スペインの音楽：Music of Spain

スペインの音楽

☆ スペインでは音楽の歴史は長い。西洋音楽の発展において重要な役割を果たし、ラテンアメリカ音楽にも大きな影響を与えた。スペイン音楽は、フラメンコやクラシックギターなどの伝統的なスタイルと関連付けられることが多い。これらの音楽は一般的であるが、地域によってさまざまな伝統的な音楽やダンスのスタイルがある。例えば、北西部の音楽はバグパイプに大きく依存しており、ホタはスペインの中央部と北部に広く普及しており、フラメンコは南部で生まれた。スペイン音楽は、15世紀から17世紀初頭にかけての西洋クラシック音楽の初期発展において、重要な役割を果たした。トマス・ルイス・デ・ビクトリアのような作曲家、スペインオペラのサルスエラのような様式、マヌエル・デ・ファリャのバレエ、フランシスコ・タレガのクラシックギター音楽などに見られる音楽の革新性は、幅広いものである。今日では、スペインでも他の国々でも、商業的なポピュラー音楽のさまざまなスタイルが主流となっている。

In Spain, music has a long history. It has played an important role in the development of Western music, and has greatly influenced Latin American music. Spanish music is often associated with traditional styles such as flamenco and classical guitar. While these forms of music are common, there are many different traditional musical and dance styles across the regions. For example, music from the north-west regions is heavily reliant on bagpipes, the jota is widespread in the centre and north of the country, and flamenco originated in the south. Spanish music played a notable part in the early developments of western classical music, from the 15th through the early 17th century. The breadth of musical innovation can be seen in composers like Tomás Luis de Victoria, styles like the zarzuela of Spanish opera, the ballet of Manuel de Falla, and the classical guitar music of Francisco Tárrega. Nowadays, in Spain as elsewhere, the different styles of commercial popular music are dominant.	スペインでは音楽の歴史は長い。西洋音楽の発展において重要な役割を果たし、ラテンアメリカ音楽にも大きな影響を与えた。スペイン音楽は、フラメンコやクラシックギターなどの伝統的なスタイルと関連付けられることが多い。これらの音楽は一般的であるが、地域によってさまざまな伝統的な音楽やダンスのスタイルがある。例えば、北西部の音楽はバグパイプに大きく依存しており、ホタはスペインの中央部と北部に広く普及しており、フラメンコは南部で生まれた。スペイン音楽は、15世紀から17世紀初頭にかけての西洋クラシック音楽の初期発展において、重要な役割を果たした。トマス・ルイス・デ・ビクトリアのような作曲家、スペインオペラのサルスエラのような様式、マヌエル・デ・ファリャのバレエ、フランシスコ・タレガのクラシックギター音楽などに見られる音楽の革新性は、幅広いものである。今日では、スペインでも他の国々でも、商業的なポピュラー音楽のさまざまなスタイルが主流となっている。
Origins of the music of Spain Musical instruments in the Diocesan Museum of Albarracín. The Iberian peninsula has had a history of receiving different musical influences from around the Mediterranean Sea and across Europe. In the two centuries before the Christian era, Roman rule brought with it the music and ideas of Ancient Greece; early Christians, who had their own differing versions of church music arrived during the height of the Roman Empire; the Visigoths, a Romanized Germanic people, who took control of the peninsula following the fall of the Roman Empire; the Moors and Jews in the Middle Ages. Hence, there have been more than two thousand years of internal and external influences and developments that have produced a large number of unique musical traditions.	スペイン音楽の起源アルバラシン教区博物館の楽器イベリア半島は地中海沿岸やヨーロッパ各地からさまざまな音楽の影響を受けてきた歴史がある。キリスト教以前の2世紀の間、ローマの支配は古代ギリシャの音楽と思想をもたらした。ローマ帝国全盛期には、独自の教会音楽のバージョンを持った初期キリスト教徒が到来した。ローマ帝国崩壊後には半島を支配した、ローマ化されたゲルマン民族である西ゴート族。中世にはムーア人とユダヤ人がいた。そのため、2千年以上にわたって内外からの影響や発展が繰り返され、数多くの独特な音楽の伝統が生まれた。
Medieval period Cantigas de Santa maría, medieval Spain Codex Las Huelgas, a medieval Spanish music manuscript, circa 1300 AD. Isidore of Seville wrote about the local music in the 6th century. His influences were predominantly Greek, and yet he was an original thinker, and recorded some of the first details about the early music of the Christian church. He perhaps is most famous in musical history for declaring that it was not possible to notate sounds, an assertion which revealed his ignorance of the notational system of ancient Greece, suggesting that this knowledge had been lost with the fall of the Roman Empire in the west.[citation needed] The Moors of Al-Andalus were usually relatively tolerant of Christianity and Judaism, especially during the first three centuries of their long presence in the Iberian peninsula, during which Christian and Jewish music continued to flourish. Music notation was developed in Spain as early as the 8th century (the so-called Visigothic neumes) to notate the chant and other sacred music of the Christian church, but this obscure notation has not yet been deciphered by scholars, and exists only in small fragments.[citation needed] The music of the early medieval Christian church in Spain is known, misleadingly, as the "Mozarabic Chant", which developed in isolation prior to the Islamic invasion and was not subject to the Papacy's enforcement of the Gregorian chant as the standard around the time of Charlemagne, by which time the Muslim armies had conquered most of the Iberian peninsula. As the Christian reconquista progressed, these chants were almost entirely replaced by the Gregorian standard, once Rome had regained control of the Iberian churches. The style of Spanish popular songs of the time is presumed to have been heavily influenced by the music of the Moors, especially in the south, but as much of the country still spoke various Latin dialects while under Moorish rule (known today as the Mozarabic) earlier musical folk styles from the pre-Islamic period continued in the countryside where most of the population lived, in the same way as the Mozarabic Chant continued to flourish in the churches. In the royal Christian courts of the reconquistors, music like the Cantigas de Santa Maria, also reflected Moorish influences. Other important medieval sources include the Codex Calixtinus collection from Santiago de Compostela and the Codex Las Huelgas from Burgos. The so-called Llibre Vermell de Montserrat (red book) is an important devotional collection from the 14th century.[citation needed]	中世カンティガス・デ・サンタ・マリア、中世スペインラス・ウエルガス写本、中世スペインの音楽の写本、西暦1300年頃セビリアのイシドールは6世紀に地元の音楽について著述した。彼の影響は主にギリシャに由来するが、彼は独創的な思想家であり、キリスト教教会の初期音楽について、いくつかの最初の詳細を記録した。彼は、音符で音を記譜することは不可能であると宣言したことで、音楽史上最も有名かもしれない。この主張は、古代ギリシャの記譜法に対する彼の無知を露呈しており、この知識は西ローマ帝国の崩壊とともに失われたことを示唆している。[要出典] アル・アンダルスに住んでいたムーア人は、キリスト教やユダヤ教に対して比較的寛容であり、特にイベリア半島に長く住んでいた最初の3世紀の間は、キリスト教やユダヤ教の音楽が盛んに作られていた。スペインでは早くも8世紀には、キリスト教会の聖歌やその他の宗教音楽を記譜するための楽譜(いわゆる西ゴート・ネウマ)が開発されていたが、この不明瞭な楽譜は学者によって未だ解読されておらず、断片的な形でしか存在していない。[要出典] スペインにおける初期中世のキリスト教会の音楽は、スペインの初期中世キリスト教会の音楽は、誤解を招くように「モサラベ聖歌」として知られている。これはイスラム教徒の侵入以前に孤立して発展したものであり、イスラム教徒の軍隊がイベリア半島の大部分を征服したシャルルマーニュの時代には、教皇庁がグレゴリオ聖歌を標準として強制する対象ではなかった。キリスト教徒によるレコンキスタが進むにつれ、ローマがイベリア半島の教会の支配を取り戻すと、これらの聖歌はほぼ完全にグレゴリオ聖歌に置き換えられた。当時のスペインの民謡のスタイルは、特に南部においてムーア人の音楽から大きな影響を受けていたと推測されているが、ムーア人の支配下にあった時代には、国内の多くの地域でさまざまなラテン語の方言が話されていた(今日ではモサラベ語として知られている)。イスラム教以前の時代に生まれた音楽の民族的なスタイルは、人口のほとんどが暮らしていた田舎で生き続け、モサラベ聖歌が教会で盛んに歌われ続けたのと同じように、モサラベ聖歌も生き続けた。レコンキスタを遂行したキリスト教王家の宮廷では、カンティガス・デ・サンタ・マリアのような音楽もムーア人の影響を反映していた。その他の重要な中世の資料としては、サンティアゴ・デ・コンポステーラの『カリクスティヌス写本』コレクションやブルゴスの『ラス・ウエルガス写本』などがある。いわゆる『モンセラート赤本』(Llibre Vermell de Montserrat)は、14世紀の重要な信仰のコレクションである。
Renaissance and Baroque periods Orpheus playing the vihuela. Frontispiece from the famous work El maestro by Luis de Milán, 1536. In the early Renaissance, Mateo Flecha el Viejo and the Castilian dramatist Juan del Encina ranked among the main composers in the post-Ars Nova period. Renaissance song books included the Cancionero de Palacio, the Cancionero de Medinaceli, the Cancionero de Upsala (kept in Carolina Rediviva library), the Cancionero de la Colombina, and the later Cancionero de la Sablonara. The organist Antonio de Cabezón stands out for his keyboard compositions and mastery. An early 16th-century polyphonic vocal style developed in Spain was closely related to that of the Franco-Flemish composers. Merging of these styles occurred during the period when the Holy Roman Empire and the Burgundy were part of the dominions under Charles I (king of Spain from 1516 to 1556), since composers from the North of Europe visited Spain, and native Spaniards traveled within the empire, which extended to the Netherlands, Germany and Italy. Music composed for the vihuela by Luis de Milán, Alonso Mudarra and Luis de Narváez was one of the main achievements of the period. The Aragonese Gaspar Sanz authored the first learning method for guitar. Spanish composers of the Renaissance included Francisco Guerrero, Cristóbal de Morales, and Tomás Luis de Victoria (late Renaissance period), all of whom spent a significant portion of their careers in Rome. The latter was said to have reached a level of polyphonic perfection and expressive intensity equal or even superior to Palestrina and Lassus [citation needed]. Most Spanish composers returned home from travels abroad late in their careers to spread their musical knowledge in their native land, or in the late 16th century to serve at the Court of Philip II.	ルネサンスとバロックの時代ビウエラを演奏するオルフェウス。1536年、ルイス・デ・ミラン著の有名な作品『エル・マエストロ』の口絵。初期ルネサンスでは、マテオ・フレチャ・エル・ビエホとカスティーリャの劇作家フアン・デル・エンシーナが、アルス・ノヴァ後の時代における主要な作曲家の一人として数えられていた。ルネサンス期の歌集には、カンシオネロ・デ・パラシオ、カンシオネロ・デ・メディナセリ、カンシオネロ・デ・ウプサラ(カロリナ・レティビバ図書館所蔵)、カンシオネロ・デ・ラ・コロンビーナ、そして後のカンシオネロ・デ・ラ・サブラノラなどがある。オルガニストのアントニオ・デ・カベソンは、鍵盤楽器の作曲と演奏で際立った存在であった。 16世紀初頭にスペインで発展した多声音楽の歌唱スタイルは、フランドル・フランスの作曲家のスタイルと密接な関係があった。これらのスタイルの融合は、神聖ローマ帝国とブルゴーニュがスペイン王カルロス1世(在位1516年~1556年)の領土の一部であった時代に起こった。北ヨーロッパの作曲家たちがスペインを訪れ、スペイン人がオランダ、ドイツ、イタリアにまで領土を広げていた神聖ローマ帝国の領土内を旅したためである。ルイス・デ・ミラン、アロンソ・ムダーラ、ルイス・デ・ナルバエスがビウエラのために作曲した音楽は、この時代の主な成果のひとつである。アラゴン人のガスパール・サンツは、ギターの最初の学習方法を著した。ルネサンス期のスペイン人作曲家には、フランシスコ・ゲレロ、クリストバル・デ・モラレス、トマス・ルイス・デ・ビクトリア (後期ルネサンス期)などがおり、彼らは皆、キャリアの大部分をローマで過ごした。後者は、ポリフォニーの完成度と表現力の強さにおいて、パレストリーナやラッススに匹敵する、あるいはそれ以上のレベルに達していたと言われている。[要出典] スペインの作曲家の多くは、晩年になって海外からの帰国を果たし、自国の音楽界に自らの音楽的知識を広めたり、16世紀後半にはフェリペ2世の宮廷で活躍したりした。
18th to 20th centuries Front cover of book: Escuela Música según la práctica moderna published in 1723–1724 Antonio Soler's Sonata No. 84, an example of Classical era music in Spain Duration: 8 minutes and 28 seconds.8:28 Problems playing this file? See media help. By the end of the 17th century the "classical" musical culture of Spain was in decline, and was to remain that way until the 19th century. Classicism in Spain, when it arrived, was inspired by Italian models, as in the works of Antonio Soler. Some outstanding Italian composers such as Domenico Scarlatti and Luigi Boccherini were appointed to the Madrid royal court. The short-lived Juan Crisóstomo Arriaga is credited as the main beginner of Romantic sinfonism in Spain. [citation needed] Raquel Meller appeared on the 26 April 1926 cover of Time magazine. Although symphonic music was never too important in Spain, chamber, solo instrumental (mainly guitar and piano) vocal and opera (both traditional opera, and the Spanish version of the singspiel) music was written by local composers. Zarzuela, a native form of opera that includes spoken dialogue, is a secular musical genre which developed in the mid-17th century, flourishing most importantly in the century after 1850. Francisco Asenjo Barbieri was a key figure in the development of the romantic zarzuela; whilst later composers such as Ruperto Chapí, Federico Chueca and Tomás Bretón brought the genre to its late 19th-century apogee. Leading 20th-century zarzuela composers included Pablo Sorozábal and Federico Moreno Torroba. Fernando Sor, Dionisio Aguado, Francisco Tárrega and Miguel Llobet are known as composers of guitar music. Fine literature for violin was created by Pablo Sarasate and Jesús de Monasterio. Musical creativity mainly moved into areas of popular music until the nationalist revival of the late Romantic era. Spanish composers of this period included Felipe Pedrell, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina, Manuel de Falla, Jesús Guridi, Ernesto Halffter, Federico Mompou, Salvador Bacarisse, and Joaquín Rodrigo. In the 1930s, Spain's music scene was vibrant and diverse amidst significant social and political changes. Traditional Spanish music, particularly flamenco, continued to flourish, influenced by artists like Federico García Lorca and Manuel de Falla.	18世紀から20世紀書籍の表紙:1723年から1724年に出版された『Escuela Música según la práctica moderna』スペイン古典派音楽の代表例であるアントニオ・ソレルのソナタ第84番演奏時間:8分28秒このファイルの再生に問題がありますか? メディアヘルプをご覧ください。 17世紀末には、スペインの「古典派」音楽文化は衰退し、19世紀までその状態が続いた。スペインに古典主義が到来した際には、アントニオ・ソレールの作品に見られるように、イタリアのモデルからインスピレーションを得ていた。ドメニコ・スカルラッティやルイジ・ボッケリーニといった傑出したイタリア人作曲家がマドリードの王宮に召喚された。短命に終わったフアン・クリストバル・デ・アリアガは、スペインにおけるロマン派交響主義の主な開拓者として知られている。 1926年4月26日号の『タイム』誌の表紙を飾ったのはラケル・メラーであった。スペインでは交響曲はあまり重要視されてこなかったが、室内楽、独奏楽器(主にギターとピアノ)、声楽、オペラ(伝統的なオペラとスペイン版ジングシュピール)の作曲は、地元の作曲家によって行われた。セリフのあるスペイン独自のオペラであるサルスエラは、17世紀半ばに発展した世俗音楽のジャンルであり、1850年以降に最も盛んになった。フランシスコ・アセンホ・バルビエリはロマン派サルスエラの発展に重要な役割を果たし、その後、ルペルト・チャピ、フェデリコ・チュエカ、トマス・ブレットンといった作曲家が19世紀末にこのジャンルを絶頂期へと導いた。20世紀の主要なサルスエラ作曲家には、パブロ・ソロサバルやフェデリコ・モレノ・トロバなどがいる。ギター音楽の作曲家としては、フェルナンド・ソル、ディオニシオ・アグアド、フランシスコ・タレガ、ミゲル・リョベートなどが知られている。ヴァイオリンのための優れた楽曲は、パブロ・サラサーテやヘスス・デ・モナステリオによって生み出された。音楽の創造性は主にポピュラー音楽の分野へと移行し、ロマン派後期の民族復興期まで続いた。この時代のスペイン人作曲家には、フェリペ・ペドレル、イサーク・アルベニス、エンリケ・グラナドス、ホアキン・トゥリーナ、マヌエル・デ・ファリャ、ヘスス・グリディ、エルネスト・ハルフテル、フェデリコ・モンポウ、サルバドール・バカライス、ホアキン・ロドリーゴなどがいる。 1930年代、スペインの音楽シーンは、社会や政治の大きな変化のなかで活気に満ち、多様性をみせていた。スペインの伝統音楽、特にフラメンコは、フェデリコ・ガルシア・ロルカやマヌエル・デ・ファリャなどのアーティストの影響を受け、引き続き盛況であった。
Performers Main articles: List of Spanish musicians and List of bands from Spain Raphael recognized for being one of the forerunners of the romantic ballad. In the realm of classical music, Spain boasts a rich tradition of accomplished singers and performers who have made significant contributions to the global musical landscape. The country hosts a vibrant classical music scene, characterized by a multitude of professional orchestras and esteemed opera houses. With over forty professional orchestras spread across its regions, Spain serves as a hub for orchestral excellence. Among these ensembles, notable names include the Orquestra Simfònica de Barcelona, Orquesta Nacional de España, and the Orquesta Sinfónica de Madrid. These orchestras showcase the nation's commitment to fostering musical talent and nurturing classical repertoire. In addition to its orchestral prowess, Spain boasts a selection of distinguished opera houses that serve as pillars of the classical music community. Among these institutions, the Teatro Real, the Gran Teatre del Liceu, Teatro Arriaga, and the El Palau de les Arts Reina Sofía stand as esteemed venues renowned for their commitment to showcasing world-class opera productions. These opera houses provide platforms for both established and emerging singers to showcase their talents on a prestigious stage. During the 1940s, Spanish music was shaped by the aftermath of the Civil War and Francisco Franco's dictatorship. Traditional genres like flamenco and classical music continued to thrive, albeit under strict censorship. Popular music forms such as zarzuela and pasodoble celebrated Spanish identity. The era reflected a complex interplay of cultural resilience, political control, and the influence of broader European events like World War II. Overall, music in 1940s Spain mirrored a society in transition, navigating between tradition and the constraints of authoritarian rule.	パフォーマー詳細は:スペインの音楽家の一覧、スペインのバンドの一覧ラファエルはロマンティック・バラードの先駆者の一人として認められている。クラシック音楽の分野では、スペインは世界的な音楽の風景に多大な貢献をしてきた熟練した歌手や演奏家の豊かな伝統を誇っている。スペインには多数のプロのオーケストラや著名なオペラハウスがあることで特徴づけられる活気のあるクラシック音楽のシーンがある。スペインには40を超えるプロのオーケストラが国内各地に存在し、オーケストラの卓越性における中心地となっている。これらのアンサンブルの中でも特に有名なのは、バルセロナ交響楽団、スペイン国立管弦楽団、マドリード交響楽団などである。これらのオーケストラは、音楽の才能を育み、クラシックのレパートリーを育むという国民の取り組みを象徴している。オーケストラの卓越した実力に加え、スペインにはクラシック音楽界の柱となる著名なオペラハウスがいくつもある。その中でも、テアトロ・レアル、リセウ大劇場、テアトロ・アリアガ、パラウ・デ・ラ・ムジカは、世界クラスのオペラ作品の上演に力を入れていることで知られる由緒ある会場である。これらのオペラハウスは、著名な歌手や新進の歌手がその才能を一流の舞台で披露する場を提供している。 1940年代、スペインの音楽は、内戦とフランシスコ・フランコの独裁政権の余波によって形作られた。厳しい検閲下に置かれていたにもかかわらず、フラメンコやクラシック音楽などの伝統的なジャンルは引き続き盛況であった。サルスエラやパソドブレなどの大衆音楽はスペインのアイデンティティを祝った。この時代は、文化の回復力、政治的統制、第二次世界大戦のようなヨーロッパの広域にわたる出来事の影響が複雑に絡み合った時代であった。全体として、1940 年代のスペインの音楽は、伝統と権威主義的支配の制約の間を揺れ動きながら、変遷する社会を映し出していた。
Ye-yé Main article: Yé-yé Massiel most successful Yé-yé singers in Spain. The Yé-yé movement, stemming from the English pop-refrain "yeah-yeah," took on a unique form in various cultural contexts, notably in France and Spain. Initially coined in France to describe a genre influenced by American rock and British beat music of the early 1960s, such as the twist, Yé-yé music quickly gained popularity for its lively and uplifting characteristics. In Spain, Concha Velasco is often credited as the catalyst for the Yé-yé scene with her 1965 hit "La Chica Ye-Yé." However, even before Velasco's breakthrough, artists like Karina had already begun making significant strides with their infectious tunes as early as 1963. These pioneering female singers not only popularized Yé-yé music but also set the stage for a vibrant cultural movement characterized by catchy melodies and youthful exuberance. Spanish Yé-yé music, much like its French counterpart, drew heavily from American and British influences but also incorporated elements of traditional Spanish music, particularly flamenco rhythms. This fusion of styles created a dynamic musical landscape that resonated with audiences not only in Spain but also across Spanish-speaking communities worldwide. The genre's ability to blend international pop trends with indigenous musical traditions contributed to its enduring appeal and cultural significance. In contemporary times, artists such as Rosalía have continued to explore and reinterpret this fusion of styles, blending modern pop sensibilities with traditional Spanish music elements. This ongoing evolution highlights the Yé-yé movement's lasting influence on Spanish pop culture, showcasing its adaptability and continued relevance in shaping the musical identity of Spain. As a result, Yé-yé music remains a vital chapter in the broader narrative of how global musical influences intersect with local cultural expressions.	イエイエ詳細は「イエイエ」を参照マッシエルはスペインで最も成功したイエイエ歌手である。イエイエは、英語のポップリフレイン「yeah-yeah」に由来するが、フランスやスペインなど、さまざまな文化的な文脈の中で独特な形を取った。当初、1960年代初頭のアメリカン・ロックやブリティッシュ・ビート音楽の影響を受けたジャンルを指す言葉としてフランスで生まれた「イエイエ」という言葉は、ツイストなどと同様、イエイエ音楽は活気があり、高揚感のある音楽として急速に人気を博した。スペインでは、1965年のヒット曲「La Chica Ye-Yé」で、コンチャ・ベラスコがイエイエ・シーンの立役者とされることが多い。しかし、ベラスコのブレイク以前の1963年には、カリナのようなアーティストがすでに、その魅力的な楽曲で大きな躍進を遂げていた。こうした先駆的な女性歌手たちは、イェイェイェ音楽を広めただけでなく、キャッチーなメロディと若者の活気を特徴とする活気あふれる文化運動の舞台を整えた。スペインのイェイイェ音楽は、フランス版と同様に、アメリカやイギリスの影響を強く受けているが、伝統的なスペイン音楽、特にフラメンコのリズムの要素も取り入れている。このスタイルの融合は、ダイナミックな音楽の風景を生み出し、スペインだけでなく、世界中のスペイン語圏のコミュニティの聴衆の心にも響いた。このジャンルの、国際的なポップのトレンドと土着の音楽の伝統を融合させる能力は、その永続的な魅力と文化的意義に貢献した。現代では、ロサリアのようなアーティストたちが、現代のポップ感覚と伝統的なスペイン音楽の要素を融合させながら、このスタイルの融合を探究し、再解釈し続けている。この進化は、イェイェイェ運動がスペインのポップカルチャーに与えた影響が今も続いていることを示しており、スペインの音楽的アイデンティティを形成する上で、その適応性と継続的な関連性を示している。その結果、イェイェイェ音楽は、グローバルな音楽的影響がローカルな文化的表現と交差する、より広範な物語の重要な一章であり続けている。
Popular music in Spain This section is written like a personal reflection, personal essay, or argumentative essay that states a Wikipedia editor's personal feelings or presents an original argument about a topic. Please help improve it by rewriting it in an encyclopedic style. (September 2015) (Learn how and when to remove this message) Rocío Dúrcal is one of the best-selling Spanish-speaking women in the industry. Spanish pop music's journey through the tumultuous years of Francisco Franco's regime was marked by resilience and adaptation. Despite strict censorship and limited outlets for contemporary music, the Benidorm International Song Festival emerged as a beacon of opportunity for Spanish musicians. Inspired by Italy's San Remo Music Festival, Benidorm provided a crucial platform for artists to showcase new musical styles to eager audiences. This festival not only introduced international influences but also nurtured local talent, laying the groundwork for future developments in Spanish pop. An injured Real Madrid football player-turned-singer, for example, became the world-famous Julio Iglesias. During the 1960s and early 1970s, tourism boomed, bringing yet more musical styles from the rest of the continent and abroad. During Franco's rule, which heavily restricted women's rights and roles in public life, female artists faced additional barriers in expressing themselves through music. However, some managed to break through these constraints, contributing to the vibrant underground music scene that emerged despite censorship. Artists like Marisol, who started as a child star in the 1960s, and Rocío Dúrcal, who became a prominent figure in Spanish music and film, navigated these challenges to become beloved icons of their time. Julio Iglesias is the Latin artist who has sold the most albums in history. The 1980s ushered in a transformative era with La Movida Madrileña, a vibrant cultural movement centered in Madrid. This period was pivotal for Spain's pop music scene, fostering a spirit of experimentation and creativity across diverse genres such as electronica, Euro disco, rock, punk, and hip-hop. Spanish pop music began to carve out its own distinctive identity, moving beyond emulation of Anglo-American trends to embrace originality and diversity. La Movida not only revitalized artistic expression but also catalyzed the industry's growth, setting the stage for Spain's emergence as a powerhouse in global music. Female artists such as Alaska (of Alaska y los Pegamoides and later Fangoria) and Martirio emerged as influential figures, challenging traditional gender roles and exploring new sounds and styles. Mónica Naranjo rose to fame in the 1990s with hits like "Sola" and "Sobreviviré" Julio Iglesias, Enrique Iglesias, and Alejandro Sanz stand as icons of Spanish pop music's international success. These artists not only captivated audiences within Spain but also resonated globally, showcasing the universal appeal of Spanish-language music. Julio Iglesias, in particular, achieved unprecedented success as the best-selling male Latin artist of all time, illustrating the enduring impact of Spanish pop on the global music landscape.[1] In Spain itself, the 1990s were characterized by a vibrant underground music scene that thrived in major cities like Madrid and Barcelona. Alternative rock bands such as Los Planetas and Dover gained prominence, bringing a fresh energy to Spanish pop with their indie rock influences and experimental sounds. This period also saw the emergence of electronic music and dance clubs, further diversifying the musical landscape and fostering a new generation of DJs and producers. The integration of Spanish and Latin American music markets further amplified this influence, fostering a dynamic cultural exchange that continues to shape trends and innovation in the industry. Mónica Naranjo, known for her powerful vocals and dramatic performances, and Ana Belén, whose sophisticated style and versatile voice made her a prominent figure. These artists contributed to a diverse and vibrant era in Spanish music, each leaving a lasting impact with their distinctive contributions to the genre. Since their debut La Oreja de Van Gogh, they have sold more than 8 million albums worldwide. In contemporary times, Spanish female artists continue to thrive and innovate across various genres. Artists like Rosalía have garnered international acclaim for their unique blend of flamenco, pop, and urban music, pushing boundaries and redefining what it means to be a Spanish pop star in the global music scene. Aitana has risen to prominence through her participation in talent shows and subsequent chart-topping hits. These singers exemplify Spain's diverse musical landscape and its ability to blend traditional influences with contemporary trends in pop music. Male singers like Pablo Alborán, David Bisbal, Manuel Carrasco, and Melendi continue to captivate audiences with their distinct voices and memorable songs. Artists like Enrique Iglesias and Alejandro Sanz have become successful internationally winning major music awards such as the Grammy Award. As Spanish is commonly spoken in Spain and most of Latin America, music from both regions have been able to crossover with each other.[2] According to the Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Spain is the largest Latino music market in the world.[3] As a result, the Latin music industry encompasses Spanish-language music from Spain.[4][5] The Latin Academy of Recording Arts & Sciences, the organization responsible for the Latin Grammy Awards, includes music from Spain including a category for Best Flamenco Album with voting members living in the country.[6][7]	スペインのポピュラー音楽この節は、ウィキペディア編集者の個人的な感想や主観的な意見、独自の論点を提示する私論、または原論の体裁で書かれている。百科事典的な文体に書き直して、改善にご協力ください。 (2015年9月) (メッセージの削除方法とタイミングについてはこちらをご覧ください) ロシオ・デュルカルは、業界で最も売れたスペイン語を話す女性歌手の一人である。フランシスコ・フランコ独裁政権下の激動の時代を通じて、スペインのポップミュージックは、回復力と適応力によって特徴づけられた。厳しい検閲と現代音楽の限られた発表の場にもかかわらず、ベニドルム国際歌謡祭はスペインのミュージシャンにとってのチャンスの光として登場した。イタリアのサンレモ音楽祭に触発されたベニドルムは、アーティストたちが新しい音楽スタイルを熱心な観客に披露する重要なプラットフォームとなった。このフェスティバルは、国際的な影響を紹介するだけでなく、地元の才能を育み、スペインポップの将来の発展の基礎を築いた。例えば、負傷したレアル・マドリードのサッカー選手で、後に歌手となったフリオ・イグレシアスは、世界的に有名な歌手となった。1960年代から1970年代前半にかけて、観光ブームが到来し、大陸や海外からさらに多くの音楽スタイルがもたらされた。フランコ将軍が政権を握っていた時代には、女性の権利や社会での役割が厳しく制限されていたため、女性アーティストたちは音楽を通して自己表現をする上で、さらなる障壁に直面した。しかし、一部のアーティストたちは、検閲にもかかわらず台頭した活気あるアンダーグラウンド音楽シーンに貢献し、こうした制約を乗り越えることに成功した。1960年代に子役としてデビューしたマリソルや、スペインの音楽と映画界で著名な存在となったロシオ・デュルカルのようなアーティストたちは、こうした困難を乗り越え、時代を象徴する愛される存在となった。フリオ・イグレシアスは、ラテン系のアーティストとして史上最も多くのアルバムを売り上げた。 1980年代には、マドリードを中心に活気あふれる文化運動「ラ・モビーダ・マドリレーニャ」が巻き起こり、変革の時代が幕を開けた。この時期はスペインのポップミュージック界にとって極めて重要な時期であり、エレクトロニカ、ユーロディスコ、ロック、パンク、ヒップホップなど、さまざまなジャンルの音楽に実験精神と創造性が育まれた。スペインのポップミュージックは、英米のトレンドを模倣するだけでなく、独自性と多様性を追求する独自のアイデンティティを確立し始めた。ラ・モビダは芸術表現を活性化させただけでなく、業界の成長を促進し、スペインが世界の音楽界で強国として台頭するための舞台を整えた。アラスカ(Alaska y los Pegamoides、後にFangoria)やマルティリオ(Martirio)といった女性アーティストが影響力のある人物として登場し、伝統的な性別役割に異議を唱え、新しいサウンドやスタイルを模索した。モニカ・ナランホ(Mónica Naranjo)は1990年代に「Sola」や「Sobreviviré」などのヒット曲で有名になった。フリオ・イグレシアス(Julio Iglesias)、エンリケ・イグレシアス(Enrique Iglesias)、アレハンドロ・サンス(Alejandro Sanz)は、スペインのポップミュージックの国際的な成功の象徴である。これらのアーティストはスペイン国内の観客を魅了しただけでなく、世界的な反響を呼び、スペイン語の音楽の普遍的な魅力を示した。特にフリオ・イグレシアスは、ラテン系男性アーティストとして史上最高の売り上げを記録し、スペイン語ポップスが世界の音楽界に与えた影響の持続性を示すこととなった。[1] スペイン国内では、1990年代はマドリッドやバルセロナなどの主要都市で活気のあるアンダーグラウンド音楽シーンが特徴的であった。ロス・プラネタスやドーバーなどのオルタナティブ・ロックバンドが注目を集め、インディーズ・ロックの影響や実験的なサウンドでスペインポップに新たな活力をもたらした。この時期には、エレクトロニックミュージックやダンスクラブも登場し、音楽の風景はさらに多様化し、新しい世代のDJやプロデューサーが育っていった。スペインとラテンアメリカの音楽市場の統合は、この影響力をさらに強め、業界のトレンドやイノベーションを形成し続けるダイナミックな文化交流を促進した。パワフルなボーカルとドラマチックなパフォーマンスで知られるモニカ・ナランホや、洗練されたスタイルと多彩な歌声で著名なアナ・ベレンなどである。これらのアーティストは、スペイン音楽の多様で活気のある時代に貢献し、それぞれがそのジャンルに独特な貢献をしたことで、今もなお強い影響力を残している。デビュー以来、ラ・オレハ・デ・バン・ゴッホは全世界で800万枚以上のアルバムを売り上げている。現代では、スペインの女性アーティストたちはさまざまなジャンルで活躍し、革新を続けている。ロサリアのようなアーティストは、フラメンコ、ポップ、アーバンミュージックを独自のスタイルで融合させ、国際的な評価を得ている。彼女たちは、グローバルな音楽シーンにおいて、スペインのポップスターとは何かという概念を再定義し、その境界線を押し広げている。アイターナは、タレントショーへの参加とそれに続くチャート首位のヒット曲で一躍有名になった。これらの歌手は、スペインの多様な音楽シーンと、ポップミュージックにおける伝統的な影響と現代的なトレンドを融合させる能力を体現している。パブロ・アルバラン、ダビッド・ビスバル、マヌエル・カラスコ、メレンディといった男性歌手は、独特な歌声と心に残る歌で聴衆を魅了し続けている。エンリケ・イグレシアスやアレハンドロ・サンスといったアーティストは、グラミー賞などの主要な音楽賞を受賞し、国際的な成功を収めている。スペイン語はスペインおよびラテンアメリカの大半の国々で話されているため、両地域の音楽はクロスオーバーしている。[2] スペインはラテン音楽市場としては世界最大であり、[3] ラテン音楽業界はスペイン語のスペインの音楽も包含している。[4][5] ラテン・グラミー賞を主催するラテン・アカデミー・オブ・レコーディング・アーツ・アンド・サイエンシズには、スペイン在住の投票会員による最優秀フラメンコ・アルバム部門など、スペインの音楽も含まれている。[6][7]
Music by region The regions of Spain have distinctive musical traditions. There is also a movement of singer-songwriters with politically active lyrics, paralleling similar developments in Latin America and Portugal. The singer and composer Eliseo Parra (b 1949) has recorded traditional folk music from the Basque country and Castile as well as his own compositions inspired from the musical styles of Spain and abroad. Andalusia Main article: Music of Andalusia Flamenco dancing in Seville. Panda de Verdiales in Málaga. Though Andalusia is best known for flamenco music, there is also a tradition of gaita rociera (tabor pipe) music in western Andalusia and a distinct violin and plucked-string type of band music known as panda de verdiales in Málaga. Sevillanas is related to flamenco and most flamenco performers have at least one classic sevillana in their repertoire. The style originated as a medieval Castilian dance, called the seguidilla, which was adopted with a flamenco style in the 19th century. Today, this lively couples' dance is popular in most parts of Spain, though the dance is often associated with the city of Seville's famous Easter feria. The region has also produced singer-songwriters like Javier Ruibal and Carlos Cano [es], who revived a traditional music called copla. Catalan Kiko Veneno and Joaquín Sabina are popular performers in a distinctly Spanish-style rock music, while Sephardic musicians like Aurora Moreno, Luís Delgado and Rosa Zaragoza keep Andalusian Sephardic music alive. Aragon Main article: Music of Aragon Aragonese jota dancing. Jota, popular across Spain, might have its historical roots in the southern part of Aragon. Jota instruments include the castanets, guitar, bandurria, tambourines and sometimes the flute. The guitarro, a unique kind of small guitar also seen in Murcia, seems Aragonese in origin. Besides its music for stick-dances and dulzaina (shawm), Aragon has its own gaita de boto (bagpipes) and chiflo (tabor pipe). As in the Basque country, Aragonese chiflo can be played along to a chicotén string-drum (psaltery) rhythm. Asturias, Cantabria and Galicia Main article: Music of Galicia, Cantabria and Asturias Asturian gaiteros (bagpipe players) Northwest Spain (Asturias, Galicia and Cantabria) is home to a distinct musical tradition extending back into the Middle Ages. The signature instrument of the region is the gaita (bagpipe). The gaita is often accompanied by a snare drum, called the tamboril, and is played in processional marches. Other instruments include the requinta, a kind of fife, as well as harps, fiddles, rebec and zanfona (hurdy-gurdy). The music itself runs the gamut from uptempo muiñeiras to stately marches. As in the Basque Country, Cantabrian music also features intricate arch and stick dances but the tabor pipe does not play as an important role as it does in Basque music. Traditionally, Galician music included a type of chanting song known as alalas. Alalas may include instrumental interludes, and were believed to have a very long history, based on legends. There are local festivals of which Ortigueira's Festival Internacional do Mundo Celta is especially important. Drum and bagpipe couples range among the most beloved kinds of Galician music, that also includes popular bands like Milladoiro. Pandereteiras are traditional groups of women that play tambourines and sing - bands like Tanxugueiras are directly influenced by this tradition. The bagpipe virtuosos Carlos Núñez and Susana Seivane are especially popular performers. Asturias is also home to popular musicians such as José Ángel Hevia (bagpiper) and the group Llan de cubel. Circular dances using a 6/8 tambourine rhythm are a hallmark of this area. Vocal asturianadas show melismatic ornamentations similar to those of other parts of the Iberian Peninsula. There are many festivals, such as "Folixa na Primavera" (April, in Mieres), "Intercelticu d'Avilés" (Interceltic festival of Avilés, in July), as well as many "Celtic nights" in Asturias. Balearic Islands Main article: Music of the Balearic Islands In the Balearic Islands, Xeremiers or colla de xeremiers are a traditional ensemble that consists of flabiol (a five-hole tabor pipe) and xeremias (bagpipes). Majorca's Maria del Mar Bonet was one of the most influential artists of nova canço, known for her political and social lyrics. Tomeu Penya, Biel Majoral, Cerebros Exprimidos and Joan Bibiloni are also popular. Basque Country Main article: Basque music Ezpatadantza of the Basque Country. The most popular kind of Basque music is named after the dance trikitixa, which is based on the accordion and tambourine. Popular performers are Joseba Tapia and Kepa Junkera. Highly appreciated folk instruments are the txistu (a tabor pipe similar to Occitanian galoubet recorder), alboka (a double clarinet played in circular-breathing technique, similar to other Mediterranean instruments like launeddas) and txalaparta (a huge xylophone, similar to the Romanian toacă and played by two performers in a fascinating game-performance). As in many parts of the Iberian peninsula, there are ritual dances with sticks, swords and arches made from vegetation. Other popular dances are the fandango, jota and 5/8 zortziko. Basques on both sides of the Spanish-French border have been known for their singing since the Middle Ages, and a surge of Basque nationalism at the end of the 19th century led to the establishment of large Basque-language choirs that helped preserve their language and songs. Even during the persecution of the Francisco Franco era (1939–1975), when the Basque language was outlawed, traditional songs and dances were defiantly preserved in secret, and they continue to thrive despite the popularity of commercially marketed pop music. Canary Islands Main article: Music of the Canary Islands In the Canary Islands, Isa, a local kind of Jota, is now popular, and Latin American musical (Cuban) influences are quite widespread, especially with the charango (a kind of guitar). Timple, a local instrument which resembles ukulele / cavaquinho, is commonly seen in plucked-string bands. A popular set on El Hierro island consists of drums and wooden fifes (pito herreño). The tabor pipe is customary in some ritual dances on the island of Tenerife. Castile, Madrid and León Main article: Music of Castile, Madrid and León Children in Castilian folk costume in Soria, Castile. A large inland region, Castile, Madrid and Leon were Celtiberian country before its annexation and cultural latinization by the Roman Empire but it is extremely doubtful that anything from the musical traditions of the Celtic era have survived. Ever since, the area has been a musical melting pot; including Roman, Visigothic, Jewish, Moorish, Italian, French and Roma influences, but the longstanding influences from the surrounding regions and Portugal continue to play an important role. Areas within Castile and León generally tend to have more musical affinity with neighboring regions than with more distant parts of the region. This has given the region diverse musical traditions. Jota is popular, but is uniquely slow in Castile and León, unlike its more energetic Aragonese version. Instrumentation also varies much from the one in Aragon. Northern León, that shares a language relationship with a region in northern Portugal and the Spanish regions of Asturias and Galicia, also shares their musical influences. Here, the gaita (bagpipe) and tabor pipe playing traditions are prominent. In most of Castile, there is a strong tradition of dance music for dulzaina (shawm) and rondalla groups. Popular rhythms include 5/8 charrada and circle dances, jota and habas verdes. As in many other parts of the Iberian peninsula, ritual dances include paloteos (stick dances). Salamanca is known as the home of tuna, a serenade played with guitars and tambourines, mostly by students dressed in medieval clothing. Madrid is known for its chotis music, a local variation to the 19th-century schottische dance. Flamenco, although not considered native, is popular among some urbanites but is mainly confined to Madrid. Catalonia Main article: Music of Catalonia Though Catalonia is best known for sardana music played by a cobla, there are other traditional styles of dance music like ball de bastons (stick-dances), galops, ball de gitanes. Music is at the forefront in cercaviles and celebrations similar to Patum in Berga. Flabiol (a five-hole tabor pipe), gralla or dolçaina (a shawm) and sac de gemecs (a local bagpipe) are traditional folk instruments that make part of some coblas. Catalan gipsies and Andalusian immigrants to Catalonia created their own style of rumba called rumba catalana which is a popular style that's similar to flamenco, but not technically part of the flamenco canon. The rumba catalana originated in Barcelona when the rumba and other Afro-Cuban styles arrived from Cuba in the 19th and early 20th centuries. Catalan performers adapted them to the flamenco format and made it their own. Though often dismissed by aficionados as "fake" flamenco, rumba catalana remains wildly popular to this day. The havaneres singers remain popular. Nowadays, young people cultivate Rock català popular music, as some years ago the Nova Cançó was relevant. Extremadura Main article: Music of Extremadura Having long been the poorest part of Spain, Extremadura is a largely rural region known for the Portuguese influence on its music. As in the northern regions of Spain, there is a rich repertoire for tabor pipe music. The zambomba friction-drum (similar to Portuguese sarronca or Brazilian cuica) is played by pulling on a rope which is inside the drum. It is found throughout Spain. The jota is common, here played with triangles, castanets, guitars, tambourines, accordions and zambombas. Murcia Main article: Music of Murcia Murcia is a region in the south-east of Spain which, historically, experienced considerable Moorish colonisation, is similar in many respects to its neighbour, Andalusia. The guitar-accompanied cante jondo Flamenco style is especially associated with Murcia as are rondallas, plucked-string bands. Christian songs, such as the polyphonic chant of the Auroro singers, are traditionally sung a cappella, sometimes accompanied by the sound of church bells, and cuadrillas are festive songs primarily played during holidays, like Christmas. Navarre and La Rioja Ioaldunak dancers of Navarre. Navarre and La Rioja are small northern regions with diverse cultural elements. Bordered by Aragon and the Basque Autonomous Community, they also share much of the music found in those two regions. Northern Navarre is Basque in language, while the Southern section shares more Aragonese features. The jota genre is also known in both Navarre and La Rioja. Both regions have rich dance and dulzaina (shawm) traditions. Txistu (tabor pipe) and dulzaina ensembles are very popular in the public celebrations of Navarre. Valencia Main article: Music of Valencia Traditional music from Valencia is characteristically Mediterranean in origin. Valencia also has its local kind of Jota. Moreover, Valencia has a high reputation for musical innovation, and performing brass bands called bandes are common, with one appearing in almost every town. Dolçaina (shawm) is widely found. Valencia also shares some traditional dances with other Iberian areas, like for instance, the ball de bastons (stick-dances). The group Al Tall is also well-known, experimenting with the Berber band Muluk El Hwa, and revitalizing traditional Valencian music, following the Riproposta Italian musical movement.	地域別の音楽スペインの地域にはそれぞれ独特の音楽の伝統がある。ラテンアメリカやポルトガルでも同様の動きが見られるが、スペインでも政治的な主張を歌詞に盛り込んだシンガーソングライターの活動が活発である。歌手であり作曲家でもあるエリセオ・パラ(1949年生まれ)は、バスク地方やカスティーリャ地方の伝統的な民族音楽を録音しているほか、スペインや海外の音楽スタイルからインスピレーションを得た自身の作曲作品も録音している。アンダルシア詳細は「アンダルシアの音楽」を参照セビリアのフラメンコダンスマラガのパンダ・デ・ベルディアレスアンダルシアはフラメンコ音楽で最もよく知られているが、アンダルシア西部にはガイタ・ロシエラ(タボール・パイプ)音楽の伝統があり、マラガにはパンダ・デ・ベルディアレスと呼ばれる独特のバイオリンと撥弦楽器のバンド音楽がある。セビジャーナスはフラメンコと関連があり、ほとんどのフラメンコ・パフォーマーは、少なくとも1曲はクラシックなセビジャーナスをレパートリーに持っている。このスタイルは、セギディーリャと呼ばれる中世カスティーリャのダンスに由来し、19世紀にフラメンコのスタイルが取り入れられた。現在では、この活気のあるカップルダンスはスペインのほとんどの地域で人気があるが、このダンスはセビリアの有名なイースター・フェリアと関連付けられることが多い。この地方は、コプラと呼ばれる伝統音楽を復活させたハビエル・ルイバルやカルロス・カノのようなシンガーソングライターも輩出している。カタロニア人のキコ・ベネノやホアキン・サビーナは、スペインらしいロック音楽の人気アーティストである。一方、アウロラ・モレノ、ルイス・デルガド、ロサ・サラゴサといったセファルディの音楽家たちは、アンダルシアのセファルディ音楽を生き続けさせている。アラゴン詳細は「アラゴンの音楽」を参照アラゴン地方のホタの踊り。スペイン全土で人気のあるホタは、アラゴン南部にその歴史的ルーツがあるかもしれない。ホタの楽器にはカスタネット、ギター、バンドゥリア、タンバリン、そして時にはフルートが含まれる。ムルシアでも見られる独特な小型ギターであるギターロは、アラゴンが起源であると思われる。棒踊りの音楽やドルサイナ(ショーム)のほかにも、アラゴンには独自のガイタ・デ・ボト(バグパイプ)やチフロ(タボール・パイプ)がある。バスク地方と同様に、アラゴン地方のチフロは、シコテンの弦ドラム(プサルテリー)のリズムに合わせて演奏される。アストゥリアス、カンタブリア、ガリシア詳細は「ガリシア、カンタブリア、アストゥリアスの音楽」を参照アストゥリアスのバグパイプ奏者スペイン北西部(アストゥリアス、ガリシア、カンタブリア)には、中世にまで遡る独特な音楽の伝統がある。この地方の代表的な楽器は、ガイタ(バグパイプ)である。ガイタは、タンボリンと呼ばれるスネアドラムと共によく演奏され、行列の行進曲として演奏される。その他の楽器には、リコーダ(笛の一種)やハープ、フィドル、レベック、ザンフォナ(ハーディガーディ)などがある。音楽は、アップテンポのムイニェイラスから厳かな行進曲まで幅広い。バスク地方と同様に、カンタブリア地方の音楽も、複雑なアーチダンスやスティックダンスを特徴とするが、バスク音楽ほどタボールパイプは重要な役割を果たさない。伝統的に、ガリシア音楽には「アララ」と呼ばれる歌が含まれていた。アララには楽器演奏の合間を挟むこともあり、伝説によると非常に長い歴史を持つと考えられている。オルティゲイラのセルタ・ムンド・セレタ国際フェスティバル(Festival Internacional do Mundo Celta)は特に重要な地元のフェスティバルである。ガリシア音楽で最も愛されているのは、ドラムとバグパイプのデュオで、ミラドイロ(Milladoiro)のような人気バンドも含まれる。パンデレテーラス(Pandereteiras)はタンバリンを叩きながら歌う伝統的な女性グループで、タンシュゲイラス(Tanxugueiras)のようなバンドは、この伝統に直接影響を受けている。バグパイプの名人カルロス・ヌニェス(Carlos Núñez)とスサーナ・セイバネ(Susana Seivane)は特に人気の高い演奏家である。アストゥリアスは、ホセ・アンヘル・エビア(バグパイプ奏者)やグループ、Llan de cubelなどの人気ミュージシャンも輩出している。6/8のタンバリンのリズムを使った輪舞は、この地域の特色である。アストゥリアス地方の声楽は、イベリア半島の他の地域と同様に、旋律装飾が特徴的である。多くのフェスティバルが開催されており、例えば「フォリクサ・ナ・プリマベーラ」(4月、ミエレス)、「インターセルティク・ダビレス」(アビレスのケルト文化フェスティバル、7月)などがある。また、アストゥリアスでは「ケルトの夜」が数多く開催されている。バレアレス諸島詳細は「バレアレス諸島の音楽」を参照バレアレス諸島では、シェレミエスまたはコラ・デ・シェレミエスと呼ばれる伝統的な合奏団があり、フラビオル(5つの穴を持つタブールパイプ)とシェレミア(バグパイプ)で構成されている。マヨルカ島のマリア・デル・マル・ボネットは、政治や社会を題材にした歌詞で知られるノヴァ・カンソの最も影響力のあるアーティストの一人であった。トメウ・ペーニャ、ビエル・マジョラル、セレブロス・エクスプリミドス、ジョアン・ビビロニも人気がある。バスク自治州詳細は「バスク音楽」を参照バスク自治州のエスパタダンツァ。バスク音楽で最も人気のあるものは、アコーディオンとタンバリンをベースにしたトリキティシャというダンスにちなんで名付けられたものである。人気の高い演奏家には、ジョセバ・タピアとケパ・フンケラがいる。高く評価されている民族楽器には、シストゥ(オック語のガルーベ・リコーダーに似たタボール・パイプ)、アルボカ(ラウネッダなどの地中海の楽器に似た循環呼吸法で演奏されるダブル・クラリネット)、チャラパルタ(ルーマニアのトアカに似た巨大な木琴で、2人の演奏者による魅惑的なゲームパフォーマンスで演奏される)などがある。イベリア半島の多くの地域と同様に、植物から作られた棒、剣、弓を使った儀式の踊りがある。その他の人気のある踊りには、ファンダンゴ、ホタ、5/8拍子のゾルツィコなどがある。スペインとフランスの国境の両側に住むバスク人は、中世の時代から歌で知られており、19世紀末に高まったバスク民族主義の波は、バスク語の合唱団の設立につながり、バスク語と歌の保存に貢献した。フランシスコ・フランコの独裁政権時代(1939年~1975年)にバスク語が非合法化されていた間も、伝統的な歌や踊りは秘密裏に反抗的に守られ、商業的に販売されるポップミュージックが人気を博しているにもかかわらず、今も盛んである。カナリア諸島詳細は「カナリア諸島の音楽」を参照カナリア諸島では、ホタの一種であるイサが現在人気があり、ラテンアメリカの音楽(特にキューバ)の影響が広く浸透している。特にチャランゴ(ギターの一種)で顕著である。ティンブレというウクレレやカヴァキーニョに似た現地の楽器は、弦楽器のバンドでよく見られる。エル・イエロ島では、ドラムと木製の笛 (ピト・エレーニョ)のセットが人気である。テネリフェ島では、儀式の舞踊でタボールの笛が用いられる。カスティーリャ、マドリード、レオン詳細は「カスティーリャ、マドリード、レオンの音楽」を参照カスティーリャのソリアで民族衣装を着た子供たち。内陸部の広大な地域であるカスティーリャ、マドリード、レオンは、ローマ帝国による併合と文化的ラテン化以前はケルトイベリア人の土地であったが、ケルト時代の音楽的伝統が生き残っているかどうかは極めて疑わしい。それ以来、この地域は音楽のるつぼであり、ローマ、西ゴート族、ユダヤ、ムーア、イタリア、フランス、ロマなどの影響を受けているが、周辺地域やポルトガルからの長年にわたる影響は、今も重要な役割を果たしている。カスティーリャ・イ・レオン州内の地域は、一般的に、近隣の地域との音楽的な親和性の方が、州内の遠隔地との親和性よりも強い傾向がある。このことが、この地域に多様な音楽的伝統をもたらしている。ホタは人気があるが、カスティーリャ・イ・レオン州では独特にゆったりとしたテンポで演奏され、よりエネルギッシュなアラゴン地方のバージョンとは異なっている。楽器編成もアラゴン地方とは大きく異なる。レオン州北部は、ポルトガル北部の地域やスペインのアストゥリアス州、ガリシア州と言語的な関係があり、音楽的にもこれらの地域からの影響を受けている。ここでは、バグパイプの一種であるガイタ(gaita)やタボール(tabor)の演奏が盛んである。カスティーリャ地方のほとんどの地域では、ドルセイナ(dulcaina)やロンダラ(rondalla)のグループによるダンス音楽の伝統が根強い。ポピュラーなリズムには、5/8拍子のチャラダ(charrada)や輪舞、ホタ(jota)、ハバス・ベルデス(habas verdes)などがある。イベリア半島の他の多くの地域と同様に、儀式の舞踊にはパルテオ(棒を使った踊り)がある。サラマンカは、マグロの故郷として知られている。これは、ギターとタンバリンで演奏されるセレナーデで、中世の衣装をまとった学生たちによって主に演奏される。マドリードは、19世紀のスコットランド舞踊の地方変種であるチョティス音楽で知られている。フラメンコは、土着の音楽とは見なされていないが、一部の都会の人々に人気があり、主にマドリードに限定されている。カタルーニャ詳細は「カタルーニャ音楽」を参照カタルーニャは、コブラ(cobla)が演奏するサルダーナ(sardana)音楽で最もよく知られているが、他にも棒踊り(ball de bastons)、ギャロップ、ジプシー舞曲(ball de gitanes)などの伝統的な舞曲がある。セルカヴィエス(cercaviles)やパトゥム(Patum)のような祝祭では音楽が前面に押し出される。フラビオル(Flabiol)(5つの穴を持つタボールパイプ)、グラッラ(gralla)またはドルセイナ(dolçaina)(ショーム)、サック・デ・ヘメクス(sac de gemecs)(地元のバグパイプ)は、コブラの一部で使用される伝統的な民族楽器である。カタルーニャのジプシーとアンダルシアからのカタルーニャ移民は、独自のルンバスタイルを生み出し、ルンバ・カタラナと呼ばれるようになった。これはフラメンコに似た人気のあるスタイルだが、厳密にはフラメンコの正統なスタイルではない。ルンバ・カタラナは、19世紀から20世紀初頭にかけて、ルンバやその他のアフリカ系キューバ音楽がキューバからバルセロナに伝わったときに生まれた。カタルーニャの演奏家たちは、それらをフラメンコの形式に適応させ、独自のスタイルを作り上げた。愛好家たちからは「偽物」のフラメンコとしてしばしば否定されるものの、ルンバ・カタラナは今日でも高い人気を保っている。ハバネラの歌手たちは依然として人気がある。今日では、数年前にノヴァ・カンソが流行したように、若者たちはロック・カタラを好む。エストレマドゥーラ詳細は「エストレマドゥーラの音楽」を参照スペインで最も貧しい地域であったエストレマドゥーラは、ポルトガルの影響を受けた音楽で知られる、大部分が農村地域である。スペイン北部と同様に、タボールと呼ばれるパイプ音楽のレパートリーが豊富である。ザンボンバ摩擦ドラム(ポルトガルのサロンカやブラジルのクイーカに似ている)は、ドラム内部のロープを引っ張って演奏する。スペイン全土で見られる。ホタは一般的で、ここではトライアングル、カスタネット、ギター、タンバリン、アコーディオン、ザンボンバが使われている。ムルシア詳細は「ムルシアの音楽」を参照ムルシアはスペイン南東部の地方で、歴史的にムーア人の入植が著しかった。多くの点で隣接するアンダルシア地方と類似している。特に、ギター伴奏のカンテ・ホンド(フラメンコ様式)やロンダラ(撥弦楽団)はムルシアと関連付けられている。アウロロ歌手の多声音楽のようなキリスト教の歌は、伝統的にアカペラで歌われ、時には教会の鐘の音が伴奏として加わる。また、クドリリャスは主にクリスマスなどの祝祭日に演奏される祝祭歌である。ナバラとラ・リオハナバラの踊り手たち。ナバラとラ・リオハは、北部の小さな地域であり、多様な文化要素が混在している。アラゴンとバスク自治州に隣接しており、これらの2つの地域で見られる音楽の多くを共有している。北部のナバラはバスク語圏であるが、南部はアラゴン語圏である。ホタのジャンルは、ナバラとラ・リオハの両方で知られている。両地域とも、ダンスとドルサイナ(ショーム)の伝統が豊かである。シストゥ(タブール・パイプ)とドルサイナのアンサンブルは、ナバラの祝祭では非常に人気がある。バレンシア詳細は「バレンシアの音楽」を参照バレンシアの伝統音楽は、地中海の音楽に特徴付けられる。バレンシアにも独自のホタがある。さらに、バレンシアは音楽の革新性でも高い評価を得ており、バンドと呼ばれるブラスバンドの演奏は一般的で、ほとんどの町にひとつはある。ドルサイナ(ショーム)も広く見られる。バレンシアには、他のイベリア半島の地域と共通する伝統舞踊もあり、例えば棒を使った棒踊り(ball de bastons)がある。また、Al Tallというグループも有名で、ベルベル人のバンドMuluk El Hwaと実験的な試みを行い、イタリアの音楽運動Ripropostaに倣ってバレンシアの伝統音楽を活性化させている。
https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Spain