はじめによんでください

グアテマラのマリンバ作曲家

Guatemalan marimba composers

グ アテマラの国民的作曲家たち；左よりセバスチャン・ウルタード、マリアーノ・ヴァルベルデ、ヘルマン・アルカンターラ(Q.200紙幣の原画)

池田光穂

☆ グアテマラにおいて、マリンバ音楽は、先住民もラディーノ（メスティソ）の人たちにおいてもとても人気がある。マリンバ音楽は、グアテマラの国民音楽と 言っても過言ではない。そのためグアテマラの著名な作曲家は、マリンバの楽器を創案したり、作曲のレパートリーのなかに、マリンバむけの作曲をしたりして いる。

Rodolfo Narciso Chavarría	ロドルフォ・ナルシソ・チャバリア ロドルフォ・ナルシソ・チャバリア（1901年3月4日-1968年10月3日）は、グアテマラ出身のマリンバ奏者、作曲家。 略歴 両親はビセンテ・アドルフォ・ナルシソ・ペラエスとグデリア・チャバリア[1]。 故郷の公立小学校に通い、兄のビクトリアーノとともに父親のもとで音楽の勉強を始め、アドルフォ・テルセロ・パス教授のクラスに通った。マリンバの技術を 完成させ、1920年代には主にコバン、ペテン、ベリセで演奏した。20歳の時には、すでにいくつかの自作曲を持っていた[1]。 公務員でもあり、1935年にはパンソス市長、コバン、タクティック、サン・ファン・チャメルコ、そして生まれ故郷のサン・クリストバル・ベラパスの市書 記を務めた。グアテマラ・シティのグアテマラ郵便局中央局、ラジオ・モールスで働き、グアテマラ・シティの自治体ではI.D.部門のマネージャーを務めた [1]。 死去 ナルシソ・チャバリアは1968年10月3日に死去し、サン・クリストバル・ベラパスの墓地に埋葬された。 作曲 彼の作曲した曲は、アルタ・ベラパスとケツァルテナンゴ両州のマリンバの最高傑作として語り継がれている。ミサ曲や葬送曲などの聖楽も作曲した。 彼の作曲したRuiseñor Verapazには、クラリネロス、ヘスス・カスティーヨのFiesta de pájaros、ルイス・デルフィノ・ベサンクールのAve Liraに匹敵する技巧と名人芸を持つピッコロ・ソロがある。ナルシソ・チャバリアは、同僚のドミンゴ・ベサンクールと親交があり、ベサンクールに作曲し たCorazón voluntario（英語：自発的な心）とChimaxを献呈した。この2曲は、ベサンクールと彼の「マリンバの理想」によって、ラジオTGQを通じて ケツァルテナンゴで広く配信された。ロドルフォ・ナルシソ・チャバリアは非常に多作な作曲家で、彼のカタログには270曲以上の作品がある。生まれ故郷の アルタ・ベラパス県をこよなく愛し、晩年は有名なフォックス・ブルース「リオ・ポロチッチ」にインスピレーションを与えたポロチッチ川流域で過ごした [1]。 リオ・ポロチッチ、フォックス・ブルース ルイズニョール・ベラパス、カプリッチョ コンチェルト・ワルツ「潟に浮かぶ月」（Reflejos de luna en el lago ホセシト（グアリンバ ジルベルト・レアル（パソドブレ テズルトラン（ブルース クラベル・ティント、フォックストロット コラソン・ボランタリオ、行進曲（1938年） チマックス、行進曲（作品No.278、1946） ガーザ・デ・ラ・マニャーナ（作品289、1945） https://en.wikipedia.org/wiki/Rodolfo_Narciso_Chavarr%C3%ADa Narciso Chavarría brothers and their families in 1947; Rodolfo Narciso is standing behind the group.	Rodolfo Narciso Chavarría (4 March 1901- 3 October 1968) was a marimba player and composer from Guatemala. Biography He was born in the city of San Cristóbal Verapaz, and his parents were Vicente Adolfo Narciso Peláez and Gudelia Chavarría.[1] He attended the Public Elementary school at his home town, and started his musical studies along with his brother Victoriano with their father, and then attended classes with professor Adolfo Tercero Paz. Having perfected his marimba skills, he played mainly in Cobán, Petén and Belice in the 1920s. At his 20 years of age he had already several compositions of his own.[1] He was also a public servant, being Panzós mayor in 1935 and municipal secretary in Cobán, Tactic, San Juan Chamelco and his native San Cristóbal Verapaz. He worked in the Guatemala Post Office central in Guatemala City, in radio Morse, and was manager of the I.D. department in the Guatemala City municipality.[1] Death Narciso Chavarría died on 3 October 1968 and he was buried in the cemetery of San Cristóbal Verapaz, next to his mother, brothers and wife. Compositions His compositions of a very rare ingenuity and virtuoso level, and they have reimaned as the best ones for marimba in both Alta Verapaz and Quetzaltenango Departments. He also composed sacred music, such as Mass and Funeral pieces. His composition Ruiseñor Verapaz has a piccolo solo whose skills and virtuoso rivals those of Clarineros, Fiesta de pájaros of Jesús Castillo and Ave Lira of Luis Delfino Bethancourt. Narciso Chavarría was a close friend of his colleague Domingo Bethancourt, to whom he dedicated his compositions Corazón voluntario (English: Voluntary Heart) and Chimax. These two pieces were widely distributed in Quetzaltenango thru Radio TGQ by Bethancourt and his «Marimba Ideal». Rodolfo Narciso Narciso Chavarría was an extremely prolific composer, who wrote more than two hundred and seventy pieces in his catalog. Having loved his native Alta Verapaz Department, he spent the last years of his life in the Polochic River valley which inspired him his famous fox-blues Río Polochic.[1] Río Polochic, fox-blues Ruiseñor Verapaz, capriccio Reflejos de luna en el lago, concert waltz Josecito, guarimba Gilberto Leal, pasodoble Tezulutlán, blues Clavel tinto, foxtrot Corazón voluntario, march (1938) Chimax, march (Op. No. 278, 1946) Garza de la mañana (Op. 289,1945) 1947年、ナルシソ・チャバリア兄弟とその家族。 ロドルフォ・ナルシソがグループの後ろに立っている。
José Domingo Bethancourt Mazariegos	ホ セ・ドミンゴ・ベサンクール・マサリエゴス 1906年12月20日にケツァルテナンゴで生まれ、1980年2月29日に亡くなった、グアテマラで最も人気のある作曲家の一人。父フランシスコの影響 を受け、グアテマラで最も人気のある作曲家の一人。15歳の時、父の芸術ツアーに同行することを決意し、「Dos de Octubre 」というグループを結成、後に1932年に 「Marimba ideal 」と改名した。  現在もこのグループは活動を続けており、国の文化遺産となっている。代表曲は、1929年の鉄道開通を記念した 「El ferrocarril de los altos」、「Santiaguito」、「Verónica」、「Brisas del Samala」、「San Pedro Soloma」、「Xelaju de mis recuerdos 」など。	José Domingo Bethancourt Mazariegos Nació en Quetzaltenango, 20 de diciembre de 1906 y murió el 29 de febrero de 1980. Es Uno de los compositoresfavoritos de Guatemala.Gracias a la influencia de su padre Francisco, Bethancourt inició su carrera musical a sus cortos 5 años de edad. A los 15 años decidió acompañar a su progenitor en todas sus giras artísticas con un conjunto llamado “Dos de Octubre”, que más adelante, en el año 1932, cambió su nombre a “Marimba ideal”.  Hoy en día, esta agrupación permanece activa y es Patrimonio Cultural de la Nación. Entre sus composiciones más conocidas se encuentran “El ferrocarril de los altos”, en homenaje a la inauguración de dicho ferrocarril en 1929, “Santiaguito”, “Verónica”, “Brisas del Samala”, “San Pedro Soloma” y “Xelaju de mis recuerdos”.
Martha Bolaños de Prado	マ ルタ・ボラーニョス・デ・プラド 1900年1月にグアテマラ・シティで生まれ、1963年6月に亡くなったマルタ・ボラーニョス・デ・プラドは、作曲家としてだけでなく、女優、ピアニス ト、公立・私立学校の歌と演劇の教師でもあった。彼女は作曲家としてだけでなく、女優、ピアニスト、公立・私立学校での歌と演劇の教師でもあり、演劇を学 び、ルネッサンス劇場をはじめとするさまざまな場所でサルスエラ、喜劇、オペラを上演し、1918年と1919年の1年間は国立芸術グループに所属し、 1931年には自身の児童劇団を設立した。 また、子どもラジオ劇場や、自身の名を冠した音楽・歌唱アカデミーも設立した。1962年にはケツァール勲章を受章し、その30年後にはホセ・ミラ映画賞 を受賞した。彼女の名を冠した勲章は、歌、演劇、舞踊の分野で最も優れた芸術家を称えるものである。彼女の最も重要なメロディーは、 「Chancaca」、「Alma mixqueña」、「El zopilote」、「Pepita」、「Negros frijolitos 」である。	Martha Bolaños de Prado Nació en la Ciudad de Guatemala, enero de 1900 y murió en junio de 1963. No sólo fue compositora, sino también actriz,pianista y maestra de canto y teatro en colegios públicos y privados.Estudió Arte dramático y presentó sus zarzuelas, comedias y óperas en diferentes lugares, entre ellos el TeatroRenacimiento.Perteneció al Grupo Artístico Nacional durante un año, desde el 1918 y el 1919, y en el año 1931 fundó supropia Compañía de Teatro Infantil. También fundó el Radioteatro Infantil y una academia de música y canto que orgullosamente lleva su mismo nombre. En1962 recibió la Orden de Quetzal y 30 años después fue condecorada con el premio cinematográfico José Milla.Además, existe una orden con su nombre que condecora a los artistas más destacados en el canto, teatro y danza. Sus melodías más importantes son “Chancaca”, “Alma mixqueña”, “El zopilote”, “Pepita” y “Negros frijolitos”.
José Castañeda Medinilla	ホ セ・カスタニェダ 1898年グアテマラシティ生まれ、1983年同地で死去。作曲家、オーケストラ指揮者、国立音楽院、文化芸術総局、国立先住民研究所などのディレクター として活躍。 パリで現代作曲を学び、アルス・ノヴァ管弦楽団（1945年から現在に至るまで国立交響楽団として知られる）を創設した。 1967年に出版された著書『Las polaridades del ritmo y del sonido（リズムと音の極性）』に反映されている独自の楽譜システムを開発。彼の最も有名なメロディーの中には、「La serpiente emplumada」、「La doncella ante el espejocóncavo」、「La chalana 」があり、グアテマラの大学生の賛歌とされている。	José Castañeda Nació en la ciudad de Guatemala, 1898 y murió en el mismo lugar en 1983. Fue compositor, director de orquesta ydirector de instituciones como el Conservatorio Nacional, la Dirección General de Cultura y Bellas Artes y el InstitutoIndigenista Nacional. Se formó en París, donde estudió composición contemporánea y fundó la Orquesta Ars Nova, que desde 1945 hasta laactualidad es conocida como Orquesta Sinfónica Nacional.Desarrolló un sistema de notación musical propio, este se ve reflejado en su libro Las polaridades del ritmo y del sonido, publicado en 1967. Entre sus melodías más reconocidas están “La serpiente emplumada”, “La doncella ante el espejocóncavo” y “La chalana”, considerada el himno de los universita rios en Guatemala.
Jorge Álvaro Sarmientos	ホ ルヘ・サルミエントス（Suchitepéquez、1931年2月19日-Guatemala City、2012年9月26日）は、グアテマラの音楽家、作曲家、指揮者で、グアテマラの歴史上最も傑出した指揮者に分類される。ラテンアメリカのほぼ すべての首都、アメリカ、フランス、イスラエル、日本、スペインなどのさまざまな都市で指揮をした。その功績によりケツァール勲章を受章した1。 略歴 サルミエントスは1931年、スチテペケス県サン・アントニオ・スチテペケス市に生まれ、幼少の頃からドミンゴ・ベサンクールのマリンバ・イデアルに参加 した。グアテマラでの音楽教育は完了したが、ピアニストとしてだけでなく指揮者としての知識を深めるために他国を訪れた1。 作曲でいくつかの賞を受賞し、奨学金を得てフランス・パリのエコール・ノルマル音楽院、後にアルゼンチン・ブエノスアイレスのトルクアト・ディ・テラ音楽 院で学んだ。その後、ピエール・ブーレーズとセルジウ・チェリビダッケの上級コースを受講した3。 その後、1972年から1991年までグアテマラ国立交響楽団の芸術監督に就任。その後、1972年から1991年までグアテマラ国立交響楽団の芸術監督 を務め、ラテンアメリカ諸国をはじめ、アメリカ、フランス、イスラエル、日本で客演指揮者を務めた。指揮者としてのレパートリーは幅広く、ヨーロッパの名 作や自作に加え、ラテンアメリカの作曲家の貴重な作品を聴衆に提供してきた3。 日本は、彼が広島の原爆投下50周年記念曲を作曲して以来、常に歓迎されてきた国のひとつである。日本では、有名なピアニストの宮川久美を含む何人かの音 楽家によって彼の作品が演奏され、グアテマラ人の作品を収録したコンパクトディスクも録音されている2。 死去 サルミエントスは2012年9月26日（水）、前日の火曜日に入院していたが、心停止と呼吸器合併症のため死去したと、娘で女優・ヴァイオリニストのモニ カ・サルミエントスが発表した4。 https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Sarmientos Creaciones musicales	Jorge Sarmientos (Suchitepéquez, 19 de febrero de 1931-Ciudad de Guatemala, 26 de septiembre de 2012) fue un músico, compositor y director de orquesta guatemalteco, catalogado como el más destacado en la historia del país. Dirigió en casi todas las capitales de América Latina y en diversas ciudades de los Estados Unidos, Francia, Israel, Japón y España, entre otros países. Por sus méritos recibió la Orden del Quetzal1​ Biografía Sarmientos nació en el municipio de San Antonio Suchitepéquez, departamento de Suchitepéquez, en 19311​ y desde muy temprana edad participó con la Marimba Ideal, del maestro Domingo Bethancourt.2​ El artista inició sus estudios de música en el Conservatorio Nacional de Guatemala.Nota 1​ Tras perfeccionar el saxófono y el clarinete, se graduó como pianista. Su educación musical en Guatemala fue completa pero visitó otros países para enriquecer sus conocimientos no sólo como pianista sino también como director de orquesta.1​ Ganó varios premios en composición y fue becado para estudiar en la Escuela Normal Superior de Música, en París, Francia, y posteriormente, en el Instituto Torcuato di Tella, en Buenos Aires, Argentina. Más adelante en su vida tomó cursos de perfeccionamiento con Pierre Boulez y Sergiu Celibidache.3​ Después, fue nombrado Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala de 1972 a 1991. Actuó también como director huésped en numerosos países de América Latina, así como en Estados Unidos, Francia, Israel y Japón. Como director, ejerció un amplio repertorio, que además de incluir las grandes obras europeas y la obra propia, ha ofrecido al público valiosas obras de compositores latinoamericanos.3​ Japón fue uno de los países donde siempre se le recibió con los brazos abiertos desde que compuso una pieza por el 50 aniversario de la explosión de la bomba atómica en Hiroshima. En ese país sus composiciones son interpretadas por varios músicos, entre ellos la famosa pianista Kumi Miyagawa, e incluso grabó un disco compacto con obras del guatemalteco.2​ Muerte Sarmientos falleció el miércoles 26 de septiembre de 2012 por un paro cardiaco y complicaciones respiratorias tras ser internado el martes previo, según lo relató su hija, la actriz y violinista Mónica Sarmientos.4​
Jesús Castillo Monterroso	ヘスス・カスティーリョ・モンテロソ（San Juan Ostuncalco, 1877年9月9日 - Quezaltenango, 1946年4月23日）は、グアテマラの作曲家、研究者。 略歴 ヘスス・カスティーリョはグアテマラで名ピアニスト、ミゲル・エスピノサとラファエル・グスマンに師事。早くからグアテマラの先住民音楽に特別な関心を示 し、その特徴のいくつかを自身の作品に取り入れた。彼の 「Obertura indígena No.1」(1897)は、先住民の音楽をモチーフにした学生時代の最初の作品である。ラファエル・グスマンに師事していたカスティーリョは、師の助言を 得て、このような性格の序曲第2番を作曲した。修行を終えると、ケサルテナンゴで音楽を教えることに専念し、その活動は1929年まで続いた。同時に、グ アテマラ各地の先住民の音楽を収集した。先住民の音楽を題材にした彼のオリジナル作品には、1924年にグアテマラ・シティのアブリル劇場で初演されたオ ペラ『キチェ・ウィナク』（1917～1925年）がある1。作曲家としてのヘスス・カスティーリョは、自国の音楽を大切にする立場を創始し、自国の数世 代の作曲家たちに道を示した。彼の作品のいくつかは、ワシントンD.C.のパン・アメリカン・ユニオンから出版された。彼のピアノ曲の多くは、ケツァルテ ナンゴの偉大なマリンバに採用され、新しいミレニアムの終わりまで、しばしば聴かれている。 作品 彼のピアノ作品は、小品集や複数の楽章から成る作品を含め、約25曲から成る。 夕暮れの ヒエラティック・プロセッション マヤのメヌエット 5つのインディアン序曲 序曲G. 序曲ケツァール. テクン・ウマン, 交響詩. グアテマラ, 交響詩. バルティザニック, 交響詩. メロドラマティック・プレリュード グアテマラ解放への頌歌. ラス・テラス・マジカス 風光明媚な作品 https://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Castillo_Monterroso	Jesús Castillo Monterroso (San Juan Ostuncalco, 9 de septiembre de 1877 - Quezaltenango, 23 de abril de 1946) fue un compositor e investigador guatemalteco. Biografía Jesús Castillo se formó en Guatemala con los maestros pianistas Miguel Espinoza y Rafael Guzmán. Desde temprano mostró un interés especial en la música indígena de Guatemala, algunas de cuyas características incorporó a sus propias piezas. Su Obertura indígena No.1" (1897) es la primera obra de su época de estudiante que basó en motivos musicales autóctonos. Mientras estudiaba con Rafael Guzmán, Castillo compuso una segunda obertura de esa naturaleza, beneficiándose de la asesoría de su maestro. Concluida su formación, se dedicó al magisterio musical en Quezaltenango, actividad que mantendría hasta 1929. A la vez, recopiló música de los indígenas en varias regiones de Guatemala. Entre sus obras originales basadas en la música autóctona sobresale la ópera Quiché Winak (1917-1925), que fue estrenada en 1924 en el Teatro Abril de la Ciudad de Guatemala.1​Fruto de sus investigaciones etnofonísticas es también el libro titulado La música Maya-Quiché, Región de Guatemala. Como compositor, Jesús Castillo inició la postura de la valoración de la música autóctona, mostrando el camino a varias generaciones de compositores en su país. Algunas de sus obras fueron publicadas por la Unión Panamericana de Washington D. C.. Muchas de sus piezas para piano fueron adoptadas por las grandes marimbas de Quetzaltenango, y se escuchan a menudo hasta entrado el nuevo milenio. Obra Sus obras para piano abarcan alrededor de 25 composiciones, incluyendo colecciones de piezas y obras de varios movimientos. del Ocaso Procesión Hierática. Minuet Maya. Cinco Oberturas Indígenas. Obertura en Sol. Obertura El Quetzal. Tecún Umán, poema sinfónico. Guatemala, poema sinfónico. Vartizanic, poema sinfónico. Preludio Melodramático. Oda a la Liberación de Guatemala. Las telas mágicas. Obras escénicas
Sebastian Hurtado	ケツァルテナンゴ出身のセバスティアン・ウルタードは、グアテマラで初 めてダブル鍵盤マリンバを製作したことで知られている。彼の功績と音楽における遺産を称え、Q200.00紙幣に彼の顔が描かれている。 生年月日：1827年ケツァルテナンゴ生まれ 職業：音楽家 死去：1913年 彼の生涯 フリアン・パニアグア・マルティネスの指導の下、1894年にダブル鍵盤マリンバを製作。この楽器は7人のマリンバ奏者が同時に演奏でき、メロディーの可 能性を大きく広げる。 その後、息子のトリビオとともにダブル・マリンバでメロディーを奏でた。また、このマリンバは最大6つの音階を持つようになったことも特筆に値する。 セバスティアン・ウルタードは、ジェルマン・アルカンタラ、マリアノ・バルベルデとともに、200ケツァール紙幣に登場する人物の一人である。実際、紙幣 の下部にはダブル鍵盤のマリンバが描かれている。 彼の子供や孫の何人かはマリンバ・グループを結成した。1908年に初めてアメリカとヨーロッパをツアーしたウルタード・エルマノス（マリンバ・ロイヤ ル）などがその例である。	El quetzalteco Sebastián Hurtado es reconocido por la fabricación de la primera marimba de doble teclado en Guatemala. Su rostro aparece en el billete de Q 200.00 en honor a su logro y legado en la música. Nacimiento: Quetzaltenango, 1827 Ocupación: Músico Fallecimiento: 1913 Su vida Bajo los consejos de Julián Paniagua Martínez, el músico creó la marimba de doble teclado en 1894. Dicho instrumento le permite a 7 marimbistas interpretar al mismo tiempo, lo cual brinda grandes posibilidades para la melodía. Posteriormente, junto a su hijo Toribio, interpretó melodías en la marimba doble. También cabe mencionar que esta llegó a tener hasta 6 escalas musicales. Sebastián Hurtado es uno de los personajes que aparece en el billete de 200 quetzales, junto a Germán Alcántara y Mariano Valverde. De hecho, en el fondo de dicho billete aparece una marimba de doble teclado. Varios de sus hijos y nietos formaron grupos marimbistas. Algunos ejemplos son Hurtado Hermanos o marimba Royal, la cual efectuó su primera gira por Estados Unidos y Europa en 1908.
Joaquín Orellana	ホアキン・オレリャーナ（グアテマラ、1930年11月5 日）は、グアテマラのアカデミック音楽の作曲家で、電子音響音楽と自作楽器の組み合わせが特徴。 略歴 ホアキン・オレリャーナは1930年11月5日、グアテマラのバリオ・サン・ホセに生まれた。幼少期は母方の祖父母の家で過ごす。彼の祖父は、パレンシア やチャイナトラからやってきた農民のために、ヤシの帽子や毛布のシャツなどを売る商人だった1。 彼の音楽的嗜好は、父方の家族に由来するもので、幼少期には、正確なリズムで即興的に詩を作り、その言葉を使ってリズムを作ることも学んだ。同様に、彼は 読書が好きで、子供の頃から熱心に本を読んでいた。また、自然のリズムや音にも興味を示した1。 音楽家としてのキャリア 最初に正式に音楽を学んだのはサン・セバスティアンの学校で、そこでバンドに入り、初歩的なソルフェージュを学んだ。音楽への関心から、国立中央少年院の 高校を中退し、国立ジェルマン・アルカンタラ音楽院に入学、1959年にヴァイオリニストとして卒業した。彼の最初の作品は、17歳から19歳の間に作曲 されたピアノのための「エクソシスモ」と題されたもので、神秘的で悪魔的なものへの興味が動機となっている1。 CLAEMでは、アルベルト・ジナステラ、フランシスコ・クレープフル、ルイジ・ノーノ、フェルナンド・フォン・ライヘンバッハ、ジェラルド・ガンディー ニ、クリストバル・ハルフテル、ロマン・ハウベストック・ラマティ、ウラジーミル・ウサチェフスキーに師事した。この間、構造言語学、視聴覚技術、芸術哲 学のコースも受講した1。 1973年、オレリャーナは、エンリケ・アンレウ・ディアスなど他のグアテマラの作曲家たちと同様に、アナログ技術を使った電子音響音楽の実験を始めた 3。しかし、彼自身が指摘するように、CLAEMに滞在した後、母国では「逆危機」に見舞われた。ヨーロッパや他の国で聴かれていた前衛音楽は、グアテマ ラでは全く受け入れられなかったからだ。グアテマラのサウンドスケープと具象音楽、電子音響音楽のテクニックを取り入れた音楽作品 「Humanofonías」がそれである1。 2012年、メキシコのヴィジュアル・アーティスト、カルロス・アモラレスとフリアン・レデは、ウォルト・ディズニーのアニメーション映画のために、オレ リャーナの楽譜の視聴覚版を制作するよう依頼された。このフィルムは、作曲家の楽器の形や作品の楽譜とともにスクリーンに投影された影で作られた4。 作品 作品の特徴 1960年代以降、オレリャーナはエレクトロ・アコースティックのテクニックを音楽に取り入れるようになったが、彼の作品の特徴は、何といっても彼自身が 創作したり変形させたりしたアコースティック楽器の使用である。彼がしばしば変形させる楽器のひとつがマリンバである。しかし、作曲家の音の探求だけでな く、彼の政治的・社会的コミットメントは、グアテマラの貧困の拡大、民俗文化、地元の表現、彼の国を代表する音と同様に、彼のムーxxx futrros futa cogiendo toresの一部でもある2。 オレリャーナの作品は、グアテマラの先住民の音の世界を描いてはいるが、先住民の文化を様式化したり、民俗学的な特徴を示そうとはしていない： ただ、自国民という状況において、それは先住民ではない。民俗的なものはなおさらである。しかし、それは彼らの祖先以来、ヨーロッパ人による征服以来、服 従させられてきた状況における先住民である。それが先住民なのだ。抑圧され、服従させられてきた歴史的状況にある先住民には哀れみがある。というのも、先 住民族だけを取り上げると、先住民族に対するパターナリズムと誤解されかねないからだ。言葉のアクセントを強調することで、それを露呈しているわけではあ りません。彼らのスピーチでは、音と意味を切り離すことで、根底にある聖歌を浮き彫りにすることがとても重要なんだ。私は磁気テープを反転させた。反転さ せることによって、意味はもはやそこにはなく、根底にある歌がそこにある。 ホアキン・オレリャーナ5 https://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Orellana Lista de obras Contrastes (1963), ballet para orquesta y cinta, compuesta en 1963, cuya parte de electroacústica fue hecha en un estudio de grabación comercial en la ciudad de Guatemala. Metéora (1968), para cinta, realizada en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales, Buenos Aires. Humanofonía I (1971), para orquesta y cinta, obra electroacústica testimonial, la cual a través de recursos microfónicos relata la violencia cotidiana que se institucionalizó en Guatemala por el poder militar, retratando el hambre y la miseria de la dictadura.6​ Malebolge (Humanofonía II) (1972), para cinta. Entropé (1972), para cinta. Primitiva I (1973), para cinta. Asediado-Asediante (1973), para cinta. Itero-tzul (1973), para cinta. Sortilegio (1978), para cinta. Rupestre en el futuro (1979), para cinta. Imágenes de una historia en redondo (imposible a la equis) (1980), para cinta. Híbrido a presión (1982), para dos flautas, instrumentos especiales y cinta. Evocación profunda y traslaciones de una marimba (1984), para marimba, instrumentos especiales, coro mixto, 5 flautas dulces, recitante y cinta. Híbrido a presión II (1986), para dos flautas transversas, instrumentos especiales y cinta. Ramajes de una Marimba Imaginaria (1986), para marimba, instrumentos especiales y recitante. Sacratávica (in memoriam por la víctimas de Río Negro de 1982) (1998), para coro, 3 flautas de pico, instrumentos especiales y marimba. La tumba del Gran Lengua (2001), cantata escénica. Historia del niño que se llamaba Espejito con Ojos (2010), cantata para niños, para orquesta de solistas, instrumentos especiales y coro de niños. Violinada violhonda (in memoriam Marcel Duval) (2011), para 6 violines, 5 violas y un violín fantasma. Sinfonía desde el Tercer Mundo (2017). Efluvios y Puntos (2020). Premios y distinciones 1965. Parte de su obra musical se presentó en el II Festival Interamericano de música en Washington, Estados Unidos.7​ 1979. Mención en el VII Concurso Internacional de Música Electroacústica en Francia por su obra Rupestre en el Futuro.3​ 2018. Recibe el nombramiento de Guatemalteco Ilustre por el congreso de Guatemala y una pensión vitalicia.8​9​ Discografía Colección “Música Nueva Latinoamericana” (1976), Uruguay. Se incluye Humanofonía en el disco 2.3​ "Ramajes de una marimba imaginaria" (1995), Guatemala. “Hacia una música contemporánea latinoamericana” (2003), Costa Rica. Se incluye Ramajes de una marimba imaginaria.3​ "Hojas de álbum" (2005), Guatemala. Obras para violín y piano. "Cancioncillas nostalgimientes bufonantes" (2008), Guatemala. "Historia del niño que se llamaba Espejito con Ojos" (2010), Guatemala. Cantata para niños inspirada en el cuento El hombre que lo tenía todo, todo, todo de Miguel Ángel Asturias. "Violinada violhonda" (2014), Guatemala.	Joaquín Orellana (Guatemala, 5 de noviembre de 1930) es un compositor guatemalteco de música académica que se caracteriza por la combinación de música electroacústica con instrumentos elaborados por él mismo. Biografía Joaquín Orellana nació el 5 de noviembre de 1930 en el Barrio San José de la Ciudad de Guatemala. Sus primeros años los vivió en la casa de sus abuelos maternos, una familia muy católica. Su abuelo era comerciante de sombreros de palma, camisas de manta y otros productos para los campesinos que arribaban de Palencia y Chinautla.1​ El gusto musical, según cuenta él mismo, proviene de su familia paterna, y durante su infancia también aprendió a improvisar versos con ritmo exacto y a utilizar estas palabras para crear ritmos. De la misma forma, tuvo inclinación por la lectura y desde niño se volvió un lector voraz. También mostró interés por los ritmos y sonidos de la naturaleza.1​ Carrera musical Sus primeros estudios musicales formales fueron en el colegio de San Sebastián, donde ingresó a la banda y aprendió solfeo elemental, y donde también conoció música de ópera, en especial de Verdi. Debido a sus intereses musicales, dejó el bachillerato en el Instituto Nacional Central para varones para entrar al Conservatorio Nacional de Música 'Germán Alcántara', graduándose como violinista en 1959. Su primera obra fue compuesta entre los 17 y 19 años, titulada Exorcismo para piano, el cual está motivado por su interés en lo místico y lo demoniaco.1​ Más tarde, fue uno de los compositores becados para estudiar en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella en Buenos Aires, Argentina entre 1967 y 1968.2​ En el CLAEM, pudo estudiar con Alberto Ginastera, Francisco Kröpfl, Luigi Nono, Fernando von Reichenbach, Gerardo Gandini, Cristóbal Halffter, Román Haubestock Ramati y Vladimir Ussachevsky. Durante esta época también pudo tomar cursos de lingüística estructural, técnicas audiovisuales y filosofía del arte.1​ En 1973, Orellana, así como otros compositores guatemaltecos como Enrique Anleu Díaz, comienzan a experimentar con la música electroacústica con tecnología análoga.3​ Sin embargo, como él mismo señala, tras su estancia en el CLAEM, sufrió una 'crisis a la inversa' en su país natal, pues la música de vanguardia que era escuchada en Europa y otros países, no tenía ninguna recepción en Guatemala; sin embargo, tampoco quería hacer música basada en música criolla pues se convertiría en un compositor trasnochado. Sin embargo, a través de una mezcla de las técnicas compositivas que había aprendido y los sonidos propios de su país pudo encontrar su propio estilo, el cual se materializó con las Humanofonías, obras musicales que capturaban el paisaje sonoro guatemalteco y las técnicas de música concreta y electroacústica.1​ En 2012, el artista plástico mexicano Carlos Amorales y Julián Lede fueron comisionados para crear una versión audiovisual de una partitura de Orellana para una película animada de Walt Disney. Dicho filme estaba realizado con sombras proyectadas en una pantalla junto con las formas de los instrumentos del compositor, así como las notaciones de sus obras.4​ Obra Características A partir de los años 60, Orellana comenzó a introducir la técnica electroacústica en su música; sin embargo, su producción se caracteriza sobre todo por utilizar instrumentos acústicos creados o transformados por él mismo. Uno de los instrumentos que suele transformar es la marimba. Sin embargo, más allá de la búsqueda sonora del compositor, su compromiso político-social también es parte de su múxxx futrros futa cogiendo tores con mayor pobreza en Guatemala, así como en la cultura folclórica, las expresiones locales y los sonidos que representan a su país.2​ La obra de Orellana, aunque retrata el mundo sonoro autóctono de Guatemala, no intenta estilizar a las culturas indígenas o mostrar su carácter folclórico, sino presentarlas desde la opresión que han vivido a partir de la conquista: Solo que no es el indígena en su circunstancia de lo autóctono. De lo folclórico menos. Si no que es el indígena en su situación de sojuzgado desde sus ancestros, desde la conquista de Europa. Es eso. Hay una piedad por lo indígena de su circunstancia histórica de opresión, de sojuzgamiento. Porque al ponerle solo indígena podría malinterpretarse, ¿verdad?, como un paternalismo hacia lo indígena, que no es eso. Si no exponiendo a través de enfatizar el acento del habla. Es muy importante, en su habla, al separar el sonido del sentido, se pone en relieve un canto subyacente. Yo invertí la cinta magnética, al invertirla ya no está el sentido, y sí está el canto subyacente. Joaquín Orellana5​
Mariano Valverde	マリアノ・バルベルデ（ケツァルテナンゴ、1884年11月20日-グ アテマラ、1956年12月27日）は、グアテマラの作曲家、ギタリスト、マリンバ奏者。 略歴 1884年11月20日ケツァルテナンゴ生まれ、1956年12月27日没。マリンバ・ウルタド・エルマノスのメンバーであった。このグループでグアテマ ラとアメリカをツアーし、自作を数曲レコーディングした。1917年には、若き兄弟ベネディクト、ヒギニオ、エウストルジオ・オバレ・ベサンクールとヘス ス・カスティージョを伴い、グアテマラ・シティで初めてマリンバを演奏した。 故郷のケツァルテナンゴでは、多くの生徒にマリンバを教え、ソルファで演奏させた。彼のカタログは100曲以上あり、その多くは今でもグアテマラのマリン バのレパートリーとなっている。マリアノ・バルベルデは、世界最高のマリンバ・グループと言われるマリンバ・マデラス・デ・ミ・ティエラのディレクターを 務めた。彼の母が亡くなった1902年のケツァルテナンゴ地震後に書かれた「Noche de luna entre ruinas」1 は、グアテマラ・ワルツのレパートリーの中で最も表現力豊かな曲のひとつである。 Obras seleccionadas. Vals «Noche de luna entre ruinas» Estar al borde de perder la fe en la madrugada, O de tragarse las lágrimas, porque de nada servirán, Aguantar el frío que apuñala los corazones… Y abrazar a los sueños que tiemblan de miedo, Y llorar pero para adentro, Sin más fuerzas que la fuerza natural, Sobrevivir una noche de luna entre ruinas. Y bailar el vals de la noche y sus estrellas, Mientras que las horas son aves que vuelan Lejos de su nido que es la vida. Pero sonreír muriendo, Ironía pintoresca de acuarelas color miedo, Luna que brilla apagada en el cielo, Noche de luna entre ruinas… Y observar como los pedazos de cielo caen, Quedarme in fraganti en el robo de tu corazón, Sobrevivir a la pena de tu ausencia y su pena, Cargar con la cruz del olvido en hombros compartidos, Cumpliendo la ley primordial de amaras a tu prójimo, Alimentado de un amor de contexto desfavorecido. Y aprender a bailar bajo la lluvia, Y besarte al filo de la madrugada, Despojados de todos los valores, Quedando solo el alma Y esta noche de luna entre ruinas —Mariano Valverde, 1902 Música: Escobar, Luis. «El terremoto de San Perfecto». YouTube. Consultado el 8 de noviembre de 2014.2​ Otras obras célebres Ondas azules Último amor Reír llorando Horas Grises Mala Vida https://es.wikipedia.org/wiki/Mariano_Valverde	Mariano Valverde (Quetzaltenango, 20 de noviembre de 1884 - Guatemala, 27 de diciembre de 1956) fue un compositor, guitarrista y marimbista guatemalteco. Biografía Nació en Quetzaltenango el 20 de noviembre de 1884 y falleció el 27 de diciembre de 1956. Mariano Valverde se formó en su nativo Quetzaltenango, donde fue integrante de la Marimba Hurtado Hermanos. Con esta agrupación fue de gira por Guatemala y a los Estados Unidos, donde grabó varias de sus propias composiciones. En 1917 acompañó a los jóvenes hermanos Benedicto, Higinio y Eustorgio Ovalle Bethancourt, junto a Jesús Castillo, a una de las primeras presentaciones de marimba ofrecidas en la Ciudad de Guatemala para el presidente Manuel Estrada Cabrera, quien también era originario de Quetzaltenango. En su pueblo natal, Quetzaltenango, enseñó marimba a numerosos alumnos, a quienes exigía que la tocaran por solfa. Su catálogo consta de más de un centenar de piezas; gran parte de estas aún pertenece al repertorio de la mayoría de marimbas guatemaltecas. Mariano Valverde fue director de la Marimba Maderas de mi Tierra, considerada la mejor agrupación de su tipo en el mundo. Su obra Noche de luna entre ruinas, escrita luego del Terremoto en la Ciudad de Quetzaltenango de 1902, evento en el cual falleció su progenitora,1​ es una de las composiciones más expresivas del repertorio de valses en Guatemala.
Paco Pérez	パ コ・ペレス（Francisco Pérez Muñoz, Huehuetenango, 1916年4月25日 - Petén, 1951年10月27日）はグアテマラの歌手、作曲家、ギタリスト。1944年のポピュラーソング 「Luna de Xelajú 」の作者として知られる。 略歴 1917年4月25日、ホセ・ペレスとルス・ムニョスの息子としてフエヘテナンゴに生まれる。6歳で県庁所在地の市立劇場に出演。1927年、家族ととも にケツァルテナンゴに移り住み、そこで歌手、朗読家として何度か公演を行った1。 パコ・ペレスは、1935年にケツァルテナンゴ市立劇場で、フアン・サンドバルのピアノ伴奏で歌手デビューした。その後、マノロ・ロサレス、ホセ・アルバ レスとともにトリオ・ケツァルテコス（Trío Quetzaltecos）を結成。 1937年のTGQラジオ局開局時には、一連のコンサートを行った。多くのグアテマラ人のアイデンティティの一部となったワルツ「ルナ・デ・セラジュ」 （1944年）で不朽の名声を得る。この強烈なアイデンティティを持つ曲は、グアテマラのほとんどの歌手、合唱団、オルフェオネ、マリンバ、あらゆる種類 の楽器アンサンブルのレパートリーの一部となっている1。 死亡 1951年10月27日、パコ・ペレスは35歳の若さで、ペテンへの旅行から戻る途中、他のアーティストとともに飛行機事故で悲劇的な死を遂げた。 Composiciones Luna de Xelajú Tzanjuyúp Azabia Nenita Arrepentimiento ((Patoja linda)) ((Madrecita)) Chichicastenango (guaracha) https://es.wikipedia.org/wiki/Paco_P%C3%A9rez	Paco Pérez, (nacido Francisco Pérez Muñoz, Huehuetenango, 25 de abril de 1916 - Petén, 27 de octubre de 1951) fue un cantante, compositor y guitarrista guatemalteco. Pérez es conocido especialmente por ser el autor de la popular canción "Luna de Xelajú" de 1944. Biografía Nació en Huehuetenango, el 25 de abril de 1917, hijo de José Pérez y de Luz Muñoz. En su ciudad natal, aprendió sus primeras letras en el colegio "Luna de Xelaju" y a los seis años, actuó en el Teatro Municipal de aquella cabecera departamental. En 1927, se trasladó con su familia a Quetzaltenango, en donde ofreció varias actuaciones como cantante y declamador.1​ Paco Pérez hizo su debut como cantante en 1935 en el Teatro Municipal de Quetzaltenango, con el acompañamiento al piano de Juan Sandoval. Posteriormente, con Manolo Rosales y José Álvarez, formó el Trío Quetzaltecos. En la inauguración de la radio TGQ, en 1937, realizó una serie de conciertos. Fue inmortalizado por su vals-canción Luna de Xelajú (1944), que ha pasado a ser componente de la identidad de muchos guatemaltecos. Esta canción de fuerte identidad, forma parte de los repertorios de la mayoría de cantantes, coros, orfeones, marimbas y todo tipo de agrupaciones instrumentales en Guatemala.1​ Muerte Paco Pérez falleció trágicamente el 27 de octubre de 1951 a los 35 años de edad, en un accidente aéreo junto a otros artistas cuando regresaban de un viaje a Petén.
Dieter Lehnhoff	ディーター・レーンホフ・テンメ（1955年5月27日生ま れ）は、ドイツ系グアテマラ人の作曲家、指揮者、音楽学者。 生涯 ディーター・レーンホフ・テンメは1955年、グアテマラ・シティでドイツ人入植者の間に生まれた。ザルツブルクのクラウス・アッガー、ゲルハルト・ヴィ ンベルガー、ヨゼフ・マリア・ホルヴァース、フリードリヒ・C・ヘラーに師事。彼のミュジーク・コンクレート作品『レクイエム』は、1975年にオースト リア放送（ORF）で初演された。ワシントンD.C.にあるアメリカ・カトリック大学ベンジャミンT.ローマ音楽院で、コンラッド・ベルニエ、ヘルムー ト・ブラウンリッヒ（作曲）、ドナルド・スーリアン（指揮）、シリラ・バール、ルース・スタイナー、ロバート・M.スティーブンソン（音楽学）の各氏に師 事し、修士号および博士号を優秀な成績で取得した。[1] 最近の作品 彼のオリジナル曲は、北南米だけでなくヨーロッパでも演奏されている。アカペラ合唱のための《サン・イシドロのミサ》（2001）は、2002年にスペイ ンのカナリア諸島テネリフェ島で初演され、メデジン、東京、ニューヨークの音楽祭でさまざまなプロの合唱団によって演奏されている。ピアノ協奏曲第1番 （2005年）は、ロシアのピアニストであり教師でもあったアレクサンドル・スクリョウトフスキーに献呈され、2006年6月にグアテマラ・シティの国立 劇場で、ホセ・パブロ・ケサダのソリストと作曲者の指揮によるミレニアム・オーケストラによって初演された。2007年には、コスタリカのサンホセの国立 劇場で、ピアニストのケサダと作曲者が国立大学交響楽団を指揮して再び演奏され、批評家の絶賛を浴びた。ケサダはまた、2008年5月にベネズエラのカラ カスで開催された第15回ラテンアメリカ音楽祭で、ベネズエラ国立フィルハーモニー管弦楽団と共演した。レーンホフのピアノ協奏曲第2番（2007年） は、2008年8月にグアテマラ・シティで、コンサート・ピアニストのセルヒオ・サンディがミレニアム管弦楽団とバッヘンアンサンブル・ライプツィヒの共 演で初演した。この協奏曲は、現代芸術音楽のイディオムや技法だけでなく、ブルース、タンゴ、ジャズの影響も感じられる、極めて独創的なポストモダンのス タイルで書かれている。ピアノのためのアフォリスティックな十二音ハイカイは、著名な音楽学者タマラ・スクリョウトフスカイア博士などの研究者の注目を集 め、国際的なピアニストたちによって演奏されている。彼のピアノと室内楽は、ヨーロッパ、北米、南米の数多くの音楽祭で演奏されている。Escenas primigenias」と呼ばれる彼の二部作は、CDとして出版され、映画的な展開も行った。現在上演中の舞台作品『Satuyé』は、アフロ・カリビ アン人のガリナグ（またはガリフナ）族と、彼らの中央アメリカへの到着を描いたもので、彼自身の多言語の台本に基づく。 歴史的音楽の復活 グアテマラの音楽に関する彼の研究は、マヤ、ルネサンス、バロック、クラシック、ロマン派、20世紀、そして現在のトレンドなど、これまで知られていな かった音楽の豊かさを明らかにした。1980年代初頭から、ディーター・レーンホフは中央アメリカ、特にスペイン統治時代（1524～1821年）にグア テマラで作曲された音楽を探すことに興味を持つようになった。彼の研究活動により、ルネサンス期の巨匠エルナンド・フランコ、ペドロ・ベルムデス、ガス パール・フェルナンデスや、グアテマラ・バロック期の作曲家マヌエル・ホセ・デ・キロス、ラファエル・アントニオ・カステジャーノス、ペドロ・アントニ オ・ロハス、ホセ・エウラリオ・サマヨアの作品が数多く発見された。1984年にアンティグアグアテマラで最初のアンソロジーが出版された。レーンホフが 指揮する多くのコンサートでこの音楽が復活し、質の高い新しいレパートリーで音楽界を驚かせた。最初のデジタル録音シリーズ（1992-99年）は、マヤ 時代後期から20世紀末に及ぶもので、各歴史分野の150人以上の専門家によって書かれた6巻からなる百科事典的出版物『グアテマラ一般史』の一部として リリースされた。CD7枚組のシリーズには、各時代の音楽が初録音されている。レーンホフのコンサート、著作、録音によるグアテマラの歴史的音楽の復興 は、内紛と混乱の時代にあって、グアテマラ人の文化的アイデンティティの強化に大きな影響を与えた。また、40を超える国際フェスティバル、コンサート、 会議、会合で彼の音楽的、歴史的知見を広めたことは、グアテマラの文化的イメージと威信の回復にも貢献した。 指揮者としては、さまざまな器楽グループ、オーケストラ、合唱団を創設、指揮してきた。アルゼンチン、オーストリア、ブラジル、チリ、コロンビア、コスタ リカ、キューバ、エルサルバドル、ドイツ、グアテマラ、日本、メキシコ、ニカラグア、パラグアイ、スペイン、アメリカ、ベネズエラの40以上の国際フェス ティバルやコンサートに指揮者、作曲家、講師、ミレニアム・アンサンブルのリーダーとして招かれている。グアテマラの歴代の作曲家の作品を初録音した一連 のコンパクト・ディスクを制作している。 アカデミック・プログラム アカデミックな分野でも、グアテマラの音楽文化の強化に尽力するいくつかの機関やプログラムを設立し、指導することで先駆的な役割を果たした。グアテマラ では初めて、音楽の学士号と教員免許を授与した。また、ラファエル・ランディバル大学[1]に音楽学研究所を設立し、主に音楽学研究に専念している。音楽 学、音楽理論、応用音楽、作曲など数多くの講座を担当。また、コスタリカ国立大学博士課程の招聘教授でもある。その幅広い著作により、スペイン王立アカデ ミーの会員となり、アルゼンチン、グアテマラ、プエルトリコ、スペイン、ウルグアイ、ベネズエラの歴史アカデミーにも招かれた。 国際音楽評議会に加盟するグアテマラ音楽評議会の創設者であり会長。	Dieter Lehnhoff Temme (born 27th May 1955) is a German-Guatemalan composer, conductor and musicologist. Life Dieter Lehnhoff Temme was born in Guatemala City to German settlers in 1955. He has been a pupil of Klaus Ager, Gerhard Wimberger, Josef Maria Horváth, and Dr. Friedrich C. Heller in Salzburg. His musique concréte work Requiem was premiered in 1975 at the Austrian Broadcasting (ORF). He earned his master's (M.A.) and doctoral (Ph.D.) degrees with distinction at the Benjamin T. Rome School of Music of The Catholic University of America in Washington, D.C., where he was a graduate student of Conrad Bernier and Helmut Braunlich (composition), Donald Thulean (conducting), Cyrilla Barr, Ruth Steiner, and Robert M. Stevenson (musicology). [1] Recent works His original compositions have been performed in Europe as well as North and South America. His Misa de San Isidro (2001) for a cappella chorus was premiered in Tenerife, the Canary Islands, Spain, in 2002, and has been performed by different professional choirs at festivals in Medellín, Tokyo, and New York City. His Piano Concerto No. 1 (2005), dedicated to the Russian pianist and teacher, Alexandr Sklioutovski, was premiered in June, 2006 at the National Theatre in Guatemala City by José Pablo Quesada as a soloist and the Millennium Orchestra, the composer conducting. In 2007, it was performed to critical acclaim at the National Theatre in San José, Costa Rica, again with pianist Quesada and the composer conducting the National University Symphony Orchestra. Quesada also performed it at the 15th Latin American Music Festival in Caracas, Venezuela in May, 2008, with the National Philharmonic Orchestra of Venezuela. Lehnhoff's Piano Concerto No. 2 (2007) premiered in August, 2008 in Guatemala City by concert pianist Sergio Sandí, with the combined Millennium Orchestra and Bachensemble Leipzig, the composer conducting. The concertos are written in a personal, highly original post-modern style in which contemporary art-music idioms and techniques, but also blues, tango, and jazz influences can be traced. His aphoristical twelve-tone Hai-kai for piano has attracted the attention of scholars such as the distinguished musicologist Dr. Tamara Sklioutovskaia, and has been performed by international pianists. His piano and chamber music have been performed at numerous festivals in Europe, North- and South America. His diptych, called Escenas primigenias, was published on CD and served as cinematic development. His stage work in progress Satuyé, on his own multilingual libretto, is about the Afro-Caribbean Garinagu (or Garifuna) people and their arrival at Central American shores. Revival of historical music His research of the music of Guatemala has revealed a previously unknown musical wealth, including the Maya, Renaissance, baroque, classical, romantic, 20th century, and current trends. From the early 1980s on, Dieter Lehnhoff had become interested in searching for music composed in Central America and specifically Guatemala during the Spanish rule (1524–1821). His research initiatives brought to light a number of compositions by Renaissance masters Hernando Franco, Pedro Bermúdez, and Gaspar Fernández, as well as Guatemalan baroque composers Manuel José de Quirós, Rafael Antonio Castellanos, Pedro Antonio Rojas, and José Eulalio Samayoa. A first anthology was published in Antigua Guatemala in 1984. The music was revived in a number of concerts conducted by Lehnhoff, thus surprising the musical world with a new repertoire of high quality. The first series of digital recordings (1992–99), which spanned from the late Maya times to the end of the 20th century, was released as part of the monumental Historia General de Guatemala, an encyclopedic publication in six volumes written by over 150 specialists in every historical area. The series of seven CDs included premiere recordings of music from every historical period. The revival of the historic Music of Guatemala through Lehnhoff's concerts, writings, and recordings had a significant effect on the strengthening of the cultural identity of Guatemalans in times of civil confrontation and turmoil. The dissemination of his musical and historical findings at more than 40 international festivals, concerts, congresses, and meetings also helped restore the country's cultural image and prestige. As a conductor, he has founded and directed various instrumental groups, orchestras, and choral groups. He has been invited to perform as a conductor, composer, lecturer, or leader of his Millennium Ensemble at over forty international festivals and concerts in Argentina, Austria, Brazil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, El Salvador, Germany, Guatemala, Japan, Mexico, Nicaragua, Paraguay, Spain, the United States, and Venezuela. He has produced a series of compact discs with premiere recordings of works by Guatemalan composers of all times. Academic programmes In the academic field, he also pioneered by establishing and directing several institutions and programs devoted to the strengthening of musical culture in Guatemala. Thus, he proposed and carried out the design and establishment of the Music Department at the Universidad del Valle de Guatemala, which offered, for the first time in the country, a Bachelor's degree and a teaching license in Music. He also established the Institute of Musicology at the Universidad Rafael Landívar [1], which is under his direction and is primarily devoted to musicological research. He has taught numerous courses in musicology, music theory, applied music, and composition. He has also been an invited professor at the doctoral program of the National University of Costa Rica. For his extensive writings, he was made a corresponding member of the Royal Spanish Academy, being also invited to join the Academies of History of Argentina, Guatemala, Puerto Rico, Spain, Uruguay, and Venezuela. He is the founder and president of the Guatemalan Music Council, affiliated with the International Music Council. https://en.wikipedia.org/wiki/Dieter_Lehnhoff

★ディータ・レンホフ監修『チャピンランディア：グアテマラのマリンバ音楽』ライナーノーツ（https://folkways-media.si.edu/docs/folkways/artwork/SFW40542.pdf）

リ ンク

• ︎グアテマラの音楽▶︎先住民社会におけるポピュラー音楽の感性についての考察（滝奈々子, pdf）▶︎︎マヤ・マリンバ音楽用語集▶︎▶︎︎▶︎▶︎︎▶︎▶︎︎▶︎▶︎
  

文 献

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そ の他の情報

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