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「ガリフナ （[ɡa'ɾifuna]; pl. Garínagu[5] in Garifuna）[a]は、カリブ海のセントビンセント島に住んでいたブラックカリブの子孫で、アラワカ語のガリフナを話すアフリカ人と先住民の混合民 族である／ガリフナは、アラワカ先住民、カリナゴ（島カリブ）、アフロカリブ系の人々の子孫である。ガリフナの複数形であるGarínagu（ガリナグ） とも呼ばれる。2,500人から5,000人と推定される創設時の人口は、小アンティル諸島のイギリス領西インド諸島のウィンドワード諸島のセントヴィン セントとグレナディーンという島から中米沿岸に移植されたもので、ガリーナグにはユルメインとして知られている[7]。1981年までに約65,000人 のブラックカリブがグアテマラ、ベリーズ、ニカラグアの54の漁村に住ん でいた[7] ガリフナのコミュニティは現在もセントビンセントおよびグレナディーン諸島や海外で、ガリフナアメリカンを含めて生活している- Garifuna people.」https://www.deepl.com/ja/translator）

ガリフナの音楽家たち

●The Garifuna Collective of Belize/Guatemala

Garifuna music is an ethnic music and dance with African, Arawak, and Kalinago elements, originating with the Afro-Indigenous Garifuna people from Central America and Saint Vincent and the Grenadines. In 2001, Garifuna music, dance, and language were collectively proclaimed as a Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity by UNESCO.[1]	ガリフナ音楽は、アフリカ、アラワク、カリナゴの要素を持つ民族音楽・ 舞踊で、中央アメリカとセントビンセント・グレナディーン諸島のアフロ先住民ガリフナ族に起源を持つ。2001年、ガリフナの音楽、ダンス、言語は、ユネ スコによって人類の口承及び無形遺産の傑作として一括して宣言された[1]。
Nonsecular music Genres Nonsecular musical genres within the Garifuna culture stem from a fusion of West African ancestral worship and Amerindian shamanism.[citation needed] Examples of Garifuna music rituals include Adügürühani (also known as dügü), a healing ceremony; Arairaguni, an invocation to determine illness; Amuyadahani, a ritual in which family members make offerings to their ancestors; and Achuguhani (Chugú), "feeding the dead".[citation needed] Dügü (Feeding the Dead) The Garifuna tradition of Adügürühani is a ritual that takes place when a Garifuna individual becomes ill and must consult a shaman in the hopes of restoring their health.[citation needed] The shaman will consult with the ancestral spirits (gubida) that have inflicted the illness upon the individual.[citation needed] Drums are played during the dügü, which is thought to have a calming effect on the individual who is possessed by the gubida.[citation needed] The drumming is performed in triple meter and is accompanied by song and dance. Often there are two to three drums, and the ensemble of drummers is called dangbu.[citation needed] The drums are constructed using mahogany or mayflower wood and animal skins (usually deer, goat, or peccary).[citation needed] During construction, the drums are rubbed with a cassava wine and then subsequently blessed with the smoke of buwe—a sacred herb.[citation needed] These techniques suggest the presence of both African and Amerindian influences in drum construction, indicative of a fusion of African and Amerindian culture in Garifuna sacred music.[citation needed] The gender roles documented in the musical performances of dügü suggest that traditional Garifuna society emphasizes matrilineality and matrifocality.[citation needed] "The texts of most dügü songs refer to ancestors as female (grandmother or great-grandmother, even if the dügü is being given in honor of a man)… It may also be a reflection of gender-based empowerment, because older women predominate as organizers, ritual participants, and composers of ritual songs."[2] Gender roles are often portrayed in music. "Music performance can and often does play an important role in inter-gender relations, for the inequalities or asymmetries perceived in such relations may be protested, mediated, reversed, and transformed, or confined through various social/musical strategies."[3] The matrilineatlity demonstrated in the Garifuna dügü ritual demonstrates an authentic (non-westernized) aspect of West African and/or Amerindian culture, which remained unaffected by Spanish (and subsequently, British) colonization.	宗教的な音楽（＝非世俗音楽） ジャンル ガリフナ文化における宗教的な音楽ジャンルは、西アフリカの祖先崇拝とアメリカインディアンのシャーマニズムの融合に由来する[要出典]。ガリフナ音楽の 儀式の例としては、癒しの儀式であるAdügürühani（別名dügü）、病気を決定するための呼びかけであるArairaguni、家族が祖先に供 物を捧げる儀式であるAmuyadahani、「死者に食べ物を与える」Achuguhani（Chugú）などがある[要出典]。 ドゥグー（死者に食べ物を与える） ガリフナの伝統であるアデュギュハニは、ガリフナ人が病気になり、健康回復を願ってシャーマンに相談しなければならないときに行われる儀式である。 [グビダが憑依している個人を落ち着かせる効果があると考えられている。太鼓はマホガニーやメイフラワーの木と動物の皮（通常はシカ、ヤギ、ペッカリー） を使って作られる[要出典]。 [これらの技法は、ドラムの製作にアフリカとアメリカインディアンの両方の影響があることを示唆しており、ガリフナの神聖な音楽にアフリカとアメリカイン ディアンの文化が融合していることを示している[要出典]。 ドゥギュの演奏に記録されている性別役割分担は、伝統的なガリフナ社会が母系性と母系性を強調していることを示唆している[要出典]。 [また、年配の女性が儀式の主催者、儀式参加者、儀式の歌の作曲者として優勢であることから、ジェンダーに基づくエンパワーメントの反映である可能性もあ る」[2]。「なぜなら、そのような関係において認識される不平等や非対称性は、様々な社会的／音楽的戦略を通じて、抗議されたり、媒介されたり、逆転さ れたり、変容されたり、閉じ込められたりするからである」[3]。ガリフナのドゥギュの儀式で示される母系制は、西アフリカおよび／またはアメリカイン ディアン文化の正真正銘の（非西洋化された）側面を示している。
Secular music Genres Garifuna genres include punta, paranda, and punta rock.[4] There are different types of songs, some of which are associated with work, some with play, some with dance, and some that are reserved for prayer or ritual use.[5] Instruments The main traditional instruments are drums and maracas.[5] Drums play an important role in Garifuna music. The main drum is the Segunda (bass drum). The drums are normally made by hollowing out logs and stretching antelope skin over them.[5]	世俗音楽 ジャンル ガリフナのジャンルには、プンタ、パランダ、プンタ・ロックなどがある[4]。 歌には様々な種類があり、仕事に関連するもの、遊びに関連するもの、ダンスに関連するもの、祈りや儀式に使われるものなどがある[5]。 楽器 主な伝統楽器は太鼓とマラカスである[5]。 太鼓はガリフナ音楽において重要な役割を果たしている。主な太鼓はセグンダ（バスドラム）である。太鼓は通常、丸太をくり抜き、その上にカモシカの皮を 張って作られる[5]。
Sofía Blanco Pen Cayetano Paul Nabor Aurelio Martínez Andy Palacio Umalali
Sofía Blanco	ソフィア・ブランコ（1953年生まれ）はグアテマラ出身のガリフナ・ シンガーで、その才能と民族の文化伝統を広める努力で広く知られている。彼女はガリフナ音楽のいくつかのアルバムにフィーチャーされた歌手であり、ベリー ズのグループ「ガリフナ集団」やガリフナ女性のパフォーマンス・バンド「ウマラリ」（2010年バンクーバー冬季オリンピックのパフォーマンスに選ばれた グループのひとつ）とともに国際的なツアーを行っている。 生い立ち ソフィア・ブランコ・アルズーは1953年、グアテマラのリビングストンでヴァージニア・アルズー・ノラレスとアナスタシオ・ブランコ・バルガスの間に生 まれた。彼女の家系はガリフナで、リビングストンのサン・ホセ・バリオ、著名なパランダ歌手ウルシノ "フィドゥ"・カエターノの家の近くに住んでいた。同世代の他のガリフナとは異なり、彼女は学校に通ったが、4年生で退学した。若い頃から音楽活動に参加 し、ガリフナ族の音楽遺産を守ることに関心を持つようになった。20歳の時、作曲家のグレゴリオ・バルタザール・ロシュと結婚し、シルビアとグレゴリオ・ バルタザール・ブランコの2人の子供を育てた[1]。 経歴 パランダで歌い始めたものの、1980年代には、ブランコの声とスタイルはガユサ[1]に適していた。 [2]伝統的に儀式中の歌や踊りのパフォーマンスに使われ、リーダーが呼びかけを行い、合唱団がそれに応える。[1][2]彼女は、ガリフナの伝統の保存 と普及を目的としたグループ、Despertar Garífuna Marcos Sánchez Díaz（マルコス・サンチェス・ディアス・ガリフナの目覚め）と共演した。1992年、ブランコはグアテマラ観光協会（スペイン語：Instituto Guatemalteco de Turismo INGUAT）と共に、ガリフナ伝統音楽祭（Primer Encuentro de Músicos de la Tradición Popular Garífuna）で演奏された楽曲を収録した2枚組アルバムを制作した。1997年、ベリーズでアフロ・グアテマラ・オーガニゼーション（スペイン語： Organización Negra Guatemalteca, ONEGUA）と共演した際、アンディ・パラシオの音楽をプロデュースしていたストーンツリー・レコードのイヴァン・デュランと出会う[1]。 その出会いを通して、デュランはガリフナ女性プロジェクトを立ち上げ、女性パフォーマーを探してレコーディングすることを思い立った[3]。 彼女たちはそれまでプロとして演奏したことがなかったため、デュランはブランコや他の女性たちと一緒に、レコーディング・スタジオよりも彼女たちがくつろ げる場所でレコーディングを行った[4]。 10年間、ブランコはデュランやパラシオと協力して、ガリフナ女性の音楽における伝統を収集し[5]、同時に国際的な演奏活動を続けた。2006年にはア ニバーサリーCD『Ten Years of Stonetree』に参加し、翌年にはパラシオのラストアルバム『Wátina』でコーラスを務めた[1]： このアルバムでブランコが披露した曲の中には、夫が作詞作曲した「Nibari」（私の孫）と、「Yunduya Weyu」（太陽が沈んだ）のために書いた彼女自身の歌詞がある[3]。 [3]「Nibari」はアルバムのオープニング・トラックであり、ブランコは「ガリフナで最も熟達した声」のひとりとして賞賛を浴び、ナショナル・パブ リック・ラジオのサラ・ウィーデンはエディット・ピアフのエモーショナルなパフォーマンスと比較した[6]。アルバムのプロモーションと、同年に急逝した パラシオへのオマージュのため、彼女はガリフナ集団とともにロサンゼルス、[3]ベリーズ、そしてヨーロッパ全土で2ヶ月にわたる公演を行った[7]。 このアルバムの評判がきっかけとなり、パラシオのガリフナ集団のメンバー、ブランコ、デゼレ・ディエゴ、チェラ・トーレスをシンガーに迎えた同名のバン ド、ウマラリが結成された。2009年、彼らはカナダでツアーを行った[5]。同年、ブランコはカリブ海沿岸とグアテマラ中部で公演を行うガリフナ青少年 音楽舞踊団、イセリ・ラルーガ（新しい夜明け）をリビングストンに設立した。2010年には、フロリダ州マイアミ近郊のウォルト・ディズニー・ワールドに 招待され、公演を行った。また、グアテマラ・シティで、ドミニカ共和国、ハイチ、グアテマラ、パナマのアーティストを対象に、ガリフナ音楽の伝統に関する ワークショップを行った[1]。 [8]2011年、ブランコはアウレリオ・マルティネスと『Laru Beya』でコラボレーションし、ユネスコから「ガリフナの音楽遺産の文化大使でありスポークスパーソン」として認定された[1]。ツアーをしていないと きは、リビングストンにある家族のコンビニエンスストアで働いており[9]、ツアーをやめることも考えたが[10]、2018年にはマイアミで公演を行っ た[11]。
Pen Cayetano	デルヴィン "ペン "カエターノMBE（1954年生まれ）は、ベリーズのアーティスト、ミュージシャンである[1]。 生い立ちとキャリア Cayetanoはダングリガタウン、スタンクリーク地区、ベリーズで1954年に生まれた。 Cayetanoは、絵画や音楽の芸術で独学であり、彼の影響は、ネイティブガリフナ文化とクレオールのそれから来ると主張している。これらは、ベリーズ の2つの最大の民族的に黒いグループである[1]。 Cayetanoはダングリガのスタジオで1970年代後半に絵を描き始めた。彼はドイツに移った1990年までダングリガに残った。彼は世界中を披露 し、ベリーズの最も重要な文化大使の一人となった。彼と彼のドイツ人の妻、イングリッドは、2009年7月にダングリガに戻り、彼らは2009年8月にペ ンカイエタノスタジオギャラリー1を開いた。 カエターノは現在結婚しており、3人の子供（マリ、ベニ、イボ）がいる。彼のファミリーバンドである "The Cayetanos "は、父親の音楽の伝統を受け継いでいる[2]。 カエターノは2013年の新年栄誉賞で大英帝国勲章メンバーに任命された[3]。 Cayetanoの芸術作品の多くは、2023年2月以来、その21周年を記念してベリーズの博物館で展示されている[4][5]。 プンタ岩への貢献 ペンカエタノは、彼の亀の甲羅バンドで、亀の甲羅と電気楽器をプンタに導入することにより、プンタロックを発明し、ガリフナのアーティストに人気となって いる新しい音楽ジャンルを作成した[6]。 Cayetanoによると、彼は1978年にガリフナの先駆者トーマスヴィンセントラモス（ラモスは、1802年と1832年にベリーズへのグループの到 着を記念してガリフナの決済の日を祝うためにベリーズ政府を説得していた）を称える式典で無礼されていくつかの若い仲間を観察したときにプンタロックの起 源が来た。彼らは世界のリズムでガリフナの歌を歌っていた。カエターノは1979年に "タートル・シェル・バンド "を結成した。初期のバンド・メンバーには、ソロ・スターのモホブブ・フローレスやピーター・"プーツ"・フローレス（血縁関係はない）らがいた。バンド は、それがベルモパンとベリーズシティで最初の公演を開催した1982年まで、ダングリガとその周辺でその評判を築いた。最終的には、ラジオベリーズでの バンド出演や他のグループが音を拾った。Cayetanoは記録し続け、2003年に彼の成果のための文化と歴史の国立研究所によって授与された。
Paul Nabor	ポール・ナボール（Paul Nabor、1928年1月26日 - 2014年10月22日）は、アルフォンソ・パラシオ（Alfonso Palacio）出身で、プンタゴルダ（Punta Gorda）、ベリーズ出身のガリフナ・シンガー、ミュージシャンである[1]。 彼はしばしばパランダ（paranda）、ガリフナの伝統音楽のスタイルを広めたとされており、このジャンルで最も才能のあるミュージシャンの一人であっ たと考えられている[2]。 生い立ち ナボーは1928年1月26日にアルフォンソ・パラシオとして生まれた。公式発表では出生地はスタンクリーク・タウン（現在のダングリガ）とされている が、ナボーは2009年にアマンダラの取材に対し、プンタゴルダで生まれ、そこで生涯を過ごしたと語っている。ナボーは18歳でプロとして歌い始めた [3]。 キャリア ベリーズでは、Naborの最もよく知られた曲は、彼が亡くなった妹を記念して書いた「Naguya Nei」だった。英語、スペイン語、ガリフナに堪能なナボーは、中央アメリカ中で人気のあるエンターテイナーだった[3]。 2007年にリリースされたアンディ・パラシオの最後のアルバム『Wátina』で演奏している[4]。2009年にフルタイムの演奏活動から引退した が、2013年まで時々演奏していた[3]。 名誉 2004年にホンジュラスのテグシガルパを訪れた際、彼は同市の著名なゲストとなった。ナボーは、同じパランダのミュージシャンであるアウレリオ・マル ティネスのアルバム『ガリフナ・ソウル』のホンジュラス・リリースのためにテグシガルパを訪れていた[5]。 死去 2014年10月22日、ナボーはその前の週に脳卒中で倒れ、プンタゴルダ病院で死去した[2]。 プンタゴルダにあるマウント・オリヴェット墓地に埋葬されている[6]。
Aurelio Martínez Laru Beya	アウレリオ・マルティネスはホンジュラスのミュージシャンであり、政治 家でもある。ガリフナ音楽で知られるシンガー、パーカッショニスト、ギタリストで、ガリフナ民族の文化大使とされている[1][2][3]。 ガーディアン紙によると、ミュージシャンのアンディ・パラシオの死後、ガリフナを代表するパフォーマーとなった[4]。 2006年から2010年まで、マルティネスはホンジュラス国民議会議員を務め、初の黒人議員となった[5][6]。 バイオグラフィー シンガー・ソングライター、ギタリスト、パーカッショニストのアウレリオ・マルティネスことアウレリオ（1969年生まれ）は、中央アメリカで最も才能あ るパフォーマーの一人である。ホンジュラス生まれのこのアーティストは、パワフルでエボケイトな歌声で知られている。彼はガリフナ文化と音楽の主要な伝統 の担い手であり、今日ではガリフナ民族の文化大使とみなされている。 一般的にガリフナとして知られるガリナグ族は、ベリーズ、グアテマラ、ホンジュラス、ニカラグアの海岸沿いに住むアメリカインディアンと西アフリカ系の人 々である。ガリフナの原産地はセント・ビンセント（西インド諸島のウィンドワード諸島のひとつ）で、1796年にイギリス政府によって追放され、ホンジュ ラスのベイ諸島に位置するロアタン島に上陸した。 アウレリオはカリブ海の小さな村プラプラヤで、才能ある音楽家の家族に囲まれて育った。父親は地元では有名なトルバドゥールで、ガリフナのルーツ・リズム とラテン・サウンドを取り入れたパランダの歌を即興で演奏していた。叔父や祖父の影響を受け、幼少期には優秀なドラマーとなった。声楽の才能に恵まれた母 親からは歌を習い、彼女が作った多くの歌を手にした。実際、アウレリオは少年時代からガリフナの儀式に参加し、通常は子供が参加することさえ許されないよ うな神聖な儀式にも参加した。14歳になった青年は、ガリフナのリズム、儀式、歌をしっかりと身につけ、尊敬されるミュージシャンになった。 州都ラ・セイバの中学校に通いながら、アウレリオは伝統的な演奏の枠にとらわれない多様で革新的な音楽プロジェクトに打ち込んだ。この頃には、人気のある ラテン・アンサンブルでプロとして演奏し、音楽的技術に磨きをかけていた。 80年代後半、彼はリタ・アリランという最初のグループを結成し、ガリフナの伝統音楽とダンス・グループとして初めて国際的なシーン、特に日本に登場し た。彼の最初のアルバムは、日本のJVCワールドサウンズと彼の友人である冨田晃によって制作された（Grupo Garifuna de Honduras, LITA ARIRAN (JVC Records, 1995)）。その後、アウレリオはニューヨークで開催されたガリフナ・ワールド・ミュージック・アワードで、ガリフナ音楽の最優秀歌手賞を受賞し、彼の グループ、リタ・アリランは最優秀文化グループ賞を受賞した（1998年）。リタ・アリランの最初のユニークなアルバムは、現在でもガリフナ音楽の伝説的 な宝物として語り継がれている。 1997年、アウレリオはベリーズの友人でミュージシャン仲間のアンディ・パラシオと出会う。2人のアーティストは、ガリフナ音楽と文化の未来への希望を 共有したこともあり、数十年にわたる友情を築いた。パラシオを通じて、アウレリオはベリーズのストーンツリー・レコードを支える不屈のプロデューサー、イ ヴァン・デュランに出会った。同年、この若いアーティストは、パランダ王ポール・ナボール "ナビ"、ジュニー・アランダ、ジュルシノ・カエターノ、アンディ・パラシオらを含むパランダ・プロジェクトに参加した。世界中の批評家が、 『PARANDA: AFRICA IN CENTRAL AMERICA』（Stonetree Records、1999年）は、この地域から生まれた最高のアルバムのひとつだと認めている。実際、このアルバムは3世代にわたるパランデロの非常に豊 かなコレクションであり、聴くたびに深みと幅が増していく。ポール・ナボーの "Naguya Nei "の心に染み入るようなブルージーな高揚感からアウレリオの "Africa "のフレッシュなサウンドまで、このアルバムはガリフナ文化の根底にあるフィーリングと魂の努力のタペストリーをリスナーに届けてくれる。 2004年、アウレリオは、友人であり長年のコラボレーターでもあるイヴァン・デュランがプロデュースした初のソロアルバム『GARIFUNA SOUL』（Stonetree Records、2004年）をリリース。ベリーズとホンジュラス最高のスタジオミュージシャンたちが、ガリフナのパーカッション、サックス、エレキギ ター、ベースギターを即興で巧みに演奏した。間違いなくこのアーティストは、彼のインスピレーションの文化的基盤を一切損なうことなく、音楽を未来へと導 いている。アウレリオの豊かに響く歌声とソウルフルなアコースティック・ソングは、世界の音楽メディアの注目を集め、生来の音楽性と繊細な革新性を備えた 伝統の担い手として注目された。実際、アフロポップ・ワールドワイドは彼を「ニューカマー・オブ・ザ・イヤー」に選んでいる。 その2年後（2006年）、才能あるミュージシャンとして生まれたばかりのアウレリオは、ホンジュラス国民議会で政治家として新たな役割を担う。この時の 政治家の主な目標は、ガリフナ民族を代表し、彼らの完全性を守るための具体的な活動を通して、ガリフナ民族を支援することであった。正確には、この住民の 日常生活を改善し、彼らの文化的宝物を養い保存するための革新的な行動を導くことであった。 一方、スペインの公共テレビ局（RTVE）は、以下の番組を制作している： このオリジナル・ドキュメンタリーは、古いパランダの歌手たちと、昨日と今日のガリフナの生活様式との出会いを同時に取り上げている。アウレリオはこの旅 の主役であり、後に最高のパランデロとして知られるようになる、とても人気のある若いミュージシャンである。その豊かさのおかげで、このドキュメンタリー は間違いなく、アーティストを取り巻く世界を紹介する興味深いオーディオビジュアル資料となっている。 2007年、アウレリオは、アンディ・パラシオとガリフナ・コレクティブをフィーチャーしたアルバム『WATINA』（Stonetree Records、Cumbancha、2007年）に参加する。さらに、アルバム『Watina』は2010年、Amazon.comによって 「Greatest World Music Album of All Times」に選ばれた。 アンディ・パラシオは48歳という若さで突然この世を去り、ガリフナ・コミュニティは呆然と悲しみに暮れた。「アウレリオはまだ下院議員だったが、葬儀の ために議会を抜け出してベリーズに向かった」とデュランは回想する。デュランは、「彼はまだ議員だったが、葬儀のためにベリーズに行くために議員を辞めた んだ。でもアンディの死後、彼は何度かコンサートを開き、すぐにレコーディングを始めなければならないと思ったんだ」。 イヴァン・デュラン、数人のベテラン・ガリフナ・ミュージシャン、そして時折スタジオに立ち寄る地元のアンサンブルたちとともに、アウレリオはビーチのカ バナでこのレコーディングのためのトラックを積み始めた。ラル・ベヤは、アンディ・パラシオという人物を称えるだけでなく、ガリフナのアーティストである ことの意味を高め、広げていくという彼の使命を継続するための手段でもあった。 2008年、アウレリオは、ロレックスのメンター＆プロトジェ・アーツ・イニシアチブの中で、アフロポップの伝説的アーティスト、ユッスー・ンドゥールか ら世界的なミュージシャンに選ばれた。これは、アウレリオとガリフナの音楽がアフリカの有名ミュージシャンに初めて紹介された大きな出来事だった。間違い なく、この分かち合いの機会は、アーティストのキャリアを発展させるもうひとつの大きなステップとなった。セネガル、ニューヨーク（ノキア・シアター）、 ウィーン（ウィーン・ジャズ・フェスティバル）などで、ユッスー・ンドゥールとステージを共にするエキサイティングな可能性もあった。この旅の終わりに、 いつかアフリカ大陸を旅したいというアウレリオの夢がついに実現した。 それから3年後、ユッスー・ンドゥールのコラボレーションの成果として、アウレリオは、アフリカのルーツに立ち返ったソウルフルな曲を集めたセカンド・ア ルバム『LARU BEYA』（Stonetree Records、Real World Records、SUBPOP、2011年）をリリースした。ンドゥールが2曲にヴォーカルで参加しているほか、アフロ・キューバン・シーンの大ベテラ ン、オーケストラ・バオバブやセネガルのラッパー、セン・クンペがバックを務めている。ラル・ベヤは、WorldMusic.co.ukアワードの 2011年ワールド・ミュージック・アルバム・トップ20で6位を獲得した。"アウレリオは、非常に才能のあるミュージシャンであり、意識の高い作曲家で あり、優れたバンドを従えた情熱的なパフォーマーであり、またユニークな文化の代表的な提唱者でもある。ガリフナ文化を地図に載せるとしたら、それはアウ レリオ・マルティネスだ」とWorldMusic.co.ukのウェブサイトは書いている。 アフリカン・シーンでのデビュー後、アウレリオは3枚目のアルバム『LANDINI』（Stonetree Records, Real World Records, 2014）で自身の音楽的ルーツに立ち返った。この最後の楽曲は、ガリフナ・コミュニティの伝統的な生き方のシナリオを描いている。最も具体的には、アー ティストの親愛なる故郷であるプラプラヤのパランダ音楽環境を優しく描いている。伝統的に、長い一日の漁の後、村人たちは船着き場までボートに戻り、和気 あいあいとパランダ・セッションに集う。この象徴的なイメージが、英語の「船着き場」に由来するアルバム名「ランディーニ」につながっている。 アウレリオによれば、「このアルバムは私のガリフナ民族の音だと考えている。前作『ラル・ベヤ』では、アフリカとアメリカの間で失われたものを再び結びつ けるために、他のアーティストと実験的なコラボレーションをした。このアルバムは純粋にガリフナだけのもので、音楽の精神全体がガリフナの経験を反映して いる。このアルバムの唯一のインスピレーションは母だ。プロとして歌うという夢を叶えることができたのは、家族の中で私一人だけだった。彼女は、私の人生 において、人間とはどうあるべきかの最高の手本であり、私の主な相談相手であり、親友なのだ」。 ラウンディーニは、2014年年末の批評家リストに複数選ばれている： #The Sunday Times Ten Best World Music Albums of 2014の第3位、fRoots Critic's Poll New Albums of 2014の第3位、World Music Central Best World Music Albums 2014の第2位、Songlines 10 Best Albums of the Year 2014、Curious Animal's Best Albums of 2014、Songlines 50 Greatest World Music Albums of the Last Yearsの第1位などである。 2015年3月、ニューヨークのガリフナ・コミュニティは、アウレリオのキャリア30周年を祝う特別な音楽的トリビュートとコンサートでアウレリオを称え た。 1月17日、アウレリオはニュー・アルバム『DARANDI』を発表した。このアルバムは、アウレリオのキャリアの中で最もお気に入りの曲を集めたもの で、ガリフナ界で最も輝かしい音楽的才能を持つミュージシャンたちと共に、彼の煽情的なライブ・パフォーマンスを収録したものである。 このアルバムはマスコミから高い評価を得ている： 「ガリフナ族は奴隷制度から逃れてきた歴史がある・・・その経験が彼らの音楽の不屈の精神と特徴的な生きる喜びにつながっており、パランダという独特の アップテンポのリズムとメロディで表現されている。***** モーニングスター誌）。"これは彼のこれまでのベスト・アルバムだ...スタジオで彼のバンドと "ライヴのように "レコーディングした彼は、チャーミングでスリンキーな'Laru Beya'から哀歌の'Yange'、グアヨ・セデーニョのトレモロ・エレキ・ギター・ラインが牽引するパランダの名曲'Dondo'の新鮮なヴァージョ ンまで、様々なお気に入りの曲に新たなエネルギーと感情をもたらしている。**** fRootsはアウレリオを "ガリフナ族の音楽における現存する最高の表現者 "と称し、ロンドン・イブニング・スタンダードは "ラテンアメリカの偉大なアーティストの一人 "と評した。 「この文化を死なせるわけにはいかない。先祖の遺産を引き継ぎ、それを表現する新しい方法を見つけなければならないとわかっている。この文化について知っ ている人はほとんどいないが、私はこの文化に憧れ、世界と共有しなければならないものなのだ。" アウレリオ 2021年、リートベルク博物館の展覧会に付随するドイツ考古学研究所によるホンジュラスの海岸線での発掘に関するドキュメンタリーで、彼の楽曲の数々が 紹介された[7][8]。
Andy Palacio & The Garifuna Collective, feat. Paul Nabor - Ámuñegü (In Times) and Paranda Medley Andy Palacio	アンディ・ビビアン・パラシオ（1960年12月2日～2008年 1月19日）は、ベリーズのパンタ・ミュージシャン、政府高官である。彼はまた、ガリフナ人とその文化のための主要な活動家でもあった。 バイオグラフィー パラシオはバランコの海岸沿いの村で生まれ育った[1]。彼は音楽に転向する前に高校の社会科教師として短期間働いた[2]。パラシオは1991年にカリ ビアンミュージックアワードで「最優秀新人賞」、2007年にWOMEX賞を受賞し、死後2008年にBBC3アワードのワールドミュージック賞のアメリ カ大陸部門を受賞した[3]。 ベリーズの音楽とメディアへの貢献 伝統的なガリフナ音楽に加え、パラシオは近隣のメキシコ、グアテマラ、ホンジュラス、キューバ、ジャマイカ、そしてアメリカからラジオを通じて発信される 多様なサウンドを吸収した。パラシオは、高校のバンド活動で海外の多様なポピュラー音楽をカバーし、音楽的野心を追求した。ニカラグア革命の理想に惹かれ た彼は、同国のアフリカ系アメリカ人カリブ海沿岸地域の識字率向上キャンペーンに参加し、自国の脅威となる文化的・言語的伝統への理解を深めた。こうした 洞察が自身の創作活動に生かされ、ガリフナ音楽のルーツをより深く掘り下げるようになった。 パラシオはニカラグアから戻り、自分たちの文化とアイデンティティに対する新たなガリフナの誇りの出現を発見した。この発展は、ガリフナの伝統音楽とエレ キギター、R&B、ジャズ、ロックンロールの影響を融合させたプンタ・ロックの突然の人気に劇的に表れている。ベリーズのガリフナのミュージシャ ンと画家デルビン "ペン "Cayetano率いるオリジナルの亀の甲羅バンドは、ちょうどベリーズが独立したように1980年代初頭に国民の意識に飛び込んだ。1983年の ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルで、彼らの師匠であるイザベル・フローレス（伝説的なガリフナのパーカッショニスト兼シンガー、現 在は故人）と共演するために亀の甲羅楽団が招かれたことが、アンディ・パラシオに音楽のキャリアを追求するきっかけとなった。 1987年、ペン・カイエターノがカルチュラル・パートナーシップ・リミテッド、コミュニティ・アーツ・オーガニゼーションとのイギリスでの仕事への招待 を断った後、パラシオは踏み込んだ。彼はプロの経験、視野を広げ、短命サンライズ記録プロジェクト、記録、文書化、保存し、ベリーズのルーツ音楽を配布す るための最初の努力との彼の関与につながった接続と半年後にベリーズに戻った。翌年、パラシオのキャリアは、サンライズによってリリースされた広く流通す るカセット録音、および国際カリブ文化フェスティバル（カンクン）、カリフェスタVI（トリニダード・トバゴ）、カリフェスタVII（セントキッツネービ ス）で音楽的にベリーズを代表する招待状の文字列によって後押しされ、離陸した。カリフェスタVI（トリニダード・トバゴ）、カリフェスタVII（セン ト・キッツ・ネービス）、レインフォレスト・ワールド・ミュージック・フェスティバル（マレーシア）、アンティランセ・フェステン（ベルギー）、世界伝統 芸能フェスティバル（日本）、その他アメリカ、カナダ、コロンビア、フランス、ドイツ、イギリスで数え切れないほどの公演を行っている。 ベリーズ唯一のレコード会社であるストーンツリー・レーベルからリリースされた2枚の録音は、ベリーズの海外文化大使としての地位を高めつつ、パラシオの 名声を確固たるものにした。ハバナとベリーズで録音された『Keimoun』（1995年）は、パラシオのヴォーカルと作曲の才能を披露するもので、 キューバとベリーズの一流スタジオ・アーティストを起用している。ベリーズで制作された初のCD『Keimoun』は、ベリーズを世界の音楽地図に載せ、 『ラフ・ガイド』誌ではラテンアメリカとカリブ海の100の重要な録音のひとつに挙げられている。2年後、パラシオはTil Da Mawnin、ベリーズのトップインストゥルメンタリストや歌手によって支えられたダンスチューンのエネルギッシュなミックスで戻ってきた。 2004年にベリーズ文化大使と国立文化歴史研究所の副所長に任命されたパラシオは、ガリフナの音楽と文化の保存に専念した。2007年、パラシオはス トーンツリーのガリフナ・オールスターズ・プロジェクトに長年携わり、高い評価を得たアルバム『Wátina』をリリースした。Wátina』では、ベ リーズ、グアテマラ、ホンジュラスのガリフナ・ミュージシャン（八十代のシンガー、ポール・ナボーを含む）が多世代にわたって参加し、伝統的なガリフナの リズムと歌を深く掘り下げている。このアルバムは大成功を収め、ガリフナの人々、文化、言語に対する世界的な注目を集めた。Wátinaのおかげで、パラ シオはユネスコ平和アーティストに選ばれ、2007年には名誉あるWOMEX賞を受賞した。 その後、パラシオは国立文化歴史研究所の所長を務め、文化大使にも任命された。1990年の「Nabi」を皮切りに、5枚以上のオリジナル・アルバムをリ リースした。また、自身の音楽のプロモーションや演奏のため、広く旅をした。 パラシオは一時的に彼の名にちなんで名付けられ、ベリーズ人からの作品をフィーチャーしたチャンネル5でテレビ番組を司会した。彼はまた、チャンネル5の ニュース番組のテーマ曲を書いた。 2007年3月14日、パラシオは、彼が彼の最高傑作と見なした最後のスタジオアルバム、Wátinaをリリースした。このアルバムには、ポール・ナボー をはじめとする著名なガリフナ・アーティストがゲスト参加しており、ストーンツリー・レコードのイヴァン・デュランがプロデュースした。 病気と死 2008年1月16日、パラシオはサン・イグナシオの自宅で突然2度の「脳卒中のような発作」を起こし、ベルモパンとベリーズ・シティに入院した。ベリー ズ・シティでパラシオは、より専門的な治療を受けるために航空救急車でシカゴに向かうよう紹介されたが、その途中で容態は悪化の一途をたどった。アラバマ 州モービルでアメリカの税関を通過するために停車していたとき、パラシオは意識不明の状態で発見され、地元の病院に運ばれたが、そこで彼の予後は暗いと判 断された。彼の家族は、彼が母国で死ぬことができるように彼が戻って要求した[4] 彼のレコードレーベル、Cumbanchaからのプレスリリースによると、パラシオは1月19日21:00（現地時間）にベリーズシティで死亡した "脳への大規模かつ広範な脳卒中、心臓発作、および呼吸不全"[5][6]。
Umalali	Umalaliは、ベリーズのミュージシャンでプロデューサーのイヴァ ン・デュランによる共同プロジェクトである。Umalaliは、ガリフナ女性プロジェクトを構成する物語によって定義される。 背景 イヴァンにとってUmalaliは、10年にわたり様々な女性ヴォーカリストをレコーディングし、ガリフナの女性たちの物語を歌にしたものを集めた、彼自 身の物語でもある。 注1] ガリフナ人は、難破したアフリカ人奴隷の子孫で、先住民族と結婚し、17世紀にカリブ海のセント・ビンセント島に住んでいた。1790年代、イギリス当局 によって中央アメリカ沿岸のロアタン島に送られたガリフナ人は、すぐにホンジュラス、ベリーズ、グアテマラ、ニカラグアに集落を作った[注釈 2]。「このプロジェクトは常に、彼女たちの物語、生活、彼女たちの声の本質をとらえ、それを現代的な文脈に置き換えることを目的としていた。私は、純粋 に知的なレベルだけでなく、その音楽性やメロディーを世界中の人々が楽しめるような曲を探していた」[注釈 1]。 制作 プロジェクトを始めて5年目の2002年、デュランはベリーズのカリブ海沿岸に茅葺き屋根の小さなスタジオを建てた。そこからデュランは、アルバムに参加 してほしい女性たちに日々の家事の合間を縫ってレコーディングに来てもらおうとした。欲しいヴォーカル・トラックをすべて手に入れた後、デュランはベリー ズ西部のストーンツリー・スタジオに戻り、楽器を重ねたり、エフェクトを加えたりして、彼が捉えた地元の音楽を世界中の聴衆に語らせるという、もう5年が かりの作業を始めた[注 1]。2008年、『The Garifuna Women's Project』はインディペンデント・レーベルのCumbanchaからリリースされた。

● 挑戦的萌芽研究「感性のエ スノグラフィー」第 5 回研究会 2023.03.30

「有名な歴史学者ウィリアム・H・マクニールは、著者『みんなで拍子を合わせる』の中で、整 えられたリズミカルな⾏動は社会生活の根本にかかわるものだと主張している。⾳楽に合わせてともに踊り、軍事訓練でともに⾏進することで、⼈は互いに結び つき、⼀つの集団になる。マクニールの⾒⽅によれば、⼈間社会はそうした⾏動なしでは成⽴しない。⾳楽と踊りは単に体⼒を消耗するだけの贅沢な⾏動ではな く、あらゆる面から⾒て⼈間社会の⼟台をなしている。たとえば狩猟や子育てと同じように根源的なもので、ただやり⽅が違うだけなのだ」。——ウィリアム・ ベンゾン『⾳楽する脳』西田美緒子訳、15-16 ページ、角川書店、2005 年

Since muscular bonding through dance and song was an important cement for human communities in times past, our contemporary neglect of these forms of sociality appears to be aberrant from the human norm. Perhaps, indeed, it will not long endure. Human beings desperately need to belong to communities that give guidance and meaning to their lives; and moving rhythmically while giving voice together is the surest, most speedy, and efficacious way of creating and sustaining such communities that our species has ever hit upon. Words and ideals matter and are always invoked; but keeping together in time arouses warm emotions of collective solidarity and erases personal frustrations as words, by themselves, cannot do. Large and complex human societies, in all probability, cannot long maintain themselves without such kinesthetic undergirding. Ideas and ideals are not enough. Feelings, matter too, and feelings are inseparable from their gestural and muscular expression. (McNeill 1995:152)

- William H. McNeill (1995). Keeping Together in Time: Dance and Drill in Human History. Cambridge: Harvard University Press.

「ダンスや歌を通じた筋⾁の 絆は、かつての⼈類の共同体にとって重要な要素であったのに、現代の私たちがこうした社会性を軽視するのは、⼈類の常識から逸脱しているように思われる。 （しかし）それはおそらくは、長くは続かないだろう。⼈間は、自分の人生に指針と意味を与えてくれる共同体に属することを切実に求めている。そして、⼀緒 に声を出しながらリズミカルに動くことは、私たちの種がこれまでに発⾒した共同体を作り、維持する最も確実で迅速で効果的な⽅法である。⾔葉や理想は重要 であり、常に呼び起こされるものだ。しかし、時間をかけて⼀緒にいることは、⾔葉だけではできない集団的連帯の温かい感情を呼び起こし、個⼈的な不満を消 し去る。⼤規模で複雑な⼈間社会は、おそらく、このような運動的な基盤がなければ、長く維持することはできないだろう。思想や理想だけでは⼗分ではないの だ。感情も重要であり、感情は⾝振りや筋⾁による表現と不可分なのだ」(McNeill 1995:152)。

【２】
「アフリカ」詞・曲：アウレリオ・マルティネス
いつかアフリカに⾏くんだ／まだみたことがもない我らの家族に会うんだ／忘れられようか、アフリカ／我が心の⺟、⿊⼈の魂／でも、すでに忘れてしまったガ リフナもいる／ぼくは忘れない
……「アフリカ」

英語ライナーノーツ解説： [5] Africa, Paranda - Paranda and Ung-ung, care ceremonies which express everyday joy and friendship (p.8)
"This song with words and music by Aurelio Martinez describes the longing to visit Africa and encounter the true soul of the black races." (p.11)
——ビクター「カリブ海ガリフナ族の歌声（Honduras, Songs of the Garifuna, Lita Ariran）」VICG-5537,

1994.

Garifuna Woman," by Rita Palacio, 2014.


I am a Garifuna Woman A precious jewel,

This is Garifuna Woman.


Enduring the stings of racism, Suffering the pangs of sexism, Tall and strong she stood,
As a mahogany tree would,

With majestic strength, against colonialism Determined to continue a race;
Held solemnly to her Garifuna language Never to be left to be erased.
This is Garifuna Woman.


Dressed in her unique fashion,

The men gazed, breathless in dismay Shivering within passion .
In turbulent times, in Yurumein,

The Garifuna Woman stood by her groom, Counseling, negotiating when needed, Carrying a child in her womb,
Bare footed the field she burned, planted and weeded. This is Garifuna Woman.


Silently retracing the footprints Of the Garifuna Woman,
Who before her blazed The trail to liberation.
Her ancestors' work she accomplished. Evolution ! Change Dawned!
Nurse Noguera and Ola the midwife reigned Marcelina Lambey's great lyrics flourished.
 
Eliza Ramos our Founder's spouse, Supported his effort with rare courage.
And who was She? A GARIFUNA WOMAN.


As we continue the celebration of Garifuna Arts & Culture Appreciation Month and in honor of Mother's Day, we would like to share the following poem by Mrs. Rita Palacio. Happy Mother's Day.


- GARIFUNA WOMAN

https://myemail.constantcontact.com/Garifuna-Woman-By-Rita-Palacio---Happy-Mother-s-Day.html

Rita Palacio's Biography (写真)

Rita Palacio is an educator with extensive teaching and administrative experience both in Belize and in the United States. Born in Dangriga, Belize, Rita Palacio is a nurturing mother of nine children. Embracing the colossal challenge of raising nine children and attaining higher education, Rita Palacio pursued undergraduate and graduate education at night while working full time during the day. Living among several cultures of Belize, including Garifuna, Maya, Creole, and East Indian heightened her sensitivity to ethnic differences and prepared her to work in a multicultural
society. Having lived in a Spanish-speaking community in her formative years, she speaks Spanish fluently in addition to her native language, Garifuna, and English. Rita Palacio is married to Clifford J. Palacio who is also an educator. Since the early 1970's, they migrated to Los Angeles, California where they now reside.


From her earliest recollections, she was particularly interested in creative writing as a hobby and received awards for excellence in creative writing since elementary school. She was inspired as she observed elderly Garifuna women silently playing important roles in their community, but went almost unnoticed. From years of carefully observing Garifuna women, she believes that there is a commonality in generations of Garifuna women despite the differences in lifestyle. Garifuna women of today share distinct qualities with their forbearers: cultural leadership, persistence, resilience, and dedication to family and cultural values. Rita Palacio considers her mother her greatest inspiration and role model. Through her writings, she would like
 
to capture the complexity and multidimensional nature of the Garifuna woman and the Garifuna culture.


Online Sources

-Rita Palacio's Biography https://www.garinet.com/main.php?module=gcms&node=gcms_front&action=get_content_detail&content_id=142&category_id=28&parent_id=224

-    GARINET_Ultimate Provider of Authentic Garifuna Information! https://www.garinet.com/
-    Nalagante, Garifuna Kids https://www.youtube.com/watch?v=rRUV81T6btQ


On "Punta Rock"

The "Punta Rock" has been created by Belizean Garifuna in the late 1970s[sic] (Anderson 2009:253 n16). But "[s]ince the mid-1980s, punta has experienced a revitalization through it immensely popular derivative, punta rock."(Greene 2002:190). "[P]unta, a dance song genre that is a symbolic reenactment of the cock-and hen mating dance."(Greene 2002:189-190)


Bibliography

-    Greene, Oliver N. 2002. Ethnicity, Modernity, and Retention in the Garifuna Punta. Black Music Research Journal , Autumn, 2002, Vol. 22, No. 2 , pp.189-216.

-    Anderson, Mark. 2009.    Black and indigenous : Garifuna activism and consumer culture in Honduras. Minneapolis: University of Minnesota Press.

links

• ︎ガリフナ▶挑戦的萌芽研究「感性のエスノグラフィー」第 5 回研究会 2023.03.30（レジュメ pdf）︎▶︎︎▶︎▶︎︎▶︎▶︎︎▶︎▶︎︎▶︎▶︎
  

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