Black Gold
黒い黄金
Black Gold by Esperanza Spalding [OFFICIAL]---「レイス」の概念を肌の色で象徴的に表現し、他者を毀損することなく、（これまで蔑まされてきた）レイスのアイデン ティティを 今一度確認しようとする詩歌です!!!
人種とは、人間の種別的差異・種差（specific difference）によって区分されたカテゴリー（分類範疇）のことである。つまり人種とはある考え方＝見方であり事実ではない。あるいは言い方を変えると「人種 は社会的構成概念」である。
"Black gold" is a term used to describe petroleum, or oil, which is black when extracted from the ground. Petroleum is called "black gold" because of its value, oils, and difficulty to find. It has a significant economic value and is a highly sought-after commodity that serves as a store of value and a medium of exchange in global markets. - Google AI
「黒い金」とは、石油を指す言葉だ。地中から採掘されるときに黒い色をしている。石油が「黒い金」と呼ばれるのは、そ
の価値、油分、そして入手困難さゆえである。石油は大きな経済的価値を持ち、世界市場において価値の保存手段や交換手段として機能する、非常に需要の高い
商品だ。
"Black gold" also means Black-coloured gold, variously produced by patination, deposition, oxidation, etc. and used in jewellery or in high-technology applications. - wiki
「ブラックゴールド」とは、黒色の金を指すこともある。これは緑青、堆積、酸化など様々な方法で生成され、宝飾品やハ イテク用途に使用される。
★映画マルコムX（スパイク・リー監督）の中でBlack という意味のついて看守仲間のメンターが（未来の）マルコムXについて話す印象的なシーンがある
Malcolm X Definition of Black.
エスペランサ・スポルディングの歌詞を《マルコムXのプリーチ[説教]の21世紀改訂版》と聴いてみると20世紀の北
米の黒人運動の偉大さが再認識されます〜♪
● 以上のことを踏まえて、上の動画（物語と歌）を鑑賞しましょう——できれば周りの学生や先生方と共に議論しましょう（→「ダイバーシティと文化的能力」）。
★エスペランサ・スポルディングのこと
| Esperanza Emily Spalding
(born October 18, 1984), sometimes professionally known with the
stylized name of esperanza spalding,[2] is an American bassist, singer,
songwriter, and composer. Her accolades include five Grammy Awards, a
Boston Music Award, a Soul Train Music Award, and two honorary
doctorates: one from her alma mater Berklee College of Music[3] and one
from the California Institute of the Arts (CalArts).[4] Born and raised in Portland, Oregon, Spalding began playing music professionally in her childhood, performing as a violinist in the Chamber Music Society of Oregon at age five. She was later both self-taught and trained on other instruments, including guitar and bass. Her proficiency earned her academic scholarships to Portland State University and Berklee College of Music, both of which she attended, studying music. Spalding released her first album, Junjo, in 2006 on the Spanish label Ayva Musica, after which she signed with the independent American label Heads Up, who released her 2008 self-titled album. Her third studio album, Chamber Music Society (2010), was a commercial success, charting at number 34 on the Billboard 200, and resulting in Spalding winning her first Grammy Award for Best New Artist. She saw further acclaim for her fourth release, Radio Music Society (2012), which earned the Grammy for Best Jazz Vocal Album, as well as the track "City of Roses" winning for Best Arrangement, Instrument and Vocals. After spending the following several years performing as a supporting band player, Spalding released her fifth studio album, a funk rock-inspired concept album titled Emily's D+Evolution, co-produced by Tony Visconti, on Concord Records. The following year, she released the album Exposure, which was limited to 7,777 copies. Her subsequent sixth studio record, 12 Little Spells, was released in 2019, and peaked at number one on Billboard's Top Jazz Albums. The album also saw Spalding nominated for two Grammy Awards, winning in the Best Jazz Vocal Album category. In addition to writing and performing music, Spalding has also worked as an instructor, first at the Berklee College of Music, beginning at age 20. In 2017, Spalding was appointed professor of the practice of music at Harvard University, a position from which she resigned in 2022. |
エ
スペランサ・エミリー・スポルディング（1984年10月18日生まれ）は、プロとしてエスペランサ・スポルディングというスタイリッシュな名前で知られ
ることもある[2]。アメリカのベーシスト、歌手、ソングライター、作曲家である。受賞歴には、グラミー賞5回、ボストン・ミュージック・アワード、ソウ
ル・トレイン・ミュージック・アワード、そして名誉博士号2つ（母校バークリー音楽大学[3]とカリフォルニア芸術大学（CalArts）から授与）が含
まれる。[4] オレゴン州ポートランドで生まれ育ったスポルディングは、幼少期からプロとして音楽活動を始め、5歳でオレゴン室内楽協会のヴァイオリニストとして演奏し た。その後、ギターやベースなど他の楽器を独学と指導で習得した。その実力が認められ、ポートランド州立大学とバークリー音楽大学から音楽奨学金を獲得 し、両校で音楽を学んだ。 2006年、スペインのレーベル「アイバ・ムジカ」から初のアルバム『純情』をリリース。その後アメリカのインディペンデントレーベル「ヘッズ・アップ」 と契約し、2008年に自身の名を冠したアルバムを同レーベルから発表した。3作目のスタジオアルバム『Chamber Music Society』（2010年）は商業的に成功を収め、ビルボード200で34位を記録。これによりスポルディングは最優秀新人アーティスト賞で初のグラ ミー賞を受賞した。4作目『Radio Music Society』（2012年）ではさらなる評価を得て、グラミー賞最優秀ジャズ・ボーカル・アルバム賞を受賞。収録曲「City of Roses」は最優秀楽器・ボーカル編曲賞も獲得した。 その後数年間はサポートバンドとして演奏活動に専念したが、2015年にはコンコード・レコードより5作目のスタジオアルバム『Emily's D+Evolution』をリリース。トニー・ヴィスコンティとの共同プロデュースによるファンク・ロックの影響を受けたコンセプトアルバムである。翌年 には限定7,777枚でリリースされたアルバム『エクスポージャー』を発表。続く6作目のスタジオアルバム『12リトルスペルズ』は2019年にリリース され、ビルボード・トップジャズアルバムチャートで1位を記録した。このアルバムによりスポルディングはグラミー賞2部門にノミネートされ、最優秀ジャズ ボーカルアルバム賞を受賞した。 音楽の創作と演奏に加え、スポルディングは指導者としても活動している。20歳でバークリー音楽大学で教鞭を執り始め、2017年にはハーバード大学で音楽実践教授に任命されたが、2022年にこの職を辞任した。 |
| 1984–2003: Early life and education Esperanza Emily Spalding[5][6] was born October 18, 1984, in Portland, Oregon,[7] to an African American father and a mother of Welsh, Native American, and Hispanic descent.[8][9] She was raised in the King neighborhood of northeast Portland,[10] a neighborhood at that time known for gang violence.[11][12] Her mother raised Spalding and her brother as a single parent.[13] During her childhood, Spalding had juvenile idiopathic arthritis,[14] and as a result spent much of her elementary school years being home-schooled,[13] though she also attended King Elementary School in northeast Portland.[10] During this period, Spalding found the opportunity to pick up instruction in music by listening to her mother's college professor, who instructed her mother in jazz guitar.[15] Spalding said that she sometimes accompanied her mother to classes, sat listening under the piano, then at home repeated what the teacher had played.[15] Spalding remained in the King neighborhood of Portland until age ten, when she relocated with her family to the suburbs of Portland.[16] Spalding's mother took note of her daughter's musical proclivity when Spalding was able to reproduce Beethoven by ear on the family's piano at a young age.[11] Spalding herself credited watching classical cellist Yo-Yo Ma perform on an episode of Mister Rogers' Neighborhood as an integral part of her childhood, and it inspired her to pursue music.[13] By the time Spalding was five, she had taught herself to play the violin and began performing professionally with the Chamber Music Society of Oregon.[13] She remained with the group until she was 15 years old, and left as concertmaster.[13] Though she has been described as a musical prodigy,[17] Spalding has denounced this title, commenting in 2010: "I am surrounded by prodigies everywhere I go, but because they are a little older than me, or not a female, or not on a major label, they are not acknowledged as such."[18] Spalding also played oboe and clarinet in her youth[13][19] before discovering the double bass while attending The Northwest Academy, a performing arts high school to which she had won a scholarship.[20][21] She began performing live in clubs in Portland as a teenager,[22] securing her first gig in a blues club at the age of 15, when she could play only one line on bass.[20] One of the seasoned musicians with whom she played invited her to join the band's rehearsals, which led to regular performances spanning almost a year.[20] According to Spalding, this served as a chance for her to learn and sharpen her abilities as a musician.[15] When she was 15 or 16 years old, Spalding joined the local indie rock/pop group Noise for Pretend as a singer and lyricist.[23] Although she had taken a few private voice lessons, which taught her how to project her voice, she said that her primary singing experience at the time had come from singing in the shower.[23] Her desire to perform live evolved naturally out of the compositional process, when she would sing and play simultaneously to see how melody and voice fit together, but she acknowledges that performing both roles together can be challenging.[15][24] Spalding dropped out of The Northwest Academy at the age of 16, and after completing her GED, enrolled on a music scholarship in the music program at Portland State University, where she remembers being "the youngest bass player in the program."[13] Although she lacked the training of her fellow students, she feels that her teachers nevertheless recognized her talent.[13] She decided to apply to Berklee College of Music on the encouragement of her bass teacher, and did well enough in her audition to receive a full scholarship.[25][26] In spite of the scholarship, Spalding found meeting living expenses a challenge, so her friends arranged a benefit concert that paid her airfare.[15][20] Spalding's savings did not last long and she considered leaving music to study political science,[25] a move jazz guitarist and composer Pat Metheny discouraged. He told her that she had "the 'X Factor'" and could make it if she applied herself.[25] In 2002, she played bass on M. Ward's album Transfiguration of Vincent (Merge Records). |
1984–2003: 幼少期と教育 エスペランサ・エミリー・スポルディング[5][6]は、1984年10月18日、オレゴン州ポートランドで生まれた[7]。父親はアフリカ系アメリカ 人、母親はウェールズ系、ネイティブアメリカン系、ヒスパニック系の血を引く[8][9]。ポートランド北東部のキング地区で育った[10]。当時、この 地区はギャングの暴力で知られていた。[11][12] 母親はシングルマザーとしてスポルディングと弟を育てた。[13] 幼少期にスポルディングは若年性特発性関節炎を患い、[14] その結果、小学校時代の大半をホームスクーリングで過ごした。[13] ただし、ポートランド北東部のキング小学校にも通っていた。[10] この時期、スポルディングは母親の大学教授から音楽の指導を受ける機会を得た。その教授は母親にジャズギターを教えていたのだ[15]。スポルディングは 時々母親の授業に同行し、ピアノの下で聴き入り、帰宅後に教師が演奏した内容を再現したと語っている[15]。スポルディングは10歳までポートランドの キング地区に留まり、その後家族と共にポートランド郊外へ引っ越した。[16] スポルディングの母親は、幼い娘が家族のピアノでベートーヴェンの曲を耳コピで再現できることに気づいた。[11] スポルディング自身は、クラシックチェリストのヨーヨー・マが『ミスター・ロジャースの隣人』番組で演奏する姿を見たことが幼少期の重要な経験であり、音 楽の道を志すきっかけになったと語っている。[13] スパルディングは5歳までに独学でバイオリンを習得し、オレゴン室内楽協会でプロとして演奏活動を始めた。[13] 彼女は15歳まで同団体に在籍し、コンサートマスターとして退団した。[13] 彼女は音楽の神童と評されることもあったが[17]、スパルディングはこの称号を否定し、2010年にこう述べている。「どこに行っても神童たちに囲まれ ている。ただ彼らが私より少し年上だったり、女性でなかったり、メジャーレーベルに所属していなかったりするから、そう認められないだけだ」[18] スポルディングは若き日にオーボエとクラリネットも演奏していた[13][19]。その後、奨学金を得て入学した芸術高校「ノースウェスト・アカデミー」 でコントラバスに出会う[20][21]。10代でポートランドのクラブでのライブ演奏を始め[22]、15歳の時にブルースクラブで初のギグを獲得し た。当時はベースでたった1フレーズしか弾けなかった[20]。共演したベテランミュージシャンの一人がバンドのリハーサルに参加するよう誘い、これがほ ぼ1年にわたる定期的な演奏活動につながった[20]。スポルディングによれば、これは音楽家としての能力を学び、磨く機会となった[15]。15歳か 16歳の頃、スポルディングは地元のインディーロック／ポップグループ「ノイズ・フォー・プリテンド」にボーカル兼作詞家として加入した。[23] 声の出し方を学んだ個人レッスンを数回受けていたものの、当時の主な歌唱経験はシャワーを浴びながら歌うことだったと彼女は語る。[23] ライブ演奏への意欲は、メロディと声がどう調和するか確かめるため、作曲過程で歌いながら演奏する中で自然に芽生えた。ただし両役割を同時にこなす難しさ も認めている。[15] [24] スポルディングは16歳でノースウェスト・アカデミーを中退し、GED（高校卒業資格試験）を取得後、ポートランド州立大学の音楽プログラムに音楽奨学金 で入学した。そこで彼女は「プログラム最年少のベーシストだった」と回想している。[13] 同級生ほどの訓練は受けていなかったが、それでも教師たちは彼女の才能を認めていたと感じている。[13] ベースの教師の勧めでバークリー音楽大学への出願を決意し、オーディションで十分な成績を収め全額奨学金を獲得した。[25][26] 奨学金があったにもかかわらず、生活費の工面に苦労したため、友人たちが航空券代を賄うための支援コンサートを企画した。[15][20] スパルディングの貯金は長くは持たず、音楽を諦めて政治学を学ぶことも考えた[25]。しかしジャズギタリスト兼作曲家のパット・メセニーはそれを止め た。彼は彼女に「君には『Xファクター』がある。努力すれば成功できる」と告げた[25]。2002年にはM.ウォードのアルバム 『Transfiguration of Vincent』（Merge Records）でベースを演奏した。 |
| https://en.wikipedia.org/wiki/Esperanza_Spalding |
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Copyleft, CC, Mitzub'ixi Quq Chi'j, 1996-2099
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