フェルナンド・ボテロ：Fernando Botero Angulo, b.1932

フェルナンド・ボテロ

Fernando Botero Angulo, b.1932

☆フェルナンド・ボテロ・アングロ（1932年4月19日生まれ）は、コロンビアのメデジン出身の具象画家、彫刻家。ボテリスモ」とも呼ばれる彼の特徴的なスタイルは、人物や人物を大きく誇張して描き、作品によって政治批判やユーモアを表現する。

★Fernando Botero Angulo (born 19 April 1932) is a Colombian figurative artist and sculptor, born in Medellín. His signature style, also known as "Boterismo", depicts people and figures in large, exaggerated volume, which can represent political criticism or humor, depending on the piece. He is considered the most recognized and quoted living artist from Latin America,[2][3][4] and his art can be found in highly visible places around the world, such as Park Avenue in New York City and the Champs-Élysées in Paris.[5] Self-titled "the most Colombian of Colombian artists" early on, Botero came to national prominence when he won the first prize at the Salón de Artistas Colombianos in 1958. He began creating sculptures after moving to Paris in 1973, achieving international recognition with exhibitions around the world by the 1990s.[6][7] His art is collected by many major international museums, corporations, and private collectors. In 2012, he received the International Sculpture Center's Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award.[8]	フェルナンド・ボテロ・アングロ（1932年4月19日生まれ）は、コロンビアのメデジン出身の具象画家、彫刻家。ボテリスモ」とも呼ばれる彼の特徴的なスタイルは、人物や人物を大きく誇張して描き、作品によって政治批判やユーモアを表現する。ラテンアメリカ出身の現役アーティストとしては最も知名度が高く、引用も多い[2][3][4]。ニューヨークのパーク・アベニューやパリのシャンゼリゼ通りなど、世界中の人目につく場所で彼の作品を見ることができる[5]。早くから「コロンビアの芸術家の中で最もコロンビア的な芸術家」と自称していたボテロは、1958年にサロン・デ・アーティスタス・コロンビアノスで一等賞を受賞し、全国的に脚光を浴びるようになる。1973年にパリに移住した後、彫刻の制作を始め、1990年代には世界各地で展覧会を開催し、国際的に知られるようになった[6][7]。2012年には、国際彫刻センターの現代彫刻における生涯功労賞を受賞[8]。
Biography Early life Fernando Botero was born as the second of three sons of David Botero (1895–1936) and Flora Angulo (1898–1972) in 1932. His father David Botero, a salesman who traveled by horseback, died of a heart attack when Fernando was four. His mother worked as a seamstress. An uncle took a major role in his life. Although isolated from art as presented in museums and other cultural institutes, Botero was influenced by the Baroque style of the colonial churches and the city life of Medellín while growing up.[9] Camera degli Sposi, by Andrea Mantegna, 1958. He received his primary education in Antioquia Ateneo and, thanks to a scholarship, he continued his secondary education at the Jesuit School of Bolívar.[10] In 1944, Botero's uncle sent him to a school for matadors for two years.[11] In 1948, Botero at the age of 16 had his first illustrations published in the Sunday supplement of El Colombiano, one of the most important newspapers in Medellín. He used the money he was paid to attend high school at the Liceo de Marinilla de Antioquia. Career Botero's work was first exhibited in 1948, in a group show along with other artists from the region.[12] From 1949 to 1950, Botero worked as a set designer, before moving to Bogotá in 1951. His first one-man show was held at the Galería Leo Matiz in Bogotá, a few months after his arrival. In 1952, Botero travelled with a group of artists to Barcelona, where he stayed briefly before moving on to Madrid. In Madrid, Botero studied at the Academia de San Fernando.[13] In 1952, he traveled to Bogotá, where he had a solo exhibition at the Leo Matiz gallery. In 1953, Botero moved to Paris, where he spent most of his time in the Louvre, studying the works there. He lived in Florence, Italy from 1953 to 1954, studying the works of Renaissance masters.[12] In recent decades, he has lived most of the time in Paris, but spends one month a year in his native city of Medellín. He has had more than 50 exhibitions in major cities worldwide, and his work commands selling prices in the millions of dollars.[14] In 1958, he won the ninth edition of the Salón de Artistas Colombianos.[15] In 2004, Botero exhibited a series of 27 drawings and 23 paintings dealing with the violence in Colombia from 1999 through 2004. He donated the works to the National Museum of Colombia, where they were first exhibited.[16] Abu Ghraib, 2005, oil on canvas. Botero painted the abuses of Abu Ghraib between 2004 and 2005 as a permanent accusation. In 2005, Botero gained considerable attention for his Abu Ghraib series, which was exhibited first in Europe. He based the works on reports of United States forces' abuses of prisoners at Abu Ghraib prison during the Iraq War. Beginning with an idea he had on a plane journey, Botero produced more than 85 paintings and 100 drawings in exploring this concept[17] and "painting out the poison".[14] The series was exhibited at two United States locations in 2007, including Washington, DC. Botero said he would not sell any of the works, but would donate them to museums.[18] In 2009, the Berkeley Art Museum acquired (as a gift from the artist) 56 paintings and drawings from the Abu Ghraib series, which can be seen online.[19] Selections from the series have been regularly included in the museum's annual Art for Human Rights exhibitions.[20] In 2006, after having focused exclusively on the Abu Ghraib series for over 14 months, Botero returned to the themes of his early life such as the family and maternity. In his Une Famille[21] Botero represented the Colombian family, a subject often painted in the seventies and eighties. In his Maternity,[22] Botero repeated a composition he already painted in 2003,[23] being able to evoke a sensuous velvety texture that lends it a special appeal and testifies for a personal involvement of the artist. The child in the 2006 drawing has a wound in his right chest, as though the artist wished to identify him with Jesus Christ, thus giving it a religious meaning that was absent in the 2003 artwork. In 2008, he exhibited the works of his The Circus collection, featuring 20 works in oil and watercolor. In a 2010 interview, Botero said that he was ready for other subjects: "After all this, I always return to the simplest things: still lifes."[14]	略歴生い立ちフェルナンド・ボテロは1932年、ダビド・ボテロ（1895～1936）とフローラ・アングロ（1898～1972）の3人兄弟の次男として生まれる。馬で旅をするセールスマンだった父ダビド・ボテロは、フェルナンドが4歳の時に心臓発作で亡くなった。母親はお針子として働いていた。叔父が彼の人生に大きな役割を果たした。美術館やその他の文化施設で紹介される芸術からは隔離されていたが、ボテロは成長する過程で、植民地時代の教会のバロック様式やメデジンの都市生活に影響を受けた[9]。アンティオキアのアテネオで初等教育を受け、奨学金のおかげでボリーバルのイエズス会学校で中等教育を受けた[10]。 1948年、16歳のボテロは、メデジンで最も重要な新聞のひとつであるエル・コロンビアノの日曜版に初めて挿絵を掲載される。そのお金でアンティオキアのリセオ・デ・マリニージャの高校に通った。 Camera degli Sposi(アンドレア・マンテーニャ作品Camera degli Sposi1958年経歴 1949年から1950年まで、ボテロはセット・デザイナーとして働き、1951年にボゴタに移る。最初の個展は、ボゴタに到着して数ヵ月後に、レオ・マティス画廊で開催された。1952年、ボテロは芸術家グループとバルセロナに行き、マドリードに移る前に短期間滞在した。 1952年、ボゴタに渡り、レオ・マティスのギャラリーで個展を開催。 1953年、パリに移り住んだボテロは、ほとんどの時間をルーブル美術館で過ごし、そこで作品を学んだ。1953年から1954年までイタリアのフィレンツェに住み、ルネサンスの巨匠たちの作品を学んだ[12]。ここ数十年は、ほとんどの時間をパリで過ごしているが、年に1ヶ月は生まれ故郷のメデジンで過ごしている。1958年、第9回コロンビア芸術家サロンで優勝[15]。 2004年、ボテロは1999年から2004年までのコロンビアの暴力を扱った27のドローイングと23の絵画のシリーズを展示した。彼はこれらの作品をコロンビア国立博物館に寄贈し、そこで初めて展示された[16]。 2005年、ボテロはヨーロッパで最初に展示されたアブグレイブ・シリーズで大きな注目を集めた。イラク戦争中、米軍がアブグレイブ刑務所で囚人を虐待したという報道をもとにした作品である。ボテロは、飛行機での旅で思いついたアイデアから始まり、このコンセプトを探求し[17]、「毒を塗り潰す」 [14]、85点以上のペインティングと100点以上のドローイングを制作した。2009年、バークレー美術館はアブグレイブ・シリーズから56点の絵画とドローイングを（作家からの寄贈として）取得し、それらはオンラインで見ることができる[19]。 2006年、14ヶ月以上アブグレイブ・シリーズだけに集中していたボテロは、家族や母性といった初期のテーマに立ち戻る。Une Famille』[21]でボテロは、70年代から80年代にかけてよく描かれたコロンビアの家族を表現した。ボテロは『母性』[22]で、2003年にすでに描いていた構図を繰り返したが[23]、官能的なビロードのような質感を呼び起こすことができた。2006年に描かれた子どもの右胸には、まるでイエス・キリストと同一視したいかのような傷があり、2003年の作品にはなかった宗教的な意味を与えている。 2008年には、油彩と水彩による20点の作品からなる「サーカス」コレクションを展示した。2010年のインタビューで、ボテロは他の題材の準備ができたと語っている：「このようなことがあった後、私はいつも静物画という最も単純なものに戻る」[14]。
Abu Ghraib, 2005, oil on canvas. Botero painted the abuses of Abu Ghraib between 2004 and 2005 as a permanent accusation.
Style While his work includes still-lifes and landscapes, Botero has concentrated on situational portraiture. His paintings and sculptures are united by their proportionally exaggerated, or "fat" figures, as he once referred to them.[14] Botero explains his use of these "large people", as they are often called by critics, in the following way: "An artist is attracted to certain kinds of form without knowing why. You adopt a position intuitively; only later do you attempt to rationalize or even justify it."[24][self-published source?] Though he spends only one month a year in Colombia, he considers himself the "most Colombian artist living", due to his isolation from the international trends of the art world.[14] Sculpture Between 1963 and 1964, Fernando Botero attempted to create sculptures. Due to financial constraints preventing him from working with bronze, he made his sculptures with acrylic resin and sawdust. A notable example during this time was Small Head (Bishop) in 1964, a sculpture painted with great realism. However, the material was too porous, and Botero decided to abandon this method.	スタイル彼の作品には静物画や風景画もあるが、ボテロは状況に応じた肖像画に集中している。彼の絵画や彫刻は、彼がかつてそう呼んだように、比例して誇張された、つまり「太った」人物像によって統一されている[14]。ボテロは、批評家たちがよく呼ぶ「大きな人物」を使うことについて、次のように説明している：「芸術家というものは、ある種の形に、その理由もわからずに惹かれるものだ。ある立場を直感的に採用し、後になって初めて、それを合理化、あるいは正当化しようとする」[24][自費出版？］彼は年に1ヶ月しかコロンビアに滞在しないが、美術界の国際的な動向から孤立しているため、自らを「最もコロンビアに住んでいるアーティスト」だと考えている[14]。彫刻 1963年から1964年にかけて、フェルナンド・ボテロは彫刻の制作を試みた。経済的な制約からブロンズを使うことができず、アクリル樹脂とおがくずを使って彫刻を制作した。この時期の代表作が1964年の《小さな頭（ビショップ）》で、非常に写実的に描かれた彫刻である。しかし、この素材はあまりに多孔質であったため、ボテロはこの方法を断念することにした。
Donation Botero has donated several artworks to museums in Bogotá and his hometown, Medellín. In 2000, Botero donated to the Museo Botero in Bogota 123 pieces of his work and 85 pieces from his personal collection, including works by Chagall, Picasso, Robert Rauschenberg, and the French impressionists.[25] He donated 119 pieces to the Museum of Antioquia.[26] His donation of 23 bronze sculptures for the front of the museum became known as the Botero Plaza. Four more sculptures can be found in Medellín's Berrio Park and San Antonio Plaza nearby. In response to the Colombian peace process, Botero sculptured and donated La paloma de la paz (2016) to the Government of Colombia to commemorate the signing and ratification of the agreement.	寄付ボテロはボゴタと故郷メデジンの美術館にいくつかの作品を寄贈している。2000年、ボテロはボゴタのボテロ美術館に123点の自身の作品と、シャガール、ピカソ、ロバート・ラウシェンバーグ、フランス印象派の作品を含む85点の個人コレクションを寄贈した[25]。メデジンのベリオ公園とサン・アントニオ広場にも4体の彫刻がある。コロンビアの和平プロセスを受け、ボテロは協定の調印と批准を記念して《La paloma de la paz》（2016年）を彫刻し、コロンビア政府に寄贈した。
Personal life Botero married Gloria Zea, who became the director of the Colombian Institute of Culture (Colcultura). Together they had three children: Fernando, Lina, and Juan Carlos.[10] The Boteros divorced in 1960 and each remarried.[15] Starting in 1960, Botero lived for 14 years in New York, but more recently has settled in Paris. Lina also lives outside of Colombia, and in 2000 Juan Carlos moved to southern Florida. In 1964, Botero began living with Cecilia Zambrano. They had a son, born in 1974, who was killed in 1979 in a car accident in which Botero was also injured. Botero and Zambrano separated in 1975.[15][27] Fernando Botero married the Greek artist Sophia Vari. They resided in Paris and Monte Carlo and also had a house in Pietrasanta, Italy.[27] Botero's 80th birthday was commemorated with an exhibition of his works at Pietrasanta.[28] Vari died in 2023.[citation needed]	私生活ボテロはグロリア・ゼアと結婚し、コロンビア文化会館（Colcultura）の館長になった。二人の間には3人の子供がいた：ボテロ夫妻は1960年に離婚し、それぞれ再婚した[15]。ボテロは1960年から14年間ニューヨークに住んでいたが、最近はパリに定住している。リナもコロンビア国外に住み、2000年にフアン・カルロスはフロリダ南部に移住した。 1964年、ボテロはセシリア・ザンブラノと暮らし始める。1974年に息子が生まれたが、1979年に交通事故で死亡し、ボテロも負傷した。ボテロとザンブラノは1975年に別居した[15][27]。フェルナンド・ボテロはギリシャ人アーティストのソフィア・ヴァリと結婚。二人はパリとモンテカルロに住み、イタリアのピエトラサンタにも家を構えていた [27]。ボテロの80歳の誕生日を記念して、ピエトラサンタで彼の作品展が開催された[28]。
Popular culture Botero's 1964 painting Pope Leo X (after Raphael) has found a second life as a popular internet meme. It is typically seen with the caption "y tho".[29][30][31][32]	大衆文化ボテロの1964年の絵画「教皇レオ10世（ラファエロへのオマージュ）」は、人気のあるインターネットミームとして第二の人生を見つけた。典型的には「y tho」というキャプションとともに見られる[29][30][31][32]。
Recent exhibitions "Fund-Raiser" Exhibition with Sonia Falcone at Calvin Charles Gallery[33] (2003), Scottsdale, Arizona "Botero at Ebisu" (2004), Tokyo "Fernando Botero" (2006), Athens "The Baroque World of Fernando Botero" (2007), Quebec City "Abu Ghraib Exhibit" (2007), University of California, Berkeley "Botero: Abu Ghraib" (6 November – 30 December 2007), American University Museum "Botero Abu Ghraib" Exposition (2008), Centro de las Artes I Monterrey, Mexico "The Baroque World of Fernando Botero" (May 2008), Delaware Art Museum, Wilmington "The Baroque World of Fernando Botero" (28 June – 21 September 2008), New Orleans Museum of Art "The Baroque World of Fernando Botero" (30 May – 16 August 2009), Colorado Springs Fine Arts Center "The Baroque World of Fernando Botero" (19 October – 11 January 2009), Brooks Museum of Art, Memphis, Tennessee "The Baroque World of Fernando Botero" (12 September 2009 – 6 December 2009), Bowers Museum, Santa Ana, California[34] "Fernando Botero" (September 2009) Korea, Seoul, Bandi Gallery "Fernando Botero: Works On Paper, Paintings, and Sculptures" (11 February – 28 March 2010), David Benrimon Fine Art, New York, NY[35] "The Baroque World of Fernando Botero" (1 May – 25 July 2010), Nevada Museum of Art, Reno, Nevada "Botero" (4 May – 18 July 2010), Pera Museum, Istanbul[36] "Botero in LA" (15 September - 30 October 2010), Tasende Gallery, West Hollywood, California, USA "The Baroque World of Fernando Botero" (21 August – 14 November 2010), Glenbow Museum, Calgary "The Baroque World of Fernando Botero" (10 December 2010 – 27 February 2011), Winnipeg Art Gallery, Winnipeg "Botero" (October 2011 – January 2012), Kunstforum, Vienna "Fernando Botero" (July 2015 – October 2015), Seoul Arts Center, Seoul "Botero in China" (November 2015 – January 2016), The National Museum of China, Beijing "Botero in China" (January 2016 – April 2016), China Art Museum, Shanghai "Botero: Celebrate Life!" (July 2016 – September 2016), Kunsthal Rotterdam, Netherlands "Botero on Lincoln Road" (November 2019 - March 2020), Nader Museum, Miami, Florida [37] "Permanent Collection" (Present), NAMLA [38]
Fernando Botero Angulo
Fernando Botero Angulo (Medellín, 19 de abril de 1932-Montecarlo, 15 de septiembre de 2023) fue un artista, pintor, escultor y dibujante figurativo colombiano. Es reconocido por sus personajes de formas redondas y voluptuosas inspirados en el arte precolombino. Su obra Naturaleza muerta con mandolina, que data de 1957, constituye la primera manifestación de su trabajo inspirado en el arte precolombino y popular. Habiéndose apodado irónicamente a sí mismo «el más colombiano de los artistas colombianos», su carrera realmente comenzó en 1958, cuando ganó el primer premio en el Salón de Artistas Colombianos. Biografía Primeros años Jinete, Museo de Israel, Jerusalén, Israel. Fernando Botero nació el 19 de abril de 1932 en Medellín, en el seno de una familia conformada por su padre David Botero, su madre Flora Angulo y su hermano cuatro años mayor, Juan David. Cuatro años después de su nacimiento, en 1936 nació su hermano menor, Rodrigo. El mismo año, falleció su padre, un vendedor a caballo, de un infarto. Su madre trabajaba de costurera.6 A partir de 1938 realizó estudios de primaria en el Ateneo Antioqueño y el bachillerato en el Colegio San José de Marinilla y en la Bolivariana.6 En 1944 asistió a la escuela de tauromaquia en la plaza de La Macarena de Medellín, con el banderillero ‘Aranguito’, a petición de un tío, quien no se imaginaba que su verdadera vocación era la pintura.7 Tuvo un percance con los toros, lo que hizo que él los dejara. Es de notar que en ese período hizo su primera obra, una acuarela de un torero. Una vez que su familia comprendió su vocación, Botero realizó su primera exposición en Medellín en 1948. Realizó ilustraciones para un periódico local (El Colombiano), con lo que financiaba sus estudios, redactó un artículo sobre Picasso, lo que le acarreó la expulsión del Colegio Bolivariano, plantel en el que estudiaba, ya que sus dibujos fueron considerados como obscenos, y debió culminar sus estudios en el Liceo de la Universidad de Antioquia. Viajó entre los afamados estudios de esculturas de Pietra Santa, Italia y los de pintura en París (Francia), Nueva York (Estados Unidos de América) y de Montecarlo (Principado de Mónaco); así mismo, dedicó tiempo al dibujo algunos días del año en Zihuatanejo, México y Rionegro, en Colombia. Ciudad de Bogotá Una vez terminados sus estudios secundarios en 1950, se trasladó a Bogotá en 1951, donde tuvo contacto directo con algunos de los intelectuales colombianos más importantes de la época. Ese mismo año, Botero realizó sus dos primeras exposiciones individuales y en la galería Leo Matiz dio un muy buen avance a su carrera. Posteriormente, se radicó en Toly y pagó su estadía con un mural.6 A su regreso a Bogotá, con el óleo Frente al mar ganó el segundo puesto en el IX salón nacional de artistas.89 Mano, Paseo de la Castellana (Madrid). Formación en Europa En 1952, con el dinero recibido por el premio y con la venta de algunas de sus obras, Botero llegó a Europa en ese muro que salía desde el puerto de Buenaventura en el Pacífico colombiano. Llegó a España, primero a Barcelona y se estableció luego en Madrid, donde se inscribió en la Real Academia de Arte de San Fernando6 y para garantizar su sostenimiento, hacía dibujos y pinturas a las afueras del Museo del Prado. En 1953 pasó el verano en París con el cineasta Ricardo Iragarri, y luego se mudó con él a Florencia, se inscribió en la Academia de San Marcos, donde recibió un fuerte influjo del arte del renacimiento italiano, estudiando especialmente la obra de Piero della Francesca, Paolo Uccello y Tiziano, entre otros.6 Su encuentro con el libro Los pintores italianos del Renacimiento de Bernard Berenson y con la obra de Paolo Uccello (especialmente con el díptico de la Batalla de San Romano en la Galería Uffizi) habrían de ser determinantes para su experimentación con el volumen en la pintura, especialmente por la noción de "valores táctiles" y tridimensionalidad que Berenson le adjudicó a Uccello y Giotto en sus obras.10 Regreso a Colombia y viaje a México Caballo, Medellín. Tras su regreso de Italia en 1955, el artista decidió hacer una exposición en Bogotá de las obras realizadas en Europa, de las cuales obtuvo muchas críticas, pues en ese momento el país estaba influido por la vanguardia francesa, lo que le acarreó una fría recepción. Fernando Botero y La Camara degli Sposi (Homenaje a Mantegna), obra con la que obtuvo el primer premio en el X Salón de artistas colombianos. Luego de esta difícil experiencia, Botero se casó con Gloria Zea, con quien en 1956 partió a Ciudad de México. Nuevas influencias se fueron haciendo visibles en su obra, especialmente la del pintor colombiano Alejandro Obregón con su lenguaje moderno y la del mexicano Rufino Tamayo con su desbordante color. Por otra parte, la obra del muralismo mexicano, que tanto le había desvelado en su juventud, ahora parecía desilusionarle, por lo cual decidió estudiar sus nuevas influencias y centrarse durante un tiempo en la experimentación del volumen a partir de bodegones. A partir de esta indagación Botero descubrió un lenguaje propio que primero se evidenciaba en objetos de sus naturalezas muertas y que posteriormente empezaba a crear en personajes humanos que interactuaban con sus objetos.11 Un año después, expuso por primera vez en Nueva York: el éxito comenzaba a acompañarle. Fernando Botero logró a intensificar sus batallas personales, sus combates lienzo a lienzo, del arte contra el tiempo y de la belleza contra la muerte. Botero regresó a Bogotá y en el año de 1958 fue nombrado docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Este presentaba una obra de formato grande, al XI Salón de Artistas Colombianos. Concebida con la consciencia de ser una obra maestra, Botero obtuvo con La Camara degli sposi (Homenaje a Mantegna) el primer premio en el salón, consolidándose como el pintor más importante de este año en Colombia.12 Ese mismo año expuso en varias galerías de Estados Unidos. En una de estas exitosas exhibiciones del mismo año, La Camara degli sposi fue vendida a un empresario en Chicago, y desde entonces la obra desapareció. Numerosos críticos e historiadores de arte latinoamericanos la han señalado como una de las obras más importantes del arte colombiano por ser un punto de la consolidación del lenguaje pictórico de Botero, y por abrir las puertas a la nueva figuración que después experimentarían otros pintores jóvenes.13 La obra había causado una gran polémica al ser inicialmente descartada del salón, luego reintegrada y finalmente premiada. Despertaba una tremenda duda en el público y en los jurados que inicialmente concibieron la obra como una caricatura de La Cámara de los Esposos del pintor renacentista Andrea Mantegna. Marta Traba tuvo que mediar para explicar que los artistas hacían recreaciones artísticas en las cuales aludían o hacían homenajes a otras obras que les precedían, y que el lenguaje "feísta" usado por Botero era una pintura de gran calidad y poder visual.1415 Del matrimonio con Gloria Zea, directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá, Botero tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos. Este último nacido el mismo año en que el decidió separarse de su esposa. Botero y las vanguardias de Nueva York En 1960, Botero regresó a Nueva York para instalarse. Una vez allí, alquiló un pequeño apartamento donde vivía modestamente, pues acababa de separarse; además, sus obras no tenían mucho éxito, pues los gustos neoyorquinos de la época cambiaban rápidamente y entonces se imponía la abstracción. La influencia del expresionismo abstracto ya se hacía evidente desde las obras de 1958, resultado de los primeros viajes de Botero a Nueva York, donde había podido ver los formatos enormes de Jackson Pollock, Franz Kline y de Kooning. Este encuentro marcó la producción de Botero, que, sin embargo, conservó su lenguaje figurativo, pero experimentó con la pincelada agresiva, la utilización de tonalidades fuertes y el uso de formatos grandes. Mientras su estudio por el volumen parecía pasar a un segundo plano por la preocupación por la pincelada y el color, Botero creó interesantes series (una de las cuales fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1962) y la de Los niños de Vallecas en homenaje a Diego Velázquez.16 Para 1962, su lenguaje expresionista llegó a un punto de inflexión, porque estuvo a punto de tomar un rumbo que lo habría alejado definitivamente de su preocupación por el volumen. Botero reinició su experimentación, esta vez interesándose más por las obras de artistas pop que estaban exhibiendo en Nueva York, a raíz de lo cual su obra retomó las preocupaciones temáticas de sus personajes figurativos, dejando de lado el aspecto formal de la pincelada, y usando colores planos en su pintura. En algunos casos llegó incluso a incluir collages en sus pinturas del año 1963.17Después de haber encontrado su serenidad económica, Botero se casó de nuevo. En 1963 trasladó su residencia al East Side y alquiló un nuevo estudio en Nueva York. Es allí donde surgió su estilo plástico en muchas de sus obras de este período, con colores tenues y delicados. Su pasión por Rubens se dejaría ver desde entonces en sus obras. A comienzos de 2008, Fernando Botero recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en Monterrey, México. Igualmente, presentó por primera vez en esta ciudad su colección de pinturas sobre "Abu Ghraib" y su enorme escultura en bronce titulada "Caballo". Fama Gato (1990), Rambla del Raval, Barcelona. En 1962 fue organizada en Estados Unidos su primera exposición. Una nueva muestra en el Milwaukee Art Center recibió críticas ampliamente positivas. Es así como Botero empezó un período de muestras y exposiciones entre Europa, los Estados Unidos y Colombia. En 1969 expuso en París; fue a partir de ese momento que Botero empezó un peregrinaje por todo el mundo en busca de inspiración; se movía continuamente de Bogotá a Nueva York y a Europa. En 1970 nació en Nueva York su hijo Pedro Botero, llamado Pedrito. Paralelamente, su fama mundial aumentaba cada vez más y lo convirtió en ese entonces en el escultor viviente más cotizado del planeta. En 1974, cuando su hijo apenas tenía cuatro años, Botero tuvo un accidente de tráfico en España, que le costó la vida a Pedrito. La muerte de su hijo dejaría trazos en la obra de Botero que, a partir de ese momento, comenzó a tener cambios profundos, considerados por la crítica como huellas de la pérdida de su hijo. Además, su matrimonio con Cecilia Zambrano no superó la pérdida de Pedrito y Botero se separó por segunda vez. Un año antes, él se había instalado en París y había comenzado a trabajar la escultura. En 1976, Botero hizo una donación de dieciséis de sus obras al Museo de Antioquia, que le consagró una sala permanente para sus obras, la sala Pedrito Botero. La Maternidad, en Oviedo. Desde 1979, cuando la primera retrospectiva de Botero fuera presentada en el Museo Hirshhorn18 de Washington, sus exposiciones a través del mundo no se detuvieron. En 1983 se trasladó a la ya citada Pietrasanta, en Toscana (Italia), un pequeño pueblo famoso por sus fundiciones, lo que para Botero significaba la continuidad de su obra escultórica. Al año siguiente, Botero hizo una nueva donación al Museo de Antioquía. Esta vez se trataba de una serie de esculturas que también encontraron lugar en una nueva sala permanente dedicada a Botero en el museo. A partir de 1983, Botero comenzó una serie ininterrumpida de exposiciones a través de todo el mundo. Es así como sus obras son expuestas y por supuesto conocidas en ciudades como Dubái, Londres, Roma, San Francisco, Chicago, Basilea, Buenos Aires, Tokio, San Juan de Puerto Rico, Santo Domingo, Berlín, Múnich, Fráncfort, Milán, Nápoles, París, Montecarlo, Barcelona -Aeropuerto del Prat-, Moscú, Ciudad de México, Monterrey o Caracas. En conjunto, su obra ha pasado por la mayoría de países europeos y americanos. Botero es uno de los pocos artistas que se han dado el lujo de exponer sus piezas en varias de las avenidas y plazas más famosas del mundo, como los Campos Elíseos en París, la Gran Avenida de Nueva York, la Rambla del Raval de Barcelona, la Plaza del Comercio de Lisboa, la plaza de la Señoría en Florencia, frente al palacio de Bellas Artes en Ciudad de México y hasta ante las Pirámides de Giza. A inicios de la década de 1990 hizo la escultura La paloma de la paz ubicada en la Plaza San Antonio, de Medellín. Fue destruida por un atentado terrorista el 10 de junio de 1995, que causó 10 muertos y 400 heridos. Botero hizo otra escultura igual con el mismo nombre y a su lado armó los restos de la estatua dañada, renombrándola El pájaro herido, en el mismo lugar, como recuerdo de la imbecilidad y de la criminalidad de Colombia.19 También tiene escultura urbana en ciudades de España, como en Oviedo con su obra La Maternidad del año 1996, y en Madrid.20 En 2012 se celebraron una serie de homenajes internacionales con motivo de la efemérides de su natalicio número ochenta (80). Las celebraciones incluyeron exposiciones de sus obras en museos de la Ciudad de México, São Paulo en Brasil, Pietra Santa y Asís en Italia, Santiago de Chile, Bogotá y Medellín en Colombia, Bilbao en España, Bielefeld en Alemania, entre otras. Así mismo, la Presidencia de Colombia anunció un decreto en que cataloga las 479 obras de Botero que se encuentran en suelo Colombiano como de "interés cultural del ámbito nacional",21 lo que implica medidas de protección, conservación y promoción por parte del Estado Colombiano. En 2013 se conoció una colección colmada de sensualidad y erotismo denominada colección Boterosutra22 y en 2015, la más reciente creación artística, que en contraposición a la anterior se denominó como colección «santas».23 Desde noviembre de 2015 y hasta abril de 2016, se llevó a cabo una de las más importantes exposiciones antológicas realizadas sobre el artista, en la República Popular China, específicamente en las ciudades de Pekín en el Museo Nacional de China y en Shanghái en el China Art Museum.2425 Igualmente y de forma paralela, se llevó a cabo una exposición de obras del artista, incluyendo la serie Boterosutra, en el Musée Würth de Erstein, Francia, del 25 de septiembre de 2015 al 15 de mayo de 2016.26	フェルナンド・ボテロ・アングロ（メデジン、1932年4月19日-モンテカルロ、2023年9月15日）はコロンビアの芸術家、画家、彫刻家、具象画家。先コロンブス期の美術に着想を得た、丸みを帯びた官能的なキャラクターで知られる。1957年に発表した《マンドリンのある静物》は、先コロンブス期の民衆芸術から着想を得た彼の最初の作品である。自らを「コロンビアの芸術家の中で最もコロンビアらしい芸術家」と皮肉った彼のキャリアは、1958年にコロンビア芸術家サロンで一等賞を受賞したときから本格的に始まった。バイオグラフィー初期騎手、イスラエル博物館、エルサレム、イスラエル。フェルナンド・ボテロは1932年4月19日、メデジンで父ダビド・ボテロ、母フローラ・アングロ、4歳年上の兄フアン・ダビドの家庭に生まれた。生まれて4年後の1936年、弟のロドリゴが生まれる。同年、馬に乗ってセールスマンをしていた父は心臓発作で亡くなった。母親はお針子として働いていた6。 1938年以降、小学校はアテネオ・アンティオケーニョで、高校はサン・ホセ・デ・マリニージャとボリバリアナで学ぶ6。 1944年、メデジンのラ・マカレナ闘牛場の闘牛学校に通い、バンデリリェーロの「アランギート」に師事する。叔父は彼の天職が絵画であることを知らなかった7。この時期に、闘牛士の水彩画を初めて描いたことは注目に値する。家族が彼の天職を理解すると、ボテロは1948年にメデジンで最初の展覧会を開いた。地元の新聞（El Colombiano）に挿絵を描き、それが学資となった。ピカソに関する記事を書いたが、その絵が猥褻とみなされ、在学していたボリバリアーノ大学から追放され、アンティオキア大学のリセオで学業を終えなければならなかった。ピエトラ・サンタ（イタリア）の有名な彫刻アトリエ、パリ（フランス）、ニューヨーク（アメリカ）、モンテカルロ（モナコ公国）の絵画アトリエを行き来し、メキシコのジワタネホ、コロンビアのリオネグロでも1年のうち何日かをデッサンに費やした。ボゴタ市 1950年に中等教育を終えると、1951年にボゴタに移り住み、当時のコロンビアの最も重要な知識人たちと直接交流した。同年、ボテロは初めて2つの個展を開催し、レオ・マティス画廊でキャリアをスタートさせた。その後、トリに居を構え、壁画で滞在費を賄った6。ボゴタに戻ると、油彩画『Frente al mar』が第9回全国芸術家サロンで2位を獲得した89。手、パセオ・デ・ラ・カステジャーナ（マドリード）。ヨーロッパでの研修 1952年、ボテロは賞金と作品の売却益を手に、コロンビアの太平洋岸のブエナベンチュラ港を出発し、その壁に乗ってヨーロッパに到着した。スペインに到着し、まずバルセロナに、その後マドリードに定住し、サン・フェルナンド王立芸術アカデミーに入学した6。 1953年には、映画監督のリカルド・イラガリとパリで夏を過ごし、その後、彼とともにフィレンツェに移り、サンマルコ・アカデミーに入学した。そこで彼はイタリア・ルネサンス美術に強い影響を受け、特にピエロ・デッラ・フランチェスカ、パオロ・ウッチェッロ、ティツィアーノなどの作品を学んだ6。バーナード・ベレンソンの著書『ルネサンスのイタリア画家たち』とパオロ・ウッチェッロの作品（特にウフィツィ美術館の『サン・ロマーノの戦い』の二部作）との出会いは、彼が絵画におけるボリューム、特にベレンソンがウッチェッロとジョットの作品に帰結させた「触覚的価値」と立体性の概念を試す上で決定的なものとなった10。コロンビアへの帰国とメキシコへの旅メデジン、馬 1955年、イタリアから帰国した作家は、ヨーロッパで制作した作品の展覧会をボゴタで開催することを決めたが、当時はフランス・アヴァンギャルドの影響を受けていたこともあり、ボゴタは冷遇された。フェルナンド・ボテロと《La Camara degli Sposi（マンテーニャへのオマージュ）》は、X Salón de artistas colombianosで一等賞を受賞した作品である。この困難な経験の後、ボテロはグロリア・ゼアと結婚し、1956年にメキシコ・シティに移住した。彼の作品には新たな影響が見られるようになり、特にコロンビアの画家アレハンドロ・オブレゴンの現代的な表現とメキシコの画家ルフィノ・タマヨの溢れるような色彩の影響が顕著である。一方、若い頃にあれほど魅了されたメキシコの壁画は、今では彼を幻滅させているように思えたので、彼は新しい影響について研究し、静物画をベースにしたボリュームの実験に一時集中することにした。1年後、ボテロはニューヨークで初めて展覧会を開き、成功を収め始めた。フェルナンド・ボテロは、時間に対する芸術、死に対する美という、キャンバスからキャンバスへの個人的な戦いを激化させることに成功した。ボテロはボゴタに戻り、1958年にコロンビア国立大学美術学部の教授に任命された。第11回コロンビア芸術家サロンに大判作品を出品。傑作を意識して制作されたボテロの《La Camara degli sposi（マンテーニャへのオマージュ）》はサロンで一等賞を受賞し、その年のコロンビアで最も重要な画家としての地位を固めた12。同年、彼はアメリカのいくつかのギャラリーに出展し、成功を収めた展覧会のひとつで、《La Camara degli sposi》はシカゴの実業家に売却され、その後、この作品は姿を消した。多くのラテンアメリカの批評家や美術史家が、この作品をコロンビア美術の最も重要な作品のひとつと指摘しているのは、ボテロの絵画言語の集約点であり、後に他の若い画家たちが経験することになる新しい具象への扉を開いたからである 13。ルネサンス期の画家アンドレア・マンテーニャの《夫たちの部屋》を戯画化したものだと考えたのだ。マルタ・トラバは、芸術家は芸術的な再現をする際に、それ以前に描かれた他の作品を暗示したり、敬意を払ったりするものであり、ボテロが使った「気迫のこもった」言葉は、素晴らしい質と視覚的な力を持つ絵画であると説明するために、仲介をしなければならなかった1415。ボゴタ近代美術館の館長グロリア・ゼアとの結婚により、ボテロにはフェルナンド、リナ、フアン・カルロスという3人の子供が生まれた。後者は、妻との別離を決意した同じ年に生まれた。ボテロとニューヨークのアヴァンギャルド 1960年、ボテロはニューヨークに戻り、定住した。別居したばかりであったため、小さなアパートを借りて慎ましく暮らし、また、当時のニューヨークの嗜好は急速に変化し、抽象画が主流になりつつあったため、彼の作品はあまり成功しなかった。抽象表現主義の影響は、ボテロが初めてニューヨークを訪れ、ジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、デ・クーニングの巨大なフォーマットを目にした 1958年の作品にすでに現れていた。この出会いがボテロの制作に大きな影響を与え、ボテロは具象的な表現を維持しながらも、攻撃的な筆致、強い色調の使用、大きなフォーマットの使用を試みた。ボテロは、筆致や色彩へのこだわりから、ボリュームに関する研究は後回しになったように見えたが、興味深いシリーズ（そのうちのひとつは1962年にニューヨーク近代美術館に収蔵された）や、ディエゴ・ベラスケスへのオマージュとして『バジェカスの子供たち』を制作した16。 1962年までに、ボテロの表現主義的な表現は転機を迎え、ボリュームへのこだわりから決定的に遠ざかる方向へ進もうとしていた。ボテロは実験を再開し、今度はニューヨークで展覧会を開いていたポップ・アーティストの作品により大きな関心を抱くようになった。その結果、彼の作品は具象的な人物像のテーマ的な関心事を取り上げるようになり、筆触の形式的な側面はさておき、絵画には平板な色彩が使われるようになった。経済的な落ち着きを取り戻したボテロは、 1963年に再婚した。 1963年、彼はイーストサイドに移り住み、ニューヨークに新しいスタジオを借りた。そこで、この時期の作品の多くに、控えめで繊細な色彩を用いた彼の造形的なスタイルが現れた。ルーベンスへの情熱は、その後の彼の作品に顕著に表れている。 2008年初め、フェルナンド・ボテロはメキシコのモンテレイにあるヌエボ・レオン自治大学から名誉博士号を授与された。また、「アブグレイブ」をテーマにした絵画作品集と巨大なブロンズ彫刻「馬」をモンテレイで初めて発表した。名声猫（1990年）、ランブラ・デル・ラバル、バルセロナ。 1962年、アメリカで初の展覧会を開催。ミルウォーキー・アート・センターでの展覧会は、概ね好意的な評価を得た。こうしてボテロは、ヨーロッパ、アメリカ、コロンビアの間を行き来する展覧会を繰り返すようになる。1969年にはパリで展覧会を開催。この時からボテロはインスピレーションを求めて世界中を巡礼するようになり、ボゴタからニューヨーク、ヨーロッパへと絶えず移動するようになった。 1970年、ペドリートと呼ばれる息子のペドロ・ボテロがニューヨークで生まれた。同時に、彼の世界的な名声はますます高まり、当時、彼は地球上で最も人気のある彫刻家となっていた。1974年、息子がまだ4歳のとき、ボテロはスペインで交通事故に巻き込まれ、ペドリートは命を落とした。息子の死はボテロの作品に痕跡を残し、その瞬間から、批評家たちは息子を失った痕跡としてボテロの作品に大きな変化をもたらし始めた。さらに、セシリア・ザンブラーノとの結婚生活も、ペドリオの死を乗り越えられず、ボテロは2度目の別居をする。その1年前、彼はパリに居を構え、彫刻の制作を始めていた。1976年、ボテロは16点の作品をアンティオキア美術館に寄贈し、同美術館はペドリート・ボテロの常設展示室を設けた。オビエドにある「母性」。 1979年、ボテロの最初の回顧展がワシントンD.C.のハーシュホーン美術館18で開催されて以来、世界各地でボテロの展覧会が開催されるようになった。1983年、彼は前述のトスカーナ（イタリア）のピエトラサンタに移り住んだが、この町は鋳物工場で有名な小さな町で、ボテロにとっては彫刻作品の継続を意味した。翌年、ボテロはアンティオキア美術館に新たな寄贈を行った。この時は一連の彫刻で、美術館のボテロ専用の新しい常設展示室にも展示された。 1983年以降、ボテロは途切れることなく世界中で展覧会を開催するようになる。彼の作品は、ドバイ、ロンドン、ローマ、サンフランシスコ、シカゴ、バーゼル、ブエノスアイレス、東京、プエルトリコのサンフアン、サントドミンゴ、ベルリン、ミュンヘン、フランクフルト、ミラノ、ナポリ、パリ、モンテカルロ、バルセロナ（プラット空港）、モスクワ、メキシコシティ、モンテレイ、カラカスなどの都市で展示された。全体として、彼の作品はヨーロッパやアメリカのほとんどの国で展示されている。ボテロは、パリのシャンゼリゼ通り、ニューヨークの大通り、バルセロナのランブラ・デル・ラバル、リスボンのコメルシオ広場、フィレンツェのセニョリア広場、メキシコシティの芸術宮殿前、さらにはギザのピラミッド前など、世界で最も有名な大通りや広場で作品を展示する機会に恵まれた数少ないアーティストの一人である。 1990年代初頭には、メデジンのサン・アントニオ広場に彫刻「平和の鳩」を制作。1995年6月10日、10人が死亡、400人が負傷したテロ攻撃によって破壊された。ボテロは、コロンビアの無能さと犯罪性を思い起こさせるものとして、同じ名前の別の彫刻を制作し、その隣に破損した像の残骸を組み立てて、同じ場所に「傷ついた鳥（El pájaro herido）」と改名した19。 2012年には、生誕80周年を記念して一連の国際的なオマージュが行われた。メキシコシティ、ブラジルのサンパウロ、イタリアのピエトラ・サンタとアッシジ、チリのサンティアゴ・デ・チリ、コロンビアのボゴタとメデジン、スペインのビルバオ、ドイツのビーレフェルトなどの美術館で作品が展示された。同様に、コロンビア大統領府は、コロンビア国内にあるボテロの作品479点を「国の文化的利益」に分類する政令を発表した21。2013年には官能性とエロティシズムに満ちたコレクションが「ボテロストラ」コレクション22として知られ、2015年には、それ以前とは対照的に「サンタス」コレクションと呼ばれる最新の芸術作品が発表された23。 2015年11月から2016年4月にかけて、この画家に関する最も重要なアンソロジー展のひとつが中華人民共和国、特に北京の都市では中国国家博物館で、上海の都市では中国美術館で開催された2425。同時に、フランスのエルシュタインにあるヴュルト美術館では、2015年9月25日から2016年5 月15日まで、「ボテロストラ」シリーズを含むこの画家の作品展が開催された26。
Estilo y técnicas Artículo principal: Obras de Fernando Botero Soldado romano, escultura situada en La Coruña, Galicia, (España). Las creaciones artísticas de su autoría llevan impresa una sui generis e irreverente interpretación del estilo figurativo, denominado por algunos como «boterismo», el cual impregna de una identidad inconfundible a las iconográficas obras, reconocibles no solo por la crítica especializada, sino también por el gran público, incluyendo niños y adultos por igual,27 constituyéndose en una de las principales manifestaciones del arte contemporáneo a nivel global; la original interpretación que da el artista a un variopinto espectro de temas se caracteriza desde lo plástico por una volumetría exaltada que impregna a las creaciones de un carácter tridimensional, así como de fuerza, exuberancia y sensualidad, junto a una concepción anatómica particular, una estética que cronológicamente podría encuadrarse en los años cuarenta en occidente aplicada a tramas que pueden ser actuales o pretéritas, locales pero con vocación universal (mitología griega y romana; el amor, costumbres, vida cotidiana, naturaleza, paisajes, muerte, violencia, mujer, sexo, religión y política en Latinoamérica y Europa occidental, así como bodegones, reinterpretación de obras clásicas, retratos y autorretratos, entre otras), representadas con un uso vivaz y magistral (desde el punto de vista técnico) del color, acompañadas de finos y sutiles detalles de crítica mordaz e ironía en cada obra. Fue considerado el artista latinoamericano vivo más cotizado del mundo.2829 Mujer con espejo se encuentra en Madrid, en la plaza de Colón. Su obra se inscribe en un original interpretación del estilo figurativo. Desde sus inicios Botero ha recurrido a escenas costumbristas, inicialmente con una pincelada suelta de colores oscuros (con ocasionales contrastes fuertes) cercana al expresionismo y desde finales de los años 1960, ha recurrido a una pincelada cerrada, con figuras y contornos más definidos. A la orilla de esa carretera del arte contemporáneo, Botero ha instalado durante cinco décadas una escuela de arte con un graduado: él mismo. En su obra más reciente, Botero recurrió temáticamente a la situación política colombiana y mundial. Por ejemplo, la serie sobre "Abu Ghraib" está compuesta por 78 cuadros que representan los horrores de la tortura y de la guerra, relacionada con la invasión de los Estados Unidos a Irak y los sucesos de la Prisión de Abu Ghraib, a partir de las declaraciones de las personas allí torturadas.307 En lo pictórico se destaca el manejo magistral del óleo, el pastel y la acuarela, así como el dibujo en carboncillo, lápiz, bistre y sanguina sobre lienzo y papel, y en lo escultórico, el esculpido del bronce en diversas pátinas y en mármol de Carrara principalmente. Sus obras han sido donadas a ciudades31, entidades públicas en diversos países32 y vendidas en importantes casas de subastas alcanzando precios récord para artistas plásticos contemporáneos vivos.333435	スタイルとテクニック主な記事: フェルナンド・ボテロの作品スペイン、ガリシア州ラ・コルーニャにある彫刻作品「ローマ兵士」。彼の芸術作品は、「ボテロイズム」として知られる具象的なスタイルに独自の不遜な解釈を加えており、専門的な批評家だけでなく、子どもから大人まで一般の人々にも認識される、紛れもないアイデンティティを備えている27；さまざまなテーマに対して作家が与える独自の解釈は、造形的には、作品に三次元的な特徴、力強さ、高揚感、官能性を与える高揚したボリューム感、独特の解剖学的な発想、年代的には1940年代の西洋で、現在か過去かを問わず、ローカルでありながら普遍的な題材（ギリシア・ローマ神話、愛、風習、日常生活など）に適用される美学によって特徴づけられ、その独特の美学は、専門的な批評家だけでなく、子どもから大人まで一般の人々にも認められる27；愛、風俗、日常生活、自然、風景、死、暴力、女性、性、宗教、ラテンアメリカや西欧の政治、また静物画、古典作品の再解釈、肖像画、自画像など）、生き生きとした見事な（技術的見地からの）色使いで描かれ、各作品には痛烈な批判や皮肉が細部まで繊細に添えられている。彼は、世界で最も人気のあるラテンアメリカ人画家とみなされていた2829。マドリードのコロン広場にある「鏡を持つ女（Mujer con espejo）」。彼の作品は、具象的なスタイルに対する独自の解釈の一部である。ボテロは初期から風俗的な情景を描いており、当初は表現主義に近い暗い色彩（時折強いコントラストを伴う）の緩やかな筆致で、1960年代後半からは閉じた筆致で、より明確な人物や輪郭を描いている。この現代美術の端っこで、ボテロは50年にわたり、自分自身を卒業生とする美術学校を設立した。最近の作品では、ボテロはコロンビアと世界の政治状況をテーマにした。例えば、「アブグレイブ」シリーズは、アメリカのイラク侵攻とアブグレイブ刑務所での出来事に関連し、そこで拷問を受けた人々の供述に基づき、拷問と戦争の恐怖を描いた78点の絵画から成る307。絵画では、油彩、パステル、水彩、木炭、鉛筆、ビストル、サンギーヌを使ったキャンバスや紙へのドローイング、彫刻では、さまざまなパティーヌを施したブロンズ、主にカッラーラ産大理石の彫刻が際立っている。彼の作品は、さまざまな国の都市31や公共団体32に寄贈され、大手オークションハウスで落札され、存命の現代造形作家としては記録的な高値で取引されている333435。
Donaciones de Botero Museo de Antioquia y Plaza Botero, Medellín Colombia. En 1976, primera donación de Botero al Museo de Antioquia, siete óleos, un pastel y dos acuarelas. A principios de los años 1980, donó al Museo de Antioquia 6 óleos. En 1984 donó al Museo de Antioquia 16 esculturas y 18 pinturas a la Biblioteca Nacional de Colombia en Bogotá. En 1992 donó a Santiago de Chile la escultura de un caballo, la que fue ubicada frente al Museo de Arte Contemporáneo en el Parque Forestal. En 1998 Botero donó al Banco de la República de Colombia, una importante colección, consistente en 203 obras, 123 obras de su autoría y 87 de artistas internacionales al Museo Botero en Bogotá. En 2000, el Museo de Antioquia recibió por parte del maestro una donación de 114 pinturas (óleos, acuarelas y dibujos) del maestro, 23 esculturas que hoy componen la Plaza Botero y 21 obras de artistas internacionales de su colección personal. En 2004, efectuó una nueva donación. En esta ocasión al Museo Nacional de Colombia, consistente en las obras de la serie sobre la violencia, denominada El dolor de Colombia, integrada por 23 óleos y 27 dibujos. En el año 2007, donó 47 obras de la serie Abu Ghraib, a la Universidad de California, Berkeley, que se expone en su sede. En el año 2012, dona la serie El Viacrucis al Museo de Antioquia. Vida personal En 1954, Botero se casó con Gloria Zea (fundadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá y directora del Instituto Colombiano de Cultura, Colcultura) y tuvieron tres hijos: Fernando (quien nació en 1956 mientras vivían en Ciudad de México y fue Ministro de Defensa durante el gobierno de Ernesto Samper, el cual fue acusado de enriquecimiento en el proceso 8000), Lina (1958) y Juan Carlos Botero Zea (1960). Los Botero Zea se divorciaron en 1960.366 En 1964, Botero se casó con Cecilia Zambrano, con quien tuvo un hijo, Pedro (1970), quien falleció trágicamente en 1974 en un accidente de tránsito en España mientras la familia estaba de vacaciones. Botero y Zambrano se separaron en 1975.36637 En 1978, Botero se casó con la artista griega Sophia Vari. Vivieron en París hasta su muerte y poseían residencias en Pietrasanta (Italia), Nueva York, Montecarlo y Rionegro (Antioquia, Colombia).6 Fallecimiento Falleció de neumonía en su casa en Mónaco el 15 de septiembre de 2023 a los 91 años de edad.La pérdida de su esposa Sophia Vari pudo haber afectado su salud y bienestar emocional acelerando su fallecimiento.383940	ボテロの寄付コロンビア、メデジンのアンティオキア美術館とボテロ広場。 1976年、ボテロはアンティオキア美術館に初めて油絵7点、パステル画1点、水彩画2点を寄贈した。 1980年代初めには、油絵6点をアンティオキア美術館に寄贈。 1984年、ボゴタのコロンビア国立図書館に彫刻16点と絵画18点を寄贈。 1992年、サンティアゴ・デ・チリに馬の彫刻を寄贈し、森林公園内の現代美術館の前に設置された。 1998年、ボテロはコロンビア共和国銀行に、ボゴタのボテロ美術館に、自作123点、海外作家の作品87点の計203点からなる重要なコレクションを寄贈した。 2000年、アンティオキア博物館は、巨匠ボテロの絵画114点（油彩、水彩、素描）、ボテロ広場を構成する彫刻23点、ボテロの個人コレクションから国際的アーティストの作品21点の寄贈を受けた。 2004年、彼はさらなる寄贈を行った。コロンビア国立美術館への寄贈は、「コロンビアの痛み（El dolor de Colombia）」と呼ばれる暴力に関するシリーズの作品で、油絵23点と素描27点から成る。 2007年には、「アブグレイブ」シリーズの作品47点をカリフォルニア大学バークレー校に寄贈し、同大学の本部に展示されている。 2012年、アンティオキア美術館に「エル・ヴィアクルシス」シリーズを寄贈。私生活 1954年、ボテロはグロリア・ゼア（ボゴタ近代美術館の創設者、コロンビア文化研究所（Colcultura）所長）と結婚し、フェルナンド（1956 年メキシコシティ在住時に誕生、8000人裁判で富豪として告発されたエルネスト・サンペール政権時の国防大臣）、リナ（1958年）、フアン・カルロス・ボテロ・ゼア（1960年）の3人の子供をもうけた。ボテロ・ゼア夫妻は1960年に離婚した366。 1964年、ボテロはセシリア・ザンブラノと結婚し、息子ペドロ（1970年）をもうけたが、1974年、家族が休暇中にスペインで交通事故死するという悲劇に見舞われた。ボテロとザンブラノは1975年に別居した。 1978年、ボテロはギリシャ人アーティストのソフィア・ヴァリと結婚。2人は彼女が亡くなるまでパリに住み、ピエトラサンタ（イタリア）、ニューヨーク、モンテカルロ、リオネグロ（コロンビア、アンティオキア）に住居を構えていた6。死去 2023年9月15日、肺炎のためモナコの自宅で死去、享年91歳。妻ソフィア・ヴァリの死が彼の健康と精神に影響を与え、死を早めたと思われる383940。
Exposiciones públicas y permanentes en el mundo El Caballo. Museo de Arte Contemporáneo de Santiago del Parque Forestal de Santiago. Alemania: Kunsthalle de Núremberg, Museo Wallraf-Richartz de Colonia, Staatsgalerie y Pinacoteca de Múnich, Escultura plazoleta en Bamberg (Baviera). Argentina: Exhibición Busto, en el lugar público de Parque Thays. Buenos Aires; pintura los viudos en Museo MALBA. Mujer Reclinada, en Museo Estación Sur de Mar del Plata. Armenia: Cafesjian Museum, Ereván. Austria: Moderne Kunst de Viena. Bélgica: BAM (Musée des Beaux-Arts Mons) de Mons, exposición "Fernando Botero - Au-delà des formes", 09-10-2021 hasta 30-01-2022. Chile: Museo Nacional de Bellas Artes, de Santiago. Colombia: Museo de Antioquia y Plaza Botero (colección permanente más grande en el mundo de obras del artista, donadas por el mismo Botero), de Medellín; Museo Nacional de Colombia, en Bogotá; el Museo de Arte Moderno (MamBo) en Bogotá; Museo de Arte del Banco de la República (Museo Botero) de Bogotá; Parque San Pío en Bucaramanga; plaza de Santo Domingo (Cartagena de Indias). Corea del sur: Museo Ho-am, de Seúl. Emiratos Árabes Unidos: Explanada frente al Burj Khalifa de Dubái. España: Paseo de la Castellana, plaza de Colón, aeropuerto de Barajas de Madrid, aeropuerto "El Prat" de Barcelona; así como también el Son Sant Joan de Palma de Mallorca, en el centro de la ciudad de Oviedo; Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), y plazoleta de la Domus, en La Coruña. Estados Unidos: Hirshhorn Museum y su jardín de esculturas, Instituto Smithsonian, de Washington; Arte Lowe, de la Universidad de Miami, de Coral Gables (Florida); Museo de la Universidad de Rochester (Míchigan); Metropolitan, de Nueva York; Arte de Milwaukee (Wisconsin); Arte Moderno, MOMA, de Nueva York; Solomon R. Guggenheim y en el Time Warner Center, de Nueva York; Art Hood, de Dartmouth College, de Hanover, Nuevo Hampshire, Universidad de Berkeley, Berkeley (California); Grand Wailea Resort Maui, Botero Gallery (Hawái), New Orleans Museum of Art, Nueva Orleans. Francia: Erstein; Museo Würth. Israel: Museo de Israel, de Jerusalén. Italia y Ciudad del Vaticano: Colección de Arte Religioso Moderno de los Museos Vaticanos; ingreso y plazoletas de Pietrasanta. Big bird. Singapur. Japón: Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima, Museo Yamanashi Prefectural, Museo Moderno de Tokushima, Museo Moderno de Saitama, Museo de Arte Miyagi. Kazajistán: CAI, Almaty. México: Explanada de los héroes en Monterrey y Museo Soumaya, Ciudad de México. Panamá: Trump Ocean Club International Hotel & Tower, Ciudad de Panamá. Portugal: Casa das Mudas Arts Center, en Calheta (Isla Madeira); Parque Amalia Rodrigues, en Lisboa. Principado de Liechtenstein: Museo de las Artes de Liechtenstein en Vaduz. Principado de Mónaco: Adán y Eva, Jardines de Montecarlo. Puerto Rico: Museo de Arte de Ponce y Museo de Arte de Puerto Rico. Reino Unido de Gran Bretaña: Broadgate Venus en Exchange square - Liverpool Street Station; Londres, Soho. Rusia: Museo Pushkin, de Moscú; el Museo Hermitage de San Petersburgo. Singapur: Boat Quay-Cavenagh Bridge; Resorts World Sentosa-Hotel Michael. Suecia: Västra Götaland. Suiza: Museo Olímpico de Lausana. Venezuela: Museo de Bellas Artes y de Arte Contemporáneo de Caracas	世界各地の公募展と常設展馬サンティアゴ現代美術館、森林公園、サンティアゴ（チリ）。ドイツ：ニュルンベルク・クンストハレ、ケルンのウォルフ・リヒャルツ美術館、ミュンヘンのシュターツギャラリーとピナコテーク、バンベルク（バイエルン州）の彫刻広場。アルゼンチン：テイス公園（Parque Thays）の公共広場にて「胸像」展。ブエノスアイレス；MALBA美術館に《寡婦》。マル・デル・プラタのエスタシオン・スール美術館に「横たわる女」。アルメニア: カフェスジャン美術館、エレバン。オーストリア: ウィーン近代美術館。ベルギー: BAM (Musée des Beaux-Arts Mons) of Mons, exhibition "Fernando Botero - Au-delà des formes", 09-10-2021 to 30-01-2022. チリ: サンティアゴ国立美術館。コロンビア: メデジンのアンティオキア美術館とボテロ広場（ボテロ本人が寄贈した世界最大のボテロ作品常設コレクション）、ボゴタのコロンビア国立美術館、ボゴタの現代美術館、ボゴタのボテロ美術館、ブカラマンガのサン・ピオ公園、カルタヘナ・デ・インディアスのサント・ドミンゴ広場。韓国：湖岩博物館（ソウル）。アラブ首長国連邦：ドバイのブルジュ・ハリファ前のエスプラナード。スペイン：パセオ・デ・ラ・カステリャーナ、コロン広場、バラハス空港（マドリード）、エル・プラット空港（バルセロナ）、パルマ・デ・マリョルカのソン・サン・ジョアン、オビエド中心部、レイナ・ソフィア芸術センター（マドリード）、ドムス広場（ラ・コルーニャ）。アメリカ：ハーシュホーン美術館とその彫刻庭園（スミソニアン博物館、ワシントン）、ロウ・アート（マイアミ大学、コーラルゲーブルズ、フロリダ）、ロチェスター大学美術館（ミシガン）、メトロポリタン（ニューヨーク）、ミルウォーキー・アート（ウィスコンシン）、モダンアート（MOMA、ニューヨーク）、ソロモン・R・グッゲンハイムと世界一の美術館の時間（ニューヨーク）。グッゲンハイムとタイムワーナー・センター（ニューヨーク）；アート・フッド（ダートマス大学、ハノーバー、ニューハンプシャー）；バークレー大学（バークレー、カリフォルニア）；グランド・ワイレア・リゾート・マウイ、ボテロ・ギャラリー（ハワイ）；ニューオーリンズ美術館（ニューオーリンズ）。フランス：エルシュタイン、ヴュルト美術館。イスラエル：イスラエル博物館、エルサレム。イタリアとバチカン市国：バチカン美術館の近代宗教美術コレクション、ピエトラサンタの入り口と広場。大きな鳥。シンガポール。日本：ひろしま現代美術館、山梨県立美術館、徳島県立近代美術館、埼玉県立近代美術館、宮城県美術館。カザフスタン： CAI、アルマトイメキシコ：Explanada de los Heroes（モンテレイ）、Museo Soumaya（メキシコシティ）。パナマ：トランプ・オーシャン・クラブ・インターナショナル・ホテル＆タワー、パナマ・シティ。ポルトガル：カサ・ダス・ムダス・アーツ・センター、カヘタ（マデイラ島）、アマリア・ロドリゲス公園、リスボン。リヒテンシュタイン公国：リヒテンシュタイン美術館（ファドゥーツ）。モナコ公国：アダムとイブ、モンテカルロ庭園。プエルトリコ：ポンセ美術館、プエルトリコ美術館。イギリス：ブロードゲート・ヴィーナス（エクスチェンジ・スクエア、リバプール・ストリート駅）。ロシア：プーシキン美術館（モスクワ）、エルミタージュ美術館（サンクトペテルブルグ）。シンガポール：ボート・キー-カベナ橋、リゾート・ワールド・セントーサ-ホテル・マイケル。スウェーデン：ヴェストラ・ゲータランド（Västra Götaland）。スイス：ローザンヌオリンピック博物館。ベネズエラ：カラカス現代美術館。
https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero