登場人物

イサク・ボールイ博士（76歳）Isak Borg；ルター派信徒

アグダ：家政婦。イサクに自動車でルンドまでの旅に誘われるが、断り飛行機で出かける。

マリアンヌ：義理の娘（長男の嫁）、ルンドまでの旅につきあう

エヴァルド：イサクの息子で、ルンドに住んでいる。38歳。孫のなかで唯一年に一度祖母を訪ねる。

サーラ：昔の恋人（女ヒッチハイカーと同じ女優が演じる）

サーラ：女ヒッチハイカーで、医者になろうとするボーイフレンド（ヴィクトール）と婚約している

ヴィクトール：サーラの婚約者で医学生

アンデルス：サーラたちの同行者で牧師になろうとしている。

シークブリッド：イサクの兄弟（弟）でサーラと同様回想シーンに登場

アーロンおじさん：回想シーンでの誕生日を迎える

夫婦喧嘩の妻：

夫婦喧嘩の夫：

アケルマン：ガソリンスタンドの主人。妻エヴァは妊娠しており、生まれてくる子供にイサクと名づけたたい。

レストランのウェイター：

イサクの母：96歳、皮肉屋

アルマン：イサクが医学生時代の幻想のシーンに登場する時の医学校の教師（夫婦喧嘩の夫と同じ俳優）

アルマン夫人：試験においてアルマンがイサクに診断しようと命じる患者

死んだイサクの妻カーリン：ヒステリックな女性。イサクに不義を働いた。

　オリジナル・スウェーデン語 ポスター

分析のための発話集

イサク「お前たちの夫婦喧嘩に、わしを引きずり込まんでくれ。わしには何の関心もないんでね。誰だって悩みはあるさ」

イサクがマリアンヌにむかって「タバコを吸わんでくれ。女の喫煙を禁ずる法律があってしかるべきだ」

サーラ「イサクはとても洗練されているの。ものすごく洗練されていて、道徳的で、繊細で、ふたりで詩を読みたがり、死後の話をし、ピアノで 連弾しよっていうし、暗いところでしかキスしたがらないし、それに罪深さの話をするの。……でも、ときどき、自分がイサクよりもずっと年上と思われること があるわ。これ、どういう意味かわかる？　それに、わたしと同じ歳なのに、彼が子供だなって思うの」

イサク「魂の苦しみに関心はない。だからわしのところに泣き言を言いにこないでくれ。だが、お前に精神的マスターベーションが必要だという なら、どこかのやぶ医者か坊主の予約を取ってやるよ。いまどきはやりのやつさ」

マリアンヌ「さようなら、イサクお父様、今日も、明日も、ずっと永久に、わたしが大好きなのはあなただってこと、わかってくださいます か？」

アグダ「世間はなんというでしょう。親密すぎるのはごめんこうむりたいですわ」

エヴァルドがイサクに「僕は彼女なしにはいられない……あの彼女がいてくれなければやっていけないと言ってるんだ」。イサクはエヴァルドに 「わかったよ」。エヴァルドは独り言のように「結局は彼女次第だろうな」

アルマンがイサクにむかって「医者のまず第一の義務は許しを請うことだ……おまえは罪悪という罪を犯している」

Wild Strawberries is a 1957 Swedish drama film written and directed by Ingmar Bergman. The original Swedish title is Smultronstället, which literally means "the wild strawberry patch" but idiomatically signifies a hidden gem of a place, often with personal or sentimental value, and not widely known. The cast includes Victor Sjöström in his final screen performance as an old man recalling his past, as well as Bergman regulars Bibi Andersson, Ingrid Thulin, and Gunnar Björnstrand. Max von Sydow also appears in a small role. Bergman wrote the screenplay while hospitalized.[1] Exploring philosophical themes such as introspection and human existence, Wild Strawberries received wide positive domestic reception upon release, and won the Golden Bear for Best Film at the 8th Berlin International Film Festival. It is often considered to be one of Bergman's best films, as well as one of the greatest films ever made.[2]	『野いちご』は、イングマール・ベルイマンが脚本と監督を手がけた 1957年のスウェーデンのドラマ映画である。スウェーデン語の原題は『Smultronstället』で、文字通りには「野いちご畑」を意味するが、 慣用的には、個人的または感傷的な価値を持ち、広く知られていない隠れた宝石のような場所を意味する。出演は、過去を回想する老人役で最後のスクリーン出 演となったヴィクトル・シェストレムをはじめ、ベルイマンの常連であるビビ・アンデション、イングリッド・チューリン、グンナー・ビョルンストランドな ど。マックス・フォン・シドーも小さな役で出演している。 バーグマンは入院中に脚本を執筆した。内観や人間の存在といった哲学的なテーマを探求した『野いちご』は、公開と同時に国内で広く好評を博し、第8回ベル リン国際映画祭で金熊賞（最優秀作品賞）を受賞。ベルイマンの最高傑作のひとつであり、また史上最高の映画のひとつとされることも多い[2]。
Plot Grouchy, stubborn, and egotistical Professor Isak Borg is a widowed 78-year-old physician who specialized in bacteriology. Before specializing, he served as a general practitioner in rural Sweden. He sets out on a long car ride from Stockholm to Lund to be awarded the degree of Doctor Jubilaris 50 years after he received his doctorate from Lund University. He is accompanied by his pregnant daughter-in-law Marianne who does not much like her father-in-law and is planning to separate from her husband, Evald, Isak's only son. Evald does not want her to have the baby, their first. During the trip, Isak is forced by nightmares, daydreams, old age, and impending death to reevaluate his life. He meets a series of hitchhikers, each of whom sets off dreams or reveries into Borg's troubled past. The first group consists of two young men and their companion, a woman named Sara who is adored by both men. Sara is a double for the love of Isak's youth. He reminisces about his childhood at the seaside and his sweetheart Sara, with whom he remembered gathering strawberries, but who instead married his brother. The first group remains with him throughout his journey. Next Isak and Marianne pick up an embittered middle-aged couple, the Almans, whose vehicle had nearly collided with theirs. The pair exchanges such terrible vitriol and venom that Marianne stops the car and demands that they leave. The couple reminds Isak of his own unhappy marriage. In a dream sequence, Isak is asked by Sten Alman, now the examiner, to read "foreign" letters on the blackboard. He cannot. So, Alman reads it for him: "A doctor's first duty is to ask forgiveness," from which he concludes, "You are guilty of guilt."[3] He is confronted by his loneliness and aloofness, recognizing these traits in both his elderly mother (whom they stop to visit) and in his middle-aged physician son, and he gradually begins to accept himself, his past, his present, and his approaching death.[4][5][6] Borg finally arrives at his destination and is promoted to Doctor Jubilaris, but this proves to be an empty ritual. That night, he bids a loving goodbye to his young friends, to whom the once bitter old man whispers in response to a playful declaration of the young girl's love, "I'll remember." As he goes to his bed in his son's home, he is overcome by a sense of peace, and dreams of a family picnic by a lake. Closure and affirmation of life have finally come, and Borg's face radiates joy.	プロット 不機嫌で、頑固で、自己中心的なイザック・ボルグ教授は、細菌学を専門とする78歳の未亡人医師である。専門医になる前は、スウェーデンの片田舎で開業医 をしていた。ルンド大学で博士号を取得してから50年後、彼はストックホルムからルンドまでの長い車での旅に出る。妊娠中の義理の娘マリアンヌは義父を 嫌っており、イサックの一人息子である夫エヴァルドとの別居を画策していた。エヴァルドはイサクに最初の子供を産ませたくないのだ。 旅の途中、イザークは悪夢、白昼夢、老い、差し迫った死によって、自分の人生を見直す必要に迫られる。彼は何人かのヒッチハイカーと出会うが、それぞれが ボーグの苦悩に満ちた過去に夢や想いを馳せる。最初のグループは2人の若者とその連れで、2人の男性に慕われているサラという名の女性。サラはイサックの 若い頃の恋人の替え玉である。イサックは、海辺で過ごした子供時代と、イチゴ狩りをした思い出の恋人サラを回想する。最初の一団は、旅の間ずっと彼のそば にいる。次にイザックとマリアンヌは、彼らの車と衝突しそうになった憤慨した中年夫婦、アルマン夫妻を拾う。マリアンヌは車を止め、2人に立ち去るよう要 求する。この夫婦は、イザークに自分の不幸な結婚生活を思い出させる。夢の中で、イザークはステン・アルマン（現在は試験官）から、黒板に書かれた「外国 語」の文字を読むよう求められる。彼は読めない。そこでアルマンが代読する： 「医師の第一の義務は許しを請うことである」、そこから彼は「あなたは罪を犯している」と結論づける[3]。 彼は自分の孤独と飄々とした態度に直面し、（見舞いに立ち寄った）年老いた母親と中年医師の息子の両方にその特徴を認め、自分自身、過去、現在、そして近づきつつある死を徐々に受け入れ始める[4][5][6]。 ボルグはついに目的地に到着し、ジュビラリス医師に昇進するが、これは空虚な儀式であることが判明する。その夜、彼は若い友人たちに愛の別れを告げる。か つて辛辣だった老人は、若い娘の遊び半分の愛の告白に応えて、「忘れないよ 」とささやく。息子の家のベッドに入ると、彼は安らかな気持ちに包まれ、湖畔で家族でピクニックをする夢を見る。人生の終結と肯定がついに訪れ、ボルグの 顔には喜びが輝いている。
Victor Sjöström as Professor Isak Borg Bibi Andersson as Sara (both: Isak's cousin/hitchhiker) Ingrid Thulin as Marianne Borg Gunnar Björnstrand as Evald Borg Jullan Kindahl as Agda, Isak's housekeeper Folke Sundquist as Anders, hitchhiker Björn Bjelfvenstam as Viktor, hitchhiker Naima Wifstrand as Isak's Mother Gunnel Broström as Berit Alman, angry wife Gunnar Sjöberg as Sten Alman, angry husband / The Examiner Max von Sydow as Henrik Åkerman, gas station attendant Ann-Marie Wiman as Eva Åkerman Gertrud Fridh as Karin Borg, Isak's wife Åke Fridell as Karin's lover Sif Ruud as Aunt Olga Yngve Nordwall as Uncle Aron Per Sjöstrand as Sigfrid Borg Gio Petré as Sigbritt Borg Gunnel Lindblom as Charlotta Borg Maud Hansson as Angelica Borg Eva Norée as Anna Borg Göran Lundquist as Benjamin Borg Per Skogsberg as Hagbart Borg Lena Bergman as Kristina Borg, twin Monica Ehrling as Birgitta Borg, twin
Production Origins Ingmar Bergman (L) and Victor Sjöström (R) in 1957, during production of Wild Strawberries in the studios in Solna. Bergman's idea for the film originated on a drive from Stockholm to Dalarna during which he stopped in Uppsala, his hometown. Driving by his grandmother's house, he suddenly imagined how it would be if he could open the door and inside find everything just as it was during his childhood. "So it struck me — what if you could make a film about this; that you just walk up in a realistic way and open a door, and then you walk into your childhood, and then you open another door and come back to reality, and then you make a turn around a street corner and arrive in some other period of your existence, and everything goes on, lives. That was actually the idea behind Wild Strawberries".[7][page needed] Later, he would revise the story of the film's genesis. In Images: My Life in Film, he comments on his own earlier statement: "That's a lie. The truth is that I am forever living in my childhood."[8]: p22  Development Bergman wrote the screenplay of Wild Strawberries in Stockholm's Karolinska Hospital (the workplace of Isak Borg) in the late spring of 1957; he'd recently been given permission to proceed by producer Carl Anders Dymling on the basis of a short synopsis. He was in the hospital for two months, being treated for recurrent gastric problems and general stress. Bergman's doctor at Karolinska was his good friend Sture Helander who invited him to attend his lectures on psychosomatics. Helander was married to Gunnel Lindblom who was to play Isak's sister Charlotta in the film. Bergman was at a high point of his professional career after a triumphant season at the Malmö City Theatre (where he had been artistic director since 1952), in addition to the success of both Smiles of a Summer Night (1955) and The Seventh Seal (1957). His private life, however, was in disarray. His third marriage was on the rocks; his affair with Bibi Andersson, which had begun in 1954, was coming to an end; and his relationship with his parents was, after an attempted reconciliation with his mother, at a desperately low ebb.[8]: p17  Casting and pre-production progressed rapidly. The completed screenplay is dated May 31. Shooting took place between July 2, 1957 and August 27, 1957.[9] The scenes at the summer house were filmed in Saltsjöbaden, a fashionable resort in the Stockholm archipelago. Part of the nightmare sequence was shot with predawn summer light in Gamla stan, the old part of central Stockholm. Most of the movie was made at SF's studio and on its back lot at Råsunda in northern Stockholm.[1] Casting The director's immediate choice for the leading role of the old professor was Victor Sjöström, Bergman's silent film idol and early counselor at Svensk Filmindustri, whom he had directed in To Joy eight years earlier. "Victor," Bergman remarked, "was feeling wretched and didn't want to [do it];... he must have been seventy eight. He was misanthropic and tired and felt old. I had to use all my powers of persuasion to get him to play the part."[10] In Bergman on Bergman, he has stated that he only thought of Sjöström when the screenplay was complete, and that he asked Dymling to contact the famous actor and film director.[11] Yet in Images: My Life in Film, he claims, "It is probably worth noting that I never for a moment thought of Sjöström when I was writing the screenplay. The suggestion came from the film's producer, Carl Anders Dymling. As I recall, I thought long and hard before I agreed to let him have the part."[8]: p24  During the shooting, the health of the 78-year-old Sjöström gave cause for concern. Dymling had persuaded him to take on the role with the words: "All you have to do is lie under a tree, eat wild strawberries and think about your past, so it's nothing too arduous." This was inaccurate and the burden of the film was completely on Sjöström who is in all but one scene of the film. Initially, Sjöström had problems with his lines which made him frustrated and angry. He would go off into a corner and beat his head against the wall in frustration, even to the point of drawing blood and producing bruises. He sometimes quibbled over details in the script. To unburden his revered mentor, Bergman made a pact with Ingrid Thulin that if anything went wrong during a scene, she would take the blame on herself. Things improved when they changed filming times so that Sjöström could get home in time for his customary late afternoon whisky at 5:00. Sjöström got along particularly well with Bibi Andersson.[1] As usual, Bergman chose his collaborators from a team of actors and technicians with whom he had worked before in the cinema and the theater. As Sara, Bibi Andersson plays both Borg's childhood sweetheart who left him to marry his brother and a charming, energetic young woman who reminds him of that lost love. Andersson, then twenty one years old, was a member in Bergman's famed repertory company. He gave her a small part in his films Smiles of a Summer Night (1955) and as the jester's wife in The Seventh Seal (1957). She would continue to work for him in many more films, most notably in Persona (1966). Ingrid Thulin plays Marianne, the sad, gentle and warm daughter-in-law of Borg. She appeared in other Bergman films as the mistress in Winter Light (1963) and as one of three sisters in Cries and Whispers (1972).	生産 原点 1957年、イングマール・ベルイマン（左）とヴィクトル・シェストレム（右）。 バーグマンのこの映画のアイデアは、ストックホルムからダーラナ地方へのドライブの途中、故郷のウプサラに立ち寄ったときに生まれた。祖母の家のそばを車 で通りかかったとき、彼はふと、ドアを開けて中に入ったら、子供の頃と同じように何もかもがあったならどうなるだろうと想像した。「現実的な方法で近づい てドアを開けると、子供時代に入り込み、別のドアを開けると現実に戻り、街角を曲がると別の時代に到着する。それが『ワイルド・ストロベリー』のアイデア だった」[7][要ページ] 後に、彼はこの映画の発端となったストーリーを修正することになる。Images： Images: My Life in Film』の中で、彼は以前の自身の発言についてこうコメントしている： 「それは嘘だ。真実は、私は永遠に子供時代に生きているということだ」[8]: p22  発展 ベルイマンは1957年の晩春、ストックホルムのカロリンスカ病院（イサーク・ボルグの職場）で『野いちご』の脚本を書いた。彼は2ヵ月間入院し、再発性 の胃の病気と全身的なストレスの治療を受けた。カロリンスカの主治医は親友のスチューレ・ヘランデルで、ヘランデルは彼を精神医学の講義に招待した。ヘラ ンダーは、この映画でイザークの妹シャルロッタを演じるグンネル・リンドブロムと結婚していた。ベルイマンは、『夏の夜の微笑』（1955）と『第七の封 印』（1957）の成功に加え、マルメ市立劇場（1952年から芸術監督を務めていた）での勝利のシーズンを経て、プロとしてのキャリアの絶頂期にあっ た。しかし、私生活は乱れていた。3度目の結婚は破綻し、1954年に始まったビビ・アンデションとの関係は終わりを告げ、両親との関係は、母親との和解 を試みたものの、絶望的なまでに悪化していた[8]: p17  キャスティングとプリプロダクションは急速に進んだ。完成した脚本の日付は5月31日。撮影は1957年7月2日から8月27日にかけて行われた[9]。 夏の家のシーンはストックホルム群島にあるおしゃれなリゾート地、サルツヨーバーデンで撮影された。悪夢のシーンの一部は、ストックホルム中心部の旧市 街、ガムラスタンで夜明け前の夏の光とともに撮影された。映画の大半はSFのスタジオとストックホルム北部のロスンダにある裏地で撮影された[1]。 キャスティング 監督が主役の老教授に即決したのは、ベルイマンのサイレント映画のアイドルであり、8年前に『喜びへ』で監督したスヴェンスク・フィルムインダストリの初 期のカウンセラーでもあったヴィクトル・シェストレムだった。「ヴィクトルは憂鬱な気分で、（映画を）やりたがらなかった。彼は人間嫌いで疲れていて、老 いを感じていた。私は、彼にこの役を演じてもらうために、あらゆる説得力を駆使しなければならなかった」[10]。 バーグマンについてのバーグマンの中で、彼は脚本が完成したときに初めてシェストレムのことを考え、有名な俳優であり映画監督であるシェストレムに連絡を 取るようディムリングに頼んだと述べている[11]： しかし、『Images: My Life in Film』では、「脚本を書いているとき、シェストレムのことを一瞬たりとも考えたことがなかったことは、注目に値するだろう」と主張している。この映画 のプロデューサー、カール・アンダース・ディムリングからの提案だった。思い起こせば、彼にこの役を任せることに同意する前に、私はじっくり考えた」 [8]: p24  撮影中、78歳のシェストレムの健康状態が心配された。ダイムリングはこう言って彼を説得した： 「木の下に寝そべって野いちごを食べ、自分の過去について考えるだけだから、それほど大変なことはない」。これは不正確で、この映画の1シーンを除くすべ てに出演しているシェストレムの負担は完全に大きかった。当初、シェストレムは自分のセリフに問題があり、イライラして怒っていた。彼は苛立ちのあまり 隅っこに行っては壁に頭を打ちつけ、血を流してアザを作るほどだった。台本の細部をめぐって屁理屈をこねることもあった。尊敬する師匠に負担をかけないた めに、バーグマンはイングリッド・チューリンと、シーン中に何か問題が起きたら彼女が責任を取るという約束を交わした。撮影時間が変更され、シェストレム が恒例の午後5時からのウイスキーを飲む時間に帰宅できるようになると、事態は好転した。シェストレムはビビ・アンデションと特に仲が良かった[1]。 ベルイマンはいつものように、映画や劇場で一緒に仕事をしたことのある俳優や技術者から協力者を選んだ。サラ役のビビ・アンデルソンは、ボルグの幼なじみ で兄と結婚するために彼のもとを去った恋人と、その失恋を思い出させる魅力的でエネルギッシュな若い女性の両方を演じている。当時21歳だったアンデルソ ンは、ベルイマンの有名なレパートリー・カンパニーのメンバーだった。彼は彼女に『夏の夜の微笑』（1955年）と『第七の封印』（1957年）の道化師 の妻役で小さな役を与えた。その後も、『ペルソナ』（1966年）を筆頭に、多くの作品に出演している。イングリッド・チューリンは、ボルグの義理の娘 で、悲しく、優しく、温かいマリアンヌを演じている。冬の光』（1963年）の愛人役や『叫びとささやき』（1972年）の三姉妹のひとり役など、他のベ ルイマン作品にも出演している。
Reception Wild Strawberries received strongly positive reviews in Sweden; its acting, script, and photography were common areas of praise.[12] It was among the films that cemented Bergman's international reputation,[13] but American critics were not unanimous in their praise. A number of reviewers found its story puzzling. In The New York Times, Bosley Crowther lauded the performances of Sjöström and Andersson but wrote, "This one is so thoroughly mystifying that we wonder whether Mr. Bergman himself knew what he was trying to say."[14] The film ranked 7th on Cahiers du Cinéma's Top 10 Films of the Year List in 1959.[15] In a 1963 interview with Cinema magazine, director Stanley Kubrick listed the film as his second favourite of all time.[16] It was also listed by Russian filmmaker Andrei Tarkovsky as one of his top ten favorite films.[17] It is now considered one of Bergman's major works. Film critic Derek Malcolm ranked the film at No. 56 on his list of the "Top 100 Movies" in 2001.[18] In 2007, the film was ranked at No. 34 by The Guardian's readers poll on the list of "40 greatest foreign films of all time".[19] In 2009, the film was ranked at No. 59 on Japanese film magazine kinema Junpo's Top 100 Non-Japanese Films of All Time list.[20] In 1972, the work was ranked 10th, in 2002 it was ranked 27th,[21] and in 2012, it ranked 63rd on the Sight & Sound critics' poll of the greatest films ever made.[22] That same year the film was voted at number 11 on the 25 best Swedish films of all time list by a poll of 50 film critics and academics conducted by film magazine FLM.[23] Its screenplay was listed in Total Film as one of the 50 best ever written.[24] The film was included in BBC's 2018 list of The 100 greatest foreign language films.[25] In 2022 edition of Sight & Sound's Greatest films of all time list the film ranked 72nd in the director's poll.[26] On the review aggregator website Rotten Tomatoes, Wild Strawberries has an approval rating of 96% based on 45 reviews, with an average score of 8.90/10. The site's critical consensus reads: "Wild Strawberries were never so bittersweet as Ingmar Bergman's beautifully written and filmed look at one man's nostalgic journey into the past."[27] On Metacritic, the film has a weighted average score of 88 out of 100 based on 17 critic's reviews, indicating "universal acclaim".[28]	レセプション 『野いちご』はスウェーデンで高い評価を受け、演技、脚本、撮影が共通して賞賛された[12]。 ベルイマンの国際的な名声を確固たるものにした作品のひとつであるが[13]、アメリカの批評家たちの評価は一様ではなかった。多くの批評家がこの作品の ストーリーを不可解だと感じていた。ニューヨーク・タイムズ』紙では、ボスリー・クラウザーがシェストレムとアンデルソンの演技を称賛したが、「この作品 は、ベルイマン自身が何を言おうとしているのか分かっていたのか疑問に思うほど、徹底的に謎めいている」と書いている[14]。 1963年のシネマ誌のインタビューで、スタンリー・キューブリック監督はこの映画を歴代で2番目に好きな映画として挙げている[16]。 また、ロシアの映画監督アンドレイ・タルコフスキーも好きな映画トップ10に挙げている。映画評論家のデレク・マルコムが2001年に発表した「映画ベス ト100」では56位にランクイン[18]。 2007年、ガーディアン紙の読者投票による「史上最も偉大な外国映画40選」では34位にランクイン[19]。 2009年、日本の映画雑誌『キネマ旬報』の「外国映画ベスト100」では59位にランクイン[20]。 1972年には10位、2002年には27位[21]、2012年にはSight & Sound誌の批評家による史上最高の映画ランキングで63位にランクインした[22]。 同年、映画雑誌FLMが行った50人の映画批評家と学者による投票で、スウェーデン映画の歴代ベスト25の11位に選ばれた[23]。 [23]その脚本は『Total Film』誌で史上最高の50本のうちの1本として掲載された[24]。 BBCの2018年版外国語映画100選に選出された[25]。2022年版『Sight & Sound』誌のGreatest films of all timeでは監督投票で72位にランクインした[26]。 レビューアグリゲーターサイトRotten Tomatoesでは、『ワイルド・ストロベリー』は45のレビューに基づき96％の支持率を得ており、平均スコアは8.90/10。同サイトの批評家の コンセンサスはこうだ： 「イングマール・ベルイマンの美しく書かれ撮影された、一人の男の過去へのノスタルジックな旅ほどほろ苦いものはない。」[27] Metacriticでは、17人の批評家のレビューに基づく加重平均スコアは100点満点中88点で、「普遍的な称賛 」を示している[28]。
Awards and honors The film won the Golden Bear for Best Film and the FIPRESCI Prize[29] at the 8th Berlin International Film Festival,[30] "Best Film" and "Best Actor" at the Mar del Plata Film Festival and won the Golden Globe Award for Best Foreign Film in 1960. The Film was nominated for a BAFTA Award in Best Film From Any Source category in 1959. It was also nominated for an Academy Award for Original Screenplay, but the nomination was refused by Bergman.[31] The film won the Pasinetti Award at 1958 Venice Film Festival. It won the Bodil Award for Best European Film in 1959.[32] The film is included on the Vatican Best Films List, recommended for its portrayal of a man's "interior journey from pangs of regret and anxiety to a refreshing sense of peace and reconciliation".[33]	受賞歴 第8回ベルリン国際映画祭で金熊賞（最優秀作品賞）と国際批評家連盟賞[29]、マル・デル・プラタ映画祭で[30]「最優秀作品賞」と「最優秀男優賞」 を受賞し、1960年にはゴールデングローブ賞外国映画賞を受賞。1959年にはBAFTA賞のBest Film From Any Source部門にノミネート。1958年のヴェネツィア国際映画祭ではパシネッティ賞を受賞。1959年にはボーディル賞最優秀ヨーロッパ映画賞を受賞 した[32]。 この映画はバチカンのベストフィルムリストに掲載され、男の「後悔と不安の苦しみから、平和と和解のさわやかな感覚への内面的な旅」の描写が推奨されている[33]。
Influence Wild Strawberries influenced the Woody Allen films Stardust Memories (1980), Another Woman (1988), Crimes and Misdemeanors (1989), and Deconstructing Harry (1997). In Stardust Memories, the film's plot is similar in that the protagonist, filmmaker Sandy Bates (Woody Allen), is attending a viewing of his films, while reminiscing about and reflecting on his life and past relationships and trying to fix and stabilize his current ones, which are infused with flashbacks and dream sequences. In Another Woman, the film's main character, Marion Post (Gena Rowlands), is also accused by friends and relatives of being cold and unfeeling, which forces her to reexamine her life.[34] Allen also borrows several tropes from Bergman's film, such as having Lynn (Frances Conroy), Post's sister-in-law, tell her that her brother Paul (Harris Yulin) hates her and having a former student tell Post that her class changed her life. Allen has Post confront the demons of her past via several dream sequences and flashbacks that reveal important information to a viewer, as in Wild Strawberries. In Crimes and Misdemeanors, Allen made reference to the scene in which Isak watches his family have dinner.[35] In Deconstructing Harry, the plot (a writer going on a long drive to receive an honorary award from his old university, while reflecting upon his life's experiences, with dream sequences) essentially mirrors that of Wild Strawberries.[36] Satyajit Ray's 1966 film Nayak was to some extent inspired by Wild Strawberries.[37]	影響 ワイルド・ストロベリー』は、ウディ・アレン監督の『スターダストメモリーズ』（1980年）、『アナザー・ウーマン』（1988年）、『罪と軽罪』 （1989年）、『ハリーの解体』（1997年）に影響を与えた。スターダストメモリーズ』では、主人公の映画監督サンディ・ベイツ（ウディ・アレン） が、自分の人生や過去の人間関係を回想し反省しながら、フラッシュバックや夢のシークエンスがはびこる現在の人間関係を修復し安定させようとしながら、自 分の映画の鑑賞会に参加するという点で、映画の筋書きは似ている。アナザー・ウーマン』でも、主人公のマリオン・ポスト（ジェナ・ローランズ）は、友人や 親戚から冷淡で無感情だと非難され、自分の人生を見つめ直すことになる。アレン監督は、『ワイルド・ストロベリー』のように、観る者に重要な情報を明らか にするいくつかの夢のシークエンスやフラッシュバックを通して、ポストを過去の悪魔と対峙させている。罪と軽罪』の中でアレンは、イザークが家族が夕食を とるのを眺めるシーンを参考にしている[35]。『ハリーの解体』では、プロット（作家が夢のシークエンスを交えながら、自分の人生の経験を振り返りつ つ、母校の名誉賞を受け取るために長距離ドライブに出かける）が『ワイルド・ストロベリー』と本質的に同じである[36]。 サタジット・レイの1966年の映画『Nayak』は、『野いちご』にある程度インスパイアされている[37]。
Attempted American remake Screenwriter Bo Goldman sought to remake the film in 1995 as his directorial debut. Gregory Peck would have starred in the titular role of the elderly professor.[38] Despite the support of Martin Scorsese, who agreed to produce, the film was not green lit.	アメリカ・リメイクの試み 脚本家のボー・ゴールドマンが1995年に監督デビュー作としてリメイクを試みた。グレゴリー・ペックが老教授役で主演する予定だった[38]。製作に同意したマーティン・スコセッシの支持にもかかわらず、この映画は企画されなかった。
https://en.wikipedia.org/wiki/Wild_Strawberries_(film)

★エリク・エリクソン(Erik Homburger Erikson、出生名:エリク・サロモンセン、1902年6月15日 - 1994年5月12日)は、人間の心理社会的発達に関する理論で知られるアメリカの児童精神分析家である。アイデンティティ・クライシスという言葉を造語した。

文献

• エリクソンとエリクソン、キヴニック『老年期』朝長正徳・朝長梨枝子訳、みずず書房、1990年
• エリクソン、エリック・H『自我同一性：アイデンティティとライフ・サイクル』小此木啓吾訳、誠信書房、1973年
  

エリクソンのライフサイクルの８段階仮説

1. 基本的信頼と混乱
2. 自律性と恥と疑惑
3. 積極性と罪悪感
4. 生産性と劣等感
5. 同一性と役割の混乱
6. 親密さと孤独
7. 生殖性と停滞
8. 自我の完全性と絶望
   

ジジェクとカント

"De todas las parejas en la historia del pensamiento moderno (Freud y Lacan, Marx y Lenin...), Kant y Sade es quizás la más problemática: la sentencia “Kant es Sade” es el “juicio infinito de la ética moderna, el lugar del signo de la ecuación entre dos opuestos radicales, es decir, afirmando que la sublime actitud ética desinteresada sea de algún modo idéntica a, o superpuesta con, la indulgencia irrestricta de violencia placentera." - Kant y Sade: La Pareja Ideal, por S. Žižek

関連リンク

大学での授業「医療人類学：高知大学2009」