agustín- fue uno de los primeros en sugerirlo dentro de la tradición filosófica moderna occidental.22​ La Universidad de Salamanca también aportó bastante al pensamiento del Barroco temprano. Melchor Cano escribió De Locis Theologicis, obra en la que estableció las diez fuentes para la demostración teológica: la Sagrada Escritura, la tradición apostólica, la autoridad de la Iglesia católica, la autoridad de los concilios ecuménicos, la autoridad del sumo pontífice, la doctrina de los Padres de la Iglesia, la doctrina de los doctores escolásticos y canonistas, la verdad racional humana, la doctrina de los filósofos y la historia. En la transición del Renacimiento al Barroco se encuentra Francisco Suárez, hombre de extraordinaria cultura y sabio en los aspectos clásicos. Continuó la doctrina tomista de manera versátil. En su gran obra filosófica y jurídica De legibus ac Deo legislatore, muy fecunda para la doctrina del iusnaturalismo y el derecho internacional, se encuentra ya la idea del pacto social. Suárez es una de las cumbres de la filosofía europea. Con la antropología se hicieron grandes avances. La principal figura fue José de Acosta, que adelantó tres siglos la teoría de la evolución darwiniana. Véanse también: Francisco Sánchez el Escéptico, Domingo de Soto y Juan Huarte de San Juan.	哲学 サラマンカ学派 スペイン黄金時代の哲学は、初期の人文主義から18世紀の合理主義の確立までのすべての思想を包含するが、その絶大な核となるのが、フランシスコ・デ・ビトリアからフランシスコ・スアレスに至るサラマンカ学派であり、彼らはその最大の天才である。 ユダヤ教とキリスト教という2つの宗教が共存していた黄金のスペインでは、バロック時代に頂点に達する哲学が発展した。このように、黄金時代の哲学はルネサンスとバロックの2つの時代に分けることができる。 フアン・ルイス・ビベスは、道徳主義者、教育改革者として優れた業績を残し、『貧しい人々のための教育（De subventione pauperum）』や『しつけのための教育（De disciplinis libri XX）』などを出版した。 ルネサンス期には、スペイン初の偉大な人文言語学者アントニオ・デ・ネブリージャが生まれた。ネブリハは、後にスペイン王立アカデミーの設立（1713 年）によって広く普及することになるスペイン語の最初の規則を認識することに成功した。一方、ヒューマニズムの偉大な後援者はフランシスコ・ヒメネス・ デ・シスネロス枢機卿で、彼は聖職者の慣習を改革しようと決意していた。1499年、彼はアルカラ・デ・エナレス大学を設立し、その名声と影響力は、最大 のライバルであったサラマンカ以外のすべての大学を凌駕した。 シャルル1世は、ロッテルダムのエラスムスの新理論と新しい人文主義の流れを擁護した。エラスムスの忠実な信奉者はフアン・ルイス・ビベスであった。アリ ストテレスの著作を原語で学ぶことを提案し、彼の著作を学生のためのラテン語の勉強に適応させた。彼は、中世のテキストを新しいものに置き換え、その時代 とその時々の話し方に合わせた語彙を用い、胚芽の科学である心理学に初めて貢献した。 新大陸での新しい発見とスペインによるインド諸島の植民地化は、先住民の扱いについて考えるきっかけとなった。ドミニコ会修道士バルトロメ・デ・ラス・カ サスが『インディアスの破壊に関する簡潔な関係（Brevísima relación de la destrucción de las Indias）』の中で、スペインのアメリカ植民地化を恐ろしい言葉で描写し、自然主義を擁護したことが論争の火種となった。その内容は、1550年から 1551年にかけてバリャドリッドで、慣習法、スペインの植民地化の正当性、戦争権を擁護する主な対立候補フアン・ジネス・デ・セプルベダとの論争に発展 した。この紛争は「バリャドリッド紛争」と呼ばれるようになった。 宗教家バルトロメ・デ・ラス・カサスは、『インディアスの破壊に関する簡潔な記述』（Brevísima relación de la destrucción de las Indias）の中でアメリカ・インディアンを擁護したことで知られる。 イエズス会の神学者であり哲学者でもあったフランシスコ・スアレスは、サラマンカ学派の一員であり、学問的権威者であった。 サラマンカ大学は、普遍的な政治、経済、道徳思想に決定的な貢献をした。新しい精神の復活は、ドミニコ会の神学者でサラマンカの教授であったフランシス コ・デ・ビトリアが代表的な人物であり、彼は純粋に形而上学的な考察に基づくすべての議論を否定し、現代の政治的・社会的生活がもたらす現実的な問題の研 究を支持した。彼は、自然法のルールに基づく近代国際法の基本概念を確立した最初の人物である。こうして彼は、国家や民族が互いに危害を加えないことを条 件に、言論、通信、通商、海を渡る通過の基本的自由を肯定した。 スペインのキリスト教は、独自の思想家や神学者を輩出した。その多くは、反宗教改革を経て正統派となったが、海外にしか定着できなかった宗教改革の中で異 端派も輩出した。正統派の中では、ロヨラの聖イグナティウスが『霊操』を著し、イエズス会を創立した。イエズス会は宗教的統一を達成することを目的とし、 カレッジのネットワークによって古典語の教育を刷新した。詩においては、禁欲主義や神秘主義といった非常に深遠で個人的な運動が展開された。ルネサンス期 の詩は、詩を通して哲学を伝えた一群の宗教家によって特徴づけられた。十字架の聖ヨハネ、イエスの聖テレジア、Fなど、多くの重要人物の中でも傑出した人 物である。 バロックの到来は、ルネサンス期の人文主義的メンタリティを完全に変えた。人生観は悲観的になり、あらゆる視点が幻滅につながった。哲学的散文は、ローマ に定住した啓蒙家ルイス・デ・モリーナによって輝いた。モリニズムとして知られる彼の教義は、彼に続くバロックの思想家や作家たちに大きな衝撃と影響を与 えた。彼の思想は、宗教の原理と精巧な道徳哲学を融合させたものである。モリーナは決定論と自由意志を闘わせた。自由に関する彼の著作は、後世の思想家た ちに広く支持された。 哲学者であり医師でもあったゴメス・ペレイラは、医学などにおいて経験的な方法を擁護し、その後の2世紀の科学がその上に築かれた。彼は、懐疑主義者のフ ランシスコ・サンチェスとともに、ルネ・デカルトの前駆者の一人とされ、ルネ・デカルトの後の研究に影響を与えた。獣の自動性、人間の知識論、そして魂の 不滅への信仰は、プラトンから聖アウグスティヌスまで、歴史を通じて哲学と宗教の中で繰り返し唱えられたテーマであったが、近代西洋哲学の伝統の中でそれ を最初に示唆した一人である22。 サラマンカ大学もまた、バロック初期の思想に多大な貢献をしている。メルチョール・カノは『神学的根拠（De Locis Theologicis）』という著作を著し、神学的実証のための10の情報源、すなわち聖典、使徒的伝統、カトリック教会の権威、エキュメニカル公会議 の権威、最高教皇の権威、教父の教義、スコラ学者と列聖者の教義、人間の理性的真理、哲学者の教義、そして歴史を確立した。 ルネサンスからバロックへの移行期には、フランシスコ・スアレスが登場する。フランシスコ・スアレスは、非凡な教養を持ち、古典的な側面にも精通した学者 であった。彼はトミズムの教義を多角的に継承した。彼の偉大な哲学的・法学的著作『De legibus ac Deo legislatore』には、自然主義や国際法の教義にとって非常に有益な、社会的盟約の考え方がすでに見られる。スアレスはヨーロッパ哲学の頂点の一 人である。 人類学においても大きな進歩があった。代表的な人物はホセ・デ・アコスタで、ダーウィンの進化論を3世紀も前進させた。 懐疑論者フランシスコ・サンチェス、ドミンゴ・デ・ソト、フアン・ワルテ・デ・サン・フアンも参照のこと。
Artes plásticas Pintura El entierro del conde de Orgaz (1586-1588), de El Greco, obra que representa el milagro en el que, según la tradición popular, San Esteban y San Agustín bajaron de los cielos para dar sepultura personalmente a Gonzalo Ruiz de Toledo, conde de Orgaz. Las Meninas (1656), considerada la obra maestra de Diego Velázquez, que representa a varios miembros de la corte y de la familia del rey Felipe IV de España, así como al propio autor. Se conserva en el Museo del Prado de Madrid. Asesinato del inquisidor Pedro de Arbués (1664), de Murillo (originalmente en la Capilla de la Inquisición de Sevilla, actualmente en el Museo del Hermitage de San Petersburgo). La obra representa el atentado perpetrado por un grupo de judeoconversos contra el inquisidor de Aragón en 1485, mientras este rezaba en la Catedral de Zaragoza (España). En las artes plásticas destaca la pintura. A una primera fase corresponden Pedro Berruguete, Pedro Machuca, Luis de Morales, los leonardescos Juan de Juanes y Fernando Yáñez de la Almedina. A la segunda, Juan Fernández de Navarrete, Alonso Sánchez Coello y El Greco, principal exponente del manierismo pictórico en Castilla. Al Barroco pertenecen Diego Velázquez, pintor de complejas composiciones intelectualizadas que ahonda en el misterio de la cruda e intensa luz y la perspectiva aérea; los tenebristas caravaggiescos Francisco de Zurbarán (gran pintor de frailes y bodegones), Francisco Ribalta y José de Ribera; en Sevilla cabe salientar a Francisco Herrera el Viejo y Francisco Herrera el Mozo, Bartolomé Esteban Murillo y Juan de Valdés Leal; mientras que en Córdoba destaca Antonio del Castillo y en Granada Alonso Cano. Hay que citar también a Juan Bautista Maíno (pintor de alegorías políticas) Claudio Coello, Juan Carreño de Miranda, el florentino Vicente Carducho, el retratista Juan Pantoja de la Cruz, Luis Tristán (uno de los escasos discípulos del Greco, que añade al estilo del maestro elementos naturalistas), Juan Bautista Martínez del Mazo, Pedro Orrente, Bartolomé González y Serrano, el cartujo Juan Sánchez Cotán(famoso por sus místicos bodegones), Eugenio Cajés, Antonio Pereda; Mateo Cerezo, el paisajista Francisco Collantes, Juan Antonio Frías y Escalante, José Antolínez, el aragonés Jusepe Martínez y otros muchos. Escultura Nuestra Señora del Coro (1515) de Damián Forment. Alabastro policromado y dorado. Procede del Convento de Las Fecetas de Zaragoza. Custodia procesional de la Mezquita-catedral de Córdoba (España), pieza realizada en oro y plata por el orfebre Enrique de Arfe en el siglo xvi, con las contribuciones de Juan Ruiz el Vandalino y Bernabé García de los Reyes. En lo tocante a escultura tenemos ya en el Prerrenacimiento y primeros años del siglo xvi las figuras extranjeras que trabajaron en España: Domenico Fancelli, Pietro Torrigiano y Jacopo Florentino. La primera generación de escultores españoles del Renacimiento en Castilla estuvo compuesta por Vasco de la Zarza (trascoro de la catedral de Ávila), Felipe Vigarny (retablo mayor de la catedral de Toledo), Bartolomé Ordóñez (sillería del coro de la catedral de Barcelona) y Diego de Siloé (sepulcro de don Alonso de Fonseca y Acevedo en el Convento de las Úrsulas de Salamanca); en la Corona de Aragón destaca el trabajo de Damián Forment (retablo mayor de la Basílica del Pilar, 1509 y del monasterio de Poblet, 1527), Gil Morlanes el Viejo (portada de la iglesia de Santa Engracia de Zaragoza) y Gabriel Yoly, que talló en madera sin policromar el retablo mayor de la catedral de Teruel en 1536. Relieves en los asientos del coro de la Catedral de Córdoba, edificada durante el Renacimiento en el interior de la antigua Mezquita califal. En el manierismo hay que nombrar por supuesto el correlato de la ascética y la mística de la segunda mitad del siglo xvi. El gran Alonso Berruguete, el gallego Gregorio Fernández , los escultores clasicistas italianos Leone Leoni y su hijo Pompeyo Leoni (que trabajaron para el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial); los barrocos Francisco del Rincón y Pedro Vicálvaro, de la Escuela castellana, y Juan de Juni; de la Escuela andaluza Jerónimo Hernández, Andrés de Ocampo, Juan Martínez Montañés, Juan de Mesa, Francisco de Ocampo y Felguera, Alonso Cano. En el pleno Barroco desembocaron ya con escultores como Pedro de Mena, Pedro Roldán, su hija Luisa Roldán y su nieto Pedro Duque y Cornejo; Francisco Ruiz Gijón, José Risueño, Bernardo de Mora o su hijo José de Mora. De Guipúzcoa procedía Juan de Ancheta, de estilo clasicista romano, cuya obra se desarrolló fundamentalmente en Navarra, La Rioja y Aragón. La temática tratada es casi exclusivamente religiosa y solo en el ámbito de la Corte se da escultura monumental; los temas mitológicos y profanos están ausentes. Se realizan retablos, donde aparecen figuras exentas y en bajorrelieve. Destaca con mucho la imaginería en madera de tradición hispana. En estas obras se pierde la técnica del estofado y posteriormente se usará la policromía. Las figuras son aisladas: para iglesias, conventos y para las procesiones de Semana Santa.	プラスチックアート 絵画 エル・グレコ作『オルガス伯爵の埋葬』（1586-1588年）。一般的な伝承によれば、聖ステファノと聖アウグスティヌスが天から降りてきて、オルガス伯爵ゴンサロ・ルイス・デ・トレドを自ら埋葬したという奇跡を描いている。 ディエゴ・ベラスケスの最高傑作とされる『ラス・メニーナス』（1656年）には、スペイン王フィリップ4世の宮廷や家族のさまざまな人々、そして画家自身が描かれている。マドリードのプラド美術館に所蔵されている。 ムリーリョの『異端審問官ペドロ・デ・アルブエスの暗殺』（1664年）（元はセビリアの異端審問礼拝堂にあり、現在はサンクトペテルブルクのエルミター ジュ美術館に所蔵されている）。この作品は、1485年、アラゴンの審問官がサラゴサ（スペイン）の大聖堂で祈っているところを、ユダヤ教改宗者の集団が 襲撃した事件を描いている。 造形芸術では、絵画が際立っている。第一期には、ペドロ・ベルゲテ、ペドロ・マチューカ、ルイス・デ・モラレス、レオナルデス派のフアン・デ・フアネス、 フェルナンド・ヤニェス・デ・ラ・アルメディーナらがいた。第二期には、フアン・フェルナンデス・デ・ナバレテ、アロンソ・サンチェス・コエロ、カス ティーリャにおけるマニエリスムの主唱者エル・グレコなどがいる。 バロックには、複雑で知的な構図を得意とし、生の強烈な光と空中遠近法の神秘を追求したディエゴ・ベラスケス、修道士と静物画の大家フランシスコ・デ・ズ ルバラン、フランシスコ・リバルタ、ホセ・デ・リベラ、セビリアでは長老フランシスコ・エレーラ、次男フランシスコ・エレーラ、バルトロメ・エステバン・ ムリーリョ、フアン・デ・バルデス・レアル、コルドバではアントニオ・デル・カスティージョ、グラナダではアロンソ・カノが挙げられる。 Mention should also be made of Juan Bautista Maíno (a painter of political allegories), Claudio Coello, Juan Carreño de Miranda, the Florentine Vicente Carducho, the portraitist Juan Pantoja de la Cruz, Luis Tristán (one of the few disciples of El Greco, who added naturalistic elements to the master's style), Juan Bautista Martínez del Mazo, Pedro Orrente, Bartolomé González y Serrano, the Carthusian Juan Sánchez Cotán (famous for his mystical still lifes), Eugenio Cajés, Antonio Pereda, Mateo Cerezo, the Carthusian Juan Sánchez Cotán (famous for his mystical still lifes), Mateo Cerezo, the landscape painter Juan Pantoja de la Cruz and the painter Juan Pantoja de la Cruz; マテオ・セレーゾ、風景画家フランシスコ・コランテス、フアン・アントニオ・フリアス・イ・エスカランテ、ホセ・アントリネス、アラゴン人フセペ・マル ティネス、その他多数。 彫刻 聖歌隊の聖母（1515年）ダミアン・フォルメント作。ポリクロームと金メッキのアラバスター。サラゴサのラス・フェセタス修道院のもの。 コルドバのモスク・カテドラル（スペイン）にある行列用の聖壇は、16世紀に金細工師エンリケ・デ・アルフェが金と銀で制作したもので、フアン・ルイス・エル・ヴァンダリーノとベルナベ・ガルシア・デ・ロス・レイエスの貢献によるものである。 彫刻に関しては、プレ・ルネッサンスから16世紀初頭にかけて、すでにドメニコ・ファンチェッリ、ピエトロ・トリジャーノ、ヤコポ・フロレンティーノと いった外国人彫刻家がスペインで活躍している。カスティーリャにおけるルネサンス期のスペイン人彫刻家の第一世代は、バスコ・デ・ラ・サルサ（アビラ大聖 堂の聖歌隊席）、フェリペ・ビガルニー（トレド大聖堂の主祭壇画）、バルトロメ・オルドニェス（バルセロナ大聖堂の聖歌隊席）、ディエゴ・デ・シロエ（サ ラマンカのラス・ウルスラス修道院にあるドン・アロンソ・デ・フォンセカ・イ・アセベドの墓）である； アラゴン王家では、ダミアン・フォルメント（ピラール大聖堂の主祭壇画、1509年、ポブレ修道院の主祭壇画、1527年）、ジル・モルラネス・エル・ビ エホ（サラゴサのサンタ・エングラシア教会のファサード）、ガブリエル・ヨリ（1536年、テルエルの大聖堂の主祭壇画をポリクロームなしの木彫りで制 作）の作品がある。 コルドバ大聖堂の聖歌隊席の浮き彫りは、ルネサンス期に旧カリフ時代のモスクの中に建てられた。 マニエリスムでは、16世紀後半の禁欲主義や神秘主義との相関関係についても言及しなければならない。偉大なアロンソ・ベルゲーテ、ガリシア人のグレゴリ オ・フェルナンデス、イタリアの古典主義彫刻家レオーネ・レオーニとその息子ポンペヨ・レオーニ（サン・ロレンソ・デ・エル・エスコリアル王立修道院のた めに働いた）、カスティーリャ派のバロックのフランシスコ・デル・リンコンとペドロ・ビカルバロ、フアン・デ・ジュニ、アンダルシア派のジェロニモ・エル ナンデス、アンドレス・デ・オカンポ、フアン・マルティネス・モンタニェス、フアン・デ・メサ、フランシスコ・デ・オカンポ・イ・フェルゲラ、アロンソ・ カノなどである。完全なバロック時代には、ペドロ・デ・メナ、ペドロ・ロルダン、その娘ルイサ・ロルダン、孫のペドロ・ドゥケ・イ・コルネホ、フランシス コ・ルイス・ヒホン、ホセ・リスエニョ、ベルナルド・デ・モラとその息子ホセ・デ・モラなどの彫刻家がギプスコアからやってきた。ギプスコアからは、ロー マ古典主義様式のフアン・デ・アンチェタが生まれ、その作品は主にナバラ、ラ・リオハ、アラゴンで制作された。題材はほとんど宗教的なもので、記念碑的な 彫刻は宮廷にのみ見られ、神話や世俗的なテーマは見られない。祭壇画も作られ、自立像や浮き彫り像が特徴的である。ヒスパニックの伝統に基づく木製のイ メージが特に顕著であった。これらの作品では、エストファドの技法は失われ、後に多色彩が使われるようになった。人物像は、教会、修道院、復活祭の行列の ための、孤立したものである。
Música Partitura de Missa alma redemptoris mater, de Tomás Luis de Victoria (Madrid, 1600). Orfeo tocando la vihuela. Ilustración de El Maestro, de Luys de Milán (1536). También para la música española fue este el siglo de oro. La labor de compositores cortesanos, que unían su labor de músico a la de dramaturgo y poeta, tiene un buen ejemplo en Juan del Encina en el siglo xv y xvi; o en el siglo xvii Juan Hidalgo, que musicó las zarzuelas de Calderón de la Barca, como también hará Tomás de Torrejón y Velasco. En tiempos de Carlos V componen Mateo Flecha el Viejo, autor de Las Ensaladas (Praga, 1581), género que mezcla versos en diversas lenguas. Cristóbal de Morales estudió en Roma, donde publicó algunas misas en 1544. Otros músicos fueron Pedro de Pastrana, Juan Vázquez o Diego Ortiz. A la época de Felipe II corresponden Francisco Gabriel Gálvez, Andrés de Torrentes, Juan Navarro o Rodrigo de Ceballos. En Sevilla trabajó Francisco Guerrero, que viajó a Italia y publicó su obra entre 1555 y 1589. Pero más importante aún fue la labor de compositores o, como eran llamados a la sazón, maestros de capilla y organistas que, partiendo del motete y el madrigal italiano de Giovanni Pierluigi da Palestrina, desarrollaron una gran polifonía al servicio sobre todo de los oficios religiosos, con una gran carga emotiva que la distinguió de las otras tres grandes escuelas polifónicas de los siglos XV al XVII como la Escuela flamenca, la veneciana y la romana, y que se ha vinculado con el apasionamiento místico de escritores como Teresa de Ávila o Juan de la Cruz. Destacan las figuras ya mencionadas de Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, y otras anteriores como Francisco de Peñalosa, maestro de Morales, y posteriores, como Alonso Lobo pero sobre todo la del gran Tomás Luis de Victoria, majestuosa, inspirada y mística. Se ha comparado en su profundidad y emoción ascética a la pintura de el Greco, y hoy, gracias a la labor de estudiosos y difusores de su música como Jordi Savall, es reconocido como uno de los más grandes compositores de todos los tiempos. En Roma, que fue donde trabajó principalmente, publicó unas 170 obras —65 motetes, 34 misas, 37 oficios de Semana Santa, Magnificat y Salmos— desde 1572. A partir de 1587 trabaja para la Emperatriz, a cuya muerte compuso un famoso Officium Defunctorum (1605) para seis voces. Su policoralismo (composiciones para dos coros) y cuidado de la armonía, en la escritura de bemoles y sostenidos, lo señalan como precursor del Barroco. Destaca la escuela de vihuela española del siglo xvi. Aparecieron grandes figuras, como Esteban Daza, Luys de Milán (autor de El Maestro, 1536, que incluye fantasías, pavanas, tientos, villancicos, romances y obras originales en que la vihuela admite el canto), Alonso Mudarra (con sus Tres libros de música en cifra para vihuela, Sevilla, 1546), Luis de Narváez (El Delphín, 1538), Enríquez de Valderrábano (Silva de Sirenas, 1547), Diego Pisador (Libro de música de vihuela, 1552), Miguel de Fuenllana (Orphénica Lyra) y Gaspar Sanz, ya en el último cuarto del siglo xvii, quien dio un impulso definitivo a la guitarra con su obra Instrucción de música sobre la guitarra española. Por su obra para teclado ganaron fama el burgalés Antonio de Cabezón en el siglo xvi, y Juan Bautista Cabanilles y Francisco Correa de Arauxo, en el siglo xvii. Las obras clásicas al respecto son las Obras de música para tecla, harpa y vihuela (1578) de Antonio de Cabezón, preparadas por su hijo, y El Libro de Cifra Nueva para tecla, harpa y vihuela (Alcalá de Henares, 1557) de Luis Venegas de Henestrosa: ambas muestran la versatilidad de estas composiciones para adaptarse a instrumentos o a voces humanas. Todos ellos conformaron un periodo de esplendor para la música española, que, salvo figuras aisladas, no volvió a alcanzar las cotas a las que se llegó en esta época. Sin embargo, gran parte de este patrimonio musical se ha perdido y, por ejemplo, de la obra de Francisco de Salinas, que tanto deleitaba a fray Luis de León, no se ha conservado partitura alguna, sino solo un tratado teórico.	音楽 トマス・ルイス・デ・ヴィクトリア作『Missa alma redemptoris mater』（マドリード、1600年）の楽譜。 ヴィウエラを演奏するオルフェウス。ルイス・デ・ミラン作『エル・マエストロ』（1536年）の挿絵。 この時代はスペイン音楽の黄金時代でもあった。音楽家としての仕事と劇作家や詩人としての仕事を組み合わせた宮廷作曲家の仕事は、15世紀から16世紀に かけてのフアン・デル・エンシーナや、17世紀にカルデロン・デ・ラ・バルカのサルスエラを音楽化したフアン・イダルゴ、トマス・デ・トレホン・イ・ベラ スコに代表される。シャルル5世の時代には、マテオ・フレチャ・エル・ヴィエホが作曲した『Las Ensaladas』（プラハ、1581年）がある。クリストバル・デ・モラレスはローマに留学し、1544年にいくつかのミサ曲を出版した。他の音楽家 は、ペドロ・デ・パストラーナ、フアン・バスケス、ディエゴ・オルティスである。 フランシスコ・ガブリエル・ガルベス、アンドレス・デ・トレンテス、フアン・ナバーロ、ロドリゴ・デ・セバージョスはフィリップ2世の時代に属する。1555年から1589年にかけてイタリアに渡り作品を発表したフランシスコ・ゲレーロは、セビージャで活動した。 しかし、それ以上に重要だったのは、ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナのモテットとマドリガルに基づき、特に宗教的な礼拝のための偉大なポ リフォニーを発展させた作曲家たち、あるいは当時はチャペル・マスターやオルガニストと呼ばれていた人たちの仕事であった、 このポリフォニーは、フランドル派、ヴェネツィア派、ローマ派といった15世紀から17世紀にかけての他の3大ポリフォニー派とは一線を画し、アビラのテ レサや十字架のヨハネといった作家たちの神秘的な情熱と結びついている。前述のクリストバル・デ・モラレス、フランシスコ・ゲレーロや、モラレスの師フラ ンシスコ・デ・ペニャローサ、アロンソ・ロボなどの初期の人物は傑出しているが、とりわけ偉大なトマス・ルイス・デ・ビクトリアの、荘厳で霊感に満ちた神 秘的な姿が際立っている。その深みと禁欲的な情感はエル・グレコの絵画と比較され、今日、ジョルディ・サヴァルのような研究者や彼の音楽を広めた人たちの 活動のおかげで、彼は史上最高の作曲家の一人として認められている。主に活動したローマでは、1572年以降、65曲のモテット、34曲のミサ曲、37曲 の聖週間の祝日、マニフィカト、詩篇など、約170曲を出版した。1587年からは皇后のために働き、皇后の死後、6声のための有名なOfficium Defunctorum（1605年）を作曲した。彼のポリコラリズム（2つの合唱団のための作曲）と、フラットとシャープの表記における和声へのこだわ りは、バロックの先駆者として知られている。 16世紀のスペインのヴィウエラ派は際立っている。エステバン・ダザ、ルイス・デ・ミラン（El Maestro, 1536の作者で、ファンタジー、パヴァーナ、ティエントス、ヴィランチーコ、ロマンス、ヴィウエラが歌うオリジナル作品などを含む）、アロンソ・ムダー ラ（Tres libros de música en cifra para vihuela, Seville, 1546）、ルイス・デ・ナルバエス（El Delphín、 1538年）、エンリケス・デ・バルデラバーノ（Silva de Sirenas, 1547年）、ディエゴ・ピサドール（Libro de música de vihuela, 1552年）、ミゲル・デ・フエンリャーナ（Orphénica Lyra）、そして17世紀最後の四半世紀には、ガスパール・サンス（Instrución de música sobre la guitarra española）がギターに決定的な刺激を与えた。 16世紀にはブルゴスのアントニオ・デ・カベゾンが、17世紀にはフアン・バウティスタ・カバニーリェスやフランシスコ・コレア・デ・アラウソが鍵盤作品 で有名になった。この点で古典的な作品は、アントニオ・デ・カベゾンの息子によって準備されたObras de música para tecla, harpa y vihuela (1578)とルイス・ベネガス・デ・ヘネストローサのEl Libro de Cifra Nueva para tecla, harpa y vihuela (Alcalá de Henares, 1557)である。 いずれも、スペイン音楽が栄華を極めた時代の一部であったが、孤立した人物を除いては、この時代に到達した高みに再び到達することはなかった。しかし、こ の音楽遺産の多くは失われ、例えば、ルイス・デ・レオン師を大いに喜ばせたフランシスコ・デ・サリナスの作品は、楽譜が残っておらず、理論書だけが残って いる。
Arquitectura Palacio de Carlos V en Granada. Véase también: Arquitectura barroca en España En el siglo xvi se pasa del estilo plateresco del Renacimiento durante los Reyes Católicos al más plenamente renacentista durante el reinado de Carlos I; después, durante el de su hijo Felipe II, surge el Manierismo de Juan de Herrera, creador del Estilo herreriano y del monumental monasterio de San Lorenzo de El Escorial y de la inacabada catedral de Valladolid, y durante el siglo xvii domina el Barroco y churrigueresco. En España, el Renacimiento comenzó unido a las formas góticas en las últimas décadas del siglo xv. El estilo comenzó a extenderse sobre todo a manos de arquitectos locales: es la razón de un estilo renacentista específicamente español, que reunió la influencia de la arquitectura del sur de Italia, a veces proveniente de libros ilustrados y pinturas, con la tradición gótica y la idiosincrasia local. El nuevo estilo se llama plateresco, debido a las fachadas decoradas en exceso, que recuerdan a los intrincados trabajos de los plateros. Órdenes clásicas y motivos de candeleros (candelieri) se combinan con libertad en conjuntos simétricos. Monasterio de El Escorial. Fachada del Colegio Mayor Santa Cruz en Valladolid. En este contexto, el Palacio de Carlos V realizado por Pedro Machuca, en Granada, supuso un logro inesperado dentro del Renacimiento más avanzado de la época. El palacio puede ser definido como una anticipación al manierismo, debido a su dominio del lenguaje clásico y sus logros estéticos rupturistas. Fue construido antes de las principales obras de Miguel Ángel y Andrea Palladio. Su influencia fue muy limitada y mal entendida, las formas platerescas se imponían en el panorama general. Según pasaban las décadas, la influencia gótica desaparece y la búsqueda de un clasicismo ortodoxo alcanzó niveles muy altos. Aunque el plateresco es un término usado habitualmente para definir a la mayoría de la producción arquitectónica de finales del siglo xv y primera mitad del siglo xvi, algunos arquitectos adquirieron un gusto más sobrio, como Diego de Siloé, Rodrigo Gil de Hontañón y Gaspar de Vega. Ejemplos de plateresco son las fachadas de la Universidad de Salamanca, el Colegio Mayor Santa Cruz de Valladolid y del Hostal San Marcos de León. Véase también: Arquitectura del Renacimiento La cumbre del Renacimiento español está representado por el Real Monasterio de El Escorial, realizado por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, en el que una adherencia excesiva al arte de la antigua Roma fue superado por el estilo extremadamente sobrio. La influencia de los techos flamencos, el simbolismo de la escasa decoración y el preciso corte del granito establecieron la base para un estilo nuevo, el herreriano. Con un estilo más próximo al manierismo, el siglo se cierra con arquitectos como Andrés de Vandelvira (Catedral de Jaén). Cuando las influencias barrocas italianas llegaron a España, gradualmente sustituyeron en el gusto popular al sobrio gusto clasicista que había estado de moda desde el siglo xvi. Tan pronto como en 1667, las fachadas de la catedral de Granada de Alonso Cano y la de Jaén de Eufrasio López de Rojas indican la facilidad de su interpretación a la manera barroca de los motivos tradicionales de las catedrales españolas. El barroco local mantiene raíces en Herrera y en la construcción tradicional en ladrillo, desarrollada en Madrid a lo largo del siglo xvii (Plaza Mayor y Ayuntamiento de Madrid).	建築 グラナダのカレル5世宮殿 スペインのバロック建築 16世紀には、カトリック君主時代のルネサンス様式であるプラテレスク様式から、カレル1世の治世にはより完全なルネサンス様式へと移行し、息子のフィ リップ2世の治世には、ヘレリア様式やサン・ロレンソ・デ・エル・エスコリアルの記念碑的修道院、バリャドリッドの未完成の大聖堂の生みの親であるフア ン・デ・エレラのマニエリスムが登場し、17世紀にはバロック様式とシュリーゲレスク様式が主流となった。 スペインでは、ルネサンスは15世紀の最後の数十年間にゴシック様式と結びつき始めた。ルネサンス様式は、主に地元の建築家の手によって広まり始めた。こ れが、南イタリア建築の影響、時には図鑑や絵画からの影響、ゴシックの伝統や地元の特殊性を組み合わせた、特別なスペイン・ルネサンス様式の理由である。 この新しい様式は、銀細工職人の緻密な仕事を彷彿とさせる装飾過多のファサードから、プレートレスクと呼ばれる。古典的な注文と燭台のモチーフ（カンデリ エリ）が、左右対称のアンサンブルの中で自由に組み合わされている。 エル・エスコリアル修道院 バリャドリッドにあるサンタ・クルス学院のファサード。 このような状況の中で、グラナダのペドロ・マチューカによるシャルル5世宮殿は、この時代の最先端のルネサンスの中で、予想外の業績を残した。この宮殿 は、古典的言語の習得とその画期的な美的成果により、マニエリスムの先取りと定義することができる。ミケランジェロやアンドレア・パラディオの大作に先駆 けて建設された。その影響は非常に限定的で誤解されており、一般的なパノラマではプラテレスク様式が優勢だった。 数十年が経つにつれ、ゴシック様式の影響は消え、正統的な古典主義の追求が非常に高いレベルに達した。15世紀後半から16世紀前半にかけての建築のほと んどを定義する言葉として一般的に使われているプラテレスク様式だが、ディエゴ・デ・シロエ、ロドリゴ・ジル・デ・ホンタニョン、ガスパル・デ・ベガな ど、より落ち着いたテイストを身につけた建築家もいた。プラテレスクの例としては、サラマンカ大学、バジャドリッドのサンタ・クルス市長学校、レオンのサ ン・マルコス宿舎のファサードが挙げられる。 参照：ルネサンス建築 スペイン・ルネッサンスの頂点は、フアン・バウティスタ・デ・トレドとフアン・デ・エレーラによって建てられたエル・エスコリアル王立修道院である。フラ ンドルの天井画の影響、まばらな装飾の象徴性、花崗岩の正確なカッティングが、ヘレリア様式という新しい様式の基礎を築いた。 よりマニエリスムに近い様式で、アンドレス・デ・ヴァンデルヴィラ（ハエン大聖堂）などの建築家たちによって、この世紀は幕を閉じた。 イタリア・バロックの影響がスペインに伝わると、16世紀以来流行していた地味な古典主義的テイストに代わって、徐々に大衆的テイストを持つようになっ た。1667年にはすでに、アロンソ・カノによるグラナダ大聖堂のファサードや、エウフラシオ・ロペス・デ・ロハスによるハエン大聖堂のファサードが、ス ペインの大聖堂の伝統的なモチーフをバロック的に解釈しやすいものであったことを示している。 この地方のバロックのルーツは、エレラと、17世紀を通じてマドリードで発展した伝統的なレンガ造りの建築（マヨール広場とマドリード市庁舎）にある。
Español áurico Historia de la ciencia y la tecnología en España Justa poética Teatro español del Siglo de Oro Universidades españolas en el Siglo de Oro	オーリック・スペイン スペインの科学技術の歴史 詩的正義 黄金時代のスペイン演劇 黄金時代のスペインの大学
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_de_Oro

リ ンク

• ︎▶︎▶︎︎▶︎▶︎︎▶︎▶︎︎▶︎▶︎︎▶︎▶︎
  

文 献

• +++++
  

そ の他の情報

Copyleft, CC, Mitzub'ixi Quq Chi'j, 1996-2099

☆☆