カート・コバーンとその生涯

Kurt Cobain and his life

カート・ドナルド・コバーン（Kurt Donald Cobain、1967年2月20日 - 1994年4月5日）は、ロックバンド「ニルヴァーナ」のリードボーカル、ギター、主要作詞作曲家として活躍したアメリカのミュージシャンである。ロックバンド「ニルヴァーナ」のリードボーカル、ギター、メインソングライター。彼はジェネレーションXの代弁者として歓迎され、オルタナティブ・ロックの歴史において最も影響力のあるミュージシャンの一人と見なされている。

Kurt Donald Cobain (February 20, 1967 – c. April 5, 1994) was an American musician who served as the lead vocalist, guitarist and primary songwriter of the rock band Nirvana. Through his angst-fueled songwriting and anti-establishment persona, Cobain's compositions widened the thematic conventions of mainstream rock. He was heralded as a spokesman of Generation X and is considered one of the most influential musicians in the history of alternative rock. Cobain formed Nirvana with Krist Novoselic and Aaron Burckhard in 1987 and established it as part of the Seattle music scene that later became known as grunge. After signing with major label DGC Records, Nirvana found global success with "Smells Like Teen Spirit" from their critically acclaimed second album Nevermind (1991). Although Cobain was hailed as the voice of his generation following Nirvana's sudden success, he resented this, believing his message and artistic vision had been misinterpreted by the public. In addition to "Smells Like Teen Spirit", Cobain wrote many other songs for Nirvana, including "Come as You Are", "Lithium", "In Bloom", "Something in the Way", "Heart-Shaped Box", "All Apologies", "About a Girl", "Aneurysm",[1] and "You Know You're Right".[2] During the last years of his life, Cobain struggled with heroin addiction and chronic health problems such as depression.[3] He also struggled with the personal and professional pressures of fame, and he had a tumultuous relationship with his wife, fellow musician Courtney Love.[4] In March 1994, Cobain overdosed on a combination of champagne and Rohypnol, and he subsequently entered an intervention and underwent a detox program. On April 8, 1994, Cobain was found dead at his home in Seattle at the age of 27; police concluded he had died on April 5 from a self-inflicted shotgun wound to the head. Cobain was posthumously inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, along with Nirvana bandmates Krist Novoselic and Dave Grohl, in their first year of eligibility in 2014. Rolling Stone included Cobain in its lists of the 100 Greatest Songwriters of All Time, 100 Greatest Guitarists, and 100 Greatest Singers of All Time. He was ranked 7th by MTV in the "22 Greatest Voices in Music". In 2006, he was placed 20th by Hit Parader on their list of the "100 Greatest Metal Singers of All Time".	カート・ドナルド・コバーン（Kurt Donald Cobain、1967年2月20日 - 1994年4月5日）は、ロックバンド「ニルヴァーナ」のリードボーカル、ギター、主要作詞作曲家として活躍したアメリカのミュージシャンである。ロックバンド「ニルヴァーナ」のリードボーカル、ギター、メインソングライター。彼はジェネレーションXの代弁者として歓迎され、オルタナティブ・ロックの歴史において最も影響力のあるミュージシャンの一人と見なされている。コバーンは1987年にクリスト・ノヴォセリック、アーロン・バークハードとともにニルヴァーナを結成し、後にグランジとして知られるようになるシアトルの音楽シーンの一部として確立させた。メジャーレーベルのDGCレコードと契約した後、ニルヴァーナは絶賛されたセカンドアルバム『ネヴァーマインド』（1991年）に収録されている「Smells Like Teen Spirit」で世界的な成功を収めた。ニルヴァーナの突然の成功により、コバーンは同世代の声として歓迎されたが、彼は自分のメッセージと芸術的ビジョンが世間に誤って解釈されたと考え、これを憤慨した。Smells Like Teen Spirit」の他にも、コバーンはニルヴァーナのために「Come as You Are」、「Lithium」、「In Bloom」、「Something in the Way」、「Heart-Shaped Box」、「All Apologies」、「About a Girl」、「Aneurysm」、「You Know You're Right」[2] など多くの楽曲を書いている。 1994年3月、コバーンはシャンパンとロヒプノールの組み合わせで過剰摂取し、その後、介入を受け、解毒プログラムを受けた。1994年4月8日、コバーンはシアトルの自宅で27歳の若さで死亡しているのが発見された。警察は、彼が4月5日にショットガンで頭を自傷して死亡したと結論づけた。コバーンは死後、ニルヴァーナのバンドメイトであるクリスト・ノヴォセリックとデイヴ・グロールとともに、2014年の資格取得初年度にロックの殿堂入りを果たした。ローリング・ストーン誌では、「史上最も偉大なソングライター100人」「最も偉大なギタリスト100人」「史上最も偉大な歌手100人」のリストにコバーンが含まれている。MTVによる「音楽界で最も偉大な22人の声」では7位にランクインした。2006年、Hit Paraderの「100 Greatest Metal Singers of All Time」リストで20位にランクされた
Cobain was born at Grays Harbor Hospital in Aberdeen, Washington, on February 20, 1967,[5] the son of waitress Wendy Elizabeth (née Fradenburg; born 1948)[6] and automotive mechanic Donald Leland Cobain (born 1946). His parents married on July 31, 1965, in Coeur d'Alene, Idaho. He had Dutch, English, French, German, Irish, and Scottish ancestry.[7]: 13 [8][9]: 7 His Irish ancestors emigrated from Carrickmore, County Tyrone, Ireland, in 1875.[9]: 7 Researchers found that they were shoemakers, originally surnamed "Cobane", who came from Inishatieve, a townland within Carrickmore. They first settled in Canada, where they lived in Cornwall, Ontario, before moving to Washington.[10] Cobain mistakenly believed that his Irish ancestors came from County Cork.[11] His younger sister, Kimberly, was born on April 24, 1970.[6][8] Cobain's family had a musical background. His maternal uncle, Chuck Fradenburg, played in a band called the Beachcombers; his aunt, Mari Earle, played guitar and performed in bands throughout Grays Harbor County; and his great-uncle, Delbert, had a career as an Irish tenor, making an appearance in the 1930 film King of Jazz. Kurt was described as a happy and excitable child, who also exhibited sensitivity and care. His talent as an artist was evident from an early age, as he would draw his favorite characters from films and cartoons, such as the Creature from the Black Lagoon and Donald Duck, in his bedroom.[5][9]: 11 He was encouraged by his grandmother, Iris Cobain, a professional artist.[12] Cobain developed an interest in music at a young age. According to his aunt Mari, he began singing at the age of two. At age four, he started playing the piano and singing, writing a song about a trip to a park. He listened to artists including Electric Light Orchestra (ELO),[13] and, from a young age, would sing songs including Arlo Guthrie's "Motorcycle Song", the Beatles' "Hey Jude", Terry Jacks' "Seasons in the Sun", and the theme song to the Monkees television show.[9]: 9 When Cobain was nine years old, his parents divorced.[9]: 20 He later said the divorce had a profound effect on his life, and his mother noted that his personality changed dramatically; Cobain became defiant and withdrawn.[7]: 17 In a 1993 interview, he said he felt "ashamed" of his parents as a child, and had desperately wanted to have a "typical family ... I wanted that security, so I resented my parents for quite a few years because of that."[14] Cobain's parents found new partners after the divorce. Although his father had promised not to remarry, he married Jenny Westeby, to Kurt's dismay.[9]: 24 Cobain, his father, Westeby, and her two children, Mindy and James, moved into a new household. Cobain liked Westeby at first, as she gave him the maternal attention he desired.[9]: 25 In January 1979, Westeby gave birth to a boy, Chad Cobain.[9]: 24 This new family, which Cobain insisted was not his real one, was in stark contrast to the attention Cobain was used to receiving as an only boy, and he became resentful of his stepmother.[9]: 24, 25 Cobain's mother dated a man who was abusive; Cobain witnessed the domestic violence inflicted upon her, with one incident resulting in her being hospitalized with a broken arm.[9]: 25, 26 Wendy refused to press charges, remaining committed to the relationship.[9]: 26 Cobain behaved insolently toward adults during this period, and began bullying another boy at school. His father and Westeby took him to a therapist, who concluded that he would benefit from a single family environment.[9]: 26 Both sides of the family unsuccessfully attempted to reunite his parents. On June 28, 1979, Cobain's mother granted full custody to his father.[9]: 27 Cobain's teenage rebellion quickly became overwhelming for his father, who placed him in the care of family and friends. While living with the born-again Christian family of his friend Jesse Reed, Cobain became a devout Christian and regularly attended church services. He later renounced Christianity, engaging in what was described as "anti-God" rants. The song "Lithium" is about his experience while living with the Reed family. Religion remained an important part of his personal life and beliefs.[7]: 22 [9]: 196 [9]: 69 Although uninterested in sports, Cobain was enrolled in a junior high school wrestling team at the insistence of his father. He was a skilled wrestler, but despised the experience. Because of the ridicule he endured from his teammates and coach, he allowed himself to be pinned in an attempt to sadden his father. Later, his father enlisted him in a Little League Baseball team, where Cobain would intentionally strike out to avoid playing.[7]: 20–25 Cobain befriended a gay student at school and was bullied by peers, who concluded that he was gay. In an interview, he said that he liked being associated with a gay identity because he did not like people, and when they thought he was gay they left him alone. He said, "I started being really proud of the fact that I was gay even though I wasn't." His friend tried to kiss him and Cobain backed away, explaining to his friend that he was not gay, but remained friends with him. According to Cobain, he used to spray paint "God Is Gay" on pickup trucks in the Aberdeen area. Police records show that Cobain was arrested for spray painting the phrase "ain't got no how watchamacallit" on vehicles.[9]: 68 Cobain often drew during classes. He would draw objects, including those associated with the human anatomy.[further explanation needed] When given a caricature assignment for an art course, Cobain drew Michael Jackson, but was told by the teacher that the image was inappropriate for a school hallway. He then drew an image of then-President Ronald Reagan that was seen as "unflattering".[9]: 41 Through art and electronics classes, Cobain met Roger "Buzz" Osborne, singer and guitarist of the Melvins, who became his friend and introduced him to punk rock and hardcore music.[15]: 35, 36 [16] As attested to by several of Cobain's classmates and family members, the first concert he attended was Sammy Hagar and Quarterflash, held at the Seattle Center Coliseum in 1983.[5][9]: 44 Cobain, however, claimed that the first live show he attended was the Melvins, when they played a free concert outside the Thriftway supermarket where Osborne worked. Cobain wrote in his journals of this experience, as well as in interviews, singling out the impact it had on him.[9]: 45 [17] As a teenager living in Montesano, Washington, Cobain eventually found escape through the thriving Pacific Northwest punk scene, going to punk rock shows in Seattle.[7] During his second year in high school, Cobain began living with his mother in Aberdeen. Two weeks prior to graduation, he dropped out of Aberdeen High School upon realizing that he did not have enough credits to graduate. His mother gave him a choice: find employment or leave. After one week, Cobain found his clothes and other belongings packed away in boxes.[7]: 35 Feeling banished, Cobain stayed with friends, occasionally sneaking back into his mother's basement.[7]: 37 Cobain also claimed that, during periods of homelessness, he lived under a bridge over the Wishkah River,[7]: 37 an experience that inspired the song "Something in the Way". His future bandmate Krist Novoselic later said, "He hung out there, but you couldn't live on those muddy banks, with the tides coming up and down. That was his own revisionism."[18] In late 1986, Cobain moved into an apartment, paying his rent by working at the Polynesian Resort, a themed resort on the Pacific coast at Ocean Shores, Washington approximately 20 miles (32 km) west of Aberdeen.[7]: 43 During this period, he traveled frequently to Olympia, Washington, to go to rock concerts.[7]: 46 During his visits to Olympia, Cobain formed a relationship with Tracy Marander. Their relationship was close, but strained by financial problems and Cobain's absence when touring. Marander supported the couple by working at the cafeteria of the Boeing plant in Auburn, Washington, often stealing food. Cobain spent most of his time sleeping into the late evening, watching television, and concentrating on art projects. Marander's insistence that he get a job caused arguments that influenced Cobain to write the song "About a Girl", which appeared on the Nirvana album Bleach; Marander is credited with having taken the cover photo for the album. She did not become aware that Cobain wrote "About a Girl" about her until years after his death.[9]: 88–93 [9]: 116–117 [9]: 122 [9]: 134–136 [9]: 143 [9]: 153 Soon after his separation from Marander, Cobain began dating Tobi Vail, an influential punk zinester of the riot grrrl band Bikini Kill who embraced the DIY ethos. After meeting Vail, Cobain vomited, overwhelmed with anxiety caused by his infatuation with her. This event inspired the lyric "love you so much it makes me sick" in the song "Aneurysm".[9]: 152 While Cobain regarded Vail as his female counterpart, his relationship with her waned; he desired the maternal comfort of a traditional relationship, which Vail regarded as sexist within a countercultural punk rock community. Vail's lovers were described by her friend Alice Wheeler as "fashion accessories".[9]: 153 Cobain wrote many of his songs about Vail.[9]	コバーンは1967年2月20日にワシントン州アバディーンのグレイズハーバー病院で、ウェイトレスのウェンディ・エリザベス（旧姓フラデンバーグ、1948年生まれ）[6]と自動車整備士のドナルド・リーランド・コバーン（1946年生まれ）の息子として生まれた[5]。両親は1965年7月31日にアイダホ州コーダレーンにて結婚した。オランダ、イギリス、フランス、ドイツ、アイルランド、スコットランドの先祖を持つ[7]。 13 [8][9]: 7 アイルランド人の祖先は1875年にアイルランドのタイロン州キャリックモアから移住してきた[9]: 7 研究者の調べでは、彼らは靴職人で、もともとは「コベイン」という姓で、キャリックモア内の町、イニシャチーブから来た。彼らはまずカナダに定住し、オンタリオ州コーンウォールに住んだ後、ワシントンに移った[10]。コバーンは自分のアイルランド人の祖先がコーク州の出身だと勘違いしていた[11]。妹のキンバリーは1970年4月24日に生まれている[6][8]。コバーンの家族は音楽家としての素養があった。母方の叔父であるチャック・フラデンバーグはビーチコーマーズというバンドで演奏し、叔母のマリ・アールはギターを弾き、グレイズハーバー郡中のバンドで演奏した。大叔父のデルバートはアイリッシュテナーとしてのキャリアを持ち、1930年の映画『ジャズの王』に出演している。カートは幸せで興奮しやすい子供で、感受性が強く、思いやりのある子供だったと言われている。寝室に『ブラックラグーンの生物』や『ドナルドダック』など、映画やアニメの好きなキャラクターを描いており、幼い頃から芸術家としての才能を発揮していた[5][9]。 11 プロのアーティストであった祖母のアイリス・コバーンに励まされた[12]。コバーンは幼い頃から音楽に興味を持つようになる。叔母のマリによると、2歳の時に歌い始めたという。4歳になるとピアノを弾きながら歌うようになり、公園に行ったときのことを歌にした。エレクトリック・ライト・オーケストラ (ELO) などのアーティストを聴き[13]、幼い頃からアーロ・ガスリーの「モーターサイクル・ソング」、ビートルズの「ヘイ・ジュード」、テリー・ジャックスの「太陽の中の季節」、テレビ番組『モンキーズ』のテーマ曲などを歌っていた[9]: 9。コバーンが9歳の時、両親は離婚した[9]: 20 彼は後に離婚が彼の人生に大きな影響を与えたと語り、彼の母親は彼の性格が劇的に変化し、コバーンは反抗的で内向的になったと指摘している[7]: 。 17 1993年のインタビューでは、幼少期に両親を「恥ずかしい」と感じ、「典型的な家族」を持ちたいと切に願っていたと語っている......。私はその安心感が欲しかったので、そのためにかなりの年月、両親を恨んでいた」[14]。コバーンの両親は離婚後、新しいパートナーを見つけた。父親は再婚しないと約束していたが、カートの狼狽をよそにジェニー・ウェステビーと結婚した [9]: 24コバーンと父親、ウェステビー、彼女の2人の子供、ミンディとジェームズが新しい家に引っ越してきた。1979年1月、ウェステビーはチャド・コバーンという男の子を出産した[9]。 [9]: 24, 25 コバーンの母親は虐待をする男と付き合っていた。コバーンは彼女に加えられた家庭内暴力を目撃し、ある事件で彼女は腕を骨折して入院した[9]: 25, 26 ウェンディは告発することを拒否し、その関係に専念し続けた[9]: 26 この時期、コバーンは大人に対して横柄な態度をとり、学校で他の少年をいじめるようになった。父親とウェスティはコバーンをセラピストのもとに連れて行き、セラピストはコバーンが単一家庭の環境にいることが有益であると結論付けた[9]: 26 家族双方が彼の両親を再会させようと試みたが、失敗した。1979年6月28日、コバーンの母親は親権を父親に譲った[9]: 27 コバーンの10代の反抗期はすぐに父親を圧倒し、父親は彼を家族や友人に預けるようになった。友人のジェシー・リードの生まれながらのクリスチャン一家と暮らすうちに、コバーンは敬虔なクリスチャンとなり、定期的に教会の礼拝に出席するようになった。その後、キリスト教を放棄し、「反神」と称される暴言を吐くようになる。リチウム」という曲は、リード一家と暮らしていたときの経験を歌っている。宗教は彼の個人的な生活や信念の重要な部分であり続けた [7]: 22 [9]: 196 [9]: 69 スポーツに興味がなかったコバーンは、父親の強い希望で中学校のレスリングチームに所属することになった。レスリングの腕前は確かだったが、その経験を軽蔑していた。チームメイトやコーチから嘲笑されたため、父親を悲しませるためにピンを許した。その後、父親がリトルリーグの野球チームに参加させ、コバーンはわざと三振してプレーを避けていた[7]: 20-25 学校でゲイの生徒と仲良くなり、同級生からゲイだと決めつけられ、いじめられるようになった。インタビューでは、「自分は人が嫌いで、ゲイだと思われると放っておかれるから、ゲイというアイデンティティを持たれるのが好きだった」と語っている。彼は、"自分はゲイではないのに、ゲイであることを本当に誇りに思うようになった "と言っています。彼の友人が彼にキスしようとしたので、コバーンは後ずさりしながら、自分がゲイではないことを友人に説明したが、彼とは友人関係を保った。コバーンによると、彼はアバディーン地域のピックアップトラックに「God Is Gay」とスプレーで描いていたそうだ。警察の記録によると、コバーンは車に「AIN'T GOT NOT HOW WATCHAMACALLIT」というフレーズをスプレーで描いて逮捕された[9]：68 コバーンは授業中によく絵を描いていた。美術の授業で風刺画の課題を与えられた際、マイケル・ジャクソンを描いたが、学校の廊下にはふさわしくない画像であると教師から言われた[9]。その後、当時の大統領ロナルド・レーガンのイメージを描いたが、「お世辞にも美しいとは言えない」と見なされた[9]。 41 芸術と電子工学の授業を通して、コバーンはメルヴィンズのボーカル兼ギタリストであるロジャー・"バズ"・オズボーンと出会い、友人となりパンクロックとハードコア音楽を紹介された[15] 。 35, 36 [16] コバーンのクラスメイトや家族の何人かが証言しているように、彼が初めて行ったコンサートは1983年にシアトル・センター・コロシアムで行われたサミー・ヘイガーとクォーターフラッシュだった[5][9]: しかし、44コバーンは、初めて参加したライブはメルヴィンズで、オズボーンが働いていたスリフトウェイというスーパーマーケットの外で行われた無料コンサートだったと主張している。コバーンはこの経験について日記やインタビューで書いており、それが彼に与えた影響を特に強調している[9]。 45 [17] ワシントン州モンテサノに住んでいた10代の頃、コバーンは最終的にシアトルのパンクロックのショーに行き、繁栄する太平洋岸北西部のパンクシーンを通じて逃避を見出した[7]。高校2年の時、コバーンはアバディーンで母親と暮らし始めた。卒業の2週間前に、卒業に必要な単位が足りないことに気づき、アバディーン高校を中退。母親は彼に、就職するか、家を出るかの選択を迫った。1週間後、コバーンは自分の服やその他の持ち物が箱に詰められているのを発見した[7]。 35 追放されたと感じたコバーンは友人のところに滞在し、時折母親の地下室に忍び込んでいた[7]。 37 コバーンはまた、ホームレスの時期にはウィシュカー川にかかる橋の下に住んでいたと主張している[7]。 37この経験は「Something in the Way」という曲にインスピレーションを与えた。後にバンドメイトとなるKrist Novoselicは、「彼はそこにたむろしていたが、潮の満ち引きが激しい、あの泥だらけの土手には住めなかっただろう。あれは彼なりの修正主義だったんだ」と語っている[18]。 1986年末、コバーンはアパートに移り住み、アバディーンの西約20マイル（32km）、ワシントン州オーシャン・ショアーズの太平洋岸にあるテーマ型リゾート、ポリネシアン・リゾートで働きながら家賃を支払っていた[7]。 43 この時期、彼はロックコンサートに行くためにワシントン州オリンピアに頻繁に足を運んだ[7]。 46 オリンピアへの訪問中、コバーンはトレイシー・マランダーと関係を持った。二人の関係は親密だったが、金銭的な問題やツアー中のコバーンの不在によってぎくしゃくしていた。マランダーはワシントン州オーバーンにあるボーイング工場のカフェテリアで働きながら、しばしば食べ物を盗み、二人を支えた。コバーンは夜遅くまで眠り、テレビを見たり、美術のプロジェクトに集中したりして過ごした。マランダーが仕事を持つよう主張したことで、コバーンはニルヴァーナのアルバム『ブリーチ』に収録されている「アバウト・ア・ガール」という曲を書くことになり、マランダーはこのアルバムのジャケット写真を撮ったとされている。コバーンが自分について「アバウト・ア・ガール」を書いたことを知ったのは、彼の死後数年経ってからである[9]: 88-93 [9]: 116-117 [9]: 122 [9]: 134-136 [9]: 143 [9]: 153 マランダーと別れて間もなく、コバーンはトビ・ベイルと交際を始めた。トビ・ベイルは、DIY精神を取り入れ、ライオット・グロール・バンド、ビキニ・キルの影響力のあるパンク・ジーンターであった。ベイルと出会った後、コバーンは彼女への恋慕からくる不安に圧倒されて嘔吐してしまった。この出来事は、「Aneeurysm」という曲の中の「love you so much it makes me sick」という歌詞にインスピレーションを与えた[9]。 152 コバーンはベイルを自分の女性像とみなしていたが、彼女との関係は薄れた。彼は伝統的な関係の母性的な快適さを求めたが、ベイルはカウンターカルチャーのパンクロック・コミュニティーの中で性差別的であるとみなしていた。ベイルの恋人は友人のアリス・ウィーラーによって「ファッション・アクセサリー」と表現された[9]。 153コバーンはベイルについて多くの曲を書いている[9]。
Early musical projects On his 14th birthday on February 20, 1981, Cobain's uncle offered him either a bike or a used guitar; Kurt chose the guitar. Soon, he was trying to play Led Zeppelin's song "Stairway to Heaven". He also learned how to play "Louie Louie", Queen's "Another One Bites the Dust", and the Cars' "My Best Friend's Girl", before he began working on his own songs. Cobain played left-handed, despite being forced to write right-handed.[7]: 22 In early 1985, Cobain formed Fecal Matter after he had dropped out of Aberdeen High School.[15] One of "several joke bands" that arose from the circle of friends associated with the Melvins,[15] it initially featured Cobain singing and playing guitar, Melvins drummer Dale Crover playing bass, and Greg Hokanson playing drums.[19] They spent several months rehearsing original material and covers, including songs by the Ramones, Led Zeppelin, and Jimi Hendrix.[15][20] Fecal Matter disbanded in 1986, while the Melvins supported their debut EP, Six Songs.[citation needed] Nirvana During high school, Cobain rarely found anyone with whom he could play music. While hanging out at the Melvins' practice space, he met Krist Novoselic, a fellow devotee of punk rock. Novoselic's mother owned a hair salon, and the pair occasionally practiced in the upstairs room of the salon. A few years later, Cobain tried to convince Novoselic to form a band with him by lending him a copy of a home demo recorded by Fecal Matter.[7] After months of asking, Novoselic agreed to join Cobain, forming the beginnings of Nirvana.[7]: 45 Religion appeared to remain a significant muse to Cobain during this time, as he often used Christian imagery in his work, and developed an interest in Jainism and Buddhist philosophy. The band name "Nirvana" was taken from the Buddhist concept, which Cobain described as "freedom from pain, suffering and the external world", a concept that he aligned with the punk rock ethos and ideology.[citation needed] Cobain became disenchanted after early touring because of the band's inability to draw substantial crowds and the difficulty in supporting themselves financially. During their first few years playing together, Novoselic and Cobain were hosts to a succession of drummers. Eventually, the band settled on Chad Channing, with whom Nirvana recorded the album Bleach, released on Sub Pop Records in 1989. Cobain, however, became dissatisfied with Channing's style and subsequently fired him. He and Novoselic eventually hired Dave Grohl to replace Channing. Grohl helped the band record their 1991 major-label debut, Nevermind. With Nevermind's lead single, "Smells Like Teen Spirit", Nirvana quickly entered the mainstream, popularizing a subgenre of alternative rock called "grunge". Since their debut, Nirvana has sold over 28 million albums in the United States alone, and over 75 million worldwide.[21][22] The success of Nevermind provided numerous Seattle bands, such as Alice in Chains, Pearl Jam, and Soundgarden, access to wider audiences. As a result, alternative rock became a dominant genre on radio and music television in the U.S. during the first half of the 1990s. Nirvana was considered the "flagship band of Generation X", and Cobain found himself reluctantly anointed by the media as the generation's "spokesman".[23] He resented this characterization, since he believed his artistic message had been misinterpreted by the public.[24] —Kurt Cobain on the overwhelming media attention after Nevermind, 1992[25] Cobain struggled to reconcile the massive success of Nirvana with his underground roots and vision. He also felt persecuted by the media, comparing himself to Frances Farmer, whom he named a song after.[26] He began to harbor resentment against people who claimed to be fans of the band, yet refused to acknowledge, or misinterpreted, the band's social and political views. A vocal opponent of sexism, racism, sexual assault and homophobia, he was publicly proud that Nirvana had played at a gay rights benefit concert that was held to oppose Oregon's 1992 Ballot Measure 9, which would have directed Oregon schools to teach that homosexuality was "abnormal, wrong, unnatural and perverse".[27][28] Cobain was a vocal supporter of the pro-choice movement and Nirvana was involved in L7's Rock for Choice campaign.[29] He received death threats from a small number of anti-abortion activists for participating in the pro-choice campaign, with one activist threatening to shoot Cobain as soon as he stepped on a stage.[9]: 253 Other collaborations In 1989, members of Nirvana and fellow American alternative rock band Screaming Trees formed a side project known as the Jury. The band featured Cobain on vocals and guitar, Mark Lanegan on vocals, Krist Novoselic on bass and Mark Pickerel on drums. Over two days of recording sessions, on August 20 and 28, 1989, the band recorded four songs also performed by Lead Belly; "Where Did You Sleep Last Night?", an instrumental version of "Grey Goose", "Ain't It a Shame" and "They Hung Him on a Cross"; the latter of which featured Cobain performing solo.[30] Cobain was inspired to record the songs after receiving a copy of Lead Belly's Last Sessions from friend Slim Moon; after hearing it he "felt a connection to Leadbelly's almost physical expressions of longing and desire."[31] In 1990, Cobain and his girlfriend, Tobi Vail of the riot grrrl band Bikini Kill, collaborated on a musical project called Bathtub is Real, in which they both sang and played guitar and drums. They recorded their songs on a four-track tape machine that belonged to Vail's father. In Everett True's 2009 book Nirvana: The Biography, Vail is quoted as saying that Cobain "would play the songs he was writing, I would play the songs I was writing and we'd record them on my dad's four-track. Sometimes I'd sing on the songs he was writing and play drums on them ... He was really into the fact that I was creative and into music. I don't think he'd ever played music with a girl before. He was super-inspiring and fun to play with."[32] The musician Slim Moon described their sound as "like the minimal quiet pop songs that Olympia is known for. Both of them sang; it was really good."[33] In 1992, Cobain contacted William S. Burroughs about a possible collaboration. Burroughs responded by sending him a recording of "The Junky's Christmas"[34] (which he recorded in his studio in Lawrence, Kansas).[35] Two months later at a studio in Seattle, Cobain added guitar backing based on "Silent Night" and "To Anacreon in Heaven". The two would meet shortly later in Lawrence, Kansas and produce "The "Priest" They Called Him", a spoken word version of "The Junky's Christmas".[34][35]	初期の音楽プロジェクト 1981年2月20日の14歳の誕生日、コバーンの叔父は自転車か中古のギターのどちらかを差し出すと、カートはギターを選択した。すぐにレッド・ツェッペリンの「天国への階段」を弾くようになった。さらに、「Louie Louie」、クイーンの「Another One Bites the Dust」、カーズの「My Best Friend's Girl」の弾き方を学び、その後、自分の曲を作り始めた。コバーンは右手での作曲を強いられたにもかかわらず、左手で演奏していた[7]: 22。 1985年初頭、コバーンはアバディーン高校を中退した後、フェイカル・マターを結成した[15]。メルヴィンズに関連する友人の輪から生まれた「いくつかの冗談バンド」の一つで[15]、当初はコバーンが歌とギター、メルヴィンズのドラマーのデール・クロヴァーがベース、グレッグ・ホカンソンがドラムスを担当していた[19]。 [19] 彼らはオリジナル曲とラモーンズ、レッド・ツェッペリン、ジミ・ヘンドリックスの曲を含むカバー曲を数ヶ月かけてリハーサルした[15][20] フェカル・マターは1986年に解散し、メルヴィンスはデビューEP『Six Songs』をサポートした[citation needed]。ニルヴァーナ高校時代、コバーンは一緒に音楽を演奏できる仲間をほとんど見つけられなかった。メルヴィンズの練習場に出入りしていた時、同じパンクロックの信者であるクリスト・ノヴォセリックに出会った。ノヴォセリックの母親はヘアサロンを経営しており、2人はサロンの2階の部屋で時々練習していた。数年後、コバーンはノヴォセリックにフェカル・マターが録音したホームデモを貸すことで、一緒にバンドを組むよう説得しようとした[7]。数ヶ月に渡る交渉の末、ノヴォセリックはコバーンへの参加を承諾し、ニルバーナの始まりが形成された[7]。 45 この時期、宗教はコバーンにとって重要なミューズであり続けたようで、彼はしばしば作品にキリスト教のイメージを使い、ジャイナ教や仏教哲学に興味を抱くようになった。バンド名の「ニルヴァーナ」は仏教の概念から取られたもので、コバーンはこれを「痛み、苦しみ、外界からの解放」と表現し、その概念をパンクロックのエトスやイデオロギーと一致させた[要出典]。コバーンは、初期のツアーでバンドが観客を十分に集めることができず、経済的に自立することが困難だったため、幻滅してしまった。最初の数年間は、ノヴォセリックとコバーンは何人ものドラマーと一緒に演奏していた。最終的に、バンドはチャド・チャニングに落ち着き、ニルヴァーナは彼と1989年にサブ・ポップ・レコードからリリースしたアルバム『Bleach』をレコーディングした。しかし、コバーンはチャニングのスタイルに不満を持ち、その後、彼を解雇した。コバーンとノヴォセリックは最終的にデイヴ・グロールをチャニングの後任に雇った。Grohlは1991年のメジャーデビュー作『Nevermind』のレコーディングに協力した。Nevermindのリードシングル「Smells Like Teen Spirit」で、ニルヴァーナは急速にメインストリームに入り、「グランジ」と呼ばれるオルタナティブロックのサブジャンルを広めた。デビュー以来、ニルヴァーナはアメリカだけで2800万枚以上、世界中で7500万枚以上のアルバムを売り上げた[21][22]。ネヴァーマインドの成功は、アリスインチェイン、パールジャム、サウンドガーデンなど、シアトルの多くのバンドに、より広い聴衆へのアクセスをもたらした。その結果、オルタナティブロックは1990年代前半にアメリカのラジオや音楽テレビで支配的なジャンルとなった。ニルヴァーナは「ジェネレーションX の代表的なバンド」とみなされ、コバーンはメディアからこの世代の「スポークスマン」として不本意ながら任命されたことを知った[23]。 -カート・コバーン、『ネヴァーマインド』後の圧倒的なメディアの注目について、1992年[25]。コバーンはニルヴァーナの大成功と自分のアンダーグラウンドのルーツやビジョンを調和させるのに苦労していた。また、メディアから迫害されていると感じ、曲名をつけたフランシス・ファーマーと自分を比較した[26]。バンドのファンであると言いながら、バンドの社会的、政治的見解を認めない、あるいは間違って解釈する人々に対して憤りを感じるようになった。性差別、人種差別、性的暴行、同性愛嫌悪に声高に反対し、オレゴン州の学校に対して同性愛は「異常、誤り、不自然、変態」であると教えるよう指示する1992年のオレゴン州の投票法案9に反対するために行われた同性愛者の権利救済コンサートでニルバーナが演奏したことを公然と誇りに思っていた[27][28]。 [27][28] コバーンはプロチョイス運動の声高な支持者であり、ニルヴァーナはL7のロック・フォー・チョイス・キャンペーンに参加していた[29] プロチョイスキャンペーンに参加したことで少数の中絶反対活動家から死の脅迫を受け、ある活動家はコバーンがステージに上がるとすぐに撃つと脅迫した [9]: 253。その他のコラボレーション 1989年、ニルヴァーナとアメリカのオルタナティブ・ロックバンド、スクリーミング・ツリーのメンバーは、サイドプロジェクトとして、ジュリーというバンドを結成しました。バンドはコバーンがボーカルとギター、マーク・ラネガンがボーカル、クリスト・ノヴォセリックがベース、マーク・ピッケルがドラムを担当した。1989年8月20日と28日の2日間にわたるレコーディング・セッションで、バンドはリード・ベリーが演奏した4曲、「Where Did You Sleep Last Night?」、「Grey Goose」のインストゥルメンタル版、「Ain't It a Shame」、「They Hung Him on a Cross」、後者はコベインのソロ演奏を収録した。 [コバーンは友人のスリム・ムーンから『リード・ベリーのラスト・セッションズ』を受け取った後、この曲を録音する気になった。それを聞いた後、彼は「リード・ベリーの憧れと欲望のほとんど肉体的な表現につながりを感じた」[31]。 1990年、コバーンとガールフレンドのビキニ・キルのトビー・ベイルは、「バスタブイズリアル」という音楽プロジェクトで協力し、二人で歌い、ギターとドラムを演奏した。ヴェイルの父親が持っていた4トラック・テープ・マシンで曲を録音した。2009年に出版されたエヴェレット・トゥルーの著書『Nirvana: ベイルは、2009年に出版されたエベレット・トゥルー著『Nirvana: The Biography』の中で、コバーンが「彼が書いている曲を演奏し、私が書いている曲を演奏して、それを父の4トラックで録音した」と述べているのを引用している。彼は僕がクリエイティブで音楽に夢中になっていることをとても気に入ってくれていたんだ。彼はこれまで女の子と一緒に音楽を演奏したことはなかったと思う。彼はとても刺激的で、一緒に演奏するのが楽しかった」[32] ミュージシャンのスリム・ムーンは、彼らのサウンドを「オリンピアが得意とするミニマルな静かなポップスのようだ」と評した。二人とも歌っていて、本当に良かった」[33]。 1992年、コバーンはウィリアム・S・バロウズとコラボレーションの可能性について連絡を取った。バロウズは「ジャンキーのクリスマス」[34]（カンザス州ローレンスのスタジオで録音）の録音を送り、それに応えた[35] 2ヶ月後、シアトルのスタジオでコバーンは「サイレント・ナイト」と「天国のアナクロンへ」をベースにギターのバックを追加した。2人はまもなくカンザス州ローレンスで会い、「ジャンキーのクリスマス」のスポークン・ワード版である「The "Priest" They Called Him」を制作することになる[34][35]。
Musical influences The Beatles were an early and lasting influence on Cobain; his aunt Mari remembers him singing "Hey Jude" at the age of two.[9]: 9 "My aunts would give me Beatles records", Cobain told Jon Savage in 1993, "so for the most part [I listened to] the Beatles [as a child], and if I was lucky, I'd be able to buy a single."[36] Cobain expressed a particular fondness for John Lennon, whom he called his "idol" in his posthumously released journals,[37] and he said that he wrote the song "About a Girl", from Nirvana's 1989 debut album Bleach, after spending three hours listening to Meet the Beatles!.[9]: 121 Cobain was also a fan of 1970s hard rock and heavy metal bands, including Led Zeppelin, AC/DC, Black Sabbath, Aerosmith, Queen, and Kiss. Nirvana occasionally played cover songs by these bands, including Led Zeppelin's "Heartbreaker", "Moby Dick" and "Immigrant Song", Black Sabbath's "Hand of Doom", and Kiss' "Do You Love Me?" and wrote the Incesticide song "Aero Zeppelin" as a tribute to Led Zeppelin and Aerosmith. Recollecting touring with his band, Cobain stated, "I used to take a nap in the van and listen to Queen. Over and over again and drain the battery on the van. We'd be stuck with a dead battery because I'd listened to Queen too much".[38] He was introduced to punk rock and hardcore music by his Aberdeen classmate Buzz Osborne, lead singer and guitarist of the Melvins, who taught Cobain about punk by loaning him records and old copies of the Detroit-based magazine Creem.[39] Punk rock proved to be a profound influence on a teenaged Cobain's attitude and artistic style. His first punk rock album was Sandinista! by The Clash,[9]: 169 but he became a bigger fan of fellow 1970s British punk band the Sex Pistols, describing them as "one million times more important than the Clash" in his journals.[37] He quickly discovered contemporary American hardcore bands like Black Flag, Bad Brains, Millions of Dead Cops and Flipper.[39] The Melvins themselves were a major early musical influence on Cobain; his admiration for them led him to drive their van on tour and help them to carry their equipment.[15]: 42 [5]: 153 He and Novoselic watched hundreds of Melvins rehearsals and "learned almost everything from them", as stated by Cobain.[40][25] The Melvins' heavy, grungey sound was mimicked by Nirvana on many songs from Bleach; in an early interview given by Nirvana, Cobain stated that their biggest fear was to be perceived as a "Melvins rip-off".[9]: 153 After their commercial success, the members of Nirvana would constantly talk about the Melvins' importance to them in the press.[41][25] Cobain was also a fan of protopunk acts like the Stooges, whose 1973 album Raw Power he listed as his favorite of all time in his journals,[37] and The Velvet Underground, whose 1968 song "Here She Comes Now" the band covered both live and in the studio.[citation needed][42] The 1980s American alternative rock band Pixies were instrumental in helping an adult Cobain develop his own songwriting style. In a 1992 interview with Melody Maker, Cobain said that hearing their 1988 debut album, Surfer Rosa, "convinced him to abandon his more Black Flag-influenced songwriting in favor of the Iggy Pop/Aerosmith–type songwriting that appeared on Nevermind.[43] In a 1993 interview with Rolling Stone, he said that "Smells Like Teen Spirit" was his attempt at "trying to rip off the Pixies. I have to admit it. When I heard the Pixies for the first time, I connected with that band so heavily that I should have been in that band—or at least a Pixies cover band. We used their sense of dynamics, being soft and quiet and then loud and hard".[44] Cobain's appreciation of early alternative rock bands also extended to Sonic Youth and R.E.M., both of which the members of Nirvana befriended and looked up to for advice. It was under recommendation from Sonic Youth's Kim Gordon that Nirvana signed to DGC in 1990,[7]: 162 and both bands did a two-week tour of Europe in the summer of 1991, as documented in the 1992 documentary, 1991: The Year Punk Broke. In 1993, Cobain said of R.E.M.: "If I could write just a couple of songs as good as what they've written... I don't know how that band does what they do. God, they're the greatest. They've dealt with their success like saints, and they keep delivering great music".[44] After attaining mainstream success, Cobain became a devoted champion of lesser known indie bands, covering songs by The Vaselines, Meat Puppets, Wipers and Fang onstage and/or in the studio, wearing Daniel Johnston T-shirts during photo shoots, having the K Records logo tattooed on his forearm, and enlisting bands like Butthole Surfers, Shonen Knife, Chokebore and Half Japanese along for the In Utero tour in late 1993 and early 1994. Cobain even invited his favorite musicians to perform with him: ex-Germs guitarist Pat Smear joined the band in 1993, and the Meat Puppets appeared onstage during Nirvana's 1993 MTV Unplugged appearance to perform three songs from their second album, Meat Puppets II.[citation needed] Nirvana's Unplugged set includes renditions of "The Man Who Sold the World", by David Bowie, and the American folk song, "Where Did You Sleep Last Night", as adapted by Lead Belly. Cobain introduced the latter by calling Lead Belly his favorite performer, and in a 1993 interview revealed he had been introduced to him from reading the American author William S. Burroughs, saying: "I remember [Burroughs] saying in an interview, 'These new rock'n'roll kids should just throw away their guitars and listen to something with real soul, like Leadbelly.' I'd never heard about Leadbelly before so I bought a couple of records, and now he turns out to be my absolute favorite of all time in music. I absolutely love it more than any rock'n'roll I ever heard."[45] The album MTV Unplugged in New York was released posthumously in 1994. It has drawn comparisons to R.E.M.'s 1992 release, Automatic for the People.[46] In 1993, Cobain had predicted that the next Nirvana album would be "pretty ethereal, acoustic, like R.E.M.'s last album".[44] "Yeah, he talked a lot about what direction he was heading in", Cobain's friend, R.E.M.'s lead singer Michael Stipe, told Newsweek in 1994. "I mean, I know what the next Nirvana recording was going to sound like. It was going to be very quiet and acoustic, with lots of stringed instruments. It was going to be an amazing fucking record, and I'm a little bit angry at him for killing himself. He and I were going to record a trial run of the album, a demo tape. It was all set up. He had a plane ticket. He had a car picking him up. And at the last minute he called and said, 'I can't come.'" Stipe was chosen as the godfather of Cobain's and Courtney Love's daughter, Frances Bean Cobain.[47]	音楽的影響ビートルズはコバーンに初期から永続的な影響を与えた。叔母のマリは彼が2歳の時に「ヘイ・ジュード」を歌ったことを覚えている[9]: 9 「叔母たちは私にビートルズのレコードをくれた」、コバーンは1993年にジョン・サヴェージに「だからほとんど（子供の頃）ビートルズを聴いていて、幸運ならシングルも買えたよ」と述べている[36]。 "36 "コバーンは死後に発表した日記で「アイドル」と呼んだジョン・レノンに特に好意を示し[37]、ニルヴァーナの1989年のデビューアルバム『Bleach』の収録曲「About a Girl」は、3時間かけて『ミート・ザ・ビートルズ！』を聴いて書いたと語っている[9]。 121 コバーンはレッド・ツェッペリン、AC/DC、ブラック・サバス、エアロスミス、クイーン、キッスなど、1970年代のハードロックやヘビーメタルのバンドも好きだった。ニルヴァーナは時折、レッド・ツェッペリンの「ハートブレイカー」、「モビー・ディック」、「移民の歌」、ブラック・サバスの「破滅の手」、キスの「ドゥ・ユ・ラブ・ミー」などこれらのバンドのカバー曲を演奏し、インセステックの曲「エアロツェペリン」をレッド・ツェッペリンとエアロスミスに敬意を表して作曲している。バンドでのツアーを振り返り、コバーンは「よくバンの中で仮眠をとり、クイーンを聴いていた。何度も何度も聴いて、バンのバッテリーを消耗させた。クイーンを聴きすぎて、電池切れで動けなくなることもあった」と述べている[38]。パンクロックとハードコア・ミュージックは、アバディーンのクラスメートでメルヴィンズのリード・シンガー兼ギタリストのバズ・オズボーンから紹介され、レコードとデトロイトにある雑誌『クリーム』の古本を貸してもらいパンクについて学んだ[39]。パンクロックは10代のコバーンの態度と芸術的スタイルに大きな影響を与えることが証明された。彼の最初のパンクロックアルバムはザ・クラッシュの『サンディニスタ！』であった[9]。 169だが、同じ 1970年代のイギリスのパンクバンドであるセックス・ピストルズの大ファンになり、日記に「クラッシュより100万倍重要」と記している[37]。ブラックフラッグ、バッド・ブレインズ、ミリオンズ・オブ・デッド・コップ、フリッパーといった現代のアメリカのハードコアバンドもすぐに知った[39] メルビンズ自身もコバーンに初期の大きな影響を与えた。彼らに対する賞賛からツアーで彼らのバンを運転して、機材を運ぶ手助けをした[15][16]。 42 [5]: 153 彼とノヴォセリックは何百ものメルヴィンズのリハーサルを見て、「彼らからほとんど全てを学んだ」とコバーンは述べている[40][25] メルヴィンズのヘヴィでグランジなサウンドは、ニルヴァーナによって『BLEACH』の多くの曲で模倣された。ニルヴァーナによる初期のインタビューの中で、コバーンは彼らの最大の恐れは「メルヴィンズのパクリ」と認識されることにあると述べた [9] [14]。 153 商業的な成功の後、ニルヴァーナのメンバーはプレスで常にメルヴィンズの重要性について話していた[41][25]。コバーンはまた、1973年のアルバム『Raw Power』を日記で歴代のお気に入りとして挙げたストゥージズや、1968年の曲「Here She Comes Now」をバンドがライブとスタジオでカバーしたヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどのプロトパンクのファンだった[引用][42]。 1980年代のアメリカのオルタナティブ・ロックバンドであるピクシーズは、大人になったコバーンが自身の作曲スタイルを確立するのに役立った。1992 年のメロディ・メーカーとのインタビューで、コバーンは彼らの1988年のデビュー・アルバム『サーファー・ローザ』を聴いて、「ブラック・フラッグの影響を受けた曲作りを捨て、『ネヴァーマインド』に登場するイギー・ポップとエアロスミスのタイプの曲作りを好むようになった」と語っている[43]。 1993年のローリングストーンとのインタビューで、「Smells Like Teen Spirit」は彼の試みで「ピクシーズをパクってみた」と語っている。私はそれを認めなければならない。初めてピクシーズを聴いたとき、私はあのバンド、あるいは少なくともピクシーズのカバー・バンドに入るべきだったほど、あのバンドと深く結びついていた。僕たちは彼らのダイナミクスの感覚、ソフトで静かで、そしてラウドでハードであることを使われた」[44]。コバーンの初期のオルタナティブ・ロック・バンドに対する評価は、ソニック・ユースとR.E.M.にも及び、ニルヴァーナのメンバーはこの2バンドと親交を持ち、アドバイスを仰いでいる。1990年にニルヴァーナがDGCと契約したのは、ソニック・ユースのキム・ゴードンの推薦によるものであった[7]。 1992年のドキュメンタリー映画『1991: The Year Punk Broke』に記録されているように、162と両バンドは1991年の夏に2週間のヨーロッパ・ツアーを行っている。1993年、コバーンはR.E.M. について、「もし俺が、彼らが書いた曲と同じくらい良い曲を2、3曲書けたら...」と語っている。あのバンドがどうやってやっているのかわからない。神様、彼らは最高です。彼らは聖人のように成功に対処し、素晴らしい音楽を提供し続けている」[44]。メインストリームで成功を収めた後、コバーンはあまり知られていないインディ・バンドの熱心な支持者となり、ステージやスタジオでヴァセリンズ、ミート・パペッツ、ワイパーズ、ファングの曲をカバーし、写真撮影の際にはダニエル・ジョンストンのTシャツを着て、前腕にKレコードのロゴを入れ、93年後半から94年前半のIn Uteroツアーにはブットソール・サーファーズ、少年ナイフ、チョークボー、ハーフ・ジャパニーズのバンドを同行してもらった。コバーンはお気に入りのミュージシャンを招いて一緒に演奏することもあった。1993年には元ジャームスのギタリスト、パット・スメアがバンドに加わり、ミート・パペッツはニルヴァーナの1993年のMTV Unplugged出演時にステージに現れ、彼らのセカンドアルバム『ミート・パペッツII』から3曲を演奏した[citation needed]。ニルヴァーナのアンプラグド・セットには、デヴィッド・ボウイの「The Man Who Sold the World」と、リード・ベリーがアレンジしたアメリカ民謡「Where Did You Sleep Last Night」の演奏が含まれている。コバーンは後者について、リード・ベリーをお気に入りのパフォーマーと紹介し、1993年のインタビューでは、アメリカの作家ウィリアム・S・バロウズを読んで彼を知ったことを明かし、こう語っている。バロウズはインタビューで、『新しいロックンロールの子供たちはギターを捨てて、リードベリーのような本物の魂のこもったものを聴くべきだ』と言っていたのを覚えているよ。リードベリーのことを聞いたことがなかったから、レコードを何枚か買ってみたんだけど、今では音楽界で一番好きなアーティストになったよ。今まで聴いたどんなロックンロールよりも絶対に好きだ」 [45] アルバム『MTV Unplugged in New York』は死後の1994年にリリースされた。1993年、コバーンはニルヴァーナの次のアルバムが「R.E.M.の最後のアルバムのような、かなり幽玄で、アコースティックなものになる」と予測していた[44]。コバーンの友人でR.E.M.のリード・シンガー、マイケル・スタイプは1994年にニューズウィーク誌にこう語っている。「ああ、彼は自分がどういう方向に向かっているのかをよく話していたよ」。「つまり、次のニルヴァーナのレコーディングがどんな音になるかは分かっていたんだ。とても静かで、アコースティックで、弦楽器がたくさん入っている。素晴らしいクソレコードになるはずだったのに、自殺した彼にちょっと腹が立つよ。彼と私はアルバムの試作品、デモテープを録音する予定だった。準備は万端だった。彼は飛行機のチケットを持っていた。迎えの車も用意されていた。でも土壇場になって、彼は電話してきて、"俺は行けない "と言ったんだ」。スタイプはコバーンとコートニー・ラブの娘、フランシス・ビーン・コバーンの名付け親に選ばれている[47]。
Artistry According to Grohl, Cobain believed that music comes first and lyrics second; he focused primarily on the melodies.[48] He complained when fans and rock journalists attempted to decipher his singing and extract meaning from his lyrics, writing: "Why in the hell do journalists insist on coming up with a second-rate Freudian evaluation of my lyrics, when 90 percent of the time they've transcribed them incorrectly?"[9]: 182 Though Cobain insisted on the subjectivity and unimportance of his lyrics, he labored and procrastinated in writing them, often changing the content and order of lyrics during performances.[9]: 177 Cobain would describe his own lyrics as "a big pile of contradictions. They're split down the middle between very sincere opinions that I have and sarcastic opinions and feelings that I have and sarcastic and hopeful, humorous rebuttals toward cliché bohemian ideals that have been exhausted for years."[49] Cobain originally wanted Nevermind to be divided into two sides: a "Boy" side, for the songs written about the experiences of his early life and childhood, and a "Girl" side, for the songs written about his dysfunctional relationship with Vail.[9]: 177 Charles R. Cross wrote: "In the four months following their break-up, Kurt would write a half dozen of his most memorable songs, all of them about Tobi Vail." Though Cobain wrote "Lithium" before meeting Vail, he wrote the lyrics to reference her.[9]: 168–169 Cobain said in an interview with Musician that "some of my very personal experiences, like breaking up with girlfriends and having bad relationships, feeling that death void that the person in the song is feeling. Very lonely, sick."[50] While Cobain regarded In Utero as "for the most part very impersonal",[51] its lyrics deal with his parents' divorce, his newfound fame and the public image and perception of himself and Courtney Love on "Serve the Servants", with his enamored relationship with Love conveyed through lyrical themes of pregnancy and the female anatomy on "Heart-Shaped Box". Cobain wrote "Rape Me" as an objective discussion of rape. He wrote about fame, drug addiction and abortion on "Pennyroyal Tea", as well as women's rights and the life of Seattle-born Farmer on "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle".[citation needed] Cobain was affected enough to write "Polly" from Nevermind after reading a newspaper story of an incident in 1987, when a 14-year-old girl was kidnapped after attending a punk rock show then raped and tortured with a blowtorch. She escaped after gaining the trust of her captor Gerald Friend through flirting with him.[9]: 136 After seeing Nirvana perform, Bob Dylan cited "Polly" as the best of Nirvana's songs, and said of Cobain, "the kid has heart".[9]: 137 Patrick Süskind's novel Perfume: The Story of a Murderer inspired Cobain to write the song "Scentless Apprentice" from In Utero. The book is a historical horror novel about a perfumer's apprentice born with no body odor of his own but with a highly developed sense of smell, and who attempts to create the "ultimate perfume" by killing virginal women and taking their scent.[52] Cobain immersed himself in artistic projects throughout his life, as much so as he did in songwriting. The sentiments of his art work followed the same subjects of his lyrics, often expressed through a dark and macabre sense of humor. Noted were his fascination with physiology, his own rare medical conditions, and the human anatomy. According to Novoselic, "Kurt said that he never liked literal things. He liked cryptic things. He would cut out pictures of meat from grocery-store fliers, then paste these orchids on them ... And all this stuff on [In Utero] about the body – there was something about anatomy. He really liked that. You look at his art – there are these people, and they're all weird, like mutants. And dolls – creepy dolls."[53] Often unable to afford artistic resources, Cobain improvised with materials, painting on board games and album sleeves, and painting with an array of substances, including his own bodily fluids. The artwork seen in his Journals later drew acclaim. Many of Cobain's paintings, collages, and sculptures appeared in the artwork of Nirvana's albums, such as the covers of Incesticide and In Utero. His concepts featured in Nirvana's music videos, sometimes leading to arguments with the video producers.[citation needed] Cobain contributed backing guitar for a spoken word recording of beat poet William S. Burroughs' entitled The "Priest" They Called Him.[9]: 301 Cobain regarded Burroughs as a hero. During Nirvana's European tour Cobain kept a copy of Burroughs' Naked Lunch, purchased from a London bookstall.[9]: 189–190 Cobain met with Burroughs at his home in Lawrence, Kansas in October 1993. Burroughs expressed no surprise at Cobain's death: "It wasn't an act of will for Kurt to kill himself. As far as I was concerned, he was dead already."[54]	芸術性グロールによると、コバーンは音楽が第一で歌詞は第二と考えており、主にメロディに焦点を当てた[48]。ファンやロックジャーナリストが彼の歌を解読し、歌詞から意味を抽出しようとすると、彼は苦言を呈し、こう書いている。「一体なぜ、ジャーナリストは私の歌詞について二流のフロイト的な評価をしようとするのだろう。 182 コバーンは自分の歌詞の主観性と重要性のなさを主張していたが、歌詞を書くのに苦労し、先延ばしにして、演奏中に歌詞の内容や順序を変えることもしばしばあった[9]。 177 コバーンは自身の歌詞を「矛盾の大きな山」と表現している。それらは私が持っている非常に誠実な意見と、私が持っている皮肉な意見や感情、そして何年も使い尽くされてきた陳腐なボヘミアンの理想に対する皮肉と希望、ユーモアに満ちた反駁の間で真ん中に分かれている」[49]。コバーンはもともと『ネヴァーマインド』を、彼の幼少期の生活や子供時代の経験について書かれた曲のための「ボーイ」サイドと、ベールとの機能不全の関係について書かれた曲のための「ガール」サイドに分けることを望んでいた[9]。 177 チャールズ・R・クロスは、"別れた後の4ヶ月の間に、カートは最も印象的な6曲のうち、すべてトビ・ベイルについての曲を書くことになる "と書いている。コバーンはベイルに会う前に「リチウム」を書いたものの、歌詞は彼女を参考にしたものである[9]。 168-169 コバーンはMusicianとのインタビューで、「ガールフレンドと別れたり、悪い関係になったり、歌の中の人が感じているような死の空白を感じるような、とても個人的な経験もある」と語っている。コバーンは『In Utero』を「ほとんどの部分が非常に非人間的」だと考えていたが[51]、その歌詞は彼の両親の離婚、新たに見出した名声、彼とコートニー・ラブの公的イメージと認識を扱った「Serve the Servants」と、妊娠と女性の解剖学を歌詞のテーマにして伝えたラブとの夢中になった関係「Heart-Shaped Box」であった。コバーンは「レイプ・ミー」をレイプについての客観的な議論として書いている。ペニーロイヤルティー」では名声、薬物中毒、中絶について、「フランシス・ファーマーはシアトルに復讐する」では女性の権利とシアトル生まれのファーマーの人生について書いている[要出典]。 1987年、パンクロックのライブに参加した14歳の少女が誘拐され、レイプされ、ガスバーナーで拷問されたという新聞記事を読んだコバーンは、『Nevermind』の「Polly」を書くほど影響を受けた。彼女は誘拐犯ジェラルド・フレンドに媚びを売って信頼を得、脱出した[9]。 136 ニルヴァーナのライブを見たボブ・ディランは、ニルヴァーナの曲の中で「ポリー」をベストに挙げ、コバーンについて「この子は心がある」と言った[9]。 137 パトリック・ススキンドの小説『Perfume: The Story of a Murderer』に触発され、コバーンは『In Utero』の収録曲「Scentless Apprentice」を作曲した。同書は、生まれつき自分の体臭はないが嗅覚が非常に発達している調香師の見習いが、処女の女性を殺してその香りを奪い、「究極の香水」を作ろうとする歴史ホラー小説である[52]。コバーンは生涯を通じて、曲作りと同じくらい芸術的なプロジェクトに没頭していた。彼の芸術作品の感情は彼の歌詞の主題と同じであり、しばしば暗く不気味なユーモアのセンスで表現された。また、生理学、彼自身の珍しい病状、人体解剖学に魅了されたことも特筆される。ノヴォセリックによると、「カートは文字通りのものは好きでないと言っていた。謎めいたものが好きなんだ。スーパーのチラシから肉の写真を切り抜いて、その上に蘭の花を貼り付けたりしていた......。In Utero "には身体に関することが書かれていて、解剖学に関することが書かれていた。彼はそれがとても好きだったんです。彼の作品を見てみると、ミュータントみたいな奇妙な人たちが描かれています。コバーンはしばしば芸術的な資源を得ることができず、ボードゲームやアルバムのスリーブに絵を描いたり、自分の体液を含む様々な物質で絵を描いたりして、即興的に材料を調達していた。ジャーナルに掲載された作品は、後に高い評価を受けることになる。コバーンの絵画、コラージュ、彫刻の多くは、『Incesticide』や『In Utero』のジャケットなど、ニルヴァーナのアルバムのアートワークに使用されています。彼のコンセプトはニルヴァーナのミュージック・ビデオに登場し、時にはビデオ・プロデューサーとの論争を引き起こした[citation needed]。コバーンはビート詩人ウィリアム・S・バロウズの『The "Priest" They Called Him』というスポークンワードの録音にバッキングギターを提供している[9]。 301 コバーンはバロウズをヒーローと見なしていた。ニルヴァーナのヨーロッパ・ツアーの間、コバーンはロンドンの書店で購入したバロウズの『裸のランチ』を手元に置いていた[9]。 189-190 コバーンは1993年10月にカンザス州ローレンスの自宅でバロウズと会っている。バロウズはコバーンの死に驚きを隠せなかった。「カートが自殺したのは意志のある行為ではなかった。私に関する限り、彼はすでに死んでいたのだ」[54]。
Personal life Relationships and family There are differing accounts of exactly when and how Kurt Cobain first met Courtney Love. In his 1993 authorized biography of Nirvana Michael Azerrad cites a January 21, 1989, Dharma Bums gig in Portland where Nirvana played as support,[55] while the Charles R. Cross 2001 Cobain biography has Love and Cobain meeting at the same Satyricon nightclub venue in Portland but a different Nirvana show, January 12, 1990,[56][9]: 201 when both still led ardent underground rock bands.[57] Love made advances soon after they met, but Cobain was evasive. Early in their interactions, Cobain broke off dates and ignored Love's advances because he was unsure if he wanted a relationship. Cobain noted, "I was determined to be a bachelor for a few months [...] But I knew that I liked Courtney so much right away that it was a really hard struggle to stay away from her for so many months."[7]: 172–173 Everett True, who was an associate of both Cobain and Love, disputes those versions of events in his 2006 book, claiming that he himself introduced the couple on May 17, 1991.[58][59] Cobain was already aware of Love through her role in the 1987 film Straight to Hell. According to True, the pair were formally introduced at an L7 and Butthole Surfers concert in Los Angeles in May 1991.[60] In the weeks that followed, after learning from Grohl that Cobain shared mutual interests with her, Love began pursuing Cobain. In late 1991, the two were often together and bonded through drug use.[7]: 172 On February 24, 1992, a few days after the conclusion of Nirvana's "Pacific Rim" tour, Cobain and Love were married on Waikiki Beach in Hawaii. Love wore a satin and lace dress once owned by Frances Farmer, and Cobain donned a Guatemalan purse and wore green pajamas, because he had been "too lazy to put on a tux." Eight people were in attendance at the ceremony, including Grohl.[61] Love said she was warned by the Sonic Youth bassist Kim Gordon that marrying Cobain would "destroy her life"; Love responded: "'Whatever! I love him, and I want to be with him!' ... It wasn't his fault. He wasn't trying to do that."[57] The couple's daughter, Frances Bean Cobain, was born August 18, 1992.[62] A sonogram was included in the artwork for Nirvana's single, "Lithium".[63] In a 1992 Vanity Fair article, Love admitted to a drug binge with Cobain in the early weeks of her pregnancy.[64] At the time, she claimed that Vanity Fair had misquoted her. Love later admitted to using heroin before knowing she was pregnant.[62][65] The couple were asked by the press if Frances was addicted to drugs at birth.[7] The Los Angeles County Department of Children's Services visited the Cobains days after Love gave birth and later took them to court, stating that their drug usage made them unfit parents.[7][66][67]	個人生活人間関係・家族カート・コバーンがコートニー・ラブに初めて会ったのはいつ、どのようにしてかについては、様々な説がある。1993年に出版されたニルヴァーナの伝記では、マイケル・アゼラッドはニルヴァーナがサポートとして演奏したポートランドのダーマ・バムスの1989年1月21日のライブを挙げており[55]、 2001年のコバーンの伝記ではラブとコバーンはポートランドの同じサティリコンナイトクラブの会場で出会ったがニルヴァーナは別のライブ、1990年1 月12日[56][9] であると述べており、両者はまだ熱狂的に地下ロックバンドを引っ張っていた頃だったようだ[57] ラブから会った後すぐ誘われたがコバーンは拒否していた。二人の交流の初期、コバーンはデートを断り、恋愛を望んでいるかどうかわからなかったので、愛の誘いを無視した。コバーンは「数ヶ月は独身でいようと決めていた[...]でも、すぐにコートニーが好きだとわかったから、何ヶ月も彼女と離れているのは本当に辛い葛藤だった」と述べている[7]。 172-173 コバーンとラヴの両方の仲間だったエヴェレット・トゥルーは、2006年の著書でそれらのバージョンに異議を唱え、彼自身が1991年5月17日に二人を紹介したと主張している[58][59]。コバーンは1987年の映画『ストレート・トゥ・ヘル』での彼女の役を通して、すでにラヴのことを知っていた。トゥルーによると、二人は1991年5月にロサンゼルスで行われたL7とバットソール・サーファーズのコンサートで正式に紹介された[60] その後数週間、グローエルからコバーンが彼女と共通の趣味を持っていることを知ったラブはコバーンにアタックを始めた。1991年後半、2人はしばしば一緒になり、薬物使用によって絆を深めていった[7]。 172 1992年2月24日、ニルヴァーナの「パシフィック・リム」ツアー終了から数日後、コバーンとラブはハワイのワイキキビーチで結婚式を挙げた。ラブはかつてフランシス・ファーマーが所有していたサテンとレースのドレスを着用し、コバーンはグアテマラの財布を身につけ、"タキシードを着るのが面倒 "という理由で緑のパジャマを着用した。式にはグロールを含む8人が出席した[61]。ラブはソニック・ユースのベーシスト、キム・ゴードンからコバーンと結婚すると「人生が壊れる」と警告されたと言い、ラブはそれに応えたという。「『どうでもいい! 私は彼を愛しているし、彼と一緒にいたいのです！」．それは彼のせいではない。彼はそんなことをしようとしていたわけではない」[57]。夫妻の娘、フランシス・ビーン・コベインは1992年8月18日に生まれた[62]。ニルヴァーナのシングル「リチウム」のアートワークには、超音波写真が含まれていた[63]。 1992年のヴァニティ・フェアの記事で、ラブは妊娠初期にコバーンと薬物乱用したことを認めた[64] 当時、彼女はヴァニティ・フェアが彼女を誤って引用したと主張している。ラブは後に、妊娠を知る前にヘロインを使ったことを認めた[62][65]。夫妻は報道陣から、フランシスが出産時に薬物に溺れていたかどうかを尋ねられた[7]。ロサンゼルス郡児童福祉局はラブの出産後数日でコバーンを訪問、後に薬物使用によって親としてふさわしくないとして裁判所に持ち込んでいる[7][66] [67]。
Sexuality In October 1992, when asked, "Well, are you gay?" by Monk Magazine, Cobain replied, "If I wasn't attracted to Courtney, I'd be a bisexual."[68] In another interview, he described identifying with the gay community in The Advocate, stating, "I'm definitely gay in spirit and I probably could be bisexual" and "if I wouldn't have found Courtney, I probably would have carried on with a bisexual life-style", but also that he was "more sexually attracted to women".[69][70] He described himself as being "feminine" in childhood, and often wore dresses and other stereotypically feminine clothing. Some of his song lyrics, as well as phrases he would use to vandalize vehicles and a bank, included "God is gay",[69] "Jesus is gay", "HOMOSEXUAL SEX RULES",[69] and "Everyone is gay". One of his personal journals states, "I am not gay, although I wish I were, just to piss off homophobes."[37] Cobain advocated for LGBTQ+ rights, including traveling to Oregon to perform at a benefit opposing the 1992 Oregon Ballot Measure 9,[69] and supported local bands with LGBTQ+ members. He reported having felt "different" from the age of seven, and was a frequent target of homophobic bullying in his school due to his having a "gay friend".[71] Cobain was interviewed by two gay magazines, Out and The Advocate;[72] the 1993 interview with The Advocate being described as "the only [interview] the band's lead singer says he plans to do for Incesticide",[69] an album whose liner notes included a statement decrying homophobia, racism and misogyny:[69] If any of you in any way hate homosexuals, people of different color, or women, please do this one favor for us—leave us the fuck alone! Don't come to our shows and don't buy our records.	セクシュアリティ 1992年10月、モンク誌で「じゃあ、あなたはゲイですか」と聞かれたコバーンは、「もしコートニーに惹かれていなかったら、バイセクシャルになっていただろう」と答えている[68]。 "68]別のインタビューでは、『アドヴォケイト』でゲイ・コミュニティとの同一性を述べ、「精神的には間違いなくゲイだし、おそらくバイセクシャルになれる」、「もしコートニーを見つけなければ、おそらくバイセクシャルなライフスタイルを続けていただろう」としながら、「女性により性的魅力を感じている」とも述べている[69][70]。幼い頃は自分が「女性」だったとし、ドレスなどステレオタイプで女性っぽい服をよく着ていたという。彼の歌の歌詞や、車や銀行を破壊する際に使うフレーズには、「神はゲイだ」[69]「イエスはゲイだ」「HOMOSEXUAL SEX RULES」[69]「みんなゲイだ」などがある。彼の個人的な日記の一つには、「私は同性愛者を怒らせるために、そうでありたいと思うが、私はゲイではない」と書かれている[37]。コバーンはLGBTQ+の権利を擁護し、1992年のオレゴン州の投票用紙9号に反対する慈善事業に出演するためにオレゴン州を訪れたり[69]、 LGBTQ+のメンバーがいる地元のバンドをサポートしたりしていた。7歳の頃から「違う」と感じていたと報告し、学校では「ゲイの友達」がいるために同性愛嫌悪のいじめのターゲットになることが多かった[71]。コバーンはゲイ雑誌『アウト』と『アドヴォケート』のインタビューを受けた[72]。アドヴォケート』での1993年のインタビューは、「バンドのリードシンガーがインセスティカイズのために行う予定だという唯一の（インタビュー）」として説明されており[69]、アルバムには、同性愛嫌悪、人種差別、女性差別を非難した文がライナーノートに入っていた[69]。もし君たちの中に、同性愛者や有色人種、女性を嫌う人がいるならば、どうか僕たちのためにこれだけはお願いだ-僕たちをそっとしておいてくれ! 僕らのライヴに来るな、僕らのレコードを買うな。
Health and addiction Throughout most of his life, Cobain suffered from chronic bronchitis and intense physical pain due to an undiagnosed chronic stomach condition.[7]: 66 According to The Telegraph, Cobain had depression.[73] His cousin brought attention to the family history of suicide, mental illness and alcoholism, noting that two of her uncles had died by suicide with guns.[74] He used drugs heavily; his first drug experience was with cannabis in 1980, at age 13. He regularly used the drug during adulthood.[9]: 76 Cobain also had a period of consuming "notable" amounts of LSD, as observed by Marander,[9]: 75 and was prone to alcoholism and solvent abuse.[9] Novoselic said he was "really into getting fucked up: drugs, acid, any kind of drug".[9]: 76 Cobain first took heroin in 1986, administered to him by a dealer in Tacoma, Washington, who had previously supplied him with oxycodone and aspirin.[7]: 41 Cobain used heroin sporadically for several years; by the end of 1990, his use had developed into addiction. Cobain claimed that he was "determined to get a habit" as a way to self-medicate his stomach condition. "It started with three days in a row of doing heroin and I don't have a stomach pain. That was such a relief," he said.[7]: 236 However, his longtime friend Buzz Osborne disputes this, saying that his stomach pain was more likely caused by his heroin use: "He made it up for sympathy and so he could use it as an excuse to stay loaded. Of course he was vomiting—that's what people on heroin do, they vomit. It's called 'vomiting with a smile on your face'."[75] Cobain's heroin use began to affect Nirvana's Nevermind tour. During a 1992 photoshoot with Michael Lavine, he fell asleep several times, having used heroin beforehand. Cobain told biographer Michael Azerrad: "They're not going to be able to tell me to stop. So I really didn't care. Obviously to them it was like practicing witchcraft or something. They didn't know anything about it so they thought that any second, I was going to die."[7]: 241 The morning after the band's performance on Saturday Night Live in 1992, Cobain experienced his first near-death overdose after injecting heroin; Love resuscitated him.[76] Prior to a performance at the New Music Seminar in New York City on July 23, 1993, Cobain suffered another overdose. Rather than calling for an ambulance, Love injected Cobain with naloxone to resuscitate him. Cobain proceeded to perform with Nirvana, giving the public no indication that anything had happened.[9]: 296–297	健康と依存症人生の大半を通じて、コバーンは慢性気管支炎と診断されていない慢性胃疾患による激しい身体的苦痛に苦しんでいた[7]: 66 テレグラフ紙によると、コバーンはうつ病だった[73]。彼の従兄弟は自殺、精神疾患、アルコール依存症の家族の歴史に注意を向け、彼女の叔父2人が銃で自殺したことに言及した[74]。彼は薬物を多用した。彼の最初の薬物体験は1980年、13歳の時の大麻であった。成人期にも定期的に使われていた[9]: 76 コバーンはまた、マランダーが観察したように「顕著な」量のLSDを消費していた時期があり[9]: 75、アルコール依存症と溶剤乱用の傾向が強かったという。 [9] Novoselicは彼が「本当にめちゃくちゃになることに夢中だった：ドラッグ、アシッド、あらゆる種類のドラッグ」[9]: 76 コバーンは1986年に初めてヘロインを摂取し、それまで彼にオキシコドンやアスピリンを供給していたワシントン州タコマのディーラーから投与された [7]: 41 コバーンは数年間散発的にヘロインを使われ、1990年の終わりには、彼の使用は中毒に発展していた。コバーンは、胃の調子を自己治療する方法として「習慣を得ることを決意した」と主張している。「ヘロインを3日連続でやっても胃痛が起きないことから始まったんだ。それはとても安心した」と語っている [7]: 236 しかし、彼の長年の友人であるバズ・オズボーンはこれに反論し、彼の胃痛はヘロイン使用によるものである可能性が高いとしている。「彼は同情のためにそれを作り上げ、薬漬けでいるための言い訳に使うことができた。もちろん、彼は嘔吐していた。ヘロインをやっている人はそうするものだ。それは "笑顔で嘔吐 "と呼ばれている」[75]。コバーンのヘロイン使用は、ニルヴァーナのネヴァーマインド・ツアーに影響を与え始めた。1992年のマイケル・ラヴィーンとの写真撮影の際、事前にヘロインを使われていた彼は何度も眠り込んでしまった。コバーンは伝記作家のマイケル・アゼラッドに次のように語っている。「彼らは僕にやめろと言うことはできないだろう。だから、本当に気にしていなかった。明らかに彼らにとっては魔術か何かを実践しているようなものだった。彼らは何も知らなかったから、今にも僕が死ぬんじゃないかと思ったんだ」[7]: 241 1992年のサタデー・ナイト・ライブでのパフォーマンスの翌朝、コバーンはヘロインを注射した後、初めて死に近い過量摂取を経験し、ラブが彼を蘇生させた[76]。 1993年7月23日にニューヨークで行われたニューミュージックセミナーのパフォーマンス前、コバーンは再び過量摂取を経験した。救急車を呼ぶよりも、ラヴはコバーンにナロキソンを注射して蘇生させた。コバーンはニルヴァーナの演奏を続け、世間には何かが起こったという兆候を見せなかった[9]: 296-297.
Death, Suicide of Kurt Cobain. Following a tour stop at Terminal Eins in Munich, Germany, on March 1, 1994, Cobain was diagnosed with bronchitis and severe laryngitis. He flew to Rome the next day for medical treatment, and was joined there by his wife, Courtney Love, on March 3, 1994. The next morning, Love awoke to find that Cobain had overdosed on a combination of champagne and Rohypnol. Cobain was rushed to the hospital and was unconscious for the rest of the day. After five days, Cobain was released and returned to Seattle.[6] Love later said that the incident was Cobain's first suicide attempt.[77] On March 18, 1994, Love phoned the Seattle police informing them that Cobain was suicidal and had locked himself in a room with a gun. Police arrived and confiscated several guns and a bottle of pills from Cobain, who insisted that he was not suicidal and had locked himself in the room to hide from Love.[78] Love arranged an intervention regarding Cobain's drug use on March 25, 1994. The ten people involved included musician friends, record company executives, and one of Cobain's closest friends, Dylan Carlson. Cobain reacted with anger, insulting and heaping scorn on the participants, and locked himself in the upstairs bedroom. However, by the end of the day, Cobain agreed to undergo a detox program.[79] Cobain arrived at the Exodus Recovery Center in Los Angeles on March 30, 1994. Staff members were unaware of Cobain's history of depression and suicide attempts. When he was visited by friends, they saw no indication that Cobain was in a negative state of mind. He spent the day talking to counselors about his drug abuse and personal problems, happily playing with his daughter Frances. These interactions were the last time Cobain saw his daughter.[80] The following night, Cobain walked outside to have a cigarette and climbed over a six-foot-high fence to leave the facility (which he had joked earlier in the day would be a stupid feat to attempt). He took a taxi to Los Angeles Airport and flew back to Seattle. On the flight, he sat near Duff McKagan of Guns N' Roses. Despite Cobain's animosity towards Guns N' Roses, Cobain "seemed happy" to see McKagan. McKagan later said that he knew from "all of my instincts that something was wrong".[9]: 331 Most of Cobain's friends and family were unaware of his whereabouts. On April 2 and 3, Cobain was spotted in numerous locations around Seattle. On April 3, Love hired private investigator Tom Grant to find Cobain. Cobain was not seen the next day. On April 7, amid rumors of Nirvana breaking up, the band pulled out of the 1994 Lollapalooza festival.[81] On April 8,[82] Cobain's body was discovered at his Lake Washington Boulevard home by electrician Gary Smith,[83] who had arrived to install a security system. Apart from a small amount of blood coming out of Cobain's ear, the electrician reported no visible signs of trauma and initially believed that Cobain was asleep until he saw the shotgun pointing at his chin. A suicide note was found, addressed to Cobain's childhood imaginary friend Boddah, that stated that Cobain had not "felt the excitement of listening to as well as creating music, along with really writing ... for too many years now". A high concentration of heroin and traces of diazepam were also found in his body. Although conductor David Woodard had built a Dreamachine for Cobain,[84]: 355–366 reports that Cobain had been using the device excessively in the days leading up to his suicide were contradicted by later findings.[85][86] Cobain's body had been there for days; the coroner's report estimated he died on April 5, 1994, at the age of 27.[87]	1994年3月1日、ドイツ・ミュンヘンのターミナル・アインズでのツアー終了後、コバーンは気管支炎と重度の喉頭炎と診断される。翌日、治療のためローマに飛び、1994年3月3日、妻のコートニー・ラブと合流した。翌朝、ラヴが目を覚ますと、コバーンがシャンパンとロヒプノールの組み合わせで過剰摂取していることを見つけた。コバーンは病院に運ばれ、その日はずっと意識不明だった。5日後、コバーンは退院しシアトルに戻った[6]。ラブは後に、この事件がコバーンの最初の自殺未遂であったと語った[77]。 1994年3月18日、ラブはシアトル警察に電話をかけ、コバーンが自殺願望があり、銃を持って部屋に閉じこもったことを知らせた。警察は到着し、コバーンから数丁の銃と錠剤の瓶を押収したが、彼は自殺願望はなく、ラブから隠れるために部屋に閉じこもったと主張した[78]。ラブは1994年3月25日にコバーンの薬物使用に関する介入を手配した。ミュージシャンの友人、レコード会社の重役、コバーンの親友の一人であるディラン・カールソンなど10人が参加した。コバーンは怒りに燃え、参加者を侮辱、蔑視し、2階の寝室に閉じこもった。しかし、その日の終わりには、コバーンはデトックス・プログラムを受けることに同意した[79]。コバーンは1994年3月30日にロサンゼルスのエクソダス・リカバリー・センターに到着した。職員はコバーンのうつ病と自殺未遂の経歴を知らなかった。彼が友人に面会したとき、彼らはコバーンが否定的な精神状態にある兆候を見なかった。彼はその日、カウンセラーに自分の薬物乱用や個人的な問題について話し、娘のフランシスと楽しそうに遊んでいた。これらのやりとりが、コバーンが娘に会った最後の機会となった[80]。翌日の夜、コバーンはタバコを吸いに外に出て、高さ6フィートのフェンスを乗り越えて施設を出た（これは、その日のうちに彼が冗談で言っていたことで、試みるには愚かな偉業である）。タクシーでロサンゼルス空港に向かい、飛行機でシアトルに戻った。その際、ガンズ・アンド・ローゼズのダフ・マッケイガンの近くに座った。コバーンはガンズ・アンド・ローゼズに反感を持っていたにもかかわらず、マッケイガンに会って「うれしそう」だった。マッケイガンは後に、「何かがおかしいと直感で分かった」と語っている[9]。 331 コバーンの友人や家族のほとんどは、彼の居場所を知らなかった。4月2日と3日、コバーンはシアトル周辺の多くの場所で目撃された。4月3日、ラブは私立探偵のトム・グラントを雇い、コバーンを探させた。翌日、コバーンは目撃されていない。4月7日、ニルヴァーナ解散の噂が流れる中、バンドは1994年のロラパルーザ・フェスティバルから撤退した[81]。 4月8日、コバーンの遺体はレイク・ワシントン大通りの自宅で、セキュリティ・システムの設置に来た電気技師ゲイリー・スミスによって発見された [83]。電気技師はコバーンの耳から少量の血が出ていた以外、目に見える外傷の兆候はないと報告し、当初はコバーンが眠っていると信じていたが、ショットガンが彼の顎に向けられるのを見た。コバーンの幼少期の想像上の友人であるボッダ宛の遺書が見つかり、コバーンは「音楽を聴くだけでなく、創造すること、そして本当に書くことの興奮を、もう何年も感じていない」と記されていた。また、彼の体からは高濃度のヘロインとジアゼパムの痕跡が見つかった。指揮者のデヴィッド・ウッダードはコバーンのためにドリームマシンを作っていたが、[84]。コバーンの遺体は何日も前からそこにあり、検視官の報告書は彼が1994年4月5日に27歳で死んだと推定している[87]。
Aftermath A public vigil was held on April 10, 1994, at a park at Seattle Center, drawing approximately 7,000 mourners.[7]: 346 Prerecorded messages by Novoselic and Love were played at the memorial. Love read portions of the suicide note to the crowd, crying and chastising Cobain. Near the end of the vigil, Love distributed some of Cobain's clothing to those who remained.[7]: 350 Grohl said that the news of Cobain's death was "probably the worst thing that has happened to me in my life. I remember the day after that I woke up and I was heartbroken that he was gone. I just felt like, 'Okay, so I get to wake up today and have another day and he doesn't.'"[88][89][90] Billboard, reporting from Seattle on April 23, 1994, stated that within a few hours of Cobain's death being confirmed on April 8, the only remaining Nirvana titles at Park Ave Records on Queen Ann Street were two "Heart-Shaped Box" import CD singles. A marketing director at the three-store Cellophane Square chain said that "all three stores sold about a few hundred CDs, singles, and vinyl by the morning of April 9". A buyer at Tower Records on Mercer Street said: "It's a pathetic scene, everything is going out the door. If people were really fans, they would've had this stuff already."[91] In the United Kingdom, sales of Nirvana releases rose dramatically immediately after Cobain's death.[92] Grohl believed that he knew Cobain would die at an early age, saying that "sometimes you just can't save someone from themselves", and "in some ways, you kind of prepare yourself emotionally for that to be a reality".[93] Dave Reed, who for a short time had been Cobain's foster father, said that "he had the desperation, not the courage, to be himself. Once you do that, you can't go wrong, because you can't make any mistakes when people love you for being yourself. But for Kurt, it didn't matter that other people loved him; he simply didn't love himself enough."[9]: 351 A final ceremony was arranged by Cobain's mother on May 31, 1999, and was attended by Love and Tracy Marander. As a Buddhist monk chanted, daughter Frances Bean scattered Cobain's ashes into McLane Creek in Olympia, the city where he "had found his true artistic muse".[9]: 351 In 2006, Love said she retained Cobain's ashes, kept in a bank vault in Los Angeles because "no cemetery in Seattle will take them".[57] Cobain's death became a topic of public fascination and debate.[94] His artistic endeavors and struggles with addiction, illness and depression, as well as the circumstances of his death, have become a frequent topic of controversy. According to a spokesperson for the Seattle Police Department, the department receives at least one weekly request to reopen the investigation, resulting in the maintenance of the basic incident report on file.[95] In March 2014, the Seattle police developed four rolls of film that had been left in an evidence vault; no reason was provided for why the rolls were not developed earlier. According to the Seattle police, the 35mm film photographs show the scene of Cobain's dead body more clearly than previous Polaroid images taken by the police. Detective Mike Ciesynski, a cold case investigator, was instructed to look at the film because "it is 20 years later and it's a high media case". Ciesynski stated that Cobain's death remains a suicide and that the images would not have been released publicly.[95] The photos in question were later released, one by one, weeks before the 20th anniversary of Cobain's death. One photo shows Cobain's arm, still wearing the hospital bracelet from the drug rehab facility he had left just a few days prior to returning to Seattle. Another photo shows Cobain's foot resting next to a bag of shotgun shells, one of which was used in his death.[96]	余波 1994年4月10日、シアトルセンターの公園で追悼式が行われ、約7000人の弔問客が訪れた[7]。 346ノヴォセリックとラヴによる事前に録音されたメッセージが追悼式で流された。ラヴは遺書の一部を読み上げ、泣きながらコバーンを責めた。追悼式の終わり近く、ラヴはコバーンの服を残った人々に配った[7]。 350 Grohlは、コバーンの死の知らせは「おそらく私の人生で最悪の出来事だった」と述べた。その翌日、目が覚めて、彼がいなくなったことに心を痛めたのを覚えている。私はただ、『そうか、私は今日起きてもう一日過ごせるのに、彼はそうならないのか』と感じたのです」[88][89][90]。 1994年4月23日にシアトルからレポートしたビルボードは、4月8日にコバーンの死が確認されてから数時間以内に、クイーン・アン通りのパーク・アヴェ・レコードに残っていたニルヴァーナのタイトルは2枚の「ハート型ボックス」輸入CDシングルだけだったと述べている。3店舗を展開するセロファン・スクエアのマーケティング・ディレクターは、「3店舗とも4月9日の朝までに数百枚程度のCD、シングル、ビニールを販売した」と語った。マーサーストリートにあるタワーレコードのバイヤーはこう言った。"哀れな光景だ、何もかもがドアの外に出ていっている。人々が本当にファンであれば、すでにこのようなものを手にしているはずだ」[91]。イギリスでは、コバーンの死後すぐにニルヴァーナの作品の売上が劇的に上昇した[92]。グロールはコバーンが若くして死ぬことは分かっていたと考えており、「時には誰かを自分自身から救うことはできない」、「ある意味、それが現実となるように感情的に準備するようなものだ」と言っている[93]。短期間、コバーンの養父であったデイヴ・リードは、「彼は自分自身でいるための勇気ではなく絶望を持っていた」と語っている[93]。一度そうしてしまえば、間違うことはない。なぜなら、自分自身であることを人々に愛されれば、間違いを犯すことはできないからだ。しかし、カートの場合、他人から愛されることが重要なのではなく、単に自分を十分に愛していなかっただけなのです」[9]。 351 1999年5月31日、コバーンの母によって最後の儀式が手配され、ラブとトレイシー・マランダーが参列した。僧侶が唱える中、娘のフランシス・ビーンがコバーンの遺灰を、彼が「真の芸術的ミューズを見つけた」街であるオリンピアのマクレーン・クリークに撒いた[9]: 351 2006年、ラブは「シアトルの墓地が引き取らない」ため、ロサンゼルスの銀行の金庫に保管されているコバーンの遺灰を保持していると語った[57]。コバーンの死は世間の関心と論争の的となった[94]。彼の芸術的努力と依存症、病気、うつ病との闘い、そして彼の死の状況は、しばしば論争の的となった。シアトル警察の広報担当者によると、同署は少なくとも毎週1回、捜査再開の要請を受けており、その結果、基本的な事件報告書がファイルとして維持されている[95]。 2014年3月、シアトル警察は証拠保管庫に残されていたフィルム4巻を現像したが、なぜもっと早く現像しなかったのか、理由は明らかにされていない。シアトル警察によると、35mmフィルムの写真には、これまで警察が撮影したポラロイド写真よりも、コバーンの死体現場が鮮明に写っているとのことです。未解決事件捜査官のマイク・チーシンスキー刑事は、「20年後であり、メディアの多い事件だから」と、このフィルムを見るように指示されたという。シーシンスキーは、コバーンの死は自殺であることに変わりはなく、画像は公にされなかっただろうと述べた[95]。問題の写真はその後、コバーンの20周忌の数週間前に、1枚ずつ公開された。ある写真には、シアトルに戻る数日前に出た薬物リハビリ施設からの病院のブレスレットをつけたままのコバーンの腕が写っている。別の写真では、散弾銃の弾が入った袋の横にコバーンの足があり、そのうちの1つは彼の死に使われたものである[96]。
Legacy Cobain is remembered as one of the most influential rock musicians in the history of alternative music.[97] His angst-fueled songwriting[98] and anti-establishment persona[99] led him to be referenced as the spokesman of Generation X. In addition, Cobain's songs widened the themes[100] of mainstream rock music of the 1980s to discussion of personal reflection and social issues.[101] On April 10, 2014, Nirvana was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. Grohl, Novoselic and Love accepted the accolade at the ceremony, where Cobain was also remembered.[102] Cobain is one of the best-known members of the 27 Club,[103] a list of musicians who died when they were 27 years old. Music & Media reporting on April 23, 1994, after Cobain had died, stated that Jorgen Larsen, the president of MCA Music Entertainment International was asked where he thought Cobain stood in terms of his contribution to contemporary music, and Larsen replied that "If anybody comes out of nowhere to sell 11 or 12 million albums you have to conclude that there's something there. He wasn't just a one-hit wonder".[104] According to music journalist Paul Lester, who worked at Melody Maker at the time, Cobain's suicide triggered an immediate reappraisal of his work. He wrote: "The general impression offered by In Utero was that Cobain was some kind of whiny, self-absorbed, grunge, misery guts who could make routinely powerful music but was hardly a suffering godhead. You could almost hear a collective sigh of relief after April 5, 1994, that Cobain could no longer further sully his reputation; that the myth-making machinery could finally be cranked into action."[105] Billy Corgan of the Smashing Pumpkins referred to Cobain as "the Michael Jordan of our generation",[106] and said that Cobain opened the door for everyone in the 1990s alternative rock scene.[107] Lars Ulrich of Metallica reflected on Cobain's influence stating that "with Kurt Cobain you felt you were connecting to the real person, not to a perception of who he was — you were not connecting to an image or a manufactured cut-out. You felt that between you and him there was nothing — it was heart-to-heart. There are very few people who have that ability."[108] In 1996, the Church of Kurt Cobain was established in Portland, Oregon,[109][110] but it was later claimed by some media outlets to have been a media hoax.[111][112] Reflecting on Cobain's death over 10 years later, MSNBC's Eric Olsen wrote, "In the intervening decade, Cobain, a small, frail but handsome man in life, has become an abstract Generation X icon, viewed by many as the 'last real rock star' ... a messiah and martyr whose every utterance has been plundered and parsed."[113] In 2003, David Fricke of Rolling Stone ranked Cobain the 12th greatest guitarist of all time.[114] He was later ranked the 73rd greatest guitarist and 45th greatest singer of all time by the same magazine,[115][116] and by MTV as seventh in the "22 Greatest Voices in Music".[117] In 2006, he was placed at number twenty by Hit Parader on their list of the "100 Greatest Metal Singers of All Time".[118] In 2005, a sign was put up in Aberdeen, Washington, that read "Welcome to Aberdeen – Come As You Are" as a tribute to Cobain. The sign was paid for and created by the Kurt Cobain Memorial Committee, a non-profit organization created in May 2004 to honor Cobain. The Committee planned to create a Kurt Cobain Memorial Park and a youth center in Aberdeen. Because Cobain was cremated and his remains scattered into the Wishkah River in Washington, many Nirvana fans visit Viretta Park, near Cobain's former Lake Washington home to pay tribute. On the anniversary of his death, fans gather in the park to celebrate his life and memory.[119] Controversy erupted in July 2009 when a monument to Cobain in Aberdeen along the Wishkah River included the quote "... Drugs are bad for you. They will fuck you up." The city ultimately decided to sandblast the monument to replace the expletive with "f---",[120] but fans immediately drew the letters back in.[121] In December 2013, the small city of Hoquiam, where Cobain once lived, announced that April 10 would become the annual Nirvana Day.[122] Similarly, in January 2014, Cobain's birthday, February 20, was declared annual "Kurt Cobain Day" in Aberdeen.[122] In June 2020, the 1959 Martin D-18E acoustic-electric guitar used by Cobain for Nirvana's MTV Unplugged performance sold at auction for $6,010,000. It was the most expensive guitar and the most expensive piece of band memorabilia ever sold.[123] In April 2021, around the 27th anniversary of Cobain’s death, American musician Kid Cudi (a fan of Cobain) performed his Man on the Moon III: The Chosen album cuts "Tequila Shots" and "Sad People" on Saturday Night Live, where he wore a green sweater and later a dress in tribute to Cobain.[124] In July 2021, the Washington State Department of Archaeology and Historic Preservation confirmed that Cobain's childhood home in Aberdeen as a historic landmark will be included on their Heritage Register and that the owner of the property would be making it into an exhibit for people to visit.[125][126] In May 2022, Cobain's Lake Placid Blue Fender Mustang guitar sold at auction for $4.5 million to Jim Irsay, making it the most valuable electric guitar ever sold and the second-most-valuable guitar overall; only Cobain's Martin D-18E acoustic-electric guitar was more valuable when it sold for $6 million in 2020.[127]	レガシーコバーンはオルタナティブ・ミュージックの歴史において最も影響力のあるロック・ミュージシャンの一人として記憶されている[97]。彼の怒りに満ちたソングライティング[98]と反体制の人格[99]によって彼はジェネレーションXのスポークスマンと呼ばれるようになった。さらに、コバーンの曲によって1980年代の主流のロック音楽のテーマは個人の内省と社会問題の議論へと広がった[100]。 2014年4月10日にニルバーナはロックの殿堂入りを果たしている[101]。グロール、ノヴォセリック、ラヴは、コバーンも追悼された式典でその栄誉を受けた[102]。コバーンは、27歳で亡くなったミュージシャンのリストである「27クラブ」[103]のメンバーとして最もよく知られている一人である。コバーンが亡くなった後の1994年4月23日のMusic & Mediaの記事によると、MCA Music Entertainment Internationalの社長であるヨルゲン・ラーセンは、現代音楽への貢献という観点からコバーンの立ち位置を尋ねられ、ラーセンは「もし誰かがどこからともなく現れて1100万、1200万のアルバムを売れば、そこに何かがあると結論づけなければならない」と答えている。彼は単なる一発屋ではなかった」と答えている[104]。当時メロディメーカーに勤めていた音楽ジャーナリストのポール・レスターによれば、コバーンの自殺は彼の作品に対する再評価を即座に引き起こした。彼は「『In Utero』によってもたらされた一般的な印象は、コバーンはある種の泣き虫で自己中心的な、グランジで悲惨な根性を持っていて、日常的にパワフルな音楽を作ることはできるが、苦悩する神主とは言い難いというものだった」と書いている[104]。1994年4月5日以降、コバーンがこれ以上自分の評判を汚すことができなくなり、神話を作る機械がついに作動し始めたという安堵のため息が聞こえてきそうだ」[105]。スマッシング・パンプキンズのビリー・コーガンはコバーンを「我々の世代のマイケル・ジョーダン」と呼び[106]、コバーンが1990年代のオルタナティブ・ロック・シーンにおけるすべての人のためにドアを開けたと述べた[107] メタリカのラーズ・ウルリックはコバーンの影響について、「カート・コバーンといると、彼が何者であるという認識ではなく本当の人間とつながっていると感じられる-イメージや作られた切り絵とつながっていないんだ」と振り返った。イメージや作り物の切り抜きではなく、本当の自分とつながっていると感じた。その能力を持つ人は非常に少ない」[108]。1996年、オレゴン州ポートランドにカート・コバーン教会が設立されたが[109][110]、後にいくつかのメディアによってメディアのデマであったと主張された。 [111][112] 10年以上経ったコバーンの死を振り返り、MSNBCのエリック・オルセンは「その間の10年間で、生前は小柄で虚弱だが美男子だったコバーンは、『最後の本物のロックスター』として多くの人に見られ、抽象的な世代Xのアイコンになった...そのすべての発言が略奪され解析されてきた救世主であり殉教者」と記している[113]。 2003年、ローリング・ストーンのデヴィッド・フリックはコバーンを史上12番目の偉大なギタリストに格付けした[114]。その後、同誌によって史上73番目の偉大なギタリストと45番目の偉大なシンガーに格付けされ[115][116]、MTVによって「音楽界の偉大な声 22」の7位に選ばれた[117] 2006年にはヒットパレードーの「史上最高のメタルシンガー100」のリストで20位になっている[118]。 2005年、ワシントン州アバディーンに、コバーンに敬意を表して「アバディーンへようこそ-ありのままで来てください」という看板が設置された。この看板は、コバーンを称えるために2004年5月に設立された非営利団体「カート・コバーン記念委員会」が費用を負担し、作成したものである。同委員会は、アバディーンにカート・コバーン記念公園と青少年センターを建設することを計画していた。コバーンは火葬され、遺骨はワシントンのウィシュカー川に撒かれたため、多くのニルヴァーナファンがコバーンの旧家であるワシントン湖近くのヴィレッタパークを訪れ、追悼の意を表している。2009年7月、ウィシュカー川沿いのアバディーンにあるコバーンの記念碑に、「...ドラッグは体に悪い。彼らはあなたをめちゃくちゃにするでしょう。" 市は最終的にモニュメントをサンドブラスト加工して、この罵倒語を「f---」に置き換えることにしたが[120]、ファンはすぐに文字を描き直した [121]。 2013年12月には、コバーンがかつて住んでいた小都市ホクイアムが、4月10日を毎年の「ニルヴァーナ・デー」にすると発表[122]。同様に2014年1月にはアバーディーンでコバーンの誕生日の2月20日を毎年「カート・コバーンの日」と宣言している[122]。 2020年6月、ニルヴァーナのMTV Unplugged公演でコバーンが使われた1959年製マーティンD-18Eアコースティックエレクトリックギターがオークションで601万ドルで落札された。それは最も高価なギターであり、バンドの記念品として最も高価なものであった[123]。 2021年4月、コバーンの27回忌の頃、アメリカのミュージシャン、キッド・カディ（コバーンのファン）が『サタデー・ナイト・ライブ』でアルバムカット「Tequila Shots」と「Sad People」を披露、彼はコバーンに敬意を表して緑のセーター、後にドレスを着用した。 [124] 2021年7月、ワシントン州考古学・歴史保存局は、歴史的建造物としてアバディーンのコバーンの幼少期の家を彼らの遺産登録に含めること、そしてその所有者がそれを人々が訪れることができる展示物にすることを確認した。 [125][126] 2022年5月、コバーンのレイクプラシッドブルーのフェンダー・マスタングのギターがオークションで450万ドルでジム・アーシーに売却され、これまでで最も価値のあるエレキギター、全体で2番目に価値のあるギターとなった；コバーンのマーティンD-18Eアコースティックエレクトリックギターが 2020年に600万ドルで売却されたときだけがより価値があった[127] 。
Books Prior to Cobain's death, Michael Azerrad published Come as You Are: The Story of Nirvana, a book chronicling Nirvana's career from its beginning, as well as the personal histories of the band members. The book explored Cobain's drug addiction, as well as the countless controversies surrounding the band. After Cobain's death, Azerrad republished the book to include a final chapter discussing the last year of Cobain's life. The book involved the band members themselves, who provided interviews and personal information to Azerrad specifically for the book. In 2006, Azerrad's taped conversations with Cobain were transformed into a documentary about Cobain, titled Kurt Cobain: About a Son. Though this film does not feature any music by Nirvana, it has songs by the artists that inspired Cobain. Journalists Ian Halperin and Max Wallace published their investigation of any possible conspiracy surrounding Cobain's death in their 1999 book Who Killed Kurt Cobain?. Halperin and Wallace argued that, while there was not enough evidence to prove a conspiracy, there was more than enough to demand that the case be reopened.[128] The book included the journalists' discussions with Tom Grant, who had taped nearly every conversation that he had undertaken while he was in Love's employ. Over the next several years, Halperin and Wallace collaborated with Grant to write a second book, 2004's Love and Death: The Murder of Kurt Cobain. In 2001, writer Charles R. Cross published a biography of Cobain, titled Heavier Than Heaven. For the book, Cross conducted over 400 interviews, and was given access by Courtney Love to Cobain's journals, lyrics, and diaries.[129] Cross' biography was met with criticism, including allegations of Cross accepting secondhand (and incorrect) information as fact.[130] Friend Everett True – who derided the book as being inaccurate, omissive, and highly biased – said Heavier than Heaven was "the Courtney-sanctioned version of history"[131] or, alternatively, Cross's "Oh, I think I need to find the new Bruce Springsteen now" Kurt Cobain book.[132] However, beyond the criticism, the book contained details about Cobain and Nirvana's career that would have otherwise been unnoted. In 2008, Cross published Cobain Unseen, a compilation of annotated photographs and creations and writings by Cobain throughout his life and career.[133] In 2002, a sampling of Cobain's writings was published as Journals. The book fills 280 pages with a simple black cover; the pages are arranged somewhat chronologically (although Cobain generally did not date them). The journal pages are reproduced in color, and there is a section added at the back with explanations and transcripts of some of the less legible pages. The writings begin in the late 1980s and were continued until his death. A paperback version of the book, released in 2003, included a handful of writings that were not offered in the initial release. In the journals, Cobain talked about the ups and downs of life on the road, made lists of what music he was enjoying, and often scribbled down lyric ideas for future reference. Upon its release, reviewers and fans were conflicted about the collection. Many were elated to be able to learn more about Cobain and read his inner thoughts in his own words, but were disturbed by what was viewed as an invasion of his privacy.[134] In 2009, ECW Press released a book titled Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music. Written by Greg Prato, the book explored the history of grunge in detail, touching upon Nirvana and Cobain's life and death via interviews with former bandmates, friends, and various grunge-era contemporaries. A picture of Cobain from the Bleach era is used for the book's front cover, and its title comes from a shirt that Cobain was once photographed wearing.[135][136][137][138] Cobain was also apparently 'the biggest influence' on the 2020 novel Dead Rock Stars, by the English author Guy Mankowski, particularly given Cobain's "message of feminism". Of the musician, Mankowski said, "I think he raised the consciousness."[139]	書籍紹介コバーンの死に先立ち、マイケル・アゼラッドは『Come as You Are』を出版した。この本は、ニルヴァーナの初期からのキャリアと、バンドメンバーの個人的な歴史を記録したものである。この本では、コバーンの薬物中毒やバンドを取り巻く数え切れないほどの論争が描かれている。コバーンの死後、アゼラッドはこの本を再出版し、コバーンの人生の最後の1年間を論じた最終章を加えた。この本には、バンドのメンバー自身が参加しており、彼らはこの本のために特別にインタビューや個人情報をアゼラッドに提供した。2006年、アゼラッドが録音したコバーンとの会話は、『Kurt Cobain: About a Son』というコバーンについてのドキュメンタリー映画として生まれ変わった。この映画にはニルヴァーナの音楽は一切登場しないが、コバーンにインスピレーションを与えたアーティストの曲が収録されている。ジャーナリストのイアン・ハルペリンとマックス・ウォレスは、コバーンの死をめぐる陰謀の可能性を調査し、1999年に出版した「誰がカート・コバーンを殺したか？ハルペリンとウォレスは、陰謀を証明する十分な証拠はないが、事件の再捜査を要求するには十分すぎると主張した[128]。この本には、ラブに雇われていた時に行ったほぼ全ての会話を録音していたトム・グラントとのジャーナリストたちの議論が含まれていた。その後数年間、ハルペリンとウォレスはグラントと共同で2冊目の本、2004年の『愛と死』を執筆した。カート・コバーン殺人事件』である。 2001年、作家のチャールズ・R・クロスは、『Heavier Than Heaven』というタイトルのコバーンの伝記を出版した。この本のためにクロスは400以上のインタビューを行い、コートニー・ラヴからコバーンの日記、歌詞、日記へのアクセスを与えられた[129]。クロスの伝記は、クロスが中古の（そして間違った）情報を事実として受け入れているという疑惑を含む批判にさらされた[130]。 [130] 友人のエヴェレット・トゥルーは、この本が不正確で省略され、非常に偏っていると揶揄し、『ヘヴィア・ザン・ヘブン』は「コートニー公認の歴史バージョン」[131]、あるいは、クロスの「ああ、今、新しいブルース・スプリングスティーンを見つけなければならないと思う」とカート・コベインの本について述べた。 132] しかし批判を超え、この本にはコバーンとニルバーナのキャリアに関する詳細で、さもなければ気づかなかったであろうことが記されている。2008年、クロスはコバーンの生涯とキャリアを通しての注釈付き写真と創作物、文章をまとめた『Cobain Unseen』を出版した[133]。 2002年、コバーンの著作の一部が『ジャーナル』として出版された。シンプルな黒い表紙で280ページにわたり、ページは年代順に並べられています（ただし、コバーンは一般に日付を入れていません）。ジャーナルはカラーで再現され、巻末には読みにくいページの解説と書き起こしのセクションが追加されています。書き込みは1980年代後半から始まり、彼の死まで続けられた。2003年に発売されたペーパーバック版には、初回発売時には提供されなかった書き込みがわずかに含まれている。コバーンは日記で、旅先での生活の浮き沈みを語り、どんな音楽が好きかをリストアップし、将来の参考のために歌詞のアイデアを書き留めることもしばしばあった。発売後、批評家やファンはこのコレクションについて葛藤を抱いた。多くの人はコバーンについてもっと知ることができ、彼自身の言葉で彼の内心を読むことができることに歓喜したが、彼のプライバシーの侵害とみなされることに心を痛めていた[134]。 2009年、ECWプレスは『Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music』と題する本を発表した。グレッグ・プラトによって書かれたこの本は、かつてのバンドメイト、友人、そしてグランジ時代の様々な同時代の人々へのインタビューを通して、ニルヴァーナとコバーンの人生と死に触れながら、グランジの歴史を詳細に探ったものであった。ブリーチ時代のコバーンの写真が本の表紙に使われ、そのタイトルはコバーンがかつて着ているところを写真に撮られたシャツに由来している[135][136][137][138]。コバーンはまた、イギリス人作家ガイ・マンコウスキーによる2020年の小説『Dead Rock Stars』に「最も大きな影響を与えた」らしいが、特にコバーンの「フェミニズムのメッセージ」を考えると、コバーンは「最も大きな影響を与えた」ことになる。このミュージシャンについて、マンコフスキーは「彼は意識を高めたと思う」と述べている[139]。
Film and television In the 1998 documentary Kurt & Courtney, filmmaker Nick Broomfield investigated Tom Grant's claim that Cobain was actually murdered. He took a film crew to visit a number of people associated with Cobain and Love; Love's father, Cobain's aunt, and one of the couple's former nannies. Broomfield also spoke to Mentors bandleader Eldon "El Duce" Hoke, who claimed Love offered him $50,000 to kill Cobain. Although Hoke claimed he knew who killed Cobain, he failed to mention a name, and offered no evidence to support his assertion. Broomfield inadvertently captured Hoke's last interview, as he died days later, reportedly hit by a train. However, Broomfield felt he had not uncovered enough evidence to conclude the existence of a conspiracy. In a 1998 interview, Broomfield summed it up by saying: I think that he committed suicide. I don't think there's a smoking gun. And I think there's only one way you can explain a lot of things around his death. Not that he was murdered, but that there was just a lack of caring for him. I just think that Courtney had moved on, and he was expendable.[140] Broomfield's documentary was noted by The New York Times to be a rambling, largely speculative and circumstantial work, relying on flimsy evidence as was his later documentary Biggie & Tupac.[141] Gus Van Sant loosely based his 2005 movie Last Days on the events in the final days of Cobain's life, starring Michael Pitt as the main character Blake who was based on Cobain.[142] In January 2007, Love began to shop the biography Heavier Than Heaven to various movie studios in Hollywood to turn the book into an A-list feature film about Cobain and Nirvana.[143] A Brett Morgen film, entitled Kurt Cobain: Montage of Heck, premiered at the Sundance Film Festival in January 2015, followed by small-screen and cinema releases.[144] Morgen said that documentary "will be this generation's The Wall".[145] Soaked in Bleach is a 2015 American docudrama directed by Benjamin Statler. The film details the events leading up to the death of Kurt Cobain, as seen through the perspective of Tom Grant, the private detective who was hired by Courtney Love to find Cobain, her husband, shortly before his death in 1994. It also explores the premise that Cobain's death was not a suicide. The film stars Tyler Bryan as Cobain and Daniel Roebuck as Grant, with Sarah Scott portraying Courtney Love and August Emerson as Dylan Carlson.[146] Love's legal team issued a cease-and-desist letter against theaters showing the documentary.[147] Regarding the depiction of Nirvana, and in particular Kurt Cobain, the indie rock author Andrew Earles wrote: Never has a rock band's past been so retroactively distorted into an irreversible fiction by incessant mythologizing, conjecture, wild speculation, and romanticizing rhetoric. The Cobain biographical narrative – specifically in regard to the culturally irresponsible mishandling of subjects such as drug abuse, depression, and suicide – is now impenetrable with inaccurate and overcooked connectivity between that which is completely unrelated, too chronologically disparate, or just plain untrue. — Andrew Earles[148] Matt Reeves' film The Batman depicts a version of Bruce Wayne, performed by Robert Pattinson, that was loosely inspired by Cobain. Reeves stated, "when I write, I listen to music, and as I was writing the first act, I put on Nirvana's 'Something in the Way,' that's when it came to me that, rather than make Bruce Wayne the playboy version we've seen before, there's another version who had gone through a great tragedy and become a recluse. So I started making this connection to Gus Van Sant's Last Days, and the idea of this fictionalised version of Kurt Cobain being in this kind of decaying manor."[149] "Something in the Way" was used in trailers to promote The Batman prior to its release and is featured twice in the film.[150][151]	映画とテレビ 1998年のドキュメンタリー『Kurt & Courtney』で、映画監督のニック・ブルームフィールドは、コバーンが実際に殺害されたというトム・グラントの主張を調査した。彼は撮影隊を率いて、ラブの父親、コバーンの叔母、二人の元乳母など、コバーンとラブの関係者を何人も訪ねました。また、メンターズのバンドリーダーであるエルドン "エル・デュース "ホークにも話を聞いたが、彼はラブからコバーンを殺すために5万ドルを提供されたと主張している。ホークは誰がコバーンを殺したか知っていると主張したが、名前を挙げなかったし、その主張を裏付ける証拠もなかった。ホークはその数日後、電車に轢かれて死んだというので、ブルームフィールドはホークの最後のインタビューをうっかり撮影してしまった。しかし、ブルームフィールド氏は、陰謀の存在を断定するには、まだ十分な証拠がないと考えていた。1998年のインタビューで、ブルームフィールドはこう総括している。自殺だと思う。決定的な証拠があるわけでもない。彼の死に関する多くのことを説明できる方法は一つしかないと思う。殺されたのではなく、彼への配慮が欠けていたのです。コートニーは前に進んでいて、彼は消耗品だったのだと思います。ブルームフィールドのドキュメンタリーは、『ニューヨーク・タイムズ』によって、後の彼のドキュメンタリー『ビギー＆トゥパック』と同様に、薄っぺらい証拠に頼った、とりとめのない、大部分が推測的で状況証拠に基づく作品であると指摘された[141]。ガス・ヴァン・サントは2005年の映画『ラストデイズ』をコバーンの人生の最後の日の出来事に緩く基づいており、コバーンをモデルにした主人公ブレイクとしてマイケル・ピットを主演させている[142]。 2007年1月に、ラブはこの本をコバーンとニルヴァーナについてのAリストの長編映画にするために、ハリウッドの様々な映画スタジオに伝記『ヘヴィー・サン・ヘブン』を売り込みを開始した[143]。 Kurt Cobain: Montage of Heck』と題されたブレット・モーゲンの映画は、2015年1月のサンダンス映画祭で初公開され、その後、小規模スクリーンと映画館で公開された [144]。モーゲンはそのドキュメンタリーについて「この世代のThe Wallになるだろう」と述べた[145]。 Soaked in Bleach』は、ベンジャミン・スタトラー監督による2015年のアメリカのドキュドラマである。1994年に亡くなる直前、コートニー・ラブに雇われ夫であるコバーンを見つけた私立探偵トム・グラントの視点から、カート・コバーンの死に至る経緯を詳細に描いている。また、コバーンの死が自殺ではなかったという前提で探っている。主演はコバーン役のタイラー・ブライアン、グラント役のダニエル・ローバックで、コートニー・ラブをサラ・スコットが、ディラン・カールソン役をオーガスト・エマーソンが演じている[146]。ラブの弁護団はこのドキュメンタリーを上映する劇場に対して停止命令書を発行した [147]。ニルヴァーナ、特にカート・コバーンの描写について、インディー・ロック作家のアンドリュー・アールズはこう書いている。ロック・バンドの過去が、絶え間ない神話化、推測、乱暴な憶測、ロマンチックなレトリックによって、これほどまでに遡及的に歪曲され、取り返しのつかないフィクションになったことはない。コバーンの伝記物語は、特に薬物乱用、うつ病、自殺といった主題の文化的に無責任な誤処理に関して、全く関係のないもの、年代的にあまりにもばらばらなもの、あるいはただ単に事実と異なるものの間の不正確で煮え切らないつながりによって、今や不可解なものとなっているのだ。 - アンドリュー・アールズ[148]。マット・リーヴス監督の映画『バットマン』では、ロバート・パティンソンが演じるブルース・ウェインが、コバーンにゆるくインスパイアされたバージョンとして描かれている。リーブズ監督は、「私は書くときに音楽を聴くのですが、第1幕を書きながら、ニルヴァーナの『サムシング・イン・ザ・ウェイ』をかけたときに、ブルース・ウェインをこれまで見てきたプレイボーイのバージョンにするのではなく、大きな悲劇を経験して世捨て人になった別のバージョンがあることを思いついたんです」と述べています。だから、ガス・ヴァン・サントの『ラスト・デイズ』と、このカート・コバーンの架空のバージョンがこのような朽ち果てた邸宅にいるというアイデアとの関連付けを始めた」[149] 「サムシング・イン・ザ・ウェイ」は『バットマン』の公開前に宣伝のための予告編に使われ、映画の中で2度登場する[150][151]。
Theatre In September 2009, the Roy Smiles play Kurt and Sid debuted at the Trafalgar Studios in London's West End. The play, set in Cobain's greenhouse on the day of his suicide, revolves around the ghost of Sid Vicious visiting Cobain to try to convince him not to kill himself. Cobain was played by Shaun Evans.[152] Video games Cobain was included as a playable character in the 2009 video game Guitar Hero 5; he can be used to play songs by Nirvana and other acts. Novoselic and Grohl released a statement condemning the inclusion and urging the developer, Activision, to alter it, saying they had no control over the use of Cobain's likeness. Love denied that she had given permission, saying it was "the result of a cabal of a few assholes' greed", and threatened to sue. The vice-president of Activision said that Love had contributed photos and videos to the development and had been "great to work with".[153]	演劇 2009年9月、ロンドンのウエストエンドにあるトラファルガー・スタジオで、ロイ・スマイルズの劇『カートとシド』が初演された。この劇は、自殺した日のコバーンの温室を舞台に、シド・ヴィシャスの亡霊がコバーンを訪ね、自殺しないように説得する、という内容である。コバーンを演じたのはショーン・エヴァンスである[152]。ビデオゲームコバーンは2009年のビデオゲーム『ギターヒーロー5』にプレイアブルキャラクターとして登場し、ニルヴァーナや他のアーティストの曲を使われることができる。ノヴォセリックとグロールは、コバーンの肖像の使用について自分たちにはコントロールできないとして、この収録を非難し、開発元のアクティビジョンに変更を促す声明を発表した。ラブは「一部のアホの陰謀による強欲の結果だ」と許可を出したことを否定し、訴えると脅した。アクティビジョンの副社長は、ラヴが開発に写真やビデオを提供し、「一緒に仕事をするのは素晴らしいことだった」と述べた[153]。
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