グアテマラにおける古典派とロマン主義音楽:Música histórica de Guatemala, desde época clásica hasta Romanticismo

グアテマラにおける古典派とロマン主義音楽

Música histórica de Guatemala, desde época clásica hasta Romanticismo

☆ グアテマラの音楽全般については、「グアテマラの音楽」を参照のこと。征服前のマヤ時代の音楽や独立後の音楽は「グアテマラの音楽」を、またグアテマラのスペインによる征服（1524年〜1697年）は「グアテマラの征服」を参照にしてください。ここではグアテマラおける(3)古典派と(4)ロマン主義音楽の２つにわけて解説するが、それ以前の、グアテマラおける植民地時代の音楽は「グアテマラにおける植民地時代音楽 :(1)ルネサンス期　(2)バロック期」を参照してください。

★ ここではグアテマラおける(3)古典派と(4)ロマン主義音楽の２つにわけて解説する（→「グアテマラの音楽」）。

(3) Música histórica, Época clásica	(3) グアテマラの古典派音楽
José Eulalio Samayoa es el compositor emblemático de esta orientación estilística. Fue uno de los primeros compositores de las Américas, si no el primero, en abordar la composición del género de la Sinfonía. De sus obras en este género nos han quedado tres: la Séptima Sinfonía, así como la Sinfonía Cívica y la Sinfonía Histórica. También escribió mucha música sacra en latín, así como villancicos en castellano. José Escolástico Andrino también cultivó el género de la sinfonía y el villancico. Otros compositores de esa época son Juan de Jesús Fernández y Remigio Calderón. https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Guatemala	ホセ・エウラリオ・サマヨアは、この様式志向を象徴する作曲家である。彼は、アメリカ大陸で交響曲を書いた最初の作曲家の一人である。交響曲第7番、市民交響曲、歴史交響曲の3曲が残っている。また、ラテン語の聖歌やスペイン語のヴィリャンシーコ（villancicos）も多く書いた。ホセ・エスコラスティコ・アンドリーノもまた、交響曲とキャロルのジャンルを開拓した。この時代の他の作曲家には、フアン・デ・ヘスス・フェルナンデス、レミジオ・カルデロンなどがいる。 https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Guatemala
José Eulalio Samayoa (10 de diciembre de 1781-1855) fue un compositor clásico guatemalteco, uno de los primeros en el Nuevo Mundo en incursionar en el género de la Sinfonía. Vida José Eulalio Samayoa nació en Guatemala el 10 de diciembre de 1781. Se formó en el sistema de los gremios, contando luego con la tutela de Manuel Mendilla Retalhuleu. En [1813] ingresó al coro de la Catedral de Guatemala como tenor tercero. El [2 de julio] de [1813] estableció la Sociedad Filarmónica del [Sagrado Corazón de Jesús]. Desde el principio esto incluyó la celebración anual del Día del Músico (que se observa hasta la fecha el primero o segundo domingo de julio) y la devoción al [Sagrado Corazón de Jesús], en desagravio a las faltas cometidas por los músicos en su ejercicio de la música litúrgica. La celebración del Día del Músico se realizaba con una [misa] y conciertos públicos durante todo el día, lo cual impulsó enormemente la vida musical. Ciertas disposiciones del Cabildo Eclesiástico que prohibían los villancicos de maitines motivaron a Samayoa a explorar el campo de la música absoluta, hasta entonces dejado de lado en Guatemala. Para suplantar de villancicos o de piezas instrumentales de [Joseph Haydn] o [Antonio Vivaldi], Samayoa compuso música instrumental como "Tocatas" para cuerdas y trompas, y sus "Piezas para tocarse en la iglesia" para orquesta más grande. Escribe el musicólogo [Dieter Lehnhoff] que "la necesidad de incursionar en las formas mayores que estructuran a su música (inicialmente con limitadas a pequeñas formas bipartitas conducentes a la forma de Sonata-Allegro), motivaron a su experimentación, como uno de los primeros músicos americanos, en en género de la sinfonía". La más temprana que ha llegado hasta nosotros es la "Sinfonía No.7" (1834), dedicada "al triunfo de las Armas Federales en la batalla de Jiquilisco". De las sinfonías que datan de su madurez han sido rescatadas la "Sinfonía Cívica" (Franz Ippisch) y la "Sinfonía Histórica" (J. Humberto Ayestas). Falleció en Guatemala 1855. Obras Sinfonías "Sinfonía No.7", Mi bemol, orquesta. "Sinfonía Cívica", Do mayor, orquesta. "Sinfonía Histórica", Re mayor, orquesta. Obras orquestales 9 "Piezas para tocarse en la Iglesia", orquesta. 2 "Piezas de Iglesia", orquesta. Allegro n.º 9, Do mayor, orquesta. Divertimento n.º 10, Do mayor, orquesta. Obras instrumentales Tocata n.º 1, Re mayor, 2 trompas, cuerdas. Tocata n.º 2, Re mayor, 2 trompas, cuerdas. Tocata n.º 3, Fa mayor, 2 trompas, cuerdas. Tocata n.º 4, Fa mayor, 2 trompas, cuerdas. Tocata n.º 5, Fa mayor, 2 trompas, cuerdas. Tocata n.º 6, Re mayor, cuerdas. Tocata n.º 7, La mayor, cuerdas. Tocata n.º 8, Mi mayor, cuerdas. Tocata n.º 9, La mayor, cuerdas. Allegro n.º 10, Re mayor, 2 trompas, cuerdas. Allegro n.º 11, Re mayor, cuerdas. Tocata [C 212], Do mayor, 2 trompas, cuerdas. Tocata "Pastorela", Do mayor, 2 trompas, cuerdas. Tocata [C 214], Do mayor, 2 trompas, cuerdas. Tocata "La estatua ridícula", trompas, cuerdas. 10 "Piezas de Iglesia", órgano. Divertimento n.º 1, Re mayor, flauta, 2 oboes, 2 cornos, 2 violines y bajo. Divertimento n.º 3, Re mayor, flauta, 2 oboes, 2 cornos, 2 violines y bajo. Divertimento n.º 7, Re mayor, oboes, clarinetes, violines y bajo. Obras sacras "Misa a solo", tiple y órgano. "Taedet animam meam", Fa menor, tiple, trompas y cuerdas. "Taedet animam meam", La menor, tiple, flautas y cuerdas. "Misa a Duo", La mayor, dos tiples y órgano. "Duos a la Santa Cruz", Mi bemol, 2 tiples, trompas y cuerdas. "Oficio de Difuntos", Re mayor, 2 tiples, trompas y cuerdas. "Salve a 3", Do menor, 2 tiples, alto y cuerdas. "Parcemihi", Re mayor, tiple, alto, tenor y orquesta. "Vísperas de nuestra Señora", 2 tiples, tenor y orquesta. "Dos Motetes", 2 tiples, alto y orquesta. "Misa del Señor San José", La mayor, coro a 3 voces y orquesta. "Liberame Domine" [C 112], 2 tiples, alto, tenor y cuerdas. "Liberame Domine" [C 113], 2 tiples, alto, tenor y cuerdas. "Cinco Tonadas a la Loa de Concepción", coro, trompas y cuerdas. "Dos cantadas al Santísimo", 2 voces, cuerdas. "Requiem", Mi bemol, coro y orquesta [partitura perdida]. Fuentes Víctor Miguel Díaz, Las bellas artes en Guatemala. Guatemala: Tipografía Nacional, 1934. Dieter Lehnhoff, Creación musical en Guatemala. [1] Guatemala: Universidad Rafael Landívar y Fundación G&T Continental, 2005, pp. 135-171. [2] Archivado el 27 de mayo de 2008 en Wayback Machine. ISBN 99922-704-7-0 José Sáenz Poggio, Historia de la música guatemalteca, desde la monarquía española hasta finales de 1877. Guatemala: Imprenta de La Aurora, 1878. Rafael Vásquez A, Historia de la Música en Guatemala. Guatemala: Tipografía Nacional, 1950, pp.20-21; 275-283. https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Eulalio_Samayoa	ホセ・エウラリオ・サマヨア（1781年12月10日-1855年）はグアテマラの古典派作曲家で、新世界で初めて交響曲というジャンルに進出した一人である。生涯ホセ・エウラリオ・サマヨアは1781年12月10日にグアテマラで生まれた。グレミオ（ギルド）制度で教育を受け、後にマヌエル・メンディーリャ・レタルフーレの指導を受ける。1813年、グアテマラ大聖堂の聖歌隊に第 3テノールとして入隊する。1813年7月2日、[イエスの聖心]フィルハーモニー協会を設立した。当初から、音楽家が典礼音楽の練習で犯した過ちの贖罪として、毎年7月の第1または第2日曜日に「音楽家の日」を祝うことと、[イエスの聖心]への献身が含まれていた。音楽家の日の祝典は、終日[ミサ]と公開演奏会が行われ、音楽生活を大いに盛り上げた。マチスのキャロルを禁止しているカビルド・エクレスティコの規定があったため、サマヨアは、これまでグアテマラで軽視されてきた絶対音楽の分野を開拓することになった。キャロルや[ヨーゼフ・ハイドン]や[アントニオ・ヴィヴァルディ]の器楽曲に代わるものとして、サマヨアは弦楽器とホルンのための「Tocatas 」や、より大きなオーケストラのための「Piezas para tocarse en la iglesia 」といった器楽曲を作曲した。音楽学者ディーター・レーンホフは、「彼の音楽を構成する主要な形式（当初はソナタ＝アレグロ形式につながる小さな二部形式に限られていた）に踏み込む必要性が、最初のアメリカ人音楽家の一人として、交響曲というジャンルで実験する動機となった」と書いている。私たちに伝わっている最も古い交響曲は「交響曲第7番」（1834年）で、「ジキリスコの戦いにおける連邦軍の勝利に捧げられた」ものである。壮年期の交響曲のうち、「Sinfonía Cívica」 (Franz Ippisch)と「Sinfonía Histórica」 (J. Humberto Ayestas)が救出されている。1855年、グアテマラで没した。作品交響曲「交響曲第7番、変ホ調、管弦楽「シンフォニア・シヴィカ"、ハ長調、オーケストラ「シンフォニア・ヒストリカ」、ニ長調、オーケストラ管弦楽作品教会小品」9曲、管弦楽 2 「教会小品」、管弦楽アレグロ第9番、ハ長調、管弦楽. ディヴェルティメント第10番、ハ長調、管弦楽. 器楽作品トッカータ第1番、ニ長調、ホルン2本、弦楽器トッカータ第2番、ニ長調、ホルン2本、弦楽器. トッカータ第3番、ヘ長調、ホルン2本、弦楽器. トッカータ第4番、ヘ長調、ホルン2、弦楽器トッカータ第5番、ヘ長調、ホルン2、弦楽器トッカータ第6番、ニ長調、弦楽器トッカータ第7番、イ長調、弦楽器. トッカータ第8番、ホ長調、弦楽器. トッカータ第9番、イ長調、弦楽器. アレグロ第10番、ニ長調、2つのホルン、弦楽器. アレグロ第11番、ニ長調、弦楽器. トッカータ [C 212]、ハ長調、2ホルン、弦楽合奏. トッカータ「パストレラ」、ハ長調、2ホルン、弦楽合奏トッカータ[C 214]、ハ長調、2ホルン、弦楽合奏トッカータ「ばかげた像」、ホルン、弦楽合奏. 10の「教会小品」、オルガン. ディヴェルティメント第1番、ニ長調、フルート、オーボエ2、ホルン2、ヴァイオリン2、バス. ディヴェルティメント第3番、ニ長調、フルート、オーボエ2、ホルン2、ヴァイオリン2、バス. ディヴェルティメント第7番、ニ長調、オーボエ、クラリネット、ヴァイオリン、バス聖歌作品「無伴奏ミサ曲、高音とオルガンヘ短調「Taedet animam meam」、高音、ホルン、弦楽器イ短調「Taedet animam meam」、高音、フルートと弦楽器「ミサ・ア・デュオ"、イ長調、2つの高音とオルガン「デュオ・ア・ラ・サンタ・クルス」、変ホ長調、2本の高音、ホルンと弦楽器「オフィシオ・デ・ディフントス"、ニ長調、2トレブルス、ホルン、弦楽器「サルヴェ・ア・3"、ハ短調、2高音、アルトと弦楽器「パルセミヒ"、ニ長調、高音、アルト、テノールとオーケストラ「聖母のヴェスパー」、2つの高音、テノールとオーケストラ「つのモテット"、2つの高音、アルトとオーケストラ「ミサ・デル・セニョール・サン・ジョゼ」（聖ヨセフのミサ）、イ長調、3部合唱と管弦楽「リベラメ・ドミネ" [C 112], 2トレブルズ、アルト、テノールと弦楽合奏. 「リベラメ・ドミネ" [C 113], 2トレブルズ、アルト、テノールと弦楽器. 「シンコ・トナダス・ア・ラ・ロア・デ・コンセプシオン」（合唱、ホルン、弦楽器「聖なる2つのカンターダ"、2声、弦楽器「レクイエム」, 変ホ調, 合唱と管弦楽 [楽譜紛失]. 資料 Víctor Miguel Díaz, Las bellas artes en Guatemala. Guatemala: Tipografía Nacional, 1934. Dieter Lehnhoff, Creación musical en Guatemala. [Guatemala: Universidad Rafael Landívar and Fundación G&T Continental, 2005, pp.135-171. [2] Archived 27 May 2008 at the Wayback Machine. ISBN 99922-704-7-0 José Sáenz Poggio, Historia de la música guatemalteca, Desde la monarquía española to endes de 1877. Guatemala: Imprenta de La Aurora, 1878. Rafael Vásquez A, Historia de la Música en Guatemala. Guatemala: Tipografía Nacional, 1950, pp.20-21; 275-283. お薦め曲 Sinfonía No. 7, and Misa del Señor San José in Tesoros musicales de la antigua Guatemala, CD. クリスティーナ・アルタミラ、ミレニアム合唱団およびオーケストラ、ディーター・レーンホフ（指揮）。Guatemala: Universidad Rafael Landívar Instituto de Musicología, 2003. IM 1103. ディヴェルティメント第10番ハ長調、トッカータ第3番ハ長調、ソネ第1、5、6、7番（El Repertorio Nacional de Música、CD）。カメラータ・ナシオナル・デ・グアテマラ、イゴール・デ・ガンダリアス（指揮）. グアテマラ。ISBN 99922-45-31-x. ディヴェルティメント第1番、アレグロ・モデラートとディヴェルティメント第3番、アレグロ・コン・ブリオ（Música Guatemalteca 1582 - 1990, CD. コンテンポラリー・カルテット. Pajarito Discos, 1998.
Gremio es un conjunto de personas que tienen el mismo oficio o profesión. En la historia humana, los gremios han existido casi desde sus inicios y más especialmente desde los primeros orígenes de la civilización, cuando las personas comenzaron a especializarse en determinadas tareas sociales: pastores, tejedores, alfareros, agricultores, sacerdotes, médicos, etc.2 Desde la Antigüedad, en civilizaciones de todas partes del mundo, ha existido la práctica de que las personas de un mismo gremio se asociaran o formaran corporaciones para reglamentar y ordenar el ejercicio del oficio. Existen registros de ellas entre los constructores de pirámides y obras en el Antiguo Egipto, Asiria, China, India, Persia y otras partes de Asia, así como en la Antigua Roma en Europa, y los imperios Azteca e Inca en América, las cuales solían reglamentar la práctica de tales oficios.345 Dichas corporaciones fueron denominadas "gremios" en la Europa medieval, y se organizaron en maestros y aprendices.678 El trato de «compañeros», característico del sindicalismo contemporáneo, se origina en los gremios medievales.9 En Europa y luego también durante la Edad Moderna en América, las corporaciones gremiales jugaron un papel importante durante la etapa precapitalista, pero estuvieron prohibidas en las primeras décadas desde que se conformó la sociedad capitalista, debido a que se consideraban contrarios a la libertad de mercado.10 Actualmente están organizados como corporaciones gremiales los colegios profesionales y los sindicatos de afiliación obligatoria, como en el caso de sindicatos bajo la modalidad closed shop, como sucede en los Estados Unidos.11 En ocasiones la palabra "gremio" se utiliza como sinónimo de "sindicato", pero estrictamente "gremio" es un término más amplio que "sindicato", debido a que abarca a la totalidad de las personas que trabajan en ese ramo profesional, mientras que el sindicato es una asociación que abarca solo a las personas que voluntariamente deciden afiliarse al mismo, aun cuando generalmente representa al gremio en su totalidad.12 La expresión "actividad gremial" se refiere a las acciones y servicios en beneficio del gremio, que realizan sindicatos, cámaras patronales, colegios profesionales, organizaciones mutuales y demás asociaciones de base gremial.1314 En España Libro del Gremio de plateros de Valencia (1713). El gremio más antiguo documentado en España, fue el de canteros y albañiles, establecido en Barcelona en el año 1211. La expansión de los gremios sería favorecida en el siglo xv en Aragón, mientras que en el de Castilla fueron prohibidos.22 Algunos estudios sobre la España Medieval, además de las figuras jerárquicas de aprendices, oficiales y maestros, diferencian a los “veedores” o “los maestros y veedores”, encargados de redactar las ordenanzas (estatutos), que serían sometidas a la autoridad real y al Cabildo de su ciudad o villa.23 Un caso con nomenclatura variable fue el de los maestros de obras, encargados de la ejecución material de la fábrica arquitectónica y la calidad del trabajo, y que a su vez tenías a su cargo personal de otros gremios de maestros de oficios.20 Similares tareas correspondían a los alarifes de origen musulmán, desarrollados en el contexto del arte mozárabe y el mudéjar y expresamente citados en Ordenanzas de albañilería como las de Sevilla, que eran «designados por el Cabildo a propuesta del gremio».22 Por su parte, los alarifes de las Ordenanzas de Granada y Málaga eran a su vez veedores, como “maestros examinados de los primo”, o sea de todo el alarifazgo o arte de la albañilería, como experto en geometría, peritaje, tasación y juez de pleitos de la profesión. Un tercer gremio relacionado y a veces diferenciado era el de los aparejadores, cuyo primer antecedente de ‘oposiciones’ se documenta en abril de 1620, cuando un tribunal seleccionó y eligió al alarife Francisco de Potes como aparejador de las obras reales de la Alhambra de Granada.22 El aprendizaje profesional como medio de regulación gremial frente a la creciente competencia En 1562, las regulaciones de los gremios urbanos en Inglaterra se generalizaron y se convirtieron en ley pública. Por un lado, el período de aprendizaje se fijó entre cinco (por ejemplo, Francia) y siete (por ejemplo, Inglaterra, el Sacro Imperio Romano Germánico), dependiendo del país, mientras que, por otro lado, se estipuló para cada gremio cuántos aprendices podía formar un maestro. El largo período de aprendizaje y la limitación del número de aprendices condujeron a mayores costos de formación, lo que en consecuencia mantuvo bajo el número de competidores y los precios altos. Adam Smith sostiene en 1776, que un largo aprendizaje no puede garantizar una alta calidad de los productos producidos. Además, veía las regulaciones del gremio como violaciones de la libertad en el sentido de que a un hombre pobre se le impedía usar su fuerza (= su capital) sin restricciones. En lugar de que un largo aprendizaje alentara el arduo trabajo del aprendiz, los aprendices albergaban una aversión interna al trabajo si no se podía aprender nada nuevo. En general, Smith veía el aprendizaje gremial como una institución que protegía principalmente a los productores, aunque su abolición beneficiaría al consumidor a través de precios más bajos debido a una mayor competencia. Según Smith, la educación (profesional) debería desprivatizarse para promover la dinamización de la sociedad y garantizar las calificaciones de los aprendices.24 Christoph Bernoulli también criticó las restricciones económicas de las regulaciones gremiales en 1822 en su obra Sobre la influencia perjudicial de la constitución gremial en la industria., ya que resultarían desventajosos para los aprendices. Luego pidió la abolición directa del sistema gremial. Su oponente, Johann Jakob Vest, convenció a muchos de sus seguidores de las consecuencias negativas de una sociedad sin gremios y criticó a Bernoulli por denunciar únicamente los aspectos negativos del sistema gremial, sin proponer él mismo ninguna sugerencia de innovación. En la disputa sobre el futuro del gremio y del sistema gremial, la atención se centró en el sistema de aprendices, ya que era el principal medio de reproducción de los gremios. Una reforma del sistema de aprendices habría significado el fin de los gremios y, en última instancia, una reorganización de la sociedad. Con el fin de los gremios en el siglo xix como resultado de la industrialización, la formación profesional se desprivatizó y descorporatizó, ya que la organización de la formación profesional ahora estaba regulada por el estado en lugar de por los gremios. También se definieron nuevos estándares de formación válidos a nivel nacional. Como resultado, la educación (especialmente en los países de habla alemana) se reorganizó en torno a profesiones con el objetivo de impartir calificaciones profesionales y habilidades sociales . Irónicamente, la modernización de la sociedad se produjo precisamente a través de la formación profesional, cuyo objetivo era amortiguar los efectos de la modernización en los gremios y establecer una clase media mediante el establecimiento de un sistema de formación profesional regulado por el Estado basado en profesiones artesanales tradicionales.25 https://es.wikipedia.org/wiki/Gremio	ギルドとは、同じ商売や職業を持つ人々の集まりのことである。人類の歴史において、ギルドはほとんど最初から存在しており、特に、羊飼い、織物職人、陶芸家、農民、司祭、医師など、人々が特定の社会的仕事に特化し始めた文明の最初の起源から存在している2。古来より、世界中の文明において、同じ職業に従事する人々は、その職業を規制し、秩序づけるために、組合を作ったり、ギルドを作ったりしてきた。古代エジプト、アッシリア、中国、インド、ペルシャ、その他のアジア地域のピラミッドや建築現場の建設者の間や、ヨーロッパの古代ローマ、アメリカ大陸のアステカ帝国やインカ帝国の間にも、そのようなギルドが存在し、かつてはそのような取引の実践を規制していたという記録がある345 。 78 現代の労働組合主義に特徴的な「仲間」の扱いは、中世のギルドに端を発している9 。ヨーロッパでは、そしてアメリカの近代においても、ギルド法人は資本主義以前の時代に重要な役割を果たしたが、資本主義社会が形成されてからの最初の数十年間は、自由市場に反すると考えられて禁止された10 。今日、専門職団体や強制労働組合は、アメリカのようにクローズド・ショップ・ユニオンのように、ギルド法人として組織されている11。ギルド」という言葉が「労働組合」の同義語として使われることもあるが、厳密に言えば、「ギルド」は「労働組合」よりも広範な用語である。なぜなら、「ギルド」はその専門分野で働くすべての人を対象としているからであり、これに対して労働組合は、一般的には業界全体を代表しているとはいえ、自発的に加入を選択した人のみを対象としている団体だからである12。労働組合活動」という用語は、労働組合、使用者会議所、職能団体、相互組織、その他の職能団体の利益のための行動やサービスを指す1314 。スペインにてバレンシアの銀細工ギルドの本（1713年）。スペインで記録に残っている最古のギルドは、1211年にバルセロナで設立された石工と石職人のギルドである。中世スペインに関するいくつかの研究では、徒弟、職工、親方という階層に加え、王権と町や村のカビルドに提出される条例（規約）の作成を担当する「veedores 」または「los maestros y veedores 」を区別している23。名称が変化するケースとしては、棟梁が挙げられる。棟梁は、建築物の材料と施工の品質を管理し、棟梁は他の職人ギルドの人員を管理した20。同様の仕事は、モザラビッチやムデハル美術の文脈で発展し、セビリアの石工条例などにも明記されている、「ギルドの提案によりカビルドが任命する」イスラム出身のアラリフにも対応していた22。 22グラナダとマラガの条例に登場する石工たちは、幾何学、専門知識、鑑定、訴訟の専門家として、「プリモで審査される師匠」、つまり石工技術全体の監督者であった。1620年4月、法廷がアラリフェのフランシスコ・デ・ポテスをグラナダのアルハンブラ宮殿の王宮工事のアパレイジャドールとして選出したのが、「オポジシオネス」の最初の前例である22。競争の激化に直面したギルドの規制手段としてのプロの徒弟制度 1562年、イングランドの都市ギルドの規則が広まり、公法となった。一方では、徒弟期間は国によって5年（フランスなど）から7年（イングランド、神聖ローマ帝国など）の間で定められ、他方では、一人の親方が何人の徒弟を育てることができるかがギルドごとに規定された。長い徒弟期間と徒弟数の制限は、訓練コストの上昇を招き、その結果、競争相手の数は少なく、価格は高く維持された。アダム・スミスは1776年、長い徒弟制度は生産される製品の高品質を保証できないと主張した。さらに彼は、ギルドの規制は、貧乏人が自分の力（＝資本）を制限なく使うことを妨げるという意味で、自由の侵害であると考えた。長い徒弟制度は徒弟の勤勉さを奨励する代わりに、徒弟は新しいことが何も学べないのであれば働くことを内心嫌がるようになった。一般に、スミスはギルド徒弟制を主に生産者を保護する制度とみなしたが、その廃止は競争激化による価格低下を通じて消費者に利益をもたらすものであった。スミスによれば、（職業）教育は、社会の活力化を促進し、徒弟の資格を保証するために、私有化されるべきではないとしている24。クリストフ・ベルヌーイもまた、1822 年の著作『ギルド憲法が産業に及ぼす有害な影響について』の中で、ギルド規制による経済的制約が徒弟にとって不利になるとして批判している。そして、ギルド制度の全面的な廃止を求めた。対立候補のヨハン・ヤコブ・ヴェスト（Johann Jakob Vest）は、ギルドのない社会がもたらす悪影響について多くの信奉者を納得させ、ベルヌーイはギルド制度の否定的な側面を非難するだけで、自ら革新のための提案をしなかったと批判した。ギルドとギルド制度の将来についての論争では、徒弟制度がギルドの主な再生産手段であったため、徒弟制度に焦点が当てられた。徒弟制度の改革はギルドの終焉、ひいては社会の再編成を意味した。工業化の結果、19世紀にギルドが廃止されると、職業訓練の組織はギルドではなく国家によって規制されるようになり、職業訓練は非民営化、非企業化された。また、全国的に有効な新しい訓練基準も定義された。その結果、（特にドイツ語圏の）教育は、職業資格と社会的技能の付与を目的として、職業を中心に再編成された。皮肉なことに、社会の近代化はまさに職業訓練によってもたらされた。職業訓練は、近代化がギルドに及ぼす影響を緩和し、伝統的な工芸職業に基づく国家規制の職業訓練制度を設けることによって中産階級を確立することを目的としていた25。
Seis oficios gremiales: canteros, alfareros, mimbreros (cestería), panaderos, boteros y zapateros, de un total de 48 recogidos en la azulejería catalana.1	カタルーニャのタイル細工に記録されている全48職種のうち、石工、陶工、籐細工職人（バスケット職人）、パン職人、ブーツ職人、靴職人の6職種のギルドがある1。
José Escolástico Andrino Vargas (Guatemala, ca. 1817; San Salvador, 1862) es un compositor, violinista y escritor de Guatemala. Biografía José Escolástico Andrino Vargas nació en la ciudad de Guatemala, siendo el último hijo de Valentín José Mariano Andrino Sánchez y Ana María Vargas. Era miembro de una de las familias locales de mayor importancia en música; su abuelo paterno José Andrino, activo alrededor del año 1770, fue diseñador de un contrabajo de cuatro cuerdas que fue usado en Guatemala durante el siglo xix con el nombre de violón grande y su padre Valentín fue violinista. Todos sus hermanos fueron músicos y de ellos se distinguió el y su hermano mayor Máximo.1 Estudió violín y composición con su hermano mayor, el virtuoso del violín Máximo Andrino. Después de completar su formación en Guatemala y tras la muerte de su padre en 1835, se trasladó a La Habana, Cuba, donde fue violinista en la orquesta del Teatro de Tacón. Volvió a Guatemala y hacia 1845 se radicó en San Salvador, El Salvador.2 Aquí fue organista de catedral y maestro de violín, y más tarde incluso llegó a funcionario del gobierno local salvadoreño. Andrino es el primer compositor centroamericano de quien se conoce una obra concertante para instrumento solista y orquesta, en este caso un juego de variaciones sobre un tema propio. Andrino habrá incursionado en el campo de la ópera con La mora generosa, acaso estrenada en el Teatro Variedades en la Ciudad de Guatemala en 1857. Su Sinfonía en re mayor, rescatada por Esteban Servellón, es de influencia clásica con inflexiones del temprano romanticismo. En el año de 1849, fungió como regidor en la municipalidad de San Salvador. En febrero de 1849, es nombrado miembro de la comisión encargada de acompañar al nuevo obispo de San Salvador, Tomás Zaldaña, en su consagración en Ocotepeque. Luego de ser regidor tomó cargo del puesto de alcalde primero constitucional termporalmente por depósito de vara y una de sus primeras acciones como alcalde fue llevar a cabo un nuevo empedrado de las calles sansalvadoreñas. Ese mismo año, como regidor, propuso nombrar las calles de San Salvador que en ese entonces no tenían identificación oficial; trabajó junto al regidor Mariano Villavicencio y preparó un proyecto que fue elevado a la secretaría de la municipalidad. En 1850, trabajó como administrador general de Correos.3 Empezando en 1859, fue nombrado gobernador del departamento de San Salvador.3 En el 3 de marzo de 1859, hubo una asonada militar por músicos sublevados en el cuartel que lograron sorprender la guardia y apoderarse del almacén militar, el comandante Eusebio Bracamonte, a quién intentaban asesinar consiguió escapar junto a algunos oficiales y soldados leales al gobierno. A las 12:30 a. m. el gobernador Andrino se levantó y se dirigió al cuartel en donde supuso estar el comandante Bracamonte; más siendo advertido de lo contrario, e ignorando el paradero del comandante, reunió en la esquina de San Martín, y a vista de los grupos de la plaza de Santo Domingo, la compañía de serenos y se dirigió con ellos al cuartel principal en donde llamó al capitán Luis Herrador. El gobernador Andrino planeó que el capitán Herrador se sostuviera con la guardia y serenos mientras el gobernador, en unión del comandante de los serenos, se dirija a las casas de los señores Ignacio Pérez, coronel Fagoaga, teniente José María Campos, Laureano Campos, Pablo Sarazúa y Manuel Urrutia, reclutando el teniente Campos algunos soldados de su compañía para acompañar al gobernador en su camino a la casa del presidente senador José María Peralta. Al ejecutarse el plan, el teniente Campos fue herido mortalmente y el gobernador Andrino sufrió una contusión en el pie que lo obligó a quedarse en el barrio San José por hallarse desmontado. Los otros señores mencionados llevaron las instrucciones del gobernador de no abandonar las fuerzas del gobierno en unión de la gente reclutada en el barrio San José y se ocuparon de darle las partes del caso. Al ser informado de la situación, quedó persuadido que habiendo aparecido el comandante Bracamonte y hallándose la defensa de la ciudad en manos del coronel Santiago González y otros oficiales, nada había que temer.34 El cuartel fue retomado por las fuerzas del gobierno a las 6 de la mañana, habiendo muerto el sublevado Antonio Tórtola y un sargento de artillería y quedando heridos y capturados los restos; salieron fugos algunos militares sublevados y unos cincuenta presos del cuartel que fueron armados por los sublevados.5 Como gobernador del departamento de San Salvador, tenía el designio de abrir hacia un lado del callejón del Guarumal (Los Chorros) un camino que evitaría el peligro de atravesar el mismo. En el 25 de enero de 1862, completó un informe de los trabajos de la gobernación correspondientes al año 1861. En el informe describió el avance que había tenido la reconstrucción de San Salvador tras su destrucción en el terremoto de 1854, habiéndose concluido la reconstrucción de muchos de los edificios públicos y habiendo reintroducido el agua por cañerías a la capital; además de la capital describe los trabajos en cada población del departamento (que en aquél tiempo incluía los que hoy pertenecen al departamento de La Libertad) y el estado de la economía, orden público y salubridad del departamento. Concluyó de la siguiente forma: Al concluir con este informe, he creido de mi deber agregar, que los pueblos de mi mando, cada dia acreditan su acertado comportamiento. Su ilustracion y buen sentido, lo mismo que su adhesion al Supremo Gobierno y decision por conservar sus instituciones, la paz y el órden, son cosas que nadie pudiera reducir á duda sin inferirles un cruel agravio. Ellos han probado ya, en union de los demas de la República, los inmensos beneficios que la actual Administracion reparte, y ven el crédito y prosperidad de la Nacion, confesado aun por el estranjero y esa idea que se han formado de la magnificencia á que llegarán todas las cosas á este paso entre poco tiempo, no los ciega para torcer el camino. La satisfaccion que siento al verme honrado por el Supremo Gobierno con un destino superior á mis cortas capacidades y de la docilidad y honradez de los pueblos que me están encomendados, son dos cosas que debo publicar siempre porque en ello va el elojio de todo el pueblo y la confesion franca de un empleado. Como compositor, Andrino se caracteriza por el dominio del estilo de los períodos clásico y romántico temprano, mientras que sus villancicos presentan influencias de la música folklórica de Guatemala. Su libro Nociones de filarmonía y apuntes para la historia de la música (San Salvador, 1847) es una obra pionera en la literatura musical centroamericana, que sirvió como fuente a historiadores de la música desde José Sáenz Poggio (1878) hasta Rafael Vásquez (1950). Obras La mora generosa, ópera (1857, partitura perdida). Variaciones en Sol mayor para violín y orquesta. Sinfonía en Re mayor. Dos villancicos al Niño Dios Tonadas patrióticas Lejos de la patria Brisas guatemaltecas Recuerdos del hogar https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Escol%C3%A1stico_Andrino +++++++++++++++++ José Escolástico Andrino (1817, in Guatemala City – July 14, 1862 in San Salvador) was a Salvadoran composer, considered to be the founder of the classical music scene in his country. In 1845, he established a Conservatory in San Salvador, where he both composed and taught. He wrote two symphonies, three masses, a set of variations for violin and orchestra, and one opera La Mora generosa (the Generous Blackberry) https://en.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Escol%C3%A1stico_Andrino	ホセ・エスコラスティコ・アンドリノ・バルガス（グアテマラ、1817 年頃、サンサルバドル、1862年）は、グアテマラの作曲家、ヴァイオリニスト、作家である。略歴ホセ・エスコラスティコ・アンドリノ・バルガスは、バレンティン・ホセ・マリアーノ・アンドリノ・サンチェスとアナ・マリア・バルガスの最後の息子としてグアテマラ・シティに生まれる。1770年頃に活躍した父方の祖父ホセ・アンドリーノは、19世紀にグアテマラでヴィオロン・グランデの名で使われた4弦コントラバスの設計者であり、父バレンティンはヴァイオリニストだった。彼の兄弟はみな音楽家で、その中でも彼と兄のマキシモは際立っていた1。ヴァイオリンと作曲を兄であり、ヴァイオリンの名手であるマキシモ・アンドリーノに師事した。グアテマラでの修行を終え、1835年の父の死後、キューバのハバナに移り、タコン劇場のオーケストラのヴァイオリニストとして活躍した。グアテマラに戻り、1845年にはエルサルバドルのサンサルバドルに定住した2。ここで大聖堂のオルガニストとヴァイオリンの師匠を務め、後にエルサルバドルの地方公務員にもなった。アンドリーノは、独奏楽器と管弦楽のための協奏曲を書いた最初の中米の作曲家として知られている。アンドリーノは、1857年にグアテマラ・シティのテアトロ・バリエダデスで初演された『La mora generosa』でオペラの分野にも進出した。エステバン・セルベロンによって再演された「Sinfonía en re mayor」は、古典派の影響を受けているが、初期ロマン派の影響を受けている。 1849年、サンサルバドルの市会議員を務める。1849年2月、サンサルバドルの新司教トマス・サルダーニャのオコテペケでの奉献式に同行する委員会のメンバーに任命される。市会議員になった後、バラの供託による任期で初代憲法制定市長のポストを引き継ぎ、市長としての最初の行動のひとつは、サンサルバドルの道路の新しい舗装を実施することだった。同年、市会議員として、当時まだ正式な名称がなかったサンサルバドルの通りに名前を付けることを提案し、市会議員のマリアノ・ビジャビセンシオと協力してプロジェクトを作成し、自治体の長官に提出した。1850年には、郵便局総局長を務めた3。 1859年3月3日、兵舎にいた音楽隊が武装蜂起し、警備隊を奇襲して軍事倉庫を占拠した。午前12時30分、アンドリーノ総督は起き上がり、ブラカモンテ司令官がいるはずの兵営に向かったが、そうではないと警告されたため、司令官の居場所を無視して、サン・マルティンの角、サント・ドミンゴ広場の集団が見える場所にセレノスの一団を集め、彼らとともに主兵営に向かい、ルイス・エラドール大尉を呼んだ。アンドリーノ総督は、エラドール大尉が警備隊とセレノス隊と一緒にいる間、総督がセレノス隊の指揮官とともにイグナシオ・ペレス、ファゴアガ大佐、ホセ・マリア・カンポス中尉、ラウレアノ・カンポス、パブロ・サラスア、マヌエル・ウルティアの家に向かう計画を立てた。カンポス中尉は、総督が大統領とホセ・マリア・ペラルタ上院議員の家に向かう際に同行する兵士を中隊から募った。この計画が実行されたとき、カンポス中尉は致命傷を負い、アンドリーノ総督は足を打撲し、下馬していたためサン・ホセ地区に留まらざるを得なかった。前述の他の紳士たちは、サン・ホセ地区で募集した人々とともに政府軍を見捨てないようにという総督の指示を遂行し、事件の各部分を総督に伝えた。午前6時、兵舎は政府軍に奪還され、反乱軍のアントニオ・トルトラ（Antonio Tórtola）と砲兵軍曹が殺害され、残りは負傷して捕虜となった。サン・サルバドル県知事として、彼はGuarumal（Los Chorros）を横断する危険を避けるため、小路の片側に道路を開通させるつもりであった。1862年1月25日、彼は1861年の知事の仕事に関する報告書を完成させた。この報告書の中で彼は、1854年の地震で破壊されたサンサルバドルの再建の進捗状況について述べ、多くの公共建築物の再建を完了し、首都に水道管を再導入したこと、首都に加え、県内の各町（当時は、今日のラ・リベルタ県に属する町も含まれていた）における仕事、県内の経済、治安、健康の状態について述べた。彼は次のように結論づけた：この報告書の最後に、私は、私の指揮下にある人々が、日々、その賢明な行動を証明していることを付記する義務があると考えた。彼らの啓蒙と良識、最高政府への忠誠、制度と平和と秩序を守ろうとする決意は、彼らに残酷な傷を与えることなしに、誰も疑うことのできないものである。彼らは、共和国の他の諸国民と一体となって、現政権が配分する莫大な利益をすでに味わい、外国人にさえ認められている国家の信用と繁栄を目の当たりにしている。最高政府から、私の短い能力よりも優れた仕事を任されたことを光栄に思う私の満足感と、私に任された人々の従順さと誠実さは、すべての人々の賞賛であり、従業員の率直な告白であるため、常に公表しなければならない2つのことである。作曲家としてのアンドリーノの特徴は、古典派と初期ロマン派の様式に精通していることであり、一方、彼のキャロルはグアテマラの民族音楽の影響を受けている。彼の著書『Nociones de filarmonía y apuntes para la historia de la música』（サンサルバドル、1847年）は、中米の音楽文学における先駆的な著作であり、ホセ・サエンス・ポッジョ（1878年）からラファエル・バスケス（1950年）までの音楽史家の資料となった。作品歌劇「ラ・モーラ・ヘネロサ」（1857年、楽譜紛失）ヴァイオリンと管弦楽のための変奏曲ト長調. 交響曲ニ長調幼き神に捧げる2つのキャロル（Dos villancicos al Niño Dios）愛国的な曲故郷から遠く離れてグアテマラの風故郷の思い出 ++++++++++++ ホセ・エスコラスティコ・アンドリーノ（1817年、グアテマラシティ生まれ、1862年7月14日、サンサルバドルにて没）は、クラシック音楽の父とも呼ばれるエルサルバドルの作曲家である。1845年、サンサルバドルに音楽学校を設立し、作曲と指導の両方を担当した。彼は2つの交響曲、3つのミサ曲、ヴァイオリンとオーケストラのための変奏曲集、そしてオペラ『ラ・モラ・ヘネロサ（寛大なブラックベリー）』を作曲した。 Variaciones Para Violín Y Orquesta José Escolastico Andrino (1993)

(4) Romanticismo	(4) ロマン主義
La música sacra y el género de la sinfonía después de Samayoa está representado por Indalecio Castro. Otras tendencias musicales románticas están representadas por la música pianística, la ópera, las bandas militares y el invento de la marimba cromática. La música pianística obtuvo un gran impulso con el regreso de Europa de un grupo de virtuosos, quienes también habían aprendido la composición musical: Herculano Alvarado, Luis Felipe Arias, Julián González y Miguel Espinoza. La labor de ellos sería continuada entrado el siglo xx por pianistas compositores como Alfredo Wyld, Rafael Vásquez y Salvador Ley. El género de la ópera fue introducido en Guatemala por Anselmo Sáenz y Benedicto Sáenz hijo, quienes de esa manera abrieron las puertas a que se recibiera la frecuente visita de compañías de ópera italianas, y a que se construyeran teatros para el efecto, como el Teatro Colón (antiguo Teatro de Carrera), el Teatro Municipal de Quetzaltenango y el de Totonicapán. Una de estas compañías italianas de ópera trajo consigo a Pietro (Pedro) Visoni como director (junto con su esposa, la prima donna Luisa Riva de Visoni). El maestro Visoni, oriundo de Bérgamo, y otrora organista del Duomo de Milán (1858-1863), fue contratado en 1871 por el nuevo gobierno liberal para dirigir las bandas del 1.er y 2.º batallón del ejército. Visoni fusionó las bandas y fundó la Banda Sinfónica Marcial de Guatemala. Debido a la falta de músicos entrenados, el maestro Visoni decidió crear un conservatorio de música (el primero en el país) al cual nombró Escuela de Substitutos. La Banda Sinfónica Marcial y la Escuela de Substitutos se convirtieron en los pilares del desarrollo de la música clásica en el país. Rafael Álvarez Ovalle (por quien la Escuela de Substitutos es nombrada actualmente y autor de la música del himno nacional) fue uno de los graduados de esta institución musical. La Escuela de Substitutos es ahora Escuela Militar de Música "Maestro Rafael Alvarez Ovalle" de la cual su Banda Marcial compuesta por jóvenes alumnos, fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el Acuerdo Ministerial 1220-2011 de fecha 30 de diciembre del año 2011. La Banda Sinfónica también produjo finalmente muchos de los músicos que formarían la base de la Orquesta Sinfónica Nacional en los 1940. Las bandas se desarrollaron principalmente gracias a la acción del director prusiano Emilio Dressner, quien introdujo nuevas técnicas instrumentales y una disciplina adecuada para el estudio y la interpretación instrumental. Entre los compositores que fueron discípulos de Dressner se destacaron Germán Alcántara, Rafael Álvarez Ovalle y Fabián Rodríguez. https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Guatemala	サマヨア以降の神聖音楽と交響曲のジャンルは、インダレシオ・カストロが代表的である。その他のロマン派の音楽傾向としては、ピアノ音楽、オペラ、軍楽隊、半音階マリンバの発明が挙げられる。ピアノ音楽は、作曲も学んだヴィルトゥオーゾたち、ヘルクラノ・アルバラード、ルイス・フェリペ・アリアス、フリアン・ゴンサレス、ミゲル・エスピノサがヨーロッパから帰国したことで、大きな盛り上がりを見せた。彼らの作品は、アルフレード・ウイルド、ラファエル・バスケス、サルバドール・レイといったピアニスト作曲家たちによって20 世紀まで受け継がれることになる。オペラというジャンルは、アンセルモ・サエンスとベネディクト・サエンス・ジュニアによってグアテマラに導入され、イタリア・オペラ・カンパニーの頻繁な訪問や、コロン劇場（旧カレラ劇場）、ケツァルテナンゴ市立劇場、トトニカパン劇場といったオペラ専用劇場の建設に道を開いた。このうちイタリアのオペラ・カンパニーは、ピエトロ（ペドロ）・ヴィゾーニをディレクターとして連れてきた（妻のプリマドンナ、ルイサ・リーヴァ・デ・ヴィゾーニとともに）。ベルガモ出身でミラノのドゥオーモのオルガニスト（1858- 1863）だったマエストロ・ヴィゾーニは、1871年に自由主義新政府に雇われ、陸軍の第1大隊と第2大隊の楽隊を指揮することになった。ヴィゾーニは両楽団を統合し、グアテマラ・シンフォニカ・バンダを設立した。訓練された音楽家が不足していたため、マエストロ・ヴィソニは音楽院（国内初）を創設することを決意し、これを代用音楽院（Escuela de Substitutos）と名付けた。マルシアル・シンフォニカ・バンダと代用音楽院は、同国におけるクラシック音楽発展の柱となった。ラファエル・アルバレス・オバジェ（現在の代用音楽院の名前の由来であり、国歌の作詞者）も、この音楽学校の卒業生の一人である。代用エスクエラは現在、「マエストロ・ラファエル・アルバレス・オバジェ」軍楽エスクエラとなっており、その若い学生で構成される軍楽隊は、2011年12月30日付の大臣協定1220-2011により、国の文化遺産に指定された。吹奏楽団はまた、1940年代に国立交響楽団の基礎となる多くの音楽家を輩出した。吹奏楽部が発展したのは、主にプロイセン出身の指揮者エミリオ・ドレスナーの功績によるもので、彼は新しい楽器奏法と、楽器の研究と演奏のための適切な規律を導入した。ドレスナーの弟子であった作曲家には、ジェルマン・アルカンタラ、ラファエル・アルバレス・オバレ、ファビアン・ロドリゲスがいる。
Indalecio Castro (Mixco, 29 de diciembre de 1840-Nueva Guatemala de la Asunción, 21 de junio de 1906) fue un compositor y maestro de capilla de Guatemala. Vida Sus padres fueron Mariano Castro, decorador del antiguo teatro Colón; su madre, Eustaquia Illescas. Sus hermanos Máximo Castro y J. Francisco Castro, también músicos y este último pintor también. Procreó tres hijos con su esposa Juana Chinchilla: Manuel María Castro, José Mariano Castro y José Domingo Castro, todos músicos. Indalecio Castro se formó en la Nueva Guatemala de la Asunción con el violinista Máximo Andrino y el organista Víctor Rosales. Obtuvo el reconocimiento internacional al ser premiado con medalla de oro por su Sinfonía La Exposición, presentada durante la Exposición Mundial de Chicago en 1893. En Guatemala desarrolló su carrera músico de iglesia y maestro de capilla de la Iglesia de Mixco, cerca de la Ciudad de Guatemala. En 1913, para el centenario de la Sociedad Filarmónica del Sagrado Corazón de Jesús, estaba conceptuado como uno de los grandes músicos de todos los tiempos de Guatemala, como consta en una placa de mármol colocada en esa oportunidad en la Iglesia de La Merced. Como compositor es autor de una considerable cantidad de obras para uso litúrgico. Además fue alcalde de Mixco. Obras principales Gran Sinfonía La Exposición Invitatorio de difuntos Misa del Sagrado Corazón de Jesús (3 voces y orquesta) Dúo al Santísimo Sacramento Misa Solemne (Coro a 3 voces y orquesta) Magnificat (Coro a 4 voces) Dixit Dominus (Coro y orquesta) Laudate Dominus (Coro) Regina Virginum (Coro y orquesta); Salve Regina Nos. 1 a 6 O salutaris Nos. 1 a 3 Salve Regina (Tenor y orquesta) Dos villancicos al Santísimo Sacramento Invitatorio al Niño Dios (3 voces y piano) Accepit Jesus Ecce panis Diploma recibido por Indalecio Castro, en la Exposición Universal de Chicago. Referencias Dieter Lehnhoff, Creación musical en Guatemala. [1] Guatemala: Universidad Rafael Landívar y Fundación G&T Continental, Editorial Galería Guatemala, 2005. ISBN 99922-704-7-0 [2] Archivado el 27 de mayo de 2008 en Wayback Machine. Rafael Vásquez, Historia de la Música en Guatemala. Guatemala: Tipografía Nacional, 1950. https://es.wikipedia.org/wiki/Indalecio_Castro Indalecio Castro Yescas - Gran Sinfonía La Exposición	インダレシオ・カストロ（Mixco, 1840年12月29日-Nueva Guatemala de la Asunción, 1906年6月21日）は、グアテマラの作曲家、チャペルマスターである。生涯両親は旧コロン劇場の装飾家マリアーノ・カストロ、母はエウスタキア・イレスカスであった。兄のマキシモ・カストロとJ.フランシスコ・カストロも音楽家で、後者は画家でもあった。妻フアナ・チンチージャとの間に、マヌエル・マリア・カストロ、ホセ・マリアーノ・カストロ、ホセ・ドミンゴ・カストロの3人の息子がいたが、いずれも音楽家だった。インダレシオ・カストロは、ヌエバ・グアテマラ・デ・ラ・アスンシオンでヴァイオリニストのマキシモ・アンドリーノとオルガニストのビクトル・ロサレスに師事した。1893年のシカゴ万国博覧会で発表した交響曲「博覧会」が金賞を受賞し、国際的な評価を得た。グアテマラでは、グアテマラシティ近郊のミクスコ教会で教会音楽家、チャペルマスターとしてキャリアを積んだ。1913年、サグラド・コラソン・デ・ヘスス教会（Sociedad Filarmónica del Sagrado Corazón de Jesús）の創立100周年を記念して、グアテマラで最も偉大な音楽家のひとりとされ、その際にラ・メルセッド教会に設置された大理石のプレートにもその旨が記されている。作曲家としても、典礼用の作品を数多く残している。ミクスコ市長も務めた。主な作品大交響曲「博覧会インヴィタトリオ・デ・ディフントスイエスの聖心のミサ（3声とオーケストラ）聖母への二重唱荘厳ミサ（3部合唱とオーケストラ）マニフィカト（4部合唱）ディクシット・ドミヌス（合唱とオーケストラ）ラウダテ・ドミヌス（合唱）レジーナ・ヴィルジナム（合唱と管弦楽）サルヴェ・レジーナ第1番から第6番オ・サルタリス第1番から第3番サルヴェ・レジーナ（テノールとオーケストラ）福者に捧げる2つのキャロルインヴィタトリオ・アル・ニーニョ・ディオス（3声とピアノ）イエスを受け入れよエッチェ・パニスシカゴ万国博覧会にて、インダレシオ・カストロがディプロマを授与される。参考文献 Dieter Lehnhoff, Creación musical en Guatemala. [1] Guatemala: Universidad Rafael Landívar and Fundación G&T Continental, Editorial Galería Guatemala, 2005. ISBN 99922-704-7-0 [2] Archived 27 May 2008 at the Wayback Machine. Rafael Vásquez, Historia de la Música en Guatemala. Guatemala: Tipografía Nacional, 1950.
Herculano Alvarado (1879-1921) fue un pianista y compositor de Guatemala. Fue director del Conservatorio Nacional de Música de Guatemala y es considerado uno de los mejores profesores de piano que ha habido en Guatemala.1 Reseña biográfica Herculano Alvarado nació en Totonicapán, donde obtuvo su primera instrucción de su padre. Por invitación de Leopoldo Cantilena, director del Conservatorio Nacional de Guatemala, prosiguió sus estudios en ese plantel. En 1893, gracias a la gestión del compositor y director de orquesta Juan Haberle, el joven Alvarado obtuvo una beca del gobierno para realizar estudios superiores de piano en Italia. Gracias a esa beca pudo estudiar en Nápoles con Beni aminoCeci, editor de numerosas obras pianísticas de todos los tiempos. Alvarado compuso varias piezas pianísticas de excelente factura, que incluso fueron publicadas en Italia por la editorial Izzo.2 A su regreso a la Ciudad de Guatemala, a partir de 1898 Alvarado se desempeñó como profesor de piano en el Conservatorio Nacional de Música, del que fue nombrado director en 1911.<ref name=conservatorio>«Reseña histórica del Conservatorio Nacional». Ministerio de Cultura y Deportes. Guatemala. 2015. Archivado desde el original el 11 de abril de 2015. Consultado el 19 de febrero de 2016.</ref.> Desempeño el puesto de director hasta la clausura temporal del plantel durante los terremotos de 1917-18. En el período de su administración se instituyeron algunas las cátedras como las de solfeo, canto, piano y arpa para señoritas.2 Herculano Alvarado es considerado como uno de los principales pedagogos del piano en Guatemala, por J. Alberto Mendoza, quien fuera uno de sus discípulos más aventajados.2 Obras Elektra, vals para piano. Tardes de Abril, vals para piano. Pensiero melódico, para piano. Menuetto, para piano. https://es.wikipedia.org/wiki/Herculano_Alvarado Roberto Pérez Chamalé intepreta Herculano Alvarado . Electra (Vals de Salón)	ヘルクラノ・アルバラード（1879-1921）はグアテマラ出身のピアニスト、作曲家である。グアテマラ国立音楽院の院長を務め、グアテマラで最も優れたピアノ教師の一人とされている1。略歴ヘルクラノ・アルバラードはトトニカパンで生まれ、父親から最初の手ほどきを受ける。グアテマラ国立音楽院院長のレオポルド・カンティレーナに招かれ、そこで勉強を続けた。1893年、作曲家で指揮者でもあったフアン・ハベレの尽力により、若きアルバラドはイタリアでピアノを学ぶための政府奨学金を授与された。この奨学金のおかげで、彼はナポリで、あらゆる時代の数多くのピアノ作品を編曲したベニ・アミノチェチに師事することができた。 1898年にグアテマラ・シティに戻ったアルバラドは、国立音楽院のピアノ教授となり、1911年には院長に就任した。<ref name=conservatorio>「Reseña histórica del Conservatorio Nacional」. 文化・スポーツ省。グアテマラ。2015. Archived from the original on 11 April 2015. Accessed 19 February 2016.</ref>1917年から18年にかけての地震で学校が一時閉鎖されるまで院長を務めた。彼の統治期間中、若い女性のためのソルフェージュ、歌、ピアノ、ハープなどのクラスが設置された2。ヘルクラノ・アルバラードは、グアテマラにおける主要なピアノ教育者の一人であり、彼の最も進んだ弟子の一人であったJ・アルベルト・メンドーサは、その一人と考えている2。作品エレクトラ、ピアノのためのワルツ Tardes de Abril, ピアノのためのワルツ. ペンシエロ・メロディコ（ピアノのための）. メヌエット（ピアノのための
Luis Felipe Arias (Ciudad de Guatemala, 1876-Ib. 1908) era un pianista y compositor de Guatemala. Biografía Realizó sus primeros estudios con Leopoldo Cantilena en el Conservatorio Nacional de Guatemala. Una beca gestionada por el maestro Juan Aberle le hizo posible realizar estudios superiores en Italia. En ese país estudió piano y todas las disciplinas de la composición musical. Al regresar a Guatemala pronto se hizo de un renombre extraordinario por sus recitales pianísticos, en los cuales incluía música de Beethoven, Chopin y Liszt que nunca antes se habían escuchado en el país. A la vez, presentaba sus propias composiciones y asombraba al público por sus fenomenales dones de improvisación. A la edad de solamente 25 años fue nombrado director del Conservatorio Nacional, donde desarrolló una labor pedagógica enfocada en lo artístico. Entre sus alumnos sobresalieron Rafael A. Castillo Orantes, Manuel Martínez-Sobral, J. Alberto Mendoza, Fabián Rodríguez, Rafael Vásquez y Alfredo Wyld. Desarrolló su labor como director del Conservatorio de 1901 a 1906, durante el gobierno de Manuel Estrada Cabrera.1 Muerte Fue asesinado mientras caminaba por una calle en la Ciudad de Guatemala en 1908; nunca se logró esclarecer la causa del crimen2 pero se acusó por el mismo a un agente italiano del entonces presidente, Manuel Estrada Cabrera quien gobernaba Guatemala desde 1898 de forma dictatorial.3 https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Felipe_Arias	ルイス・フェリペ・アリアス（Luis Felipe Arias, Guatemala City, 1876-Ib. 1908）は、グアテマラ出身のピアニスト、作曲家である。略歴グアテマラ国立音楽院でレオポルド・カンティレーナに師事する。マエストロ、フアン・アベールの計らいで奨学金を得て、イタリアで研鑽を積む。そこでピアノと作曲のあらゆる分野を学んだ。グアテマラに戻るとすぐにピアノ・リサイタルを開き、ベートーヴェン、ショパン、リストなど、それまでグアテマラで聴かれることのなかった曲を演奏し、高い評価を得た。同時に自作曲も発表し、驚異的な即興の才能で聴衆を驚かせた。わずか25歳で国立音楽院の院長に任命され、芸術的な教育活動を展開した。彼の教え子には、ラファエル・A・カスティーリョ・オランテス、マヌエル・マルティネス＝ソブラル、J・アルベルト・メンドーサ、ファビアン・ロドリゲス、ラファエル・バスケス、アルフレド・ウィルドらがいる。マヌエル・エストラーダ・カブレラ政権時代の1901年から1906年まで音楽院院長を務めた1。死 1908年、グアテマラ・シティの通りを歩いていたところを暗殺された。犯行の原因は明らかにされていないが2、1898年からグアテマラを独裁的に支配していた当時の大統領マヌエル・エストラーダ・カブレラのイタリア人諜報員が犯行に及んだとされている3。
Alfredo Ricardo Guillermo Víctor Wyld Viteri (Ciudad de Guatemala, 16 de marzo de 1883-Saint-Cloud, 23 de abril de 1947)1 también conocido como Alfred William Wyld o Alfredo Wyld fue un compositor y pianista guatemalteco. Biografía De niño estudió el piano con Herculano Alvarado, Luis Felipe Arias y Miguel Espinosa. De adolescente se trasladó a San Francisco, California, donde se perfeccionó con el pianista español Santiago Arrillaga. Allí también estudió composición con Oscar Weil. En 1913 viaja a París, ciudad de singular efervescencia artística donde se instala y edita sus primeras partituras de estudios, dedicadas a su amigo Camille Saint-Saëns. En 1917 el compositor Gabriel Fauré lo introdujo al mundo musical francés en Burdeos, cuando invita a Wyld a tomar parte con obras suyas en el mismo recital. Wyld tuvo un exitoso estudio donde impartía la docencia pianística. A la vez, colaboró con el Ballet Ruso de Sergei Diaghilev. Presentó sus obras orquestales en festivales como el de Barcelona. Obras seleccionadas Piano 12 grandes estudios de concierto 4 estudios en dobles notas 1 2 estudios caprichos Suite americana Suite oriental Impresiones de España Son mayay, suite: El Mar, La Montaña, El Desierto Canto y piano Romanzas Piezas humorísticas Apartamento de alquiler, suite escénica, 1925, texto de Maurice Dekobra Obras para orquesta 2 ballets Suite asiática En la altura Cuatro danzas características	アルフレッド・リカルド・ギレルモ・ビクトル・ウィルド・ヴィテリ（グアテマラ・シティ、1883年3月16日-サン＝クラウド、1947年4月23日）1は、アルフレッド・ウィリアム・ウィルドまたはアルフレッド・ウィルドとしても知られるグアテマラの作曲家、ピアニストである。略歴幼少の頃、ヘルクラノ・アルバラード、ルイス・フェリペ・アリアス、ミゲル・エスピノサにピアノを師事する。10代でカリフォルニア州サンフランシスコに移り、スペイン人ピアニスト、サンティアゴ・アリャガのもとでピアノの腕を磨く。また、そこでオスカー・ワイルに作曲を師事した。1913年、パリに移り住み、友人であるカミーユ・サン＝サーンスに捧げた最初の勉強用の楽譜を出版した。1917年、作曲家ガブリエル・フォーレがボルドーで彼をフランス音楽界に紹介し、自作を携えて同じリサイタルに招かれた。ワイルドは、ピアノを教えるスタジオを持ち、成功を収めた。同時に、セルゲイ・ディアギレフのロシア・バレエ団ともコラボレーションを行った。バルセロナ音楽祭などの音楽祭でもオーケストラ作品を発表した。主な作品ピアノ 12の主要な演奏会用エチュード 4つの二重音による習作1 カプリッチョ2曲アメリカ組曲オリエンタル組曲スペインの印象ソンマイエー組曲：海、山、砂漠カントとピアノロマンツァユーモラスな小品舞台組曲「貸家の平屋」1925年モーリス・デコブラ作曲オーケストラのための作品バレエ2曲アジア風組曲「高度つの特徴的な舞曲
Rafael Vásquez Álvarez (Guatemala, 3 de mayo de 1885-ib., 24 de agosto de 1941) es un compositor, musicólogo, director y pianista guatemalteco. Biografía Rafael Vásquez fue alumno de piano y composición con Luis Felipe Arias en el Conservatorio Nacional de Guatemala, en donde ingresó en 1898. Sus profesores y compañeros de estudios se mostraron asombrados por el talento y la extraordinaria memoria auditiva del joven. Ya en 1906 se presentaba como virtuoso pianista, e incluía en sus programas sus propios valses de concierto y otras composiciones. De 1914 a 1916 estudió en los Estados Unidos, donde profundizó sus conocimientos de teoría y musicología. A su regreso a Guatemala fue director de orquesta, dirigiendo en el Teatro Variedades la compañía de ópera de Inés Beruti. En 1920 se le encargó la dirección de la Banda Militar y de la Banda de la Policía en Quetzaltenango, puesto que había tenido años antes. Concluida esa etapa, abrió en la Ciudad de Guatemala una editorial en la que publicaba música, tanto manuscrita como impresa. En algunos de sus métodos didácticos para piano incluyó piezas de sus contemporáneos como José Castañeda, Georgette Contoux de Castillo y Salvador Ley. En el campo de la promoción cultural fue de mucha influencia en la Ciudad de Guatemala, cuando fundó la Unión Musical que presidió por varios años. La orquesta de esa unión sobresalió como la mejor agrupación del país, participando en homenajes a Jesús Castillo en 1924, en ocasión del estreno de la ópera Quiché Vinak, y liderando los festejos musicales del centenario de Beethoven en 1927. Obras principales Piano Invitación a la polonesa Vals de concierto Berceuse Minueto Romanza Coro Cincuenta cantos para coro mixto Belice Redenta, cantata para coro y orquesta Música para la primera película documental sobre Guatemala, coros y orquesta, 1917. Música sinfónica Oda a la Independencia, poema sinfónico (1940) Libros Ensayos sobre estética y crítica musical Historia de la Música en Guatemala, publicada en forma póstuma en 1950. Bibliografía Lehnhoff, Dieter (2005). Universidad Rafael Landívar, ed. Creación musical en Guatemala. Guatemala: Editorial Galería Guatemala. ISBN 9992270470. OCLC 948383973. Vásquez Álvarez, Rafael (1950). Historia de la música en Guatemala. Guatemala: Tipografía Nacional. OCLC 924434209. https://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_V%C3%A1squez	ラファエル・バスケス・アルバレス（グアテマラ、1885年5月3日- 1941年8月24日）は、グアテマラの作曲家、音楽学者、指揮者、ピアニストである。略歴ラファエル・バスケスは、1898年に入学したグアテマラ国立音楽院で、ルイス・フェリペ・アリアスにピアノと作曲を学んだ。教師や学生仲間は、この青年の才能と並外れた聴覚記憶力に驚嘆した。1906年にはすでにヴィルトゥオーゾ・ピアニストとしての地位を確立し、自作のコンサート・ワルツなどをプログラムに取り入れていた。1914年から1916年までアメリカに留学し、理論と音楽学の知識を深めた。グアテマラに戻ると、オーケストラの指揮者として活躍し、テアトロ・バリエダスでイネス・ベルティのオペラ・カンパニーの指揮をとった。1920年には、ケツァルテナンゴの軍楽隊と警察音楽隊の指揮を任された。この時期の終わりには、グアテマラ・シティに出版社を開き、手稿と印刷物の両方で音楽を出版した。ピアノのための教則本の中には、ホセ・カスタニェーダ、ジョルジェット・コントゥス・デ・カスティーリョ、サルバドール・レイといった同時代の作曲家の作品も含まれている。文化振興の分野では、グアテマラ・シティで大きな影響力を持ち、ユニオン・ミュージカルを設立して数年間主宰した。同ユニオンのオーケストラは、1924 年のヘスス・カスティーリョへのオマージュ、オペラ『キチェ・ヴィナク』初演への参加、1927年のベートーヴェン生誕100周年の音楽的祝典の主導など、国内最高のグループとして際立っていた。主な作品ピアノポロネーズへの誘いコンサート・ワルツベルセーズメヌエットロマンツァ合唱混声合唱のための50の歌ベリーズ・レデンタ（合唱と管弦楽のためのカンタータグアテマラに関する最初のドキュメンタリー映画のための音楽、合唱と管弦楽、1917年交響的音楽交響詩「独立への頌歌」（1940年）著書音楽美学と批評に関するエッセイ Historia de la Música en Guatemala（グアテマラ音楽史）、1950年没後に出版された。参考文献 Lehnhoff, Dieter (2005). Universidad Rafael Landívar, ed. Creación musical en Guatemala. Guatemala: Editorial Galería Guatemala. ISBN 9992270470. OCLC 948383973. Vásquez Álvarez, Rafael (1950). Historia de la música en Guatemala. Guatemala: Tipografía Nacional. OCLC 924434209.
Salvador Ley (Ciudad de Guatemala, 1907-1985) es un compositor y pianista guatemalteco de ascendencia judía alemana. Vida Salvador Ley se destacó desde su niñez por su talento prodigioso y precoz. A raíz de ello, sus padres lo enviaron a estudiar a Alemania, donde se desarrolló como pianista concertista. A su regreso a Guatemala fue nombrado director del Conservatorio Nacional. En esa época incorporó al plantel a tres maestros destacados, como lo fueron el compositor austriaco Franz Ippisch, el violinista Dietz Weissmann y el violonchelista Heinrich Joachim. Estos maestros lograron formar a una generación de músicos guatemaltecos que destacaron en la música sinfónica y de cámara. Concluida su labor en el Conservatorio, Ley se trasladó a los Estados Unidos para dedicarse a la docencia y a la composición. Aquí surgieron diversas obras de cámara, pianísticas y dos óperas. Obras Orquesta Dos trozos para danza Obertura jocosa, 1952 Concertino para piano y orquesta, 1952 Concertante para viola y orquesta de cuerdas, 1962 Serenata para orquesta de cuerdas, 1971 Obras pianísticas Danza fantástica Danza exótica Allegro y Allegretto Dos piezas, 1932 El mar Estudio, 1941 Little Study (trills), 1955 Three duets, 1956 para piano a cuatro manos Little dance, 1958 Semblanza, 1959 Four piano pieces, 1966 Música de cámara Introducción y con moto, para violonchelo solo Sostenuto, 1977, para violonchelo solo Melodía en Mi menor, 1940, para violonchelo y piano Scherzino, 1941, para violonchelo y piano Arrullo, 1950, para violonchelo y piano Prelude in E and Waltz, 1954, para violonchelo y piano Preludio y son, para violín y piano Pieza, 1956, para viola y piano Cuarteto de cuerdas Cuarteto en cuatro movimientos Tema con variaciones Movimiento para cuarteto, 1939 Canto y piano 70 canciones Óperas The Afternoon of a Spawn (La tarde de un engendro), 1963 Lera, 1979 Referencias Dieter Lehnhoff, Creación musical en Guatemala [1]. Guatemala: Universidad Rafael Landívar y Fundación G&T Continental, 2005[2] (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).. ISBN 99922-704-7-0 https://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Ley	サルバドール・レイ（グアテマラ、1907-1985）は、ドイツ系ユダヤ人の血を引くグアテマラの作曲家、ピアニストである。生涯サルバドール・レイは幼少の頃から天才的で早熟な才能で際立っていた。そのため両親は彼をドイツに留学させ、そこでコンサート・ピアニストとして成長させた。グアテマラに戻ると、国立音楽院の院長に任命された。この時、オーストリアの作曲家フランツ・イピッシュ、ヴァイオリニストのディーツ・ヴァイスマン、チェリストのハインリヒ・ヨアヒムという3人の優れた教師を同校に招いた。これらのマエストロたちは、交響曲や室内楽に秀でたグアテマラの音楽家の世代を育てた。音楽院での仕事を終えた後、レイはアメリカに渡り、教育と作曲に専念した。ここで彼は、いくつかの室内楽作品とピアノ作品、そして2つのオペラを作曲した。作品管弦楽曲舞曲2曲冗談序曲（1952 ピアノと管弦楽のためのコンチェルティーノ（1952 ヴィオラと弦楽オーケストラのためのコンチェルタンテ, 1962 弦楽オーケストラのためのセレナーデ, 1971 ピアノ作品ファンタスティック・ダンスエキゾチック・ダンスアレグロとアレグレット 2つの小品、1932年海習作, 1941 小さな習作（トリル）, 1955 つの二重奏曲 1956年ピアノ連弾のための小舞曲, 1958 センブランツァ, 1959 つのピアノ小品, 1966 室内楽序奏とコン・モート、独奏チェロのためのソステヌート, 1977, 独奏チェロのための旋律ホ短調、1940年、チェロとピアノのためのスケルツィーノ 1941年チェロとピアノのためのアルルロ 1950年チェロとピアノのためのプレリュードホ短調とワルツ 1954年ヴィオロンチェロとピアノのための前奏曲と息子、ヴァイオリンとピアノのためのピース 1956年ヴィオラとピアノのための弦楽四重奏曲つの楽章からなる四重奏曲主題と変奏四重奏のための楽章、1939年歌とピアノ 70曲オペラある産毛の午後, 1963 レラ, 1979 参考文献 Dieter Lehnhoff, Creación musical en Guatemala [1]. Guatemala: Universidad Rafael Landívar and Fundación G&T Continental, 2005 [2] （Internet Archiveにリンク切れあり。） ISBN 99922-704-7-0
Benedicto Sáenz (hijo) (Guatemala, 1815 - Guatemala, 7 de agosto de 1857) fue un compositor, maestro de capilla y director de Guatemala. Vida Nieto de Vicente Sáenz, maestro de capilla de la Catedral de Guatemala 1804-1841 e hijo de Benedicto Sáenz, organista de catedral 1804-1831, recibió su formación musical en el hogar de su padre. Fue un niño prodigio y como tal fue uno de los músicos favoritos de la primera parte del siglo xix en Guatemala. Como director se destacó por su actividad en el montaje de la ópera, inicialmente por artistas guatemaltecos, que su hermano Anselmo había iniciado en 1839. Sáenz tradujo los textos de óperas de Donizetti, Rossini y Bellini al español, con la intención de hacer accesibles estas obras al público de Guatemala. Como director introdujo sinfonías de Beethoven, las cuales dirigía como preludios a obras de teatro hablado. Fue miembro de la Sociedad Filarmónica del Sagrado Corazón de Jesús fundada por José Eulalio Samayoa en 1813, y también fue su primer presidente cuando esta entidad se registró oficialmente ante las autoridades en 1942. Como compositor, Sáenz se dedicó preponderantemente a la música sacra. Su Messa Solenne fue alabada por Saverio Mercadante en París, durante una estancia de Sáenz en esa ciudad. Allí fue impresa por recomendación del compositor italiano, lo cual hizo posible una amplia circulación. Sáenz falleció prematuramente en Guatemala, sucumbiendo al cólera morbus. Obras seleccionadas Invitatorio al sagrado Corazón de Jesús* Tonada a la Santísima Virgen Cuatro Himnos al Santísimo, coro y orquesta Cuatro Himnos al Santísimo, coro y pequeña orquesta Parce mihi, tenor y pequeña orquesta Responso, cuatro voces y pequeña orquesta Salmo de difuntos, tres voces y orquesta Messa Solenne, coro a tres voces y orquesta Salve Regina, cuatro voces y orquesta Domine salvam fac Republicam Regina sine labe concepta Te Deum laudamus Miserere para coro y orquesta, llamado "el grande" Si del hielo frío, Niño Dios, lloráis, villancico Referencias Víctor Miguel Díaz, Las bellas artes en Guatemala. Guatemala: Tipografía Nacional, 1934. Dieter Lehnhoff, Creación musical en Guatemala. [1] Guatemala: Universidad Rafael Landívar y Fundación G&T Continental, Editorial Galería Guatemala, 2005. [2] (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última). ISBN 99922-704-7-0 José Sáenz Poggio, Historia de la música guatemalteca, desde la monarquía española hasta finales de 1877. Guatemala: Imprenta de La Aurora, 1878. Rafael Vásquez, Historia de la Música en Guatemala. Guatemala: Tipografía Nacional, 1950, pp. 20-22, 309. https://es.wikipedia.org/wiki/Benedicto_S%C3%A1enz_hijo Tonada a la Santisima Virgen. Benedicto Saenz (hijo).	ベネディクト・サエンス（息子）（グアテマラ、1815年 - グアテマラ、1857年8月7日）は、グアテマラの作曲家、チャペルマスター、指揮者である。生涯 1804年から1841年までグアテマラ大聖堂の礼拝堂マエストロであったビセンテ・サエンス（Vicente Sáenz）の孫であり、1804年から1831年まで大聖堂のオルガニストであったベネディクト・サエンス（Benedicto Sáenz）の息子である。彼は神童であり、19世紀前半のグアテマラで最も人気のあった音楽家の一人であった。指揮者としては、1839年に兄のアンセルモが始めたグアテマラの芸術家によるオペラの上演に力を注いだ。サエンツは、ドニゼッティ、ロッシーニ、ベッリーニのオペラのテキストをスペイン語に翻訳し、グアテマラの人々がこれらの作品に親しめるようにした。指揮者としてはベートーヴェンの交響曲を紹介し、口演劇の前奏曲として指揮した。1813 年、ホセ・エウラリオ・サマヨアによって設立されたサグラド・コラソン・デ・ヘスス協会（Sociedad Filarmónica del Sagrado Corazón de Jesús）のメンバーであり、1942年に同協会が正式に当局に登録された際には、初代会長も務めた。作曲家として、サエンツは主に聖楽に専念した。彼の「メッサ・ソレンヌ」は、サエンツがパリに滞在中、サヴェリオ・メルカダンテに絶賛された。メルカダンテの推薦によりパリで印刷され、広く普及した。サエンツはコレラ・モルブスにかかり、グアテマラで早世した。主な作品イエズスの聖心への招詞* 聖母への賛歌祝福された聖体への4つの賛歌、合唱と管弦楽祝福された聖体への4つの賛歌、合唱と小オーケストラパーチェ・ミヒ（テノールと小オーケストラレスポンソ、4声と小オーケストラ死者の詩篇、3声とオーケストラメッサ・ソレンヌ、3部合唱とオーケストラサルヴェ・レジーナ、4声とオーケストラドミネ・サルヴァム・ファス・リパブリカムレジーナ・シネ・ラベ・コンセプタテ・デウム合唱と管弦楽のためのミゼレーレ。もし冷たい氷から、神の子よ、あなたが泣くなら、キャロル（Si del hielo frío, Niño Dios, lloráis, villancico）参考文献 Víctor Miguel Díaz, Las bellas artes en Guatemala. Guatemala: Tipografía Nacional, 1934. Dieter Lehnhoff, Creación musical en Guatemala. [1] Guatemala: Universidad Rafael Landívar and Fundación G&T Continental, Editorial Galería Guatemala, 2005. [2] (リンク切れはInternet Archiveで。履歴、最初のバージョンと最後のバージョンを参照)。ISBN 99922-704-7-0 José Sáenz Poggio, Historia de la música guatemalteca, Desde la monarquía española to endes de 1877. Guatemala: Imprenta de La Aurora, 1878. Rafael Vásquez, Historia de la Música en Guatemala. Guatemala: Tipografía Nacional, 1950, pp.20-22, 309.
Emil Dressner —conocido en Centroamérica como Emilio Dressner— fue un director de bandas alemán activo en Guatemala. Estuvo en ese país durante la década 1875-1885, donde llevó a la música de las bandas militares a su primer apogeo. Reorganizó la enseñanza musical e instrumental, introduciendo el sistema Boehm y otras innovaciones de su tiempo. Su éxito en la enseñanza de los instrumentos de viento y en la organización de bandas fue tal, que a los pocos años de labor pudo organizar un concierto masivo en el Teatro Colón en el cual participaron no menos de doscientos treinta y siete músicos.1 Reseña biográfica Dressner fue maestro de composición de varios jóvenes talentos guatemaltecos, a quienes enseñó a trabajar con eficacia las formas de salón europeas como el vals, la mazurka, la polka, el schotís, la marcha y el himno triunfal. Entre sus alumnos más destacados varios continuaron en la música militar como directores y compositores, entre ellos Germán Alcántara, Rafael Álvarez Ovalle y Fabián Rodríguez.1 Para Germán Alcántara, hábil solista del cornetín, compuso la polka de concierto Los amores del corneta. En 1885 las autoridades de Guatemala lo transfirieron del ámbito de la música militar a la dirección del Conservatorio Nacional de Música (Guatemala)\|Conservatorio Nacional de Música]], institución que fue militarizada y trasladada a la jurisdicción del Ministerio de la Guerra, siguiendo sus recomendaciones.2 Cuando esto no tuvo los resultados deseados, Dressner prefirió regresarse a Alemania. Sin embargo, mantuvo contacto epistolar constante con sus antiguos discípulos en Guatemala, haciendo posible incluso varias publicaciones de obras guatemaltecas en editoriales alemanas.	エミール・ドレスナー（中央アメリカではエミリオ・ドレスナーとして知られる）は、グアテマラで活躍したドイツ人バンドリーダーである。彼は1875年から1885年の10年間、グアテマラに滞在し、軍楽隊音楽に最初の全盛期をもたらした。彼は音楽と楽器の指導を再編成し、ベーム・システムや当時のその他の革新的な技術を導入した。管楽器の指導と楽団の組織化に成功し、数年のうちにコロン劇場で237人もの音楽家が参加する大規模なコンサートを開催した1。略歴ドレスナーは、グアテマラの若い才能ある何人かの作曲家の教師であり、ワルツ、マズルカ、ポルカ、ショチ、行進曲、凱旋讃歌といったヨーロッパのサロン形式を効果的に使えるように指導した。彼の最も優秀な弟子の中には、ジェルマン・アルカンタラ、ラファエル・アルバレス・オバジェ、ファビアン・ロドリゲスなど、指揮者や作曲家として軍楽界で活躍した者もいる1。1885年、グアテマラ当局は彼を軍楽の分野から国立音楽院（Conservatorio Nacional de Música (Guatemala)\|Conservatorio Nacional de Música]]の指導に移したが、この音楽院は彼の推薦により軍制化され、陸軍省の管轄に移された2。しかし、ドレスナーはグアテマラのかつての弟子たちと常に書簡で連絡を取り合い、ドイツの出版社でグアテマラの作品を何度か出版することも可能にした。
Germán Alcántara (Guatemala, 30 de octubre de 1863; Guatemala, 26 de marzo de 1910) fue un compositor y director de banda y orquesta guatemalteco. Ex Alumno y Ex Director de la Escuela de Sustitutos, ahora Escuela Militar de Música "Maestro Rafael Álvarez Ovalle" ubicada en la 23 avenida final, 32-36 zona 5, Guatemala. En 1892 fue nombrado como director de la Banda Marcial de Guatemala1 y en 1906 del Conservatorio Nacional de Música de ese país centroamericano, el cual fue bautizado con su nombre posteriormente.2 Su efigie aparece en los billetes de doscientos quetzales. Es considerado uno de los compositores más grandes en la historia de Guatemala. Reseña biográfica Alcántara se formó en la Ciudad de Guatemala bajo la tutela de los maestros Vicente Andrino, Emilio Dressner y Lorenzo Morales. Se destacó como notable intérprete del cornetín, siendo por muchos años integrante de la Banda Marcial de Guatemala. Fue tal su maestría en ese instrumento, que el maestro Dressner compuso para él la polka de concierto Los amores del corneta.3 La Banda Marcial, fundada por Pedro Visoni y llevada a su primer apogeo por el director alemán Emilio Dressner, se desarrolló muy bien bajo la batuta de Alcántara tras su nombramiento como director de la misma en 1892.1 Sirvió en esa misma capacidad al frente de la Banda de Antigua Guatemala, y se desempeñó también como director del Conservatorio Nacional de Música desde 1906 hasta su muerte en 1910.2 Como director, Alcántara era dueño de una autoridad nata y una recia personalidad, y como compositor, cultivó las instrumentaciones para banda y las piezas pertenecientes a la música de salón, las cuales se caracterizan por su encanto melódico de gran romanticismo. Varias de sus composiciones forman parte del patrimonio musical popular guatemalteco, formando parte del repertorio de las más destacadas marimbas y orquestas de Guatemala durante el siglo xx. Reconocimientos El Conservatorio Nacional de Música de Guatemala lleva su nombre.4 El Conservatorio Nacional de Música “Germán Alcántara”. Su efigie aparece en el billete de doscientos quetzales, que es la denominación más alta de la moneda guatemalteca. Obras seleccionadas La flor del café, vals de cuatro números. Bella Guatemala, mazurka. Libre pensamiento, marcha. Dime que me amas, vals de serenata. https://es.wikipedia.org/wiki/Germ%C3%A1n_Alc%C3%A1ntara Mi BELLA GUATEMALA (Germán Alcántara, arr. Dieter Lehnhoff)	ヘルマン・アルカンタラ（Germán Alcántara、グアテマラ、1863年10月30日～グアテマラ、1910年3月26日）は、グアテマラの作曲家、バンド・オーケストラ指揮者である。グアテマラの23 avenida final, 32-36 zona 5にあるエスクエラ・デ・サスティトゥートス（現在のエスクエラ・ミリタル・デ・ミュージカ「マエストロ・ラファエル・アルバレス・オバレ」）の卒業生であり、元校長であった。1892年、彼はグアテマラのマーシャル・バンド1 のディレクターに任命され、1906年には中米の国立音楽院のディレクターに任命された。グアテマラ史上最も偉大な作曲家の一人とされている。略歴アルカンタラはグアテマラ・シティでマエストロ、ビセンテ・アンドリーノ、エミリオ・ドレスナー、ロレンソ・モラレスの指導を受ける。コルネティンの名手として知られ、グアテマラ・マルシアル・バンダのメンバーとして長年活躍した。ペドロ・ヴィゾーニによって創設され、ドイツ人指揮者エミリオ・ドレスナーによって最初のピークを迎えたバンダ・マルシアルは、1892年にアルカンタラがディレクターに任命された後、アルカンタラの指揮のもとで大きく発展した 1。指揮者としてのアルカンタラは、生まれつきの権威と強い個性を持っており、作曲家としては、メロディーの魅力と偉大なロマンティシズムを特徴とするバンド楽器やサロン音楽に属する作品を育てた。彼の作曲した曲のいくつかは、グアテマラのポピュラー音楽の遺産の一部であり、20世紀のグアテマラの最も優れたマリンバやオーケストラのレパートリーの一部を形成している。謝辞グアテマラ国立音楽院は、彼の名前を冠している4。国立音楽院「ヘルマン・アルカンタラ」。グアテマラの最高額紙幣である200ケツァール紙幣には、彼の肖像が描かれている。主な作品ラ・フロール・デル・カフェ、4ナンバー・ワルツベラ・グアテマラ、マズルカリブレ・ペンサミエント、行進曲 Dime que me amas, セレナーデワルツ.
Rafael Álvarez Ovalle (San Juan Comalapa, 24 de octubre de 1858 - Ciudad de Guatemala, 26 de diciembre de 1946) fue un compositor, flautista, guitarrista, pianista y violinista guatemalteco. Biografía Partitura para piano del Himno Nacional de Guatemala.a Nació en la localidad de San Juan Comalapa, Chimaltenango; era hijo de Rosendo Álvarez e Ildefonsa Ovalle. Aprendió sus primeras letras con el profesor Juan Alegría y su iniciación musical la recibió de su padre2 quien desempeñó durante mucho tiempo el cargo de maestro de capilla del pueblo y después fue designado para ocupar la dirección de la escuela de música de Santa Lucía Cotzumalguapa en el departamento de Escuintla. Sus estudios musicales fueron aprendidos en la Antigua Escuela de Sustitutos, actualmente se llama Escuela Militar de Música "Maestro Rafael Álvarez Ovalle", llamada así en su honor, la cual se ubica en la 23 avenida final, 32-36 zona 5, Guatemala. Himno Nacional de Guatemala (1897-1934), Incompleto Duration: 3 minutos y 22 segundos.3:22 En 1874 falleció su padre y a pesar de contar solamente con 12 años de edad, lo sustituyó en el cargo de director de la escuela de música en Santa Lucía.2 Contrajo matrimonio con Anita Minera de García, con quien procreó ocho hijos.b En 1879, por orden expresa del presidente Justo Rufino Barrios, Álvarez Ovalle llegó a la capital del país a estudiar en la Escuela de Sustitutos de la Banda Nacional, bajo la dirección de Pedro Vissoni. A los tres meses ya podía tocar la guitarra y el pícolo, y pasó a formar parte como integrante de la Banda Marcial, bajo la dirección del músico alemán Emilio Dressner.2 En 1887 se llamó a un concurso literario para seleccionar la mejor composición que serviría como himno nacional de Guatemala. El poeta Ramón Pereira Molina (de Totonicapán) ganó la competencia. Se promovió entonces la selección de una partitura para acompañar la composición triunfante. El ganador de este concurso musical, por unanimidad, fue Rafael Álvarez, quien a la sazón contaba con 28 años de edad. Sin embargo no se avanzó en la oficialización de este certamen.2 Nueve años después, en 1896, el presidente de la República José María Reyna Barrios abrió un nuevo concurso para seleccionar definitivamente la letra y música al himno nacional de Guatemala. Nuevamente la partitura escogida fue la de Rafael Álvarez Ovalle; en cambio se eligió la poesía del autor Anónimo.c Por decreto oficial de fecha 19 de febrero de 1897, fue declarada como música del Himno nacional.2 El 14 de marzo de 1897, los alumnos del Conservatorio Nacional ―dirigidos por el propio maestro Álvarez Ovalle― cantaron por primera vez el himno oficial de Guatemala en el teatro Colón.3 El autor de este himno, además de ser un artista, es un maestro del pentagrama, y su singular producción, podría, sin lugar a dudas, calificarse como la más original de todas las que representan en el continente americano el patrotismo de cada nación soberana. —Carlos Lavía Rafael Álvarez Ovalle tocaba la guitarra, el piano, el violín y la flauta. Organizó diversos conjuntos musicales, entre otros, las estudiantinas La Broma y La Tuna, para difundir la música guatemalteca. Fue maestro del Conservatorio Nacional de Música y de escuelas públicas y privadas. Fundó también la Concertina Guatemalteca y la orquesta femenina del Instituto Normal Central para Señoritas Belén y la del Colegio Centroamericano. El 15 de septiembre de 1911, el presidente Manuel Estrada Cabrera le rindió un homenaje en el teatro Colón, donde fue condecorado con una medalla de oro. Un mes antes, el poeta cubano José Joaquín Palma encontrándose ya en su lecho de muerte, reveló que él había sido el autor de la letra del Himno Nacional, la cual había permanecido como «anónima» desde 1897. El gobierno de Estrada Cabrera le rindió sendos homenajes, y también lo hizo con el maestro Álvarez Ovalle. Palma falleció el 2 de agosto de 1911. El 24 de octubre de 1941, con motivo de cumplir 83 años de edad, las autoridades de su ciudad natal, San Juan Comalapa, le rindieron masivo homenaje. Muerte Maestro compositor Álvarez Ovalle en las postrimerías de su vida. Murió en la ciudad de Guatemala, el 26 de diciembre de 1946. Ese día el gobierno del Dr. Juan José Arévalo decretó duelo nacional y costeó los funerales; las escuelas y oficinas públicas cesaron sus actividades y la bandera ondeó a media asta en señal de duelo. Fue sepultado en el Cementerio General de la Ciudad de Guatemala. Obras Partitura del Himno Nacional de Guatemala publicada en La Ilustración Guatemalteca en 1897.4 Himno Nacional de Guatemala. La tuna (pasodoble). O salutaris. Mis tataranietos. Marcha Fúnebre "El Nazareno" Rafael Álvarez Ovalle escribió himnos, valses, mazurcas, sones guatemaltecos y otras obras de carácter religioso. https://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_%C3%81lvarez_Ovalle El Nazareno - Rafael Álvarez Ovalle \| Concierto de Marchas Parroquia Santa Cruz Del Milagro（音が悪い）	ラファエル・アルバレス・オバレ（San Juan Comalapa, 1858年10月24日 - Guatemala City, 1946年12月26日）は、グアテマラの作曲家、フルート奏者、ギタリスト、ピアニスト、ヴァイオリニストである。バイオグラフィーグアテマラ国歌のピアノ楽譜。チマルテナンゴのサン・フアン・コマラパで、ロセンド・アルバレスとイルデフォンサ・オバレの息子として生まれる。彼は最初の文字をフアン・アレグリア教授から学び、長い間町の礼拝堂の主人であった父2によって音楽の手ほどきを受け、後にエスクイントラ県のサンタ・ルシア・コツマルグアパの音楽学校の校長に任命された。彼の音楽教育は、アンティグア音楽学校（現在は、彼の名を冠した「Maestro Rafael Álvarez Ovalle 」音楽学校と呼ばれ、グアテマラの23 avenida final, 32-36 zona 5にある）で行われた。グアテマラ国歌（1897-1934）、未完成再生時間: 3分22秒.3:22 1874年、父親が亡くなり、彼はまだ12歳だったが、サンタ・ルシアの音楽学校の校長になった。 1879年、フスト・ルフィノ・バリオス大統領の特命により、アルバレス・オバレは首都に到着し、ペドロ・ビッソーニの指導の下、国立バンダ音楽学校で学んだ。3ヶ月でギターとピッコロが弾けるようになり、ドイツ人音楽家エミリオ・ドレスナーの指導の下、バンダ・マルシアルのメンバーとなった2。 1887年、グアテマラの国歌となる最高の曲を選ぶために、文学コンクールが開催された。詩人のラモン・ペレイラ・モリーナ（トトニカパン出身）が優勝した。その後、受賞作の伴奏譜の選定が進められた。この音楽コンクールで満場一致で優勝したのは、当時28歳だったラファエル・アルバレスだった。しかし、このコンクールの公式化は進まなかった2。 9年後の1896年、ホセ・マリア・レイナ・バリオス共和国大統領は、グアテマラ国歌の歌詞と音楽を決定するための新たなコンクールを開いた。1897年 2月19日付の公式法令により、この楽譜が国歌の音楽として宣言された2。 1897年3月14日、アルバレス・オバジェが率いる国立音楽院の学生たちが、コロン劇場で初めてグアテマラの国歌を歌った3。この賛美歌の作者は、芸術家であると同時に、五芒星の達人であり、その特異な作品は、間違いなく、アメリカ大陸の各宗主国の庇護を表すものの中で、最も独創的なものである。 -カルロス・ラビアラファエル・アルバレス・オバレは、ギター、ピアノ、ヴァイオリン、フルートを演奏した。グアテマラ音楽を広めるため、ラ・ブロマやラ・トゥナといったエストゥディアンティナスをはじめ、さまざまな音楽アンサンブルを組織した。国立音楽院や公立・公立学校で教えた。また、コンチェルティーナ・グアテマルテカ、中央セニョリータ・ベレン師範学校と中央アメリカ学院の女性オーケストラを創設した。 1911年9月15日、マヌエル・エストラーダ・カブレラ大統領は、コロン劇場で彼に賛辞を送り、金メダルが贈られた。その1ヶ月前、キューバの詩人ホセ・ホアキン・パルマは、すでに死の床にあったが、1897年以来「匿名」のままだった国歌の作詞者が彼であったことを明らかにした。エストラーダ・カブレラ政府は、巨匠アルバレス・オバジェと同様にパルマに賛辞を送った。パルマは1911年8月2日に死去した。 1941年10月24日、83歳の誕生日を迎えたパルマに、故郷のサン・フアン・コマラパ市当局が盛大な賛辞を贈った。死晩年のアルバレス・オバレ。 1946年12月26日、グアテマラ・シティで死去。その日、フアン・ホセ・アレバロ政府は国民的喪に服し、葬儀の費用を負担した。グアテマラ・シティの一般墓地に埋葬された。作品 1897年に『La Ilustración Guatemalteca』に掲載されたグアテマラ国歌の楽譜4。グアテマラ国歌ラ・ツナ（パソドブレ）. オ・サルタリス My tataranietos（私のひ孫たち）。葬送行進曲「エル・ナザレーノラファエル・アルバレス・オバレは、賛美歌、ワルツ、マズルカ、グアテマラ・ソーンなどの宗教曲を書いた。 En Marcha-Rafael Alvarez Ovalle
Fabián Rodríguez (Ciudad de Guatemala, 1862 - Ib., 1929) fue un compositor y director de bandas guatemalteco. Biografía Fabián Rodríguez tuvo la oportunidad de estudiar composición y dirección de bandas con el maestro alemán Emilio Dressner a partir de 1875, siendo sus compañeros de estudio Rafael Álvarez Ovalle y Germán Alcántara. En el período 1897-1912 dirigió a la Banda Marcial de Guatemala, llevó a un apogeo. Aun con el prestigio que ello le proporcionó, buscó perfeccionarse en la composición, estudiando orquestación con Luis Felipe Arias. Su coetáneo, el musicólogo y pianista Rafael Vásquez, lo reconoció como uno de los talentos musicales más vigorosos entre los músicos guatemaltecos de su tiempo. Como compositor que además era director de la máxima banda de su país, es natural que se haya enfocado en la composición de marchas y otras piezas patrióticas. Obras Marchas Minerva (premiada en 1904) El regreso Mi patria Libertad (marcha triunfal) Marcha Fúnebre (1892) (Sigue en el Pentagrama Fúnebre de cada viernes santo en Iglesia de Santo Domingo) Pasodobles Estado Mayor General Larrave Batallón Guardia de Honor Escuela práctica Juventud liberal Herr Kaiser (1911) El Mundo Obras para orquesta El retorno a la patria Fantasía sobre temas de 'Aída' (premiada en 1905) Fantasía sobre temas de la ópera 'La Favorita' Fantasía sobre motivos de la zarzuela 'Las dos princesas' Azul y blanco (premiada en 1905) Libertad, versión orquestal Obras corales Salud, oh Patria Clarines y tambores Salve Cruz Roja Himno al árbol (premiado en 1926) Música de salón Dryads, vals En el álbum de Minerva, vals Besos de amor (1916), vals Despedida, mazurka La Bravura, concertante para pistón y piano Bibliografía Lehnhoff, Dieter (2005). Universidad Rafael Landívar, ed. Creación musical en Guatemala. Guatemala: Editorial Galería Guatemala. ISBN 9992270470. OCLC 948383973. Vásquez Álvarez, Rafael (1950). Historia de la música en Guatemala. Guatemala: Tipografía Nacional. OCLC 924434209. https://es.wikipedia.org/wiki/Fabi%C3%A1n_Rodr%C3%ADguez Fabián Rodríguez - Marcha Fúnebre (marcha fúnebre -GT-)	ファビアン・ロドリゲス（Fabián Rodríguez, Guatemala City, 1862 - Ib., 1929）は、グアテマラの作曲家、バンドリーダーである。略歴ファビアン・ロドリゲスは、1875年からドイツのマエストロ、エミリオ・ドレスナーに作曲とバンド指揮を師事した。1897年から1912年にかけては、バンダ・マルシアル・デ・グアテマラを指揮し、絶頂期を迎えた。このような名声を得てもなお、彼は作曲家としての完成を目指し、ルイス・フェリペ・アリアスにオーケストレーションを師事した。同時代の音楽学者でピアニストのラファエル・バスケスは、彼を当時のグアテマラの音楽家の中で最も精力的な音楽的才能の持ち主として認めている。自国のトップ・バンドの指揮者でもあった作曲家として、行進曲やその他の愛国的な曲の作曲に力を注いだのは当然のことである。作品行進曲ミネルバ（1904年受賞）帰還わが祖国リベルタード（凱旋行進曲）フネブレ行進曲（1892年）（毎週聖金曜日のサント・ドミンゴ教会でのペンタグラマ・フネブレに続く）パソドブレスエスタード・マヨールラレーブ将軍儀仗兵大隊実践学校リベラル・ユースカイザー氏 (1911) 世界管弦楽のための作品祖国への帰還歌劇「アイーダ」の主題による幻想曲（1905年受賞）オペラ「ラ・ファヴォリータ」の主題によるファンタジアサルスエラ「ラス・ドス・プリンセス」の主題によるファンタジア（1905年受賞）青と白（1905年受賞）リベルタ（管弦楽版合唱作品サルード、おお祖国よクラリンと太鼓赤十字万歳樹木讃歌（1926年受賞）サロン音楽ドライアド、ワルツミネルバのアルバムに, ワルツ愛のキス（1916年）, ワルツ別れの曲、マズルカピストンとピアノのための協奏曲「ラ・ブラヴーラ参考文献 Lehnhoff, Dieter (2005). Universidad Rafael Landívar, ed. Creación musical en Guatemala. Guatemala: Editorial Galería Guatemala. ISBN 9992270470. OCLC 948383973. Vásquez Álvarez, Rafael (1950). Historia de la música en Guatemala. Guatemala: Tipografía Nacional. OCLC 924434209.

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